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莫奈的印象派提起印象派，克劳德·莫奈（Claude Monet）这个名字必然会首先跃入人们的脑海。
他是印象派的代表人物，其作品对现代艺术产生了深远的影响。
莫奈出生于 1840 年的巴黎，他的童年时光在勒阿弗尔度过。
年少时的莫奈就展现出了对绘画的浓厚兴趣和天赋。
早期的莫奈曾接受过传统的绘画教育，但他很快就对那种刻板的学院派风格感到不满，开始寻求自己独特的艺术表达方式。
莫奈的绘画风格最显著的特点就是对光线和色彩的独特处理。
他摒弃了传统绘画中那种精确的线条和清晰的轮廓，而是专注于捕捉瞬间的光影变化和色彩的微妙交融。
在他的画作中，我们看到的不是物体的具体形态，而是光线在物体上跳跃、色彩在空气中弥漫的生动景象。
比如他的《日出·印象》，这幅作品是印象派得名的由来。
画面中，一轮红日在晨雾中若隐若现，港口的船只、吊车等都只是一些模糊的轮廓，整个画面被柔和的光线和朦胧的色彩所笼罩。
莫奈没有去刻意描绘物体的细节，而是着重表现出日出时分那瞬间的光影效果，给人一种清新、灵动的感觉。
这种创新的绘画方式在当时引起了极大的争议，但也为艺术界带来了新的思路和活力。
莫奈对于自然景观有着特别的钟爱。
他常常在户外写生，观察不同时间、不同季节里自然景色的变化。
他的《干草堆》系列就是一个很好的例子。
在这一系列作品中，莫奈在不同的时间、不同的光线下描绘了同一堆干草，每一幅作品中的干草堆都呈现出不同的色彩和氛围。
有的在金色的阳光下闪耀着温暖的光芒，有的在傍晚的余晖中显得沉静而神秘。
通过这一系列作品，莫奈向我们展示了光线和色彩的无穷变化，以及它们对物体外观的深刻影响。
莫奈的《鲁昂大教堂》系列同样令人赞叹。
他从不同的角度、不同的光线下描绘这座宏伟的建筑，让我们看到了大教堂在晨曦、正午阳光、黄昏等不同时刻的多样面貌。
这些作品中，大教堂的轮廓不再是固定不变的，而是随着光线和色彩的变化而不断变化，仿佛有了生命一般。
莫奈在创作过程中，非常注重对瞬间感受的捕捉。
一、印象派的诞生与革命性1.印象派诞生的原因第一，思想的变革。
19世纪之前，古典主义绘画的灵感源于宗教和历史。
画家将研究的重心放在造型艺术中的素描关系、解剖透视学等相关问题上，色彩仅被用于体现物体固有颜色的明暗变化。
被束缚在固有框架之中的绘画模式阻碍了艺术家的自由发展，也阻碍了艺术的发展。
这种束缚推动了非写实绘画的产生，一批具有反叛精神、创新思维的画家不满官方的古典主义绘画模式，走出画室，在自然外光条件下面对景物直接写生，在作品中表达自己对光与色彩的真实感受。
第二，摄影术的诞生。
西方传统绘画的艺术家将绘画视为反映自然和现实的镜子，认为绘画具有记录的属性。
1839年，达盖尔发明的摄影法震惊了整个法国美术圈。
当时，有很多职业画师以提供肖像画服务为生，摄影术的诞生，在客观上迫使艺术家寻求新的绘画方向。
第三，光学研究的突破。
物理学家研究发现，物体通过吸收和反射不同光线呈现出不同的色彩。
这些关于色彩的研究，对之后绘画艺术向印象派发展有很大的启发。
部分画家勇于突破固有思想的束缚，用画笔表达其所见所想，引发人们审美意识的转变，为之后现代艺术的产生创造了内在条件。
加之科技的进步与发展，尤其是摄影术以及光学研究的突破，加速了古典主义绘画的衰落与印象派等新兴艺术的发展。
印象派的产生，是外在因素与内部条件共同作用的结果，它的出现是客观的、必然的。
2.印象派的革命性第一，理念的革命性。
古典主义绘画坚持固有的主题和画风，尽管达到了高峰，但其描绘的范畴始终在自然、写实主义之间，画家的绘画观念仍局限于注重准确描绘客观对象，而印象派的先驱尝试以一种全新的视角认识世界，尝试从自身的主观感受出发，表达对外光条件下自然的本真色彩的理解与认识。
“整个绘画史永远是一部看的历史。
看的方式改变了，技巧就会随之而改变”，正是由于理念的转变，印象派先驱用自己的表现力展现着自我认识。
第二，绘画手法的变革。
印象派绘画的革新突出表现在对绘画手法的突破上。
海外艺术 ｜４印象派光与色的绘画艺术——以莫奈为例□余沁然/文作为印象派的代表人物和创始人之一，莫奈的艺术创作与早期古代艺术有所不同。
