高中美术_《印象派与后印象画派——色彩大师莫奈与梵高》教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_印象主义—莫奈教学设计学情分析教材分析课后反思学情分析：本节课的课程内容充分考虑到高一年级学生的学习内容以及接受能力，并且把高一鉴赏课的内容与绘画模块课的内容相结合，这种课程安排，不仅可以提高学生的鉴赏能力提高审美水平，更重要的是通过学习了莫奈的绘画技法，使学生学会色彩归纳的方法，以及用发现美的眼睛观察生活中的色彩。

同学们在课上学习莫奈的绘画技法，在课程中设置练一练的环节，让学生拿起画笔描绘出生活中的美景，通过这节课更重要的是学习了莫奈的生活态度以及对艺术的追求，同学们记录美景的方法不仅仅是相机，也可以拿起画笔来记录生活中的美景。

通过练习法，让学生不仅学会欣赏美，更学会了如何表现美。

效果分析：本课旨在通过引导学生从《印象·日出》这幅作品引出印象主义的概念。

运用比较法，将印象主义的画作与传统画作进行对比，引导概括出印象主义的创作特点：速写式的技法、对景写生的题材、对光色效果的强调。

本堂课的亮点一是运用了问题导向法，一开始就提出“为什么莫奈被称为追太阳的画家”这一问题，围绕这一问题展开讲述，然后通过这一问题的解答，系统概括印象主义的特点和精髓，在逻辑结构上完整而紧凑。

学生带着问题学，极大的激发了学生探求答案的好奇心，课堂互动效果非常好。

二是学以致用法，通过设置练一练环节，使学生运用印象主义的创作技法，亲自动手作画，结合学生的画作进行指导点评，使学生较好的掌握印象主义的创作技巧，完成本课知识及能力目标。

最后，课堂通过展现校园风光及济南黄河大桥的光景变化，激励学生运用课堂所学记录下身边风景的美好，旨在加深学生对校园、自然及生活的热爱，培养起欣赏人生的积极态度，完成本节课的情感目标。

教材分析：本课选自人民教育出版社出版的《美术鉴赏》第七课《从传统走向现代—印象派与后印象派》，本节课只选取了印象派画家莫奈作为重点讲解内容。

教材中体现的重点内容是感受印象派绘画的主要特点，他们强调描绘视觉的真实印象，特别是大自然的光色变化，改变了传统绘画的方法，并运用“条件色”原理进行创作。

第十二课后印象主义与西方现代派美术一．学情与教材分析：（一）学情分析：高一学生大部分同学对美术作品了解的较少，甚至于不会去主动鉴赏美术作品，并不了解鉴赏美术作品活动。

在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。

在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。

大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了，其实是错误的。

他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。

进入第三单元对美术作屏风格特点的描述，侧重中西美术历史中重要时期的总特点，为大家对美术作品、美术家个体的认识，提供一个宏观的背景。

本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情，然后逐一进入学习鉴赏美术作品。

但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。

由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。

（二）教材分析1．教学目标：了解后印象主义的绘画特点，代表人物，代表作品，在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品，以及对西方艺术的发展影响。

2．内容结构：本课由两大部分构成：第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。

第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。

（三）教学重点1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。

2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。

教学难点本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，认识现代美术的双面性。

（四）教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：导学案、纸、笔二、教学过程（一）时代背景导入新课现代科学的发展，摄影技术的日益成熟，东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术；在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；于是产生了西方现代派。

第十二课后印象主义与西方现代派美术一．学情与教材分析：（一）学情分析：高一学生大部分同学对美术作品了解的较少，甚至于不会去主动鉴赏美术作品，并不了解鉴赏美术作品活动。

在第二单元中通过对中西美术经典作品的比较。

在此基础上大家对鉴赏美术作品的方法和角度有了进一步的需求。

大部分同学只是对美术作品喜欢就认为是鉴赏美术作品了，其实是错误的。

他们仅仅只从色彩和像与不像去判断作品的好坏。

进入第三单元对美术作屏风格特点的描述，侧重中西美术历史中重要时期的总特点，为大家对美术作品、美术家个体的认识，提供一个宏观的背景。

本课通过对后印象主义与西方现代派美术的美术作品进行鉴赏和分析激起对美术鉴赏的学习热情，然后逐一进入学习鉴赏美术作品。

但是，学生学习本课内容也有他们有利的一面，那就是现在学生见多识广，求知欲强，对新鲜事务接受能力强，再加上现代媒体的普及，老师如果能够抓住本课学习的要点，还是能够完成教学目标的。

