1500字苏轼书法作品鉴赏

从尚意到无意——品读苏轼《黄州寒食帖》宋书尚意。

以苏轼为代表的宋人书法追求的是文人、文学和书法的结合，是以文章、才学为根基的个体心性的自然流露，将心灵、性情、文化素养推到至高无上的位置，传达其胸中郁结与率性真情，这就是不同于古人的“尚意”书法。

然而身为一个杰出的书论家，苏轼自然知道书法创作的最高境界乃是“无意”。

“无意”不是没有任何意识，而是我们所说的潜意识。

书法作为一门抒情达意的艺术，是书家心灵的外化，而人的情感总是自发的、自由的，是不受任何力量制约的，只有在无意识的状态下，人的性情才能得到最真实最充分的表达，也只有在无意识的状态下，书家才能“穷变态于毫端，合情调于纸上”而人书合一。

苏轼认为好的书法艺术完全应该是一种天真烂漫之意的自然流露，是一种无意识的冲动。

他曾多次在酒后作书，便是在寻求这种“无意”，他在《与上言上人书》中说：“雪斋清境，发于梦想，此间有荒山大江，修竹枯木，每饮村酒，醉后曳杖放脚，不知远近，亦旷然天真。

”苏轼的书学理论来源于他的哲学思想，他的哲学思想以佛道思想为主，其中又以庄子、禅宗思想为重，而庄、禅之核心乃“无”、“空”，苏轼书法的最高境界所达到的也是一种庄、禅的精神境界，即“无意”。

《寒食帖》无疑是最杰出的代表。

《黄州寒食帖》为墨迹素笺本，横118厘米，纵33.5厘米，共17行，129字，作于宋神宗元丰五年，无款及年月。

现藏台北故宫博物院。

作品为两首五言古风，诗句苍劲沉郁，低回长叹；而书法则以手卷形式一气呵成，苏轼将诗句心境情感的变化寓于点画线条的变化之中，作品浑然天成，在技巧、情感、意境上都无可挑剔，诗、书俱出自然。

无怪乎苏门四学士之一的黄庭坚为之折腰，在帖后题跋曰：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。

此书兼颜鲁公、然而胸中无盘郁纠结，何能寄寓又何所外化？盘郁纠结者为何？元丰二年（1079年）苏轼受到以王安石为首的新党的排斥，因北宋最大的文字狱“乌台诗案”被贬任黄州团练副使，闲职长达四年。