他从古希腊的模仿说解脱出来，不再过分强调形象的再现，而是逐渐发现了色彩的价值。
莫奈特别擅长捕捉光影瞬间的变化，描绘自然阳光下的流动空气感。
他通过探索色彩与笔法的表达处理，形成了自己独特的绘画风格，将大自然光与色的表达发挥到了极致。
本文以莫奈为例，探究印象派光与色的绘画艺术。
0 印象派诞生的背景印象派诞生的背景主要有以下几个方面：19世纪的社会背景：19世纪的欧洲正处于工业革命时期，社会发生了巨大的变化。
资本主义的发展推动了城市化的进程，人们的生活方式和价值观也发生了相应的改变。
在这个背景下，人们对艺术的需求也逐渐转向了更加现实和多样化的方向。
科学技术的发展：19世纪的科学技术取得了很大的进展，尤其是在光学和色彩理论方面。
这些理论的发展为印象派画家提供了新的色彩观念和创作思路。
例如，当时的光学理论认为，光线是由不同颜色的光组成的，而颜色可以通过光的反射和折射来改变。
这些理论对印象派画家在色彩运用上产生了很大的影响。
1 莫奈绘画艺术特征1.1 绘画主题选择莫奈常常选择大自然作为绘画的主题，自然界的一草一木、天气变化，都可以是他绘画的主题。
真实性，是莫奈绘画的一大特点，这和自然主题相结合，产生了美妙的化学反应。
当人们欣赏莫奈的画时，常常有身临其境之感，仿佛走入到大自然中，感受到了真实的自然。
该题材最著名的画作有《干草垛》《睡莲》系列等等。
虽然以大自然为主题在现在很为常见，人们越来越强调写生的重要性，但是在当时，这是具有跨时代意义的举措。
莫奈打破了传统绘画的束缚，不再追求宗教画和人物画，而是将大自然作为画面的主题，通过直接的、充满活力的方式来进行自然景物的创作，他还创作了不同的组画。
在画中，莫奈常常表现光影的瞬息变化，使得画面具有鲜明的“时间感”，一看到画作，就能感受到画面的晨昏之别。
莫奈读后感
读完莫奈的作品，我深深地被他的艺术才华所吸引。
莫奈的画作充满了生命力和活力，他的色彩运用和光影处理都非常出色。
莫奈的作品让我感受到了印象派的独特魅力。
他非常注重光线的表现，通过细致入微的观察和表现，让光线成为画作中的主角。
他的画作中充满了明亮的光线和色彩，让人感受到一种温暖和希望。
在莫奈的画作中，我最喜欢的系列是《睡莲》。
这些画作非常细腻，色彩柔和，让人感受到一种宁静和平静。
画中的莲花形态各异，有的盛开，有的含苞待放，每一朵都栩栩如生。
这些画作让我感受到了自然的美丽和宁静的力量。
除了《睡莲》系列，我还喜欢莫奈的其他作品，比如《印象·日出》和《鲁昂大教堂》等等。
这些画作中所描绘的场景和情感都非常真实，让人感受到了莫奈的卓越绘画技艺和深刻的情感表达。
通过阅读和欣赏莫奈的作品，我不仅了解了印象派的历史和文化背景，也感受到了艺术的魅力和力量。
莫奈的作品让我重新认识了艺术的美丽和价值，让我更加热爱生活和自然。
总之，读完莫奈的作品让我受益匪浅。
我不仅学到了很多关于艺术的知识，也提高了自己的审美能力和欣赏水平。
我希望更多的人能够了解和欣赏莫奈的绘画艺术，共同感受艺术的美丽和力量。
莫奈作品日出印象赏析
法国印象派画家莫奈惊艳于自然景象，被公认为最出色的印象派画家之一，早期作品《日出》也深深影响这一流派的发展。
《日出》描绘了一幅舒适的江景图，画面的中心位置是一个梦幻般的红色日出，这种明快的色彩错落有致地分布在风景之中，画面上不仅有宽阔的大江景色，还有被阳光照射的竹林，一起形成一幅迷人的画卷，把人们带入幻境中。
画中的日出比所有其他色彩都明亮，它象征着希望，每一天都会有美丽的日出，太阳又一次升起。
此外，画中还描绘了许多饱含表情的自然图像，色彩绚丽多姿，不仅人物塑造得真实生动，景象更是充满情感，给人以身临其中之感。
在画出一个个梦幻般宁静日出的独特色彩之时，莫奈融入了许多印象派有趣的手法，例如调色，通过色彩的明暗变化来建立画面的层次感，让细节更加丰满生动；尤其是色彩的运用，莫奈以一种容易被人理解的情绪性画面，勾勒出深刻的艺术意境，用色彩烘托出柔和美，营造出祥和宁静的画面。
此外，画家在描绘这幅画的过程中，使用了很多印象派的特点，如多色调的运用，25个不同的颜色和阴影，构成了深具内涵的艺术形式。
