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周末歌剧普契尼《托斯卡》（罗马歌剧院）今天为大家送上的是昨天在罗马歌剧院上演的普契尼歌剧《托斯卡》，由乌克兰女高音奥克萨娜·迪卡（Oksana Dyka 1978—）扮演托斯卡，意大利指挥家杜那托·雷吉提（Donato Renzetti 1950—）担任指挥。
奥克萨娜·迪卡演职员表Floria Tosca: Oksana DykaMario Cavaradossi: Stefano LaCollaBarone Scarpia: Roberto FrontaliAngelotti: William CorròA Sacristan: Domenico ColaianniSpoletta: Saverio FioreSciarrone: Daniele MassimiA Jailer: Riccardo ColtellacciA Sheperd boy: Marta PacificiC horus: Chorus of Teatro dell’Opera di RomaOrchestra: Orchestra of Teatro dell’Opera di RomaMusic: Giacomo PucciniText: Giuseppe Giacosa and Luigi Illica after the drama by Victorien SardouConductor: Donato RenzettiDirector: Alessandro TaleviSet Designer: Adolf Hohenstein (reconstructed by Carlo Savi)Costume Designer: Adolf Hohenstein (reconstructed by Anna Biagiotti)Lighting Designer: Vinicio CheliChorus Master: Roberto Gabbiani《托斯卡》《托斯卡》（Tosca）是普契尼的三幕歌剧，剧本由伊利卡（Luigi Illica）和契亚克萨（Giuseppe Giacosa）改编自法国剧作家萨尔杜（Victorien Sardou）的同名戏剧。
咏叹调《星光灿烂》的演唱及作品分析【摘要】普契尼是十九世纪后半叶到二十世纪初出现的伟大作曲家之一。
《托斯卡》是普契尼最具代表作品的三幕歌剧。
《托斯卡》是普契尼由贾可萨根据莎尔多的剧本改编创作而成的，该歌剧讲述的是男主角卡瓦拉多西与女主角托斯卡的悲惨的爱情故事。
咏叹调《星光灿烂》是来之于歌剧《托斯卡》的选段，是卡瓦拉多西去刑场之前，在死囚牢房里给托斯卡写诀别信时唱的一段咏叹调。
本文是从了解作者、歌剧、剧中演唱主角与咏叹调本身的角度出发，辅之以整曲的细节处理，让演唱此咏叹调者获得一份除谱面之外的一份较完整的《星光灿烂》的资料，为演唱者对把握此作品时提供较准确的艺术处理方法。
【关键词】普契尼；《托斯卡》；卡瓦拉多西；《星光灿烂》；艺术处理普契尼是十九世纪后半叶到二十世纪初出现的伟大作曲家之一，这一时期的歌剧作品追求“真实主义”，创作题材选自日常生活，紧张的情节、炫技式的抒情曲调、真实的情感、更多的朗诵宣叙调等为当时的作曲家的创造追求。
普契尼的音乐中引用了话剧的对话方式，不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
《托斯卡》是普契尼由贾可萨根据莎尔多的剧本改编创作而成的。
普契尼在该剧中运用了很多的创新的意大利歌剧手段，剧中人物卡瓦拉多西的演唱中有相当的表现，咏叹调和器乐编配上有主要的表现，让歌剧在艺术性方面有很大的增加。
一、普契尼的《托斯卡》（一）《托斯卡》的剧情介绍1800年，卡瓦拉多西与歌剧演员托斯卡正是热恋之时，保护政治犯而遭受牢狱之灾。
斯卡皮亚警监迷恋美丽的托斯卡，以托斯卡委身予斯卡皮亚为条件，使卡瓦拉多西得以从牢房出来。
不得已的托斯卡只能答应，决定在斯卡皮亚写完假的处决令后，在他没防备的时候用刀杀死他。
黎明时分，卡瓦拉多西赴刑场，托斯卡告诉其这是假处决，不料这是斯卡皮亚耍的诡计，卡瓦拉多西被行刑。
这时斯卡皮亚遇刺被发觉，且托斯卡被怀疑是谋杀的罪人。
托斯卡绝望了，最后呼喊着“斯卡尔皮亚，上帝面前见”之后从墙上跳下摔死。