由此看来，能否围绕教学目标讲好本课的关键在于――如何根据学情而不是单凭课本内容来确定本课的教学重点，并且既简练又要点明确的完成教学内容。

（二）教材分析1．教学目标：了解后印象主义的绘画特点，代表人物，代表作品，在掌握这些知识的同时，使学生学会鉴赏具体的现代艺术作品，以及对西方艺术的发展影响。

2．内容结构：本课由两大部分构成：第一部分首先对后印象主义给予一个时间上的界定及其画派特点和代表画家。

第二部分简述了现代艺术的产生发展及其部分代表性的流派，但没有很具体的内容。

（三）教学重点1、掌握后印象主义对后世的影响，及其主要代表人物、作品特点。

2、掌握现代派美术的主要流派及其代表人物。

教学难点本课涉及大量的流派，而这些流派又涉及丰富复杂的背景知识，认识现代美术的双面性。

（四）教具：多媒体设备、后印象派典型作品幻灯片、现代派部分作品幻灯片学具：导学案、纸、笔二、教学过程（一）时代背景导入新课现代科学的发展，摄影技术的日益成熟，东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术；在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”；于是产生了西方现代派。

教学设计在这节课上我把美术课堂教学过程设计为“情境导学—判断分析—合作探究—拓展延伸—互动讨论”五个依次推进的教学环节，在学与教中，围绕情境问题，运用知识技能、合作探究，解决问题形成美术学科素养的综合品质。

通过对高更的人生经历以及经典作品的解读分析达到锻炼学生在图像识读、审美判断、文化理解方面能力。

在每个教学环节中注重以问题情境为驱动，引发学生与教师、学生与学生之间的互动交流、分析探索，逐步培养学生的探究意识、合作能力，发展学生高阶思维。

【课前准备】:播放许巍的歌曲《生活不止眼前的苟且》，渲染气氛，引导学生提前感受本课主题。

【导入部分】：2015年后印象主义大师高更的画作《你何时出嫁》在苏富比拍卖会卖出3亿美元（播放视频）是什么特质让这幅画赢得了人们的如此关注？这天价的背后又有多少我们现在还无法参透的内涵？进入课题《后印象主义画家——高更》【教学过程】：一、了解高更生平以及早期作品、理解绘画的转变1、看短片：《高更——微视频》简单了解高更的生平经历。

学生活动：结合时代背景，体会印象主义画派对他的影响以及画作的表现特点。

1875年，《伊埃納桥附近的塞纳河》——体会他独特的色彩感受力。

1885年《自画像》——感受社会、家庭、环境给他带来的影响，体会他内心的痛苦与纠结，以及对绘画的热爱。

1886年《读书的克罗维斯》——画面开始引入幻想，注重脱离客观写实的艺术特征。

二、布列塔尼之行，艺术风格形成时期1888年《布道后的幻想》：1、《布道后的幻想》引导学生分析画面布局，感受高更的绘画构图，打破传统绘画固定视点的创新之举。

2、通过浮世绘的例证，感受高更作品的特点，体会他的主观色彩。

3、学生合作探究，总结高更艺术风格特征。

作品《布道后的幻想》分析高更作品的艺术风格造型：_______________、_______________.色彩：_______________、______________.笔触：_____________、______________.画面意味：__________、__________.4、高更艺术风格的形成标志着与印象主义美术的决裂。

《至爱梵高》教学设计【设计思路】本节课以梵高这个人物为主线，贯穿他个人的作品，通过作品的欣赏揭开梵高这个伟大画家的曲折穷困，又执着绘画的一生，使学生能更深一层的体会鉴赏梵高的作品，从而增强学生们鉴赏一幅优秀作品的能力，也通过梵高的高尚的人格魅力去影响我们当今苦苦求学的孩子们。

本节课围绕着教学大纲，根据教材的要求，学生的特点，我运用“导学式自主合作”的课堂教学模式，确定了五环节教学模式。

（一）短片欣赏，导入新课；（二）讲授新课，欣赏启迪；（三）小组合作，体验升华；（四）交流学习，拓展提升；(五)、课堂小结，深化情感与审美。

本节课也是一堂美术作品习作课，根据学生特点、优势分成五个学习交流小组，课前上网搜寻学习了解梵高这个画家和他生前的代表作品，学会欣赏美术作品并以小组为单位发挥每名组员的优势，每人完成一幅梵高的作品，风格、题材、内容和表现形式不限。