有着深厚审美趣味和国际风格的开放性，不断探寻未知的领略，开创了印象派风潮的新高度。
莫奈所创作的《日出》不仅刻画出宁静幽雅的大江景色，更重要的是它彰显着艺术家巧夺天工的创作力量和深厚审美趣味，在文艺复兴时期惊艳于自然界及艺术界，深刻地影响着整个印象派的发展。
艺术欣赏 - 莫奈的印象派作品赏析1. 印象派艺术简介印象派是19世纪末至20世纪初于法国兴起的一种艺术流派，以强调光影效果、色彩的变化和瞬间感为特点，打破了传统绘画的规范，并对后来的现代艺术产生了深远影响。
2. 莫奈简介奥斯卡·克劳德·莫奈（Claude Monet）是印象派运动的杰出代表之一。
他的作品以描绘自然景色与瞬间感为主题，注重形式和颜色之间的关系。
莫奈逐渐通过其创新性和大胆尝试获得了广泛认可和赞誉。
3.《睡莲》《睡莲》是莫奈最知名的系列之一。
这幅作品是由他位于吉维尼花园中一个建造在水上的工作室所启发而创作的。
它展示了对水与植物相互交织、倒映光线及变化气氛捕捉技术的独特表达。
莫奈通过水面上的荷叶和睡莲的多重层次、柔和的色调和光影效果，创造出一种梦幻般、模糊而谜样的感觉。
4.《印日出》《印日出》是印象派最具代表性的作品之一。
这幅画表现了莫奈对自然中光线变化及其对颜色和形态产生的影响感兴趣。
通过运用明亮而活泼的色彩，描绘了日出时水面上反射出来的金黄光芒，以及远处海岸线上轮廓清晰的渔船。
这幅作品几乎不关注物体细节，更强调整体效果和观者在欣赏过程中所产生的情感共鸣。
5.《日本落红杨桥》《日本落红杨桥》是莫奈于1899年至1900年期间在伦敦住所附近创作的。
这幅画展示了对自然环境中颜色和气氛变化捕捉技巧的深入探索。
作品以精心选定的视角呈现了红叶飘落的杨桥，远处建筑物和水面倒影的细节被化为大胆的笔触和活泼的色彩。
这幅画传达了一种温馨而平静的氛围，让观者感受到秋天带来的安宁与美丽。
6. 总结莫奈作为印象派运动中最重要的艺术家之一，以其独特的创作风格和对光影、色彩变化的敏锐捕捉，在艺术界留下了深远影响。
他通过描绘自然景色和强调瞬间感，将观者引导至更深层次的体验与欣赏。
《睡莲》、《印日出》和《日本落红杨桥》等作品都展示了莫奈在表达光线、色彩和情感方面的非凡才能。
通过理解和欣赏莫奈的印象派作品，我们可以更好地领略艺术在捕捉生活中微妙细节上所带来的魅力。
吳血做青*1•兗以莫奈为例试论述印象派特点□梁宏摘要：印象派是产生于19世纪后半期法国的绘画艺术流派，在1874年举办的联合展览中，因莫奈的一幅风景画《日出•印象》而得名。
莫奈是印象派的中坚力量之一。
或许有人认为，莫奈就是印象派，印象派就等于莫奈。
这样的理解虽不全面，但不无道理。
莫奈对印象派的发展起到了重要作用，他也是将印象派的原则执行得最彻底的。
该文以莫奈为例论述印象派特点，探寻印象派执着的光色之变。
关键词:莫奈印象派光色一、莫奈生平与印象派的诞生莫奈1840年出生于法国巴黎，从小喜爱画画。
莫奈在少年时曾画过一段时间漫画，画面形象简练而夸张，后在勒阿弗尔认识了欧仁•布丹，开始接触不同的绘画。
布丹师承特罗容（巴比松画派中最年轻的画家），这无疑使莫奈间接接触到巴比松画派。
莫奈开始户外写生，了解真正的自然以及自然的光色变化。
布丹曾经告诉莫奈：“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能获取的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈照布丹的话做了，并执行得很彻底［1”1862年，莫奈从阿尔及利亚退伍返回巴黎，在布丹的介绍下，接触到另一位对其绘画产生影响的画家约翰•巴托尔德•容金德”容金德虽是荷兰人，但长期在法国画画，与巴比松画派画家有密切的来往，喜欢冷色调，尤其是蓝色”他是最早使用色点笔触的画家”或许从某种意义上说，容金德发明了色彩分割法，莫奈通过他接触到色彩分割”但对于用色，莫奈更倾向于布丹观察自然所得的用色方法”至此，莫奈接触到印象派最重要的两大特点：户外写生与色彩研究”1862年，莫奈来到格莱尔的画室，并结识了雷诺阿、西斯莱和巴齐耶”与他人的绘画相较，莫奈的用色更