《水调歌头》书法作品赏析《水调歌头》是苏轼创作的一首经典诗词，这篇词情感真挚，意境深远，表达了诗人对胞弟苏辙的无限思念。

在书法创作中，这首词被多次书写，其中以观山和李传波的书法作品尤为出色。

观山的《水调歌头》以行书字体呈现在我们面前，整幅作品流畅自如，刚柔并济。

观山在书写时，通过运用形象的描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围。

这种境界氛围的营造，正是对苏轼原词中的情感和意境的深度解读和艺术再创作。

李传波的《水调歌头》则是采用楷书字体创作而成。

楷书字体庄重典雅，笔力稳健，给人以安静祥和之感。

在作品中，李传波通过细腻的笔法和严谨的结构，将苏轼的原词表达得淋漓尽致。

他的书法作品不仅传递出一种宁静致远的境界，同时也展示了他深厚的书法功底和对苏轼原词的深刻理解。

无论是观山的行书还是李传波的楷书，《水调歌头》的书法作品都展现出了这首经典诗词的独特魅力。

这些作品的艺术价值不仅在于书法技艺的精湛，更在于对原词情感和意境的完美呈现。

这些《水调歌头》的书法作品也启示我们，在欣赏和理解中国传统文化时，应该从多个角度去体验和感知。

从文学角度来说，《水调歌头》是一首充满情感和意境的诗词；从书法角度来说，这些作品则是对这首诗词的再创作和艺术呈现。

无论是文学还是书法，它们都承载了中国传统文化的深厚内涵和独特魅力。

总的来说，《水调歌头》的书法作品为我们提供了一种理解和欣赏苏轼这首经典诗词的新视角。

这些作品不仅展示了中国书法的韵味和魅力，也让我们更加深入地理解了苏轼诗词中所表达的情感和意境。

无论我们是文学爱好者还是书法爱好者，《水调歌头》的书法作品都值得我们细细品味和学习。

苏轼传世书法赏析苏轼，中国古代文学名家，也是一位出色的书法家，他的书法作品在传统的书法界所受到高度的赞誉，受到众多书法爱好者的崇拜。

苏轼的书法具有很强的个人风格，他的书法勾画出自己独特的艺术风貌，深受传统书法粉丝的赏识，也受到了现代书法家的热烈推崇。

苏轼的书写风格流畅悦人，勾以清新细腻，笔画宽而略曲，法度比比皆是，满载历史文化底蕴，具有深厚的审美度。

苏轼的书法作品以自然之笔、潇洒活泼而著称，用笔雄健，抑扬顿挫，灵动有序，风格自然，气韵久远，画面端庄硬朗。

苏轼的书法手法独到，他的书法作品多以篆书为主，但他也临摹行书、楷书，但以草书最精。

他的书法作品不像其他书法家那样繁复细腻，他的书法作品尤其有自己独特的风格，细笔以一线勾画，草草构思，略去繁复，宗礼虚而实。

他的书法着重抒发情怀，更隐藏着古代文化的深厚底蕴，将古代历史文化和当下社会文明的融合表现的淋漓尽致。

苏轼的传世书法创作，使得书法艺术得以更好的发展，苏轼的书法作品被传唱至今，给人们留下了深刻的印象，使书法艺术发展得到精益求精，传承至今，令人钦佩万分，令后人难忘其妙笔。

在苏轼的书法作品中，他主要以抒情诗词以及古文节令形成丰富多彩的书写，他以略去繁复的手法，以自然之笔，勾以清新细腻，灵动有序，抑扬顿挫，笔势朴实活泼，宽而不曲，优雅圆润，勾画出一个“淋漓尽致”的世界，使得他独一无二的书法风格在世人中流传至今。

苏轼的书法作品曾经被诸多的文人墨客所推崇，他的书法作品被传承至今，成为书法艺术发展史上的一本瑰宝。

今天，苏轼的书法作品也受到了日益繁忙的社会的赞誉与追随，令书法艺术受到赞誉，也令苏轼的书法作品活跃在时代变迁中，成为中国书法艺术沿革中不可或缺的一部分。

至今，苏轼传世书法仍然对现代社会文化艺术有着不可替代的贡献，他的书法作品也为传统书法艺术的发展有着极为重要的意义，在书法艺术的流变中算得上是一位杰出的书法家，他的书法传世至今，令人印象深刻，更加令中国书法艺术得以在世界各地辉煌传扬。

《品苏轼〈寒食帖〉，领略千古书法之美》《品苏轼〈寒食帖〉，领略千古书法之美》在书法艺术的浩瀚星空中，苏轼的《寒食帖》犹如一颗璀璨的明珠，散发着独特而迷人的光芒。

这幅被誉为“天下第三行书”的杰作，承载着苏轼在特定历史时期的情感与心境，历经岁月的洗礼，至今仍让人为之倾倒。

一、创作背景与历史价值苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，在黄州的第三个寒食节，他写下了这两首饱含人生感慨的诗作并以书法的形式呈现，成就了《寒食帖》。

当时的苏轼，生活困苦，心境苍凉。

然而，正是在这样的困境中，他的艺术才情却得到了更为深刻的激发。

《寒食帖》不仅是苏轼书法艺术的巅峰之作，更是研究苏轼生平、思想和艺术成就的重要史料。

它见证了苏轼在人生低谷时的坚韧与豁达，具有极高的历史价值和文化内涵。

二、书法风格赏析1.字体形态《寒食帖》的字体形态独具特色。

苏轼的书法以丰腴雄浑著称，在这幅作品中，字体宽扁，左低右高，给人一种沉稳而不失灵动的感觉。

点画肥粗丰腴，却又不失力度，仿佛蕴含着苏轼内心深处的坚韧与不屈。

2.笔法运用苏轼在《寒食帖》中运用了丰富的笔法。

笔画粗细变化自然，起笔、行笔、收笔皆有法度。

中锋用笔为主，侧锋为辅，使得线条圆润饱满，富有立体感。

同时，苏轼巧妙地运用了提按、转折等笔法，使字体形态更加丰富多样。

3.布局结构从布局结构上看，《寒食帖》疏密相间，错落有致。

字与字之间、行与行之间的呼应关系处理得恰到好处，营造出一种和谐的韵律感。

整幅作品既有大气磅礴之势，又有细腻婉约之美。

三、情感表达《寒食帖》不仅仅是一幅书法作品，更是苏轼情感的宣泄与表达。

诗中“自我来黄州，已过三寒食。

年年欲惜春，春去不容惜。

”等语句，流露出苏轼对时光流逝的感慨和对人生的无奈。

而书法的线条与字体形态，则将这种情感进一步升华，让观者仿佛能感受到苏轼当时的心境。

四、对后世的影响《寒食帖》对后世书法艺术的发展产生了深远的影响。

它的独特风格和艺术魅力，启发了无数书法家的创作灵感。

阿建荐文：苏轼《前赤壁赋》书法赏析苏轼是中国文化史上少有的艺术全才，几千年才出一个。

其书法注重“取意” ，且字形温润、笔圆韵胜、格调高雅，姿态万千，风格多样。

在用笔上强调执笔一定要灵活自如，认为“执笔无定法，要使虚而宽” ，反对死硬。

在楷书与行书的关系上，东坡强调一定要打好楷书基础，才能在行草方面有所成就。

他说“真生行、行生草，真如立、行如行、草如走，未有能行立而能走者也” 。

他还赞赏颜真卿书“一变古体”；认为一个杰出的书法家最可贵的应是能在继承传统的基础上创出新意、形成自家面目。

我在前面推荐同学张百军的文章中指出，百军不仅在书法上达到了一定境界，其文笔也颇令我吃惊，我是写不出如下这般既有学术性又具艺术性的文章来的，我在敬服之余对其散文爱不释手，读者诸君自可鉴赏。