025［摘 要］ 《托斯卡》是一首由意大利作曲家普契尼于1900年创作的歌剧作品，描写社会底层的小人物，其音乐注重感情的渲染和戏剧性的冲突。
其中咏叹调《星光灿烂》作为本剧中最精彩的唱段之一，展示出超高的艺术魅力。
通过对作品《星光灿烂》演唱技巧与人物性格的详细分析，以期对作品的演唱起指导之效。
全文共分为两部分，第一部分为歌剧《托斯卡》的创作简介，第二部分为《星光灿烂》演唱技巧与人物性格的分析。
［关 键 词］ 《星光灿烂》；演唱技巧；人物性格浅论咏叹调《星光灿烂》的演唱技巧与人物性格郑若飞歌剧，起源于17世纪的意大利，是一种结合音乐、舞台表演和剧情叙述的艺术形式。
初期以咏史题材为主，后逐渐演变成为歌唱家和管弦乐队共同演绎的戏剧作品。
19世纪初，意大利作曲家威尔第通过其作品《弄臣》等推动了歌剧的发展，创作了更加富有戏剧性和音乐性的作品。
然而，意大利作曲家普契尼堪称歌剧史上的巅峰人物，他的《图兰朵》《蝴蝶夫人》等作品深刻表达了人性的复杂情感，开创了激情澎湃的梦幻歌剧风格。
普契尼以其卓越的创作才华和对歌剧的深远影响，成为西方音乐史上不可忽视的重要人物。
普契尼的歌剧《托斯卡》被认为是其创作生涯中的巅峰之作，于1900年首演后便取得了巨大成功，至今仍然是歌剧舞台上备受欢迎的经典之一。
这部作品以浓烈的激情、戏剧性的情节和深刻的人物描写而著称。
《托斯卡》在歌剧史上具有重要地位，它展示了普契尼在歌剧领域的创新，将音乐与情感深度融合。
该作品以罗马为背景，描绘了爱情、政治和艺术的错综复杂关系。
歌剧中的音乐旋律充满激情，表现了普契尼对人性深刻的理解。
《托斯卡》的影响力也体现在其被广泛演出和录制，成为歌剧演唱家和指挥家们钟爱的经典之一。
一、《托斯卡》的创作简介（一）《托斯卡》的剧情梗概《托斯卡》是由意大利作曲家普契尼创作于1900年，并于同年在罗马首演。
导演是朱塞培·贾柯萨、鲁伊吉·伊利卡，剧本是根据法国著名剧作家萨尔杜的同名戏剧进行改编创作的。
歌剧《茶花女》观后感《茶花女》全剧分为三幕四场，故事的焦点集中在女主人公薇奥列塔身上，她的出场达全场演出时间的百分之九十以上。
第一幕：有着维奥列塔的豪华客厅，热闹的酒宴，最能体现身份象征的角色着装与音乐一同构成法国那上流社会奢侈、色彩斑斓的生动景象。
当乐队奏起欢快的曲调《祝酒歌》嘀嘀嘀嘀嘀嘀嘀…你虽不能听懂每句唱段的歌词，但却可以领会得到音乐所烘托渲染的气氛情调，是一种令人心醉，真挚奔放的感觉。
同时在不知不觉中产生了不可能的爱情故事，阿尔弗莱多与维奥列塔一见钟情！第二幕：第一场讲维奥列塔逃出这奢靡的生活，忘掉过去，与阿尔弗莱多一起创造新生。
《离开了她，我心里感到痛苦》你可以体会到阿尔弗莱多么深爱着维奥列塔，当然维奥列塔也是一样，甚至更深。
但这却正是暴风雨的前兆，误解的源泉，深爱产生了深恨。
乔治·阿芒《等待游子回家转》蕴藏着父爱，但是却加深了阿尔弗莱多的仇恨及报复心理。
第二场在同样的故事场面，但不同的是弥漫着不同的气氛，音乐有着烘托，着装加以诠释，与原第一幕的欢快场面形成鲜明对比，痛斥爱情的悲剧上演，蕴含着人生善恶，社会哲理。
一波三折，音乐将感情渲染至极推至矛盾的高潮，那种遗弃，那种无奈，那种伤痛，表演者的融情于剧，使你的心很乱很乱……这就是歌剧做到的。
第三幕：生命垂危的维奥列塔卧式，暗淡凄惨。
维奥列塔一曲望眼欲穿、呼之欲出，望穿秋水的咏唱《告别》，渴望爱情，渴望幸福，身疾，心急，一切却要走到尽头，一切将要结束，如此痛楚，如此无奈，如此凄惨。
当阿尔弗莱多得知真相时，你同时也感到油然的喜悦，却又深感惋惜，当音乐奏起阿尔弗莱多的爱情主题，在逝去，在失去，直至幕落。
高旋律的音乐也许不在你耳边萦绕，但那种低沉的锤击音会在你的内心回旋，充满着沉思，也值得去沉思，值得为之动情，因为它折射了一个真实的爱情世界，也编织了一个浪漫的音乐爱情国度，这就是艺术，这就是歌剧。
歌剧《弄臣》观后感威尔第的四幕歌剧《弄臣》,又名《利哥莱托》,完成于1851年，同年首演于威尼斯，剧本由波亚维根据雨果的名著《国王寻乐》改编。
［世界⼗⼤歌剧合集］之《托斯卡》托斯卡G.普契尼创作的歌剧。
3幕。
作于1900年，同年在罗马⾸演。
剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。
在这部歌剧中，普契尼注意⾳乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。