加明快、鲜艳”在此，户外写生和对自然光色的研究，对莫奈绘画的帮助已初见端倪，其艺术风格初现”但这时候的莫奈还是懵懂的，仍在探索适合自己的艺术语言，寻找自我立足的艺术风格”1863年，格莱尔生病，莫奈与雷诺阿等放弃束缚自我风格的学院派绘画，来到枫丹白露的村庄，并在此与毕沙罗相遇，在其引荐下拜访了作为印象派奠基人之一的马奈”马奈揭开了印象派的序幕”马奈在委拉斯贵兹、戈雅等前辈大师的画作中研究色调，又在写实主义影响下开始描绘现实生活，加之东方艺术的影响，其作品已经与古典主义学院派有了明显的不同”其作品色彩鲜明，人物形象生动自然”1863年，《草地上的午餐》一经展出便引来诸多嘲讽”此画面中的裸女已不再是古希腊神话中的“女神”，而只是“女人”，从自然风景到人物服饰都是当时现实生活中的真实再现”该作的题材、画风都是对学院派的冲击，亦是一种反抗”在莫奈等年轻画家的眼中，马奈开创了一种新的绘画风格，主题直接现实，色彩明艳”或许马奈一直认定只有沙龙才能实现其艺术理想，所以其并未参加过任何一次印象派画展”普法战争期间，莫奈在英国看到康斯太勃尔、透纳的绘画，画作用色明艳、准确、浪漫，这使莫奈对色彩有了更深的认识”尤其是透纳的作品，色彩缤纷，笔触肆意，有一种朦胧的自然奇景之感，这使莫奈感到震惊”与此同时，莫奈意识到，沙龙并不是唯一的出路，应该走不同的路，让更多的人看到自己的作品”回到法国的莫奈组织了一批年轻的艺术家，在吕埃尔的资助下，借用摄影家纳达尔的工作室举办了第一次联合展览”这一年正是1874年，印象派真正诞生”二、莫奈的艺术风格与印象派的特点《日出•印象》是一幅有意义的作品”这幅画描绘了勒阿弗尔港口的清晨，薄雾笼罩着海面，有几只船已经出海，远处烟囱、建筑若隐若现，雾气弥漫，一切显得忙碌又平静，有欣欣向荣之感”画面右侧，太阳冉冉升起，天边被印得通红，海面泛着波光，一切都有相应的色彩”当路易•勒鲁瓦讽刺这是一种“印象”时，这些艺术家有了属于自己的“名字””与其他印象派画家相比，莫奈在艺术道路上走得较远”他发现自然中并没有绝对的黑色、白色，任何颜色都是相对的，色彩并不是一成不变或只有明暗”莫奈在画面中用色彩表达了特定时间、光线下的瞬间印象”物体会随着时间的推移、天气的改变等而不断改变”莫奈忽视外轮廓线和画家的想象等其他构成因素,在较短时间内，快速地描绘真实的自然光色”这种快速作画的方式，使画面带有一种速写感，笔触或短促或平铺”与雷诺阿相比，莫奈的题材更多的是风景，他早期也画人物，但或许在艺术家的眼中，不管人物还是风景都只是光色的载体，光色才是他真正热爱的”在此，印象派的特点也显现出来”印象派绘画重在追求自然的光色变化，忽视形体、外轮廓线，笔触奔放,有快意之感”户外写生也使他们更注重描绘现实生活环境，减少艺术家的主观想象”另外，之前的艺术流派因为追求严谨的构图、准确的素描结构，或多或少都会进行前期的草图设计,但印象派更多的是直80理论研究ART EDUCATION RESEARCH接绘画，把瞬间的印象固定在画面中，达到一种真实。
艺术欣赏：莫奈的印象派绘画风格解读引言艺术是一种表达情感和思想的媒介，它能够触动人们的心灵，并展现出独特的美感。
印象派是19世纪末至20世纪初的一个重要艺术运动，其中克劳德·莫奈是最为出名的艺术家之一。
莫奈以他独特的绘画风格和对光线、色彩和氛围的捕捉而闻名。
这篇文章将重点探讨莫奈的印象派绘画风格，并深入解读他的艺术作品。
印象派艺术风格的背景印象派是19世纪后期在法国兴起的一股艺术运动，它打破了传统绘画的规则和描绘现实的方式。
印象派艺术家们关注对光线、色彩和氛围的捕捉，表现日常生活中的瞬间瞥见和感受。
他们强调直接观察和感受，追求捕捉瞬间的真实感。
莫奈的艺术风格莫奈是印象派运动的重要代表之一，他以其独特的绘画风格和能够表现自然景观的能力而受到广泛赞誉。
莫奈经常选择户外的自然场景作为他的创作对象，通过捕捉光线和色彩的变化来表现大自然的美丽。
1. 快速笔触和短暂的观察与传统绘画的细腻和精确相比，莫奈的绘画风格更加简洁和直接。
他常常使用快速、简短的笔触来表现景物的外貌和光线的变化。
他的观察持续时间很短，仅仅是瞬间的感受和印象。