——题记张百军：苏轼《前赤壁赋》书法赏析苏轼，中国文化史上百科全书式的通才，其诗歌豪放杰出、超然尘埃；其散文“文理自然，姿态横生” ；其绘画独抒性灵、不拘程式；其书法意造无法、信手推求。

凡所涉足的领域，苏轼都有超乎前人的卓越建树，无一不成为开宗立派的巨匠。

苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士。

眉州眉山（今属四川）人。

苏洵次子。

嘉祐二年（1057）及进士第，授凤翔府签书判官，后历判官告院、开封府推官。

熙宁中因上书言王安石新法之弊，出为杭州通判，徙知密州、徐州、湖州。

元丰二年（1079）因“乌台诗案”被捕下狱，一百余天后出狱，责授黄州（今湖北黄冈市）团练副使。

哲宗元祐年间旧党当政，历起居舍人、中书舍人、翰林学士兼侍读。

元祐四年（1089）出知杭州。

元祐六年召为翰林学士承旨，为洛党贾易等所排挤，出知颍州，复徙扬州。

次年，以兵部尚书召还，改礼部，兼端明殿、翰林侍读二学士。

哲宗亲政，出知定州。

绍圣初，以“讥斥先朝” “诽谤先帝”之罪名落职降知英州，未至，旋贬惠州安置。

绍圣四年（1097）再贬昌化军安置。

徽宗即位，因大赦内徙，次年病卒于常州。

书法赏析-------《黄州寒食帖》(苏轼)13录音 XXX提到中国书法史上的“三大行书”，不得不提及苏轼的《黄州寒食帖》。

《黄州寒食帖》是由位居宋“四大家之首”的苏轼所作。

他才华横溢，他的书法作品大都是建立在他渊博的文学基础之上的，类似于《黄州寒食帖》，不仅有“天下第三行书”的美名,而且其艺术水平也是相当高的。

苏轼在写这个作品时，正是被贬职流放，处于人生的低潮时期。

所以从作品中能够看出他的感情起伏波动，或冷如死灰，或悲愤激昂。

在开篇之时，行文工整，书写平缓，字体端正；到了中间部分，字体变大，笔画变粗，笔势急促，行文紧凑；到了结尾，又逐渐回归开篇的平缓，端正。

短短的几行字，显示了苏轼情感变化的特点。

特别是在中间高潮部分，感情犹如洪水扑来，一发不可收拾，到后面又逐渐重归平整，也可以看出苏轼的文学造诣之高。

在整体布局方面，前后文行距比较开阔，中间部分与《兰亭序》相比行间距还是比较开阔的。

如此布局，使得全文暗含浑厚、洪大的气势。

这对于仕途失意的苏轼来说，就是当时他内心最真实的写照，也反映了他沉怨、郁愤的复杂心情。

在字体方面，苏轼的笔法，有楷书的规整，横平竖直，又有行书的流畅自然，潇洒飘逸。

在字形上，他的字宽博质朴，字体的包围结构方正伸展。

在构字上，笔画粗细不一，参差不齐。

同一个字，便能看出他的轻描淡写和浓妆艳抹，粗细相间。

在笔画的安排上，也可以看到他的字，有的是上密下疏，有的是上疏下密。

在笔法上，明显能看到苏轼的字侧锋较多，他在下笔时并非下笔立直，而笔锋是略像左侧斜出来的。

正是他的笔锋的这种侧重性，才使得《寒食帖》力透纸背，姿态横生，气势纵横。

从字体、字形、笔法方面就能看出苏轼把每一个字每一笔划都融入了自己的情感，从某种角度也可以说，他写的不是字，是情感。

《黄州寒食帖》不只在字体、布局方面出神入化，它的书法艺术也别具一格。

前七行，苏轼的性情平和，书写也是中规中矩。

随着情感的逐渐升华，用笔也就随之沉着痛快，字形出现了正斜交替变化，用笔随意奔放、挥洒。

苏轼黄州寒食帖赏析以苏轼黄州寒食帖赏析为题，我们来探讨一下这幅著名的书法作品。

苏轼是北宋时期的著名文学家、书法家，他的书法作品以行楷为主，融汇了晋唐楷书的特点，形成了独具个性的风格。

苏轼黄州寒食帖是他的代表作之一，也是中国书法史上的一颗明珠。

黄州寒食帖的内容是苏轼为了表达对兄弟苏辙的思念之情而作的，书法极为工整美观。

整篇帖子共有12个字，分为两行，每行六个字。

字体端庄秀丽，笔画流畅有力，字与字之间的间距恰到好处，整体呈现出一种平衡和谐的美感。

苏轼黄州寒食帖的字体特点是行楷，其特点是结构稳定，线条流畅，笔画饱满。

整个帖子的字体形态端正，每个字都写得非常工整，笔画精细，给人一种庄重肃穆的感觉。

苏轼的笔法独特，用笔有力，提筆起筆都非常有力度，而且每个字的笔画相互呼应，整体呈现出一种和谐的美感。

此帖的纸张是宣纸，宣纸是中国传统的纸张，质地柔韧，吸墨性好，适合用于书法作品的写作。

苏轼在这幅作品中选择了一种白色纸张，使得字体更加凸显出来，给人一种清新脱俗的感觉。

苏轼黄州寒食帖的题材是寒食节，寒食节是中国传统的节日，用于纪念一个叫介子推的人。

苏轼在这幅作品中表达了对兄弟苏辙的思念之情，文字简洁，却寓意深远。

这幅作品通过字体、纸张和题材的选择，以及苏轼独特的笔法，将思念之情和传统节日相结合，给人一种深深的感动。