例如第⼆幕托斯卡的咏叹调，为了艺术，为了爱情。
第三幕卡⽡拉多西的咏叹调，星光灿烂。
剧中⼈物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染⼒。
基本信息托斯卡（三幕歌剧）作曲：普契尼剧本：朱塞培·贾柯萨、鲁伊吉·伊利卡根据⼗九世纪法国剧作家维克多连恩·萨都原著戏剧《托斯卡》改编⽽成⾸演：1900年01⽉14⽇，罗马康斯坦济歌剧院剧情简介《托斯卡》Tosca1800年，罗马画家马⾥奥·卡⽡拉多西因掩护政治犯安格洛蒂⽽被捕受刑，歌剧⼥演员托斯卡正热恋着他。
警察总监斯卡⽪亚被托斯卡迷住，答应使她的恋⼈获得⾃由。
作为回报，她得委⾝于他。
托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备⽤⼑刺死了他。
黎明时，马⾥奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马⾥奥真的被处决了。
这时刺死总监⼀事已经被⼈发现，并认定斯卡尔⽪亚是托斯卡所杀。
托斯卡陷⼊绝境，终于呼喊着“斯卡尔⽪亚，上帝⾯前见”并跳墙⾃杀。
《托斯卡》是意⼤利伟⼤的作曲家普契尼根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编创作⽽成的⼀部三幕歌剧，歌剧讲述了1800年发⽣在罗马的⼀个动⼈的爱情悲剧故事。
《托斯卡》是⼀部在世界歌剧舞台上演出次数最多，也是⽬前最受⼈们欢迎的⼀部歌剧。
今天，它已成为众多歌剧院中的保留剧⽬。
歌剧《托斯卡》于1900年在罗马⾸演。
今年正好是其问世100周年。
歌剧《托斯卡》的故事情节讲述的是，1800年的罗马，画家卡⽡拉多西由于掩护了越狱的⾰命党⼈⽽被警察局逮捕监押。
画家的恋⼈、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡⽪亚求他宽容。
斯卡⽪亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖⾃⼰的⾝体来换取卡⽡拉多西的⽣命与⾃由。
浪漫主义音乐最显著的特征，是重视个人主观情感的抒发。
他们的创作灵感，来自他们的情感世界，来自对大自然的微妙观感、触情生情，来自诗歌、戏剧、绘画等姊妹艺术的启迪，来自神话、传说和民间文学引发的幻想、想象。
于是，标题音乐盛行起来。
他们也应用古典传统的形式或曲体名称，但往往以全新的、自由的方式处理。
同时，也产生了许多新的形式。
例如“性格小品”就很有代表性，这是一种随兴之所至，表现某种情趣、心境、感触的小曲。
当然，他们不拘泥于传统形式，不等于完全不注意形式。
他们抒发的情感也不都局限于个人生活的狭小天地。
优秀的浪漫主义音乐，都有与他们的音乐内容相适应的完美的形式。
而他们的音乐内容，也远远超出了个人的范围，具有广泛社会性、普遍性的道德伦理的意义。
在浪漫主义时期，出现了专门以演奏为职业的钢琴家。
在这以前，作曲家与演奏家是合而为一的。
就是说，钢琴曲大都是由写作乐曲的作曲家自己演奏。
职业钢琴家的出现，意味着作曲与演奏的分工。
分工的结果，是演奏技巧的空前提高。
那种令人耳晕目眩的超级技巧，是音乐会获得成功的因素之一。
适应这种需要，这时期出现许多含有高超演奏技巧的钢琴曲，与此同时，大量目的只是为练习技术的钢琴练习曲也在这个时期出现了。
那位“折磨”了几代钢琴家的贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼（1791—1858）的没完没了的练习曲，就写于这时期。
除他外，克列门蒂（1752—1857、克拉玛（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都写下了有价值的技术练习曲。
艾克托尔·路易·柏辽兹法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，法国浪漫乐派的主要代表人物。
十九世纪的音乐鬼才法国的贝多芬代表作：《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》。
管弦乐：《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》。
歌剧：《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》。
