当代作家作品分析

当代作家作品分析（残雪）姓名：班级：学号：选修课时间：残雪本名邓小华，1953年5月30日生于湖南长沙。

父母是三四十年代的中共党员，解放后在报社工作，父亲曾任新湖南报社社长，1957年父母双双被划为右派下放劳动。

残雪从小由外祖母抚养，这位老人心地善良，但有些神经质，有一些怪异的生活习惯（如生编故事、半夜赶鬼、以唾沫代药替孩子们搽伤痛等），对残雪性格的形成影响很大。

残雪从小敏感、瘦弱、神经气质，短跑成绩和倔强执拗，在学校都很有名。

她小学毕业后恰逢文化大革命爆发，便失学在家。

1970年进一家街道工厂工作，做过铣工、装配工、车工。

1978年结婚，丈夫是回城知青，在乡下自学成木匠。

1980年残雪退出街道工厂，与丈夫一起开起了裁缝店。

残雪自小喜欢文学，追求精神自由。

1985年开始发表作品，至今已超过六十万字。

已发表的短篇小说有《污水上的肥皂泡》、《阿梅在一个太阳天里的愁思》、《旷野里》、《公牛》、《山上的小屋》、《我在那个世界里的事情》、《天堂里的对话》、《天窗》，中篇小说有《黄泥街》、《苍老的浮云》，长篇小说有《突围表演》等。

残雪的作品有不少被海外文学界翻译和介绍。

当代作家，曾经被视为先锋派的代表人物，其作品以关注女性内心的状态为特征，以后的林白、陈染等都在一定程度上受到她的影响。

里向外与外向里残雪曾经对自己的写作过程有一个大致的划分。

她认为早期的《黄泥街》、《山上的小屋》是创作的第一阶段，特点是人间烟火的味道较重，外部世界的干扰削弱了小说在灵魂内部的展开；第二阶段，包括《种在走廊上的苹果树》、《苍老的浮云》以及当时唯一的一部长篇《突围表演》，则是从外向里的挖掘，像旋风一样层层深入的旋到内部(灵魂最深处)去；第三阶段，从《痕》开始，专门集中在一种深层次的东西上，以艺术家本身的创作为题材，拷问艺术的本质，达到"纯文学"最理想的境界。

目前应该是第四阶段，跟以前又有不同，主要表现在风格的转换上，《松明老师》、《鹰之歌》应该是这个时候的代表作，风格变得明朗朴素，但所探求的东西仍然是一贯的。

残雪这种"阶段"式的划分方法，在我们看来，并不是一种时间性的关系；毋宁说这是作家对自我灵魂剖析的几个阶段，而表现在创作中，则会有一些反复和加深。

残雪所有的小说都在向着一个命题挺进，那就是不断地追问人的精神的本质，并用这种小说形式的本身来回答有关"艺术本质"的问题。

精神的本质和艺术的本质在这里变成一个镜子的两面。

但这就容易造成一种错觉，人们有时候很难分出她的小说与创作谈之间的分别。

因为她的创作谈通常都是用小说的笔法来谈，有人物，有故事，但最终指向艺术的本质；而许多小说则又赤裸裸地表现艺术的创作过程，虽然在讲一个荒诞不经的故事，却分明又是在描述艺术的历史。