苏轼黄州寒食帖的赏析主要从字体、纸张和题材三个方面进行。

首先，苏轼的字体工整美观，给人一种庄重肃穆的感觉。

其次，纸张的选择使得字体更加凸显，给人一种清新脱俗的感觉。

最后，题材的选择使得作品寓意深远，给人一种深深的感动。

总的来说，苏轼黄州寒食帖是一幅具有深远意义的书法作品。

通过对字体、纸张和题材的赏析，我们可以更好地理解和欣赏这幅作品。

同时，苏轼的独特笔法和思念之情的表达，也使得这幅作品成为中国书法史上的经典之作。

无论是从艺术价值还是文化意义上，苏轼黄州寒食帖都是不可多得的珍品。

让我们一起感受其中的美妙吧！。

苏轼《赤壁赋》鉴赏苏轼，字子瞻，号东坡居士，是眉州眉山人。

他和父亲苏洵，弟弟苏辙合称“三苏”。

苏轼在文学艺术方面堪称全才：他的文章汪洋恣肆，明白畅达；他的诗清新豪健，善用夸张比喻；他与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；他的词开启了豪放派的先河，对后代有很大的影响，与辛弃疾并称“苏辛”……作为大文学家的的苏轼，我们非常熟悉。

从小，我们就学习他写的诗词歌赋：小学时的《题金山寺》、《题西林壁》，初中时的《水调歌头》、《记承天寺夜游》，再到高中的《赤壁赋》和《兰亭集序》……可以说，苏轼，伴随着我们长大。

可是，当我们吟诵着他的一篇篇琅琅上口的作品时，是否也留意到作为大书法家的苏轼是如何的呢？或许，对于大书法家的苏轼，我们也只了解到他与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家这一点吧，其他的，还会有些什么呢，美术课过早的停课，语文课上从来不会出现书法的欣赏与评析。

考试，让我们的视野太过于狭隘，完全拘泥于考试内容，从来都没有真正的静下心来仔细欣赏一下苏轼的书法作品。

《赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一——贬谪黄州期间。

元丰二年，苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。

几经重辟，惨遭折磨。

后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。

”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。

1082年壬戌，苏轼作《赤壁赋》。

他在黄州作的诗中，曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。

“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”。

在残酷的政治斗争面前，苏东坡既想超脱又不能超脱。

他在《书＜赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋，未尝轻以示人，见者盖一二人而已。

钦之（傅尧偷的字）有使至，求近文，遂亲书以寄。

多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。

” 从这段跋语中，不难了解作者当时深受压抑的心境。

苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托，黄州的山水，勾起了他对古人的怀念，于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕，同时也流露了自己治世立业的壮志。

形容苏轼的书法作品很好。

苏轼的书法作品堪称卓越。

他的书法风格独特，具有浑厚深沉的气质。

他笔力雄健有力，字体工整而不失灵动之美。

他的字体线条流畅自然，充满了丰富的变化和生机，给人以豪放洒脱之感。

同时，他对于墨色的运用也非常娴熟，在墨迹浓淡、韵味纹理上把握得恰到好处，给人以美不胜收之感。

苏轼的书法作品字迹秀丽端庄，构图严谨有序，展现出他对艺术形式的深刻理解和执着追求。

他善于利用空白和布局，使每个字都能够在整体中发挥最大的效果。

他的作品多以诗词为题材，巧妙地结合了文学和书法艺术，使字与意相互交融，达到了绝佳的协调和统一。

总体而言，苏轼的书法作品展现出他卓越的艺术才华和对书法艺术的热爱与追求。

他的作品不仅仅是书法的技艺展示，更是对于文化内涵的深刻诠释和情感的抒发。

他的书法作品不仅具有观赏价值，更是中国传统文化艺术的瑰宝之一。

试论苏轼书法作品的“尚意”风格8篇第1篇示例：苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡老人，北宋著名文学家、书法家。