然后每组派代表出来展示，并说明创作思路，最后小组讨论评选出最佳作品和优胜小组，老师给以肯定，以增加学生的沟通能力、合作能力和集体荣誉感。

【学习目标】知识与技能：通过对画家梵高的认识和对他品的欣赏学习，学生能够更深入的了解伟大的画家梵高。

过程与方法：能够运用鉴赏美术作品的方法去欣赏体会更多的美术作品。

提高学生的审美素养和鉴赏美术作品的能力。

情感态度与价值观：通过本节课对梵高及作品的欣赏学习，培养学生发现美、感知美、欣赏美的能力。

【教学重点】通过认识梵高和欣赏他的作品，增强学生的美术鉴赏水平，掌握鉴赏美术作品的方法和角度。

【教学难点】学生学会用鉴赏美术作品的方法和角度去理解梵高的绘画作品及更多的美术作品。

【教具准备】多媒体课件、绘画用纸和绘画工具【教学方法】小组合作探究、讨论、示范、绘画、练习。

【教学课时】1课时【教学过程】[一]课前准备根据学生的绘画能力分成小组；教师提供梵高作品的图片材料。

[二]讲授新课：1、短片欣赏，导入新课导语：在世界的画坛中，有一颗闪烁的金星，他用自己毕生的经历在执着地完成着他的绘画使命，画家用伟大的才华与苦难抗争，尽管他没有等到掌声响起就挥泪而告别了世界，但是，他用自己的勤奋和努力最终走上了人类世界的艺术顶峰。

《印象主义绘画》教案江苏省常熟市中学朱惬课业类型：欣赏课课时安排：一课时教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。

学会如何来欣赏现代绘画。

教学重点：l、色彩和光学的关系2、莫奈、凡高教学难点：如何用心来欣赏绘画教具准备：电子课件教学过程学生在德彪西的《月光曲》中进入教室。

一、引入新课：同学们，我们艺术论坛上周的讨论题是：测试，你更喜欢哪一张画？很多同学都去参与了讨论。

有同学在问：这是谁的作品啊？那我告诉大家，贵妇人肖像是法国罗可可艺术的代表画家布竭的作品，老人肖像是法国后后印象派画家凡高的作品。

同学们是否还记得我们以前讲过的罗可可艺术的风格特点？艳丽、精致、豪华浮华的法国宫廷艺术和我们的生活距离很大，所以从讨论结果来看，喜欢老人肖像的同学比较多。

那我们为什么会喜欢它呢？有同学说“老头帅。

”没有抓住问题的关键。

这就是我们今天要讨论的问题。

二、新课讲授课题——印象主义绘画上堂课我们已经抽签过自己小组的预习作业，现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义？印象主义的由来？印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。

印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。

教师出示一张白纸，问：这是什么颜色？白色！打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的？红色的。

打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的？蓝色的。

大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。

请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。

我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。

请看系列作品《卢昂大教堂》。

辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？黎明、中午、黄昏。

印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁？马奈、毕沙罗、德加等。

请介绍马奈的代表作。

看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

教学目标1.知识目标:简单了解画家梵高的一生,及他生平的作品。

2.能力目标:提高学生的欣赏能力和审美能力。

3.情感目标:培养学生学习梵高对绘画对艺术的一种执着精神。

2学情分析梵高的大名学生都知道,但没有深入欣赏梵高的画,希望通过这节课尝试让学生理解梵高的思想,理解梵高的艺术。

3重点难点教学重点:了解画家梵高的一生,及他生平的作品。

教学难点:对作品的理解。

4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学目标4.1.2学时重点4.1.3学时难点4.1.4教学活动活动1【导入】走进梵高导入:文森特歌曲,“Starry Starry Night”为梵高而作“Starry [ˈstɑ:ri] starry night繁星点点,paint your palette blue and grey”。