小说《从未描述过的意境》和创作谈《奇异的木板房》就是这样的例子。

二者都表达了相似的主题，但创作动机截然相反，形成互文的效果。

美的激情和灵魂的丑恶1985年，残雪发表了她的第一篇小说《黄泥街》，她并不认为能够立即得到发表。

而后来竟然发表了，她认为完全是"沾了改革开放的光"。

那时，她正开着一个裁缝铺，还带了四五个学徒。

铺子里不断有顾客进进出出，闹轰轰的，写作时间被分解得支离破碎，但她发现只要自己拿起笔，那一瞬间就感觉跟别人不一样，外界的工作根本不能干扰她。

就这样，她从一个裁缝铺子里进入那无数个神奇的梦境。

可以猜想，在她真正拿起笔之前，曾经有过怎样的阅读史和心灵的塑造史。

残雪是那种一开始写就成熟起来的作家。

我们现在从《黄泥街》的内部结构的分析中会发现，她在第一部小说的创作中，就已经领悟到自己将要明确探索的东西--人的精神的本质。

这个"目的物"的轮廓和脉络随着创作的不断前进而逐步清晰。

残雪一方面执着于梦境的描述，潜意识的发动，一方面又执着于梦境的分析，理性的控制；一方面表现着灵魂的丑恶，境遇的荒诞，一方面又显示出批判和展示的力量，给人以美的激情；一方面带给人绝望，压抑和阴冷的阅读体验，一方面又流露出一个作家的幽默，诙谐和明亮。

残雪的小说来自心灵最黑暗的底层，因此也搅动起阅读者心灵的最深处。

阅读残雪的小说，经常会有这种不同凡响的体验：小说中那些邪恶的力量，黑暗的对峙，神经质和强迫症的描摹，以及由此带来的叙述上的晦涩艰难，总会给阅读者的心灵带来一种折磨。