他的书法作品被誉为“尚意”风格，具有鲜明的个性特征，富有情感表达。

苏轼的书法作品以“尚意”为主要特征，即以抒发自己的情感和思想为主要目的，追求内心世界与外在表现的高度统一。

在他的书法作品中，常常可以看到丰富的内涵和深刻的思想，如《赤壁怀古》中的“人生到此复何年，只爱君家惠万钱”、“故乡五百年，乃今已几何”等句，表达了对故乡的深深眷念和对人生境遇的思考。

这种对情感与思想的高度表现，使得苏轼的书法作品更具有个性与韵味。

苏轼的书法作品还具有自由奔放的艺术风格。

他独具慧眼，善于吸收前人之长，同时又不拘泥于传统，注重个性表现。

他的行书、草书尤为出色，筆法疏密有致，线条曲直相间，起伏跌宕，富有张力与韵味。

他的书法作品中，常常可以看到神韵飘逸，意态贯通，气息灵动，如行书《寒食帖》、草书《黄州寒食五首》等，都展示了苏轼书法的自由奔放之美。

苏轼的书法作品还具有浓郁的文学气息。

他精通文学，善于运用文学修辞手法，赋予自己的书法作品更加丰富的内涵与情感。

在他的书法作品中，常常可以看到对诗词的引用和改编，如《与裴迪诗帖》中的“愿言为口香千片，苔语高随书百行”，展示了苏轼书法作品中独特的文学气质。

他的书法作品，如同一首首优美的诗篇，浸润着文学的情愫，引人入胜。

苏轼书法作品的“尚意”风格，是对情感与思想的高度表现，自由奔放的艺术风格以及浓厚的文学气息的结合。

他的书法作品，无论是行书、草书还是楷书，都展现了他的独特艺术魅力，给人以深刻的思考与感悟。

苏轼的书法作品，如同他的文学作品一样，永远值得我们去品味与探索。

第2篇示例：苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋著名的文学家、书法家。

苏轼的书法作品以其“尚意”风格著称于世，被誉为中国书法史上的经典之作。

本文将从苏轼书法作品的“尚意”风格入手，详细解析其特点及意蕴。

苏轼书法作品的“尚意”风格体现在笔墨运用上。

苏东坡《寒⾷帖》赏析。

夸夸说 2019-04-12 20:23:37他是⽂豪中的⼤吃货，能⼀⼝⽓吃下300颗荔枝！他是⽂豪中的发明家，听说为了研制⼀种墨，不⼩⼼把⾃⼰家房⼦给烧了！他就是：苏轼苏轼像（赵孟頫画）苏轼，北宋书法四⼤家之⾸，他可算是整个宋朝写字最厉害的⼀个⼈，可是，字怎么会写的这么“丑”呢？▼苏轼就说了，我这个字很特殊啊，颜真卿那个叫颜体，柳公权的叫柳体，我这个字呢，叫⽯压蛤蟆体!苏轼是善于调侃嘲弄⾃⼰的，⼈⼈都在炫耀⾃⼰书法俊美的时候，他确说⾃⼰的书法是“⽯压蛤蟆体”，是被⽯头压死的癞蛤蟆的风格。