2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。
歌剧《托斯卡》赏析普契尼的《托斯卡》,3幕歌剧,作于1900年。
脚本系贾科萨与伊利卡根据萨尔杜的同名戏剧撰写。
其剧情描述1800年,罗马画家马里奥·卡伐拉多西因为掩护一位政治逃犯而被判处死刑。
马里奥的恋人托斯卡向警察总监斯卡皮亚求情,警察总监以要处死马里奥而胁迫托斯卡,要她委身于他。
托斯卡假意顺从,警察总监答应处决时发虚弹,以使马里奥获得自由。
当晚,警察总监执意要得到托斯卡,托斯卡无可奈何, 被迫刺死了他。
第二天,马里奥上刑场,其实并无虚弹,他当场毙命,托斯卡悲痛欲绝,始知受骗。
这时警察总监被刺事发,托斯卡悲愤交加,跳墙自杀。
【剧情部分】托斯卡Tosca,Florla 名女歌手女高音卡瓦拉多西Cavaradossi Mario 画家男高音斯卡比亚Scarpia Baron 警长男中音安杰洛蒂Cesare Angelotti 政治犯男低音斯波莱塔Spoletta 警察助理男高音夏罗内Sciarrone 宪兵男低音圣器保护者 A Sacristan 男中音牧童、狱卒、刽子手、牧羊人、审判官、警卫、士兵、士官等。
这部3幕歌剧据19世纪法国剧作家萨多(为女明星贝娜所作的5幕同名歌剧,由贾科萨与伊利卡撰脚本,作于1896-1900年,1900年首演于罗马。
3幕分别为:第一幕,圣安德烈亚·德拉·瓦菜教堂,开头的前奏曲表现警察总监斯卡皮亚狡猾的性格。
幕启,越狱政治犯安杰洛蒂(helotto)潜入教堂P1(00:53),找到妹妹阿达万蒂侯爵夫人预藏的钥匙,打开礼拜堂门躲了进去。
守堂人进场,见画家卡瓦拉多西不在场,跪下祷告。
画家上场,准备作画,守堂人说这画上的玛丽亚像常来教堂祷告的姑娘,卡瓦拉多西承认,守堂人很生气。
卡瓦拉多西唱咏叹调《奇妙的协调》, P1(04:00)认为他心爱的托斯卡与画像达到了一种协调,在咏叹调中穿插守堂人的诅咒。
守堂人走后,安杰洛蒂以为无人,想逃走时被卡瓦拉多西发现,两人原是好朋友,安杰洛蒂表示自己刚越狱,卡瓦拉多西表示愿给予任何帮助。
浅析《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色论文关键词：《托斯卡》男高音咏叹调艺术特色演唱要求论文摘要：普契尼是20世纪意大利著名的作曲之一，他在歌剧的创作领域尤为突出，《托斯卡》是他众多优秀作品中的一部。
本文作者对《托斯卡》中的男高音咏叹调的艺术特色进行分析，并阐述了自身的演唱和教学经验，帮助读者更好地把握《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色和演唱要求。
普契尼的歌剧继承意大利真实主义歌剧流派的传统，题材大都取自现实生活，反映普通人的遭遇，特别突出深受生活煎熬、具有辛酸经历的各种各样的女性形象。
他的创作继承和发扬意大利歌剧注重歌唱性曲调的传统，同时吸取了19世纪以来欧洲歌剧和交响音乐创作的新成果。
他的歌剧既抒情又富于戏剧性；声乐演唱综合歌唱性和朗诵性音调，突破宣叙调和咏叹调的界限；在牢固确立声乐主导地位的同时，注意发挥管线乐队的表现力，使嗓音和管弦乐队织体水乳交融，推进了20世纪歌剧艺术的发展。
《托斯卡》是普契尼最著名的三部歌剧之一，本文拟通过对本剧中两首马里奥-卡瓦拉多西的两首咏叹调进行分析，分析其艺术特色，从而帮助读者更好地把握《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色和演唱要求。
一咏叹调一般出现在歌剧情节发展的重要时刻，主要表现剧中人在特定情境中的思想感情和心理活动，以此塑造人物形象，烘托戏剧发展的氛围。
咏叹调虽然并不直接推动情节的发展，却是歌剧中最富艺术感染力的唱段，具有很强的抒情性和旋律性。
在《托斯卡》这部歌剧中，大部分的咏叹调是戏剧性的，这对展现剧情的矛盾、推动情节的发展和刻画人物性格都具有突出的作用。
马里奥-卡瓦拉多西是歌剧《托斯卡》中的男主角，歌剧叙述了画家马里奥-卡瓦拉多西因掩护爱国志士而被忠于爱情的歌唱家托斯卡误解，最后两人双双死去的故事。
整部歌剧中卡瓦拉多西有两首咏叹调，普契尼在烘托紧张气氛的基础上，利用脚本中所提供的一切抒情因素，竭力去渲染人物的感情色彩，突出了声乐的重要性，发挥了男高音的独特魅力。