这种风格给人一种不完整、不具体的感觉，但却展示了场景的动态和真实感。
2. 色彩的运用莫奈在绘画中着重表现色彩的变化和交融。
他使用鲜艳而多样的色彩，以强调光线的变化和场景的氛围。
他善于运用对比和互补色，以营造出生动而有趣的画面。
他的色彩运用不仅仅用于描绘场景，更是表达情感和感受的一种方式。
3. 光线和氛围的表现莫奈以其精确的对光线和氛围的捕捉而闻名。
他通过运用色彩、阴影和光线的变化来创造出一个立体且真实的画面。
他经常观察光线在不同时间和位置的变化，然后将其反映在他的绘画中。
通过这种方式，他能够表达出一种独特的氛围和情感。
解读莫奈的艺术作品1.《睡莲》睡莲睡莲《睡莲》是莫奈最为著名的系列作品之一。
这幅画展示了莫奈几十年来在自家花园中栽培水陆两用植物所获得的灵感。
莫奈运用了丰富的色彩和轻快的笔触，以表现睡莲的柔和和悠闲。
艺术欣赏: 欣赏莫奈的印象派艺术作品1. 引言艺术是人类文明的体现，而艺术欣赏，则是一种深入艺术作品内涵、从中获取情感和审美享受的过程。
法国画家莫奈的印象派艺术作品，以其独特的风格和技巧，深受世界范围内观众的喜爱和赞赏。
本文将介绍莫奈的印象派风格，探讨莫奈作品的艺术特点和表现形式，并分享欣赏莫奈作品的方法和体验。
2. 莫奈与印象派2.1 莫奈的生平和艺术背景莫奈（Claude Monet）是19世纪法国印象派画家的代表之一，他于1840年出生在法国巴黎郊区。
莫奈年轻时曾接受过学院派绘画的训练，但在他的职业生涯中逐渐转向了印象派的风格。
2.2 印象派的起源和特点印象派是19世纪晚期的一种艺术运动，它在当时引起了巨大的争议和反对。
印象派艺术家们试图通过对光线、颜色和笔触的独特处理，捕捉自然界中瞬息万变的印象和感觉。
他们追求对色彩和光影的真实表现，注重直接在画布上观察和捕捉瞬间的印象。
3. 莫奈作品的艺术特点莫奈的作品在印象派中独树一帜，具有以下几个显著的艺术特点：3.1 光影的表现莫奈在他的作品中以独特的方式表现光影。
他善于捕捉光线的变化和反射，通过细腻的笔触和层层叠加的颜色，创造出恰到好处的光影效果。
这使得他的作品充满了生动和动态的感觉。
3.2 色彩的运用莫奈的作品以明亮、鲜艳的色彩为特点。
他善于运用纯净的色彩和色块的组合，创造出鲜明的对比和视觉冲击力。
莫奈的色彩运用不仅使他的作品充满生命力，也表达了他对自然界的热爱和感受。
3.3 自然景观的描绘莫奈擅长描绘自然景观，尤其是花园和水滨的风景。
他通过细腻的观察和绘画技巧，刻画出了大自然的美丽和细节。
他的作品中的植物、水面和天空都被描绘得生动而富有表现力。
4. 欣赏莫奈作品的方法和体验4.1 注重细节欣赏莫奈的作品时，我们应该仔细观察细节。
注意他的笔触和色彩的运用，感受他对光影的处理和自然景观的描绘。
通过细节的观察，我们可以更好地理解和欣赏莫奈作品的艺术魅力。
通过莫奈看印象派
学院：艺术与设计学院班级：景观09-4班学号：15095693 姓名：谢伟硕指导老师：张红江
【摘要】印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派，他在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出了大量至今仍令人耳熟能详的经典作品。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
【关键词】印象派；光影；色彩
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。
克劳德•莫奈的名字与印象派的历史密切相连。
莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。
现在就莫奈来谈谈我对印象派的理解。
一、莫奈的个人简介
莫奈出生于巴黎，在他五岁的时候全家搬到了诺曼底的勒阿弗尔。
他的父亲希望他继承家里的杂货店，但莫奈则想成为一个艺术家。
他最初小有名气是因为他的木炭漫画，这些画开价十至十二个法郎。
在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁•布丹，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