▼《寒⾷帖》据说是苏轼唯⼀存世的书法作品，世⼈给予了它“天下第三⾏书”的美誉，其实是未经修饰的“草稿”。

⾏书与楷书不同，⾏书追求当下的随性与意外，把不受可以控制的情感流露作为重点，让书法线条随⼼情变化⾃由发展。

《寒⾷帖》《寒⾷帖》是苏轼在⼈⽣最落寞的时候写的。

45岁这⼀年，苏轼仕途不顺，被贬到了湖北黄州，⽣活⾮常窘迫，每天开荒种地，⾃耕⾃⾷，⽆⽐寂寞。

⽽不久前陪伴⾃⼰从⼩到⼤的乳娘也突然过世。

这是谪居第三年的⼀个寒⾷节，阴⾬绵绵，看见窗外的乌鸦吊着值钱飞过，苏轼⼼中那个悲凉...于是，就写了这⾸诗▼⾃我来黄州，已过三寒⾷。

年年欲惜春，春去不容惜。

⾃我来黄州，已经过了三个寒⾷节了，年年都惋惜这春天都要过去了，但春天不容惋惜，春天还是⼀样逝去。

你看他叠字“年”，最后⽤⼀个点来表⽰，因为是⼿稿，苏轼也很随性，⼀个点就带过去了。

就像⼀个⾳符，像咱们看印刷字的时候，绝对看不到的韵律节奏。

今年⼜苦⾬，两⽉秋萧瑟。

卧闻海棠花，泥污燕⽀雪。

今年的⾬特别多，让⼈愁苦，像是秋天⼀样萧瑟寒寥。

卧病的诗⼈，看故乡的海棠，从繁花盛开到萎谢凋零，红如胭脂⽩如雪的花瓣，⼀⼀坠落污泥。

“卧”“闻”⼆字，正是“⽯压蛤蟆”，扁平，难堪，破烂，这或许正是他亲⾝经验到的⼈⽣，正是他要讲述的⼈⽣。

“卧闻”苏轼的⽂章写得⼀等⼀的好，20岁就声震朝野，连皇帝看了都说这是稀世奇才！这个稀世奇才也不会收敛⾃⼰。

苏轼《黄州寒食帖》赏析苏轼《黄州寒食帖》为手卷，纵25厘米，横539厘米，行书纸本，现藏台北故宫博物院。

内容为苏轼贬官黄州第三年所写的诗文，共二十九首，是苏轼书法作品中的精品，也是苏轼被贬黄州时期心情的真实写照。

此帖笔法纵横，墨色淋漓，在继承王羲之传统的基础上，又有自己的创造，法度谨严而气势奔放，给人以一种雄奇阔大的美感。

《黄州寒食帖》是苏轼行书的代表作，是苏轼书法作品中的精品。

在黄州时的书法，其中，尤以寒食帖最有名。

此帖由于感情深挚，文词清丽，故诗词之外的书法独具一格。

通观全篇，章法自然，随意流走，似不经意，充分体现了苏轼书法的特色。

与黄庭坚的风格截然相反，故有“苏黄”并称。

传说此帖是宋神宗在内府看到苏轼的手迹后，让他题跋的，因苏轼当时已经八十多岁，故而神宗叫苏轼的孙子来替爷爷写下题跋。

苏东坡书法初学颜真卿，后转师欧阳询，又汲取六朝翰墨，自成一家，书法史上称为“苏体”。

此书法为苏轼晚年所书，正值壮年的他，意气风发，精力充沛，故落笔纵横，如清风出袖，迅疾而书，一气呵成。

通观全篇，起笔多尖锋，但收笔时变为圆收，使全字形成粗细变化，富有节奏感。

此帖前面的几首诗的用笔比较工稳，而后半部分诗的用笔则轻松活泼，错落有致，跌宕起伏。

在结构上，前紧后松，首尾照应，浑然一体。

我们看到，在该作品中，既有“天风海涛之势”，又有“龙跳天门，虎卧凰阁”之态。

其运笔之法正合乎草书的规律，提按起倒，穿插有致，既快捷又不失沉着。

纵观全作，无论是用笔的提按，点画的粗细，线条的刚柔，墨色的浓淡，都表现得恰到好处，既不像怀素狂草那样一味强调运笔速度，而是注重内在节奏和韵律，从而达到“如风雨骤至，迷漫莫辨”的艺术境界，又没有王羲之行书平和简静、舒缓雅逸的气质。

整幅书法无懈可击，正如苏轼在此作跋中所云：“此书兼颜鲁公雄厚和柳吴兴流利二者之长，追维俗子，不识高人。

”可见是一位评论者对苏轼书法的极高评价。

《黄州寒食帖》充分体现了苏轼“点画皆有意”的艺术主张。

苏轼作品赏析(总3页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除从中国文化与美学角度评析中国书法名家与名作----浅谈苏轼书法与其代表作苏轼(公元 1037-1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山(今属于四川)人。

他和他的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称着于世，世称"三苏"。

苏轼擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意、用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。

与蔡襄、黄庭坚、米芾并称宋四家存世书迹有《答谢民师论文帖》、《寄黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《题西林壁》、《饮湖上初晴后雨》。