常常是在阅读过程中，有什么东西开始在内心生根发芽，内心的压力和恐惧随着阅读的深入而持续加强；小说中描述的一切悄然"移位"，转移到读者内心深处。

灵魂的对话、自我的拷问成了阅读者身体里面的动作，而阅读本身则成为一种自我的突围。

用残雪的话说，那时候，读者会感到"自己活的是最充分的"。

"我写的东西是谁也写不出的"八十年代末先锋文学是个浪潮，是诱惑，也是个陷阱，催生了许多有才华的作家。

浪潮过后，十数年来，能够依然保持先锋本色的，残雪应该说是一个突出的代表作家。

她的作品一贯命题严肃，思想前瞻，技巧缜密，视角陡峭。

短篇小说《传说中的宝物》，就是一部较为典型地反映出她创作风格的作品。

该文虽短，寓意却异常深奥。

乍一读会觉得这个故事在逻辑上是牵强和荒谬的，不符合生活真实，谁会不惜田地荒芜而去探掘什么"传说中的宝物"呢？但残雪这样写是有其深刻哲学意味的。

只要围绕小说中的关键词--"宝物"进行拆解，就能明辨这部小说的含义。

田氏父子魂牵梦绕的宝物它的真实性是令人怀疑的，它既不见任何文字记载，也拿不出具体的藏宝图来佐证。

它的存在仅仅来源于祖祖辈辈不可靠的遗言口信。

可田氏父子为什么又对这个虚妄之物确信无疑呢？因为它的存在经过了世代经验的积累和浓缩，是先验的，命定的，用不着个体意识的任何求证。

我们知道，传说往往通过原始意象向后世透露我们同祖先千丝万缕的联系，是另一种历史文本，宝物在这里就是一个原始意象，是一个种族记忆，是被压抑被遗留了的集体无意识。

象征着人类的某种理想，某种欲念，如劳动，如著作。

人类每个个体对这些行为的重复（田氏父子寻宝）只是对这一记忆强化的过程而已，为后世徒增经验罢了。

这也是人类劳作的全部意义。

而关于劳作的原始动机一直被当做秘密隐藏着，谁又追问过它的良莠呢？残雪是有良好洞察力的，残雪是高明的。

她揭示出了人类劳作的不良动机以及它的悲剧色彩，这样也就动摇了劳作意义的基石，让人对原有的价值判断发生质疑，发生偏转，产生令人气馁的虚妄感。

这是有力的反诘，根本性的颠覆。

姑且不论残雪的结论正确与否。

人生意义的问题是哲学家、政治家也想不明白的事情。

小说家的工作只是提供了一个假说，用这个假说来提醒万千读者芸芸大众，让你在津津有味活着的同时偶尔想一下这问题，沉重一把。

这就是残雪作品的力量所在，魅力所在。

世界上许多大作家都这么做，后世常常把这样的作品奉为经典。

前不久残雪在接受记者采访时，有一段话很耐人寻味："我认为我的作品并不比他们（卡夫卡等）差。

……因为我写的东西是谁也写不出的。

我想，正如博尔赫斯成了西方的传统一样，我的文学也许会成为将来中国的传统。

"大师解读和纯文学基于"艺术的本质"，残雪提出了全新的概念--"纯文学"。

这也是她经常挂在嘴边的一个词。

她所说的"纯文学"和几年前文学界掀起的所谓保护"纯文学"运动的提法有很大不同。

后者更侧重在与通俗文学的区分上建立所谓"纯文学"的根基，提出了纯文学要讲究艺术性，形式感，而没有从纯文学的精神内核来立题。

这种提法本身似乎已经将"纯文学"的力量弱化，以为"纯文学"是一种经不起折腾的易碎品，需要放在一个安全的地方才好。

而残雪所说的"纯文学"大不一样，她意识中的纯文学乃是反映"艺术的本质"，是"精神的文学"，"人性的文学"，是强调灵魂自救，自我怀疑的文学。

这个纯文学，应该有强大的激情和无与伦比的艺术感染力来支撑。

这个全新概念的提出，使"纯文学"本身产生了力量，一下子强大起来，不再只是那种"划分势力范围"的妥协式区分。

除了小说的创作之外，残雪近年还一只进行着另外一种创作--解读大师。

她似乎有一股雄心，要将那些对她产生过影响的前辈大师一个个全部"解决"了。

到目前，她已经出版了有关卡夫卡、博尔赫斯、莎士比亚、鲁迅等人的解读作品，或者是系统的专著，或者是单篇文章的分析。

而有关《神曲》的解读专著也将很快面世。

由于她这种"残雪式的特殊解读"放弃了"多义性"的分叉式研究，而只专注到作品的灵魂内部去，专注到对艺术本质的还原过程中去，常常招来许多诟病。

比如残雪在解读卡夫卡的时候，将"城堡"看作难以接近的真理的象征，许多人都表示出不以为然，认为这是一种简单化的解读，"城堡"象征什么也比象征"真理"好。

但残雪的迷人之处，正在于她对"真理"的分析。

她并没有一味强调真理之为真理的正确性，同时也强调了真理"黑暗邪恶"的一面。

城堡如同真理，而真理又是什么呢？当你先跟我跑个一万五千米，当你头晕目眩，两眼发黑的时候，你便有可能了解它的丰富性了。

对于俗世众人来说，真理不只是高不可攀，而根本就是寒冰，黑暗和凶神恶煞。

残雪不仅解读前辈作家，力图与他们达成灵魂上的深层次认同，而且还在同辈人和年轻人身上寻找"同谋者"。

她解读余华早期的作品，解读梁小斌的散文，和一些年轻作者的小说，都是为着同样的目的。

残雪是一个有"反骨"的作家，她不惮于在各种场合宣传自己的"纯文学"观念。

从2002年开始，她接触网络，不断向各种文学网站投稿，和那里的网友聊天，讨论各种文学问题，并且还担任着新青年论坛的斑竹职务，一直和年轻人保持密切的联系。

她坚信自己的读者在未来，"纯文学"的希望在未来。

残雪这一系列正在进行中的解读，可以理解为对一种共同传统的膜拜。

从古希腊的神话、荷马史诗、圣经、神曲、塞万提斯、莎士比亚、浮士德到卡夫卡，博尔赫斯，西方传统中充满幻想精神，人性激情，灵魂自剖的这一支隐秘路线，如今延伸到残雪的脚下。

她说："我的作品确实属于现代主义，但……现代主义是从古代发源的，文学的暗流一直存在着……我一直不自觉地吸取西方的营养，直到这几年才恍然大悟，原来我在用异国的武器对抗我们传统对我个性的入侵。