这旋律极其优美的歌曲叫做《Vincent》,正是美国民谣歌手唐·麦克林Don McLean在1970年为纪念梵高而作的。

这首歌曲创作的灵感正来自梵高的《星夜》,整首曲子的配器就是一把木吉他旋律流畅得浑如天成,词作也是如画般的唯美。

荷兰的梵高纪念馆长年播放此曲,陪伴梵高和他不朽的画作。

对梵高初步印象,什么性格,生平了解,对作品的看法活动2【讲授】走进梵高1、人生经历(视频)文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)是荷兰后印象派画家,表现主义的先驱。

1853年3月30日出生于荷兰北部一个名叫松特丹的小村,家中除了父母,他还有三个妹妹和一个弟弟提奥。

梵高家族中有很多人从事过与绘画相关的工作,童年的梵高曾跟随富裕的伯父们住在豪华的别墅,那里有丰富的绘画收藏,身处在艺术氛围浓厚的环境。

活动3【讲授】走进梵高2、艺术人生早期探索成熟活动4【活动】走进梵高3、画作欣赏自画像向日葵星空麦田乌鸦活动5【练习】走进梵高4、结合艺术特点,再次欣赏画作梵高绘画作品的许多特点中最有价值的是他对色彩的运用和表现。

高中美术_《印象派与后印象画派——色彩大师莫奈与梵高》教学设计学情分析教材分析课后反思《印象派与后印象画派——色彩大师莫奈与梵高》教学设计课时：1课时授课年级：高二一、教材分析：《印象派与后印象画派——色彩大师莫奈与梵高》是教材的第三单元的第十一课《浪漫主义、现实主义与印象主义美术》与第十二课《后印象主义美术与西方现代派美术》的内容进行截取，通过创新性对比介绍色彩大师梵高与莫奈的艺术作品及艺术主张，对比的手法有利于学生掌握内容。

本课也为学生们提供了了解西方艺术文化的良好渠道。

二、学情分析：学生在以往的学习过程中已经掌握了相关的西方美术流派的相关知识及鉴赏方法，鉴于之前有学生提出过对于西方的一些艺术流派的艺术主张及艺术美感难以理解的问题,故选择第十一课《浪漫主义、现实主义与印象主义美术》与第十二课《后印象主义美术与西方现代派美术》的部分内容进行截取,以色彩感知为出发点，既直观又深刻，故能加深学生对于印象画派及后印象画派的理解。

三、学习目标：①_x0001_识与能力目标：了解印象画派的艺术风格及手法；莫奈与梵高创作理念的不同；运用所学，能欣赏、评述莫奈与梵高的艺术作品，体会其中的美感。

②过程和方法目标：观察发现法、自主探究法、小组合作交流法③情感态度与价值观目标：通过本课的学习能感受到艺术家的情怀，能感受到两位艺术家他们鼓足勇气去改革、创新，虽不理解却从未后退，反而越面对越勇敢，一直坚持着对艺术梦想的追求，直到被认可。

感受并学习执着、勇敢、信念的精神！四、教学重点：印象画派的艺术风格、印象派画家莫奈与后印象画家梵艺术风格中的不同点与相似之处；五、教学难点：能运用所学欣赏描述莫奈与梵高的艺术作品，能区分二人的作品；能表达自己对艺术作品的真实感受。

六、学法指导：自主探究法、观察发现法、小组合作探究法七、教学设计过程框架图：《印象派与后印象画派——色彩大师莫奈与梵高》学情分析学生在以往的学习过程中已经掌握了相关的西方美术流派的相关知识及鉴赏方法，鉴于之前有学生提出过对于西方的一些艺术流派的艺术主张及艺术美感难以理解的问题,故选择第十一课《浪漫主义、现实主义与印象主义美术》与第十二课《后印象主义美术与西方现代派美术》的部分内容进行截取,以色彩感知为出发点，既直观又深刻，故能加深学生对于印象画派及后印象画派的理解。