纵观苏轼的一生，在各方面都可以说是前无古人、后无来者。

苏轼的文学成就、哲学思想、书法理论和书法实践，对当时及后世都产生了深刻的影响。

在苏轼书法美学思想中，包含了非常多的成分。

其中最主要的就是“意”和“道”。

所谓“意”强调‘意’所含‘情’的倾向，这是恰当的。

但是，这个‘意’还应有其他相关的成分。

比如说：意味、意趣、意境、意象、意绪、意态、意气、意匠，等等。

就‘意味’来说，就是指意趣情味。

其次, “意”也不仅是画家的情绪意念。

还是自我之情意的人们放远眼光,大其心胸,纵览天地万物,在感受宇宙造化之妙的同时,领悟天地万物间的生生之意,从而将这一浩然之意点写而出。

苏东坡所说的意，实际上是提倡创作的自由精神，不愿受成法所拘，要求抒写胸臆，听笔所致，以尽意适兴为快，因而他作书时不顾及法的存在。

而“道”作为创生万物的宇宙大生命及其运化过程，可用《易传》中的话来概括，这就是“一阴一阳之谓道”。

于是,艺对“道”的表达,也就是艺术对“意”的言说。

苏轼说：“有道有艺，有道而不艺，则物虽形于心，不形与手”。

其中的“艺”即是“法度”，指各艺术门类的内部法则、技巧。

苏轼是很重视法度的，但又绝不止于此，而以“技道两进”为理想境界。

实际上，苏轼在谈论“意”的时候，往往是和“韵”结合起来谈的，或者毋宁说，苏轼更看重的是书法中表现出的“韵”。

试论苏轼书法作品的“尚意”风格【摘要】苏轼书法作品的“尚意”风格是中国书法史上的一种重要书体风格，具有独特的艺术特点。

苏轼以豪放大气的笔墨表现出作品的内在情感，展现了对生活和艺术的深刻体悟。

他的书法作品不仅在字形结构上突出自由奔放的特点，更在笔墨运用上显现出超越传统的创新精神。

苏轼书法中“尚意”风格的表现方式多样，不拘一格，富有变化，具有鲜明的个性特征。

苏轼书法作品的“尚意”风格受到诗词文学的熏陶，具有独特的文学情怀。

这种独特的书法风格不仅体现在苏轼的书法作品中，也对后世书法家产生了深远的影响，成为中国书法史上的重要篇章。

苏轼书法作品的“尚意”风格不仅反映了他个人的情感与抱负，更代表了中国传统文化的独特精神内涵，具有重要的艺术和历史价值。

【关键词】苏轼、书法、尚意风格、内涵、表现方式、影响因素、传承、发展、文学风格、书法史、地位、价值、意义。

1. 引言1.1 苏轼与“尚意”风格的关系苏轼作为中国历史上重要的文学家和书法家，其作品在文学和书法领域均有深远影响。

苏轼的书法作品以其独特的“尚意”风格而闻名于世，这种风格融合了其对意境、情感和思想的表达，展现了其独特的艺术追求和个性风采。

苏轼在书法创作中秉持着“尚意”的理念，即注重表达内在情感和思想，追求意境的深远和内涵的丰富。

他认为书法应当是一种表现艺术家内心感情和思想的媒介，而不仅仅是机械的文字书写。

这种“尚意”风格不仅在苏轼的书法作品中得以体现，也对后世书法创作产生了深远的影响。

2. 正文2.1 苏轼书法作品的“尚意”特点苏轼是宋代文学史上著名的文学家和书法家，他的书法作品以“尚意”为主要特点。

所谓“尚意”，指的是在书法创作中注重表达内心感情、意境和情感。

苏轼书法作品的“尚意”特点主要体现在以下几个方面：苏轼书法作品的笔墨悠远、情致深远。

他的书法作品中常常表现出一种深沉、内省的情感，透露着他对人生、世界的思考和感悟。

这种深刻的内涵和情感，使苏轼的书法作品更具有韵味和艺术感染力。

苏轼书法鉴赏1500字苏轼(1037年,1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。

北宋著名文学家、书画家。

苏轼为人正直、性旷达，才华横溢，诗词文赋而外，对书画也很擅长，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。

他讲自己书法创作过程时说:“作字之法，识浅见狭学不足，三者终不能尽妙，我则心目手俱得之矣。

”他又说:“我书意造本无法，点画信手烦推求。

”他重在写“意”，寄情于“信手”所书之点画。

苏轼的字看似平实、朴素，但有一股汪洋浩荡的气息，就像他渊厚的学问一样，神龙变化不可测。

彰显动势，洋溢着起伏的情绪。

诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。

通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。

苏轼将诗句心境情感的变化，寓于点画线条的变化中，或正锋他长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，给人以“大海风涛之气”、“古槎怪石之形”的艺术美感。

苏轼的书法，后人赞誉颇高。

黄庭坚他在《山谷集》里说:“其书姿媚至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推(苏)为第一”。