15岁的时候，他最初小有名气是因为他的木炭漫画，他为自己作品开出的格是每幅20法郎。
在诺曼底的海滩上，他遇到了艺术家欧仁•布丹，他后来成了莫奈的良师益友并教授他学会画油画。
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。
于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
莫奈在阿尔及利亚当了两年兵，在他服役七年的合同到期之前，因为伤寒，莫奈的姑妈夫人将他从部队解脱出来，让他去完成大学的艺术课程。
当莫奈来到巴黎卢浮宫，在那里他看到许多画家在模仿著名艺术家的作品。
于是，随身携带着颜料和工具的他便坐在一扇窗户旁开始画他所看到的东西。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。
莫内擅长光与影的实验与表现技法。
他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫内的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。
除此之外，莫内对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。
在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。
其他的印象派画家，都是短期的探索者。
像虽然没有参加过印象派八次画展却被视为印象派的领袖和奠基人的画家马奈：而擅长于画人物的雷诺阿在他的艺术人生中，前期和后期是从
事印象派探索时期，中间十几年的时间里，则将热情转向了古典主义。
莫奈像个隐士，有时有很强的孤独感。
这一方面由于他的性格使然，他生性沉默寡言，喜爱思索：另一方面，因为他是印象派中的先行者，当他不得不单枪匹马奋力前行的时候，自然有一种寂寞寥落的感觉。
二、对莫奈的个人评价
莫奈在1874-78年间在阿尔让特依所画的一些画可以回答这些问题。
如创作于1872年的“阿尔让特依的帆船”。
在这幅图里中间调子代替了色彩对比，但不是借了色彩的混合，而是通过形成一种光的综合作用的色彩分解或组合。
黑色已不再出现于画家的调色板，剩下的只是造成明与暗的光谱色彩，它们形成了形的实体。
统一的色彩风格很自然地遍及整个画面：远景和近景，物体、水和天空，把这一切改造成为一种美妙动人的景象，而浑然一片、不分层次的空间透视，则把这远景和近景联成一个整体。
紫色和黄色的调子同河水和天空的蔚蓝色交织在一起，这些颜色的调子差别把这些自然现象区分得清清楚楚，而且平静如镜的河面，仿佛就成了天穹的基础。
几何学的透视已被忘却；它已让空气的不断运动代替了。
每一种颜色单独看来十分柔和，它们的整体却又是强烈的；出现在我们面前的是天边焰火弥漫，白昼即将消逝的图景，一条大帆船静静地停在一片灰色的半阴影之中。
这是一个幻想家的直观，在这烟雾缭绕、夕阳西下、一片忧郁的气氛之中，莫奈仿佛就是那光的生命，直接参与着它的逐渐熄灭。
这是莫奈创作中的丰收时期，是他创作了色彩的传奇。
三、莫奈对印象派的影响
从印象主义的产生、发展看，创始人非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。
是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。
为后人留下了宝贵的艺术财富。
应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。
还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。
莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方蓝色、一小块长方形的粉红色、一丝黄色。
因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。
因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只
反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。
莫奈来到巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗以及爱德华·马奈的创作。
他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。
但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。
莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。
当他遇到了巴齐依、阿尔弗莱德·西斯莱和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。
当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。
当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自己的一套绘画方法。
莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系。
正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。
莫奈不只满足于能够画他所看到的事物和按照他所看见的那种方式来做画；他想要创造一种独特的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。
他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。
他的内心满怀着难以遏止的激动；从他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家，沉着的色阶。
向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。
在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。
在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。
这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。
这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。
同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。
油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。
并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。
这里的用笔方法已经省印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。
教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。
画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。
莫奈的观察能力非常的强，无疑就是一个天才。
他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
参考文献：
[1] 高春明“印象派”印象上海艺术家, 2004
[2] 邱承德世界印象派原作回顾展印象记艺术界, 1996
[3] 外国美术史图录世界美术, 1995
[4] Janet Graham 印象派大师莫奈招商周刊, 2003
[5] 陈朝阳简论印象派艺术探索, 1997。