高中美术教案：深入了解不同艺术流派与作品一、引言艺术是人类创造力的结晶，不同的艺术流派代表了不同的审美观和创作方式。

通过深入了解不同艺术流派与作品，可以拓宽视野、培养审美能力，并为创作提供灵感与启发。

本文将介绍几种常见的艺术流派并分析其代表性作品，以帮助高中美术教师更好地设计教案。

二、印象派艺术流派印象派是19世纪末20世纪初在法国兴起的一种画风和艺术运动。

其主要特征是追求对光线、色彩和自然景物瞬间变化的直接观察和描绘，强调对视觉感受的真实再现。

代表性画家包括莫奈、雷诺阿等。

1.1 莫奈的《睡莲》系列莫奈是印象派中最杰出的代表之一，他通过多年在自家花园中种植并观察睡莲来描绘这一系列作品。

《睡莲》系列以色彩饱满、笔触粗糙的特点而著称，给人以强烈的视觉冲击力。

三、表现主义艺术流派表现主义是20世纪初在欧洲兴起的一种艺术流派，强调艺术家对内心情感和激情的直接表达，通常通过夸张的形象、变形的画面和明暗对比来体现情感。

代表性画家包括获得诺贝尔文学奖的卡夫卡和埃尔恩斯特·路德维希·基希纳。

2.1 埃尔恩斯特·路德维希·基希纳《魔像》《魔像》是基希纳创作于1913年的一幅巨大壁画，展示了一个怪异、扭曲的人物形象。

他尝试通过这张画表达个人内心中困扰和混乱的情感状态，并借此反映社会上存在的冲突与不公。

四、立体主义艺术流派立体主义是20世纪初兴起于法国并快速风靡欧美各地的一种立体艺术风格。

它试图将三维空间转化为平面上完全由几何图形构成的画面，强调描绘物体各个不同角度并在同一幅画中展现。

代表性画家包括毕加索和勒杜克。

3.1 毕加索的《亚威农少女》这幅画是毕加索于1907年创作的一件立体主义作品。

通过将人物分解为几何形状并在多个角度展示，他以革命性的方式重塑了传统肖像画的形式。

通过抽象化和变形，毕加索成功地表达了对艺术传统的挑战以及他对人物形象的全新解构理解。

五、超现实主义艺术流派超现实主义是20世纪上半叶起源于法国并迅速蔓延至其他国家的一种艺术运动，致力于通过梦境和无意识来寻求真实与意识之间的联系。

课题名称：走进意象艺术-----梵高课时：1课时学习目标：深入鉴赏《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》，总结梵高绘画的特点，认同他的执着追求精神。

教学重难点：通过梵高作品的深入分析探究，理解梵高绘画特点，进而理解艺术的表达方式。

教学过程：一、导入（设置情景模式，参观梵高博物馆）师：欢迎同学们进入梵高博物馆，博物馆位于荷兰阿姆斯特丹市内，建于1973年，主要收藏荷兰画家梵高及其同时期画家的作品。

（课件展示博物馆图片）这里有位帅气的馆长，他叫吕格尔，他希望把最经典的作品呈现给大家，但取决于能否达到他的要求？（出示并解读学习目标）参观之前，我们先看一下参观须知（一组自动播放的幻灯片，对《向日葵》《吃土豆的人》《麦田乌鸦》三幅作品的背景做介绍，便于同学们更深入的探究作品）设计目的：用情境模式，让学生能够融入鉴赏的情境，利于更深入的分析理解作品。

二、合作探究1.每个小组分发三幅作品的彩印图片，便于同学们看清作品的细节。

2.各小组在组长的带领下，分小组深入讨论探究作品3.提示：同学们结合参观须知里提出的问题，从作品的构图、色彩、笔触、情感等方面分析三幅作品。

设计目的：培养学生的合作意识，发挥团队的力量，相互碰幢自己的理解。

三、展示交流每个小组发表自己对三幅作品的理解，总结梵高绘画的特点。

（提醒同学们要用鉴赏的专业术语）设计目的：培养学生的语言表达能力，帮助学生在评价美术作品的过程中，提高审美能力老师点拨提升：1.构图方面，《吃土豆的人》是圆形构图，圆形构图饱满，一家人有很强的凝聚力。