明董其昌盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。

传世书迹有《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》等。

苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。

其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜(出明。

其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。

苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道:退笔如山未足珍，读书万卷始通神。

其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而写二王的，也没法绕过苏字。

《黄州寒食诗帖》，纸本，25行，共129字，是苏轼行书的代表作。

这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的人生之叹。

诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

苏轼的黄州寒食帖欣赏体会
苏轼是中国历史上著名的文学家、政治家和书法家之一，他的作品广泛流传至今。

其中，他的《黄州寒食帖》被视为中国书法史上的经典之作。

这幅作品是苏轼在北宋时期写的一幅长卷，记录了他在黄州的寒食节期间的所见所感。

《黄州寒食帖》以黑色墨迹书写，字体清晰、流畅，笔画饱满、有力。

整幅作品分为上下两幅，上半部分描绘了山水风景，下半部分则描绘了人物活动。

在山水画面中，苏轼用墨色勾勒出了起伏的山脉和流水，给人以宁静、悠远的感觉。

而在人物画面中，苏轼描绘了人们寒食的活动，如丰盛的宴席、悬挂的风铃等，展现了寒食节的欢乐氛围。

这幅作品不仅仅是一幅山水画和人物画的结合，更是苏轼对寒食节的独特体验的表达。

在这幅作品中，苏轼以自己的亲身经历为素材，展现了寒食节的乐趣和美好。

他用墨色描绘出黄州的山水和人物活动，同时也表达了他对家乡的深情和对生活的热爱。

《黄州寒食帖》不仅仅是一幅书法作品，它还是一种情感的表达。

苏轼通过这幅作品，让人们感受到了他对故乡和传统节日的热爱，同时也传达了他对生活的热情和乐观。

这幅作品不仅具有观赏价值，更有着深远的文化内涵，是中国书法艺术中不可忽略的一部分。

总的来说，苏轼的《黄州寒食帖》是一幅具有独特艺术魅力和文化内涵的作品。

它以自然山水和人物活动为题材，展现了寒食节的欢乐和美好，同时也传达了苏轼对家乡和生活的深情和热爱。

这幅作品的价值不仅在于其艺术性，更在于它对传统文化和情感的传递和弘扬。

苏轼《书吴说笔》原文及鉴赏（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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我眼中的苏轼1500字作文英文回答：In my eyes, Su Shi, also known as Su Dongpo, is one of the most influential figures in Chinese literature and culture. He was a prominent poet, calligrapher, and essayist during the Song Dynasty. Su Shi's works are characterized by their deep emotions, vivid descriptions, and profound insights into life.As a poet, Su Shi's poetry is highly regarded for its lyrical beauty and expressive power. His poems cover a wide range of themes, including nature, love, friendship, and social issues. For example, in his famous poem "Red Cliff", Su Shi vividly depicts the scenery of the Red Cliff and expresses his feelings of nostalgia and longing for his friends. This poem has become a classic in Chineseliterature and is still widely read and appreciated today.Apart from his poetry, Su Shi's calligraphy is alsorenowned for its elegance and grace. His calligraphic style is characterized by its bold and vigorous strokes, which reflect his strong personality and artistic talent. Many of his calligraphic works are treasured and preserved in museums and private collections.In addition to his artistic achievements, Su Shi was also a prolific essayist. His essays cover a wide range of topics, including politics, history, and philosophy. One of his most famous essays is "On the Red Cliff", in which he reflects on the historical significance of the Battle of Red Cliff and explores the themes of loyalty, friendship, and perseverance. This essay not only showcases Su Shi's profound thinking but also provides valuable insights into Chinese history and culture.中文回答：苏轼，在我眼中是中国文学和文化中最有影响力的人物之一。

苏轼定风波行书作品一、苏轼简介苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡，北宋文学家、书法家、画家。

出生于文化昌盛的家族，自幼聪明好学，才华横溢。

他以其豪放洒脱的文风和独特的书法风格而闻名于世。

二、定风波行书作品概述苏轼的定风波行书作品源自于1076年他赴黄州任职期间，因犯事被贬谪至黄州（今湖北黄冈市）。

在这段郁郁寡欢的流放岁月中，苏轼创作了著名的《定风波行书》。

《定风波行书》是苏轼的一首辞别词，号召自我厚道、反对贪婪、纪律严明的政府官员。

这首词通过描述岳飞与胥渡之间的亲情师生之情，表达了作者对清正廉洁官员的向往和对贪污腐败的憎恶。

全词用词质朴，真实表达了作者的情感，文字间的破碎风格和整体的视觉冲击力给人留下了深刻的印象。

三、定风波行书作品赏析1. 题材和主题《定风波行书》的题材是反腐倡廉，主题是对清正廉洁官员的讴歌和对贪婪腐败的痛斥。

苏轼通过揭示岳飞因言官们的诬陷而被贬谪的遭遇，表达了自己对社会风气的不满和对廉洁官员的渴望。

2. 艺术特点苏轼的行书风格独特，有着磅礴而豪放的气势。

定风波行书的字体构造严谨，线条流畅，墨色浓郁，显示出作者高超的书法技巧。

整体布局和字体间的错落有致，使作品呈现出一种独特的节奏感。

3. 艺术价值《定风波行书》是苏轼在书法艺术上的杰出代表之一，被誉为“苏轼行书之巅”。

这幅作品以其精湛的技法、独特的艺术风格和深刻的内涵成为后世书法家学习的范本。

四、定风波行书作品的影响《定风波行书》不仅在艺术上具有重要地位，还对社会产生了深远的影响。

首先，苏轼通过这首词表达了他对清正廉洁官员的向往，呼吁社会上的官员以清正廉洁的态度来治理国家，反对贪污腐败。

其次，苏轼对贪婪腐败的痛斥，对当时社会风气的批判引起了广泛共鸣。

这首词通过描述岳飞遭遇的悲剧，形象地展示了社会腐败和贪婪的危害。

最后，苏轼的书法风格也对后世影响深远。

他的行书风格独特，给后世的书法家提供了很大的启示和借鉴。

五、总结苏轼的《定风波行书》是中国文化宝库中的一颗珍珠，它以其独特的艺术价值和深远的社会影响，成为了中国文化艺术宝库中不可忽视的一部分。