使整个画面对比强烈，人物的繁多与空间的狭小对比，一点灯光与整个屋子的阴暗对比。

《向日葵》倒三角构图，更加突出向日葵生命的活力和张力。

《麦田乌鸦》水平构图，沉稳庄严，与飞起的乌鸦形成动与静的对比，蓝色与金黄的麦田的对比。

2.情感方面：《吃土豆的人》最能够与梵高精神和情感产生情感的共鸣，因为他们都是社会最底层的劳动人民。

这幅作品是梵高接触印象派之前的作品，当时梵高把米勒作为自己精神的航标，梵高临摹了大量米勒的作品，如《播种者》。

教学设计（一）导入欣赏电影《触不可及》里的一段视频，提问：当你遇到这样的作品你会给予他怎样的评价。

点题：今天就让我们一起来研究具有强烈主观情感的西方现代派美术。

【设计意图】让学生接触现代派作品，引发思考，从而引出课题。

让学生明白，传统写实派美术与西方现代派美术在客观真实和主观情感侧重点的不同。

（二）新授引出后印象主义的三位大师：梵高、高更、塞尚提问：这三位大师你更熟悉哪一位？介绍梵高，分析其特点：注重情感和色彩的表达。

（详）欣赏高更的代表作《我们是谁？我们从哪里来？我们往哪里去？》，提问：在高更的作品中有哪些不同以往的表现形式？和梵高的作品有哪些不同之处？介绍高更注重情感的表达。

（略）由苹果引出塞尚：用苹果改变世界的第三个人。

塞尚更加注重的是形体和结构的表现。

课堂探究活动一：怎样理解塞尚的这句话：“不在于你画什么，而在于你怎样画。

”【设计意图】：让学生通过讨论，加深对塞尚绘画理念的认识。

总结后印象主义三位大师的历史地位，引出西方现代派，介绍比较典型的六个派别：野兽派，一场颜色的交响乐，强烈的设色、激烈的情感，色彩的力量被表现的淋漓尽致。

表现主义，以客观形态的夸张、变形乃至怪诞，表现自我感受和主观感情，用不真实的真实否定艺术的客观性和目的性。

立体主义，源自于塞尚的理论和创作实践，打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现的规则，把客观物体引入绘画，将具象物体和抽象的结构形态综合起来。

抽象主义，以几何抽象的形式彻底取代了画面的具体形象，这些作品犹如各种不同世界的大相撞，在相互的斗争中，产生出一个新的世界，从各种杂乱无章中，提炼出画家精神世界的和谐。

未来派，表现的不是形象，而是运动本身。

暗示推动的能量和运动的速度。

超现实主义，受弗洛伊德精神分析学说的影响，把毫不相干的事物硬凑在一起，浮想联翩，不受任何理性和逻辑的约束，它与其它画派不同，它所要解决的是“画什么”的问题，表现“真实的荒诞”。

课堂探究活动二：品尝糖果的味道，并把它用现代派的绘画形式记录下来。

挑战传统的后印象派巨犟——梵·高（一）教材分析1教学目的①了解后印象派画家梵高的绘画成就及其艺术特点。

②通过欣赏梵高的作品了解他的绘画特色以及情感色彩在绘画中的表现，能够运用点、线、面等美术的基本元素来表现画面。

③培养学生运用点、线、面来表现美术作品的能力。

④培养学生的审美和绘画表现能力。

从而整体上提升学生的综合素养。

2教学重点与难点教学重点：了解梵高的绘画成就及其艺术特点。

教学难点：以梵高的视角运用点、线、面来表现画面。

（二）教学设计①课时：1课时。

②教具：多媒体教学幻灯片。

③教学方法：讲述法、讨论法、提问法、演示法。

④学习方法：自主、合作、探究。

（三）教学过程1、组织教学2、导入新课教师：播放梵高油画作品《星夜》的视频。

视频中运用数字多媒体手段让梵高的画动起来，让学生通过视频对梵高的作品产生初步的认识和了解。

学生：直观感受美术作品。

教师：通过作品所产生的时空感步入梵高的世界。

3、讲授新课1、认识梵高：①教师：讲述梵高的个人经历，结合作品的创作背景展示画家（阳光之城——阿尔）的重要油画作品。

帮助学生更好的理解画家如何做到将个人情感与作品的形色相统一。

②学生：通过教师的讲述结合作品的集中展示认识梵高。

2、理解梵高：学生：小组讨论，从油画作品造型、色彩和创作理念三个方面来分析《向日葵》。

选出代表总结概括，回答问题。

比较：通过两幅不同表现风格的“向日葵花”作品分析梵高的绘画在挑战传统绘画的表现。

结论：与传统的绘画相比对比，梵高的绘画常采用夸张手法以明快的笔触和色调来表现物象，作品中流露出强烈的个人感情色彩，成为后印象派绘画的代表人物，也使得后印象派成为现代绘画的开端。

3、体验梵高绘画：①展示梵高作品《星夜》。

学生：分析作品的形式、色彩和烘托出的情感氛围。

谈论自己感受，自由发言。

结论：在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。

整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。