案例2电影《卡萨布兰卡》影片评析主题阐释《卡萨布兰卡》影片最动人心魄的莫过于男女主角的爱情故事。
除了爱情线索以外，作为一部“二战”时期拍摄上映的影片，《卡萨布兰卡》还有一条重要的反法西斯线索，这是区别于此前的众多经典好莱坞作品的标志。
经典电影的结局大多是有情人终成眷属，从而使矛盾得到消弭，但战争的需要提出了男外的要求，把两情相悦的美好时刻无限期地推迟，反而赞美有情人自觉地分手去献身更伟大的事业—这就是《卡萨布兰卡》的结尾所悟出的道理。
因此，在《卡萨布兰卡》中，由于拉兹洛作为地下反抗组织领袖的特殊身份，要取得两张通行证，爱情线索始终是和反抗法西斯纠葛在一起的。
叙事结构好莱坞的主流叙事传统是如此持久和强大，即使翻开现在最为流行的编剧技法书籍，其遵照的经典样式与刚刚建立时毫无二致。
叙事的金科玉律之一，在根据因果关系建立的故事链上，情节设置依次递进直至高潮。
如果影片是100分钟的标准长度，故事发展到第25分钟左右出现第一个情节点(使故事从前一段转到后一段的戏剧性情节)，到了倒数第25分钟左右出现第二个情节点。
第一个情节点之前，交代故事的背景，介绍主要人物，建立起戏剧性情节的逻辑前提。
两个情节点之间，展开人物之间的对抗阶段。
第二个情节点之后引出高潮段落和结尾。
现在用《卡萨布兰卡》来检验这个规则的普遍性。
在电影的第30分钟时，女主人公伊尔莎陪同她的丈夫欣欣然走人男主人公里克开的咖啡馆。
期待已久的观众就知道有什么事情将要发生了，几分钟后，两位主角不期而遇，神情异样。
特写镜头中的两张极富感情的面孔，足以让观众收紧目光。
故事向前发展，等到伊尔莎热泪盈眶，里克终于卸下冰冷的面具，两人之间的误会冰释前嫌，希望重新开始巴黎的好时光时，电影发展至80分钟左右。
伊尔莎出现之前，影片作了非常精细的逻辑铺垫。
时代背景—第二次世界大战，大部分欧洲被德国侵占，卡城的特殊位置和作用—欧洲难民逃亡的中转站，卡城的环境—什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。
所有交易中最牵动人心的是如何得到离开卡城的通行证。
影片一开始就直接引出通行证的线索。
德国信使被杀，随身携带的两张特别通行证被盗。
卡城正在大规模抓捕疑犯。
真正的疑犯尤迪加却把通行证放在里克手中。
转眼之间，尤迪加被警察击毙。
两张特别通行证落在里克手中。
而里克是个什么样的人?他对这个乱世毫不畏惧也毫不关心。
他的咖啡馆生意兴隆，咖啡馆侍者忠心耿耿，投机者尤迪加认为他值得信任。
警察局长带着德国少校来到咖啡馆，只是为了告诉观众两件事，第一是交代拉兹洛的革命历史，第二是暗示女主角要出场了，她和丈夫需要两张通行证，果然，尤迪加刚被击毙，伊尔莎就和丈夫走了进来。
两个情节点之间围绕通行证组织情节，这是对抗或者对峙阶段。
伊尔莎和丈夫想要通行证，里克拒绝帮助。
伊尔莎对里克解释误会，里克拒绝理解。
等到里克冷静下来，暗示伊尔莎可以带她离开卡城，伊尔莎却表示要与丈夫在一起，不领他的情。
拉兹洛去黑市买通行证，得知德国军人禁止任何人卖给他。
不过他们暂时还没找到借口把他抓进监狱。
对抗阶段由一系列不如意的行动组成，故事向前发展，事态暖昧不明，大家都在寻找或期待着某个结果。
戏剧的各种元素逐渐积累，第二个情节点之后，里克和伊尔莎重归于好，里克出于对伊尔莎的爱，愿意卖通行证给拉兹洛，通行证的问题暂时解决，高潮阶段已经过去。
接下来揭开最后的疑团，到底谁走谁留。
影片情节围绕通行证组织，在这条情节线上渲染伊尔莎和里克的情感。
故事情节充满戏剧性冲突，叙事结构完整封闭，《认识电影》的作者是这么解释这种结构的：经典模式产生于舞台剧，是一系列程式而不是规则。
这种叙述模式是以一位引起行动的主人公和反对这种行动的对手之间的冲突为基础的。
大多数这种形式的影片从一个不言而喻的戏剧性问题开始。
我们希望知道，主人公面对坚决的反对将如何获得她或他希望的东西。
以后的场面以一种动作逐步升级的形式强化这种冲突，这种升级按因果关系来处理，每一个场面都和下一个场面有联系。
人物分析经典叙事的人物形象被确立为正反两个阵营和中间的灰色地带。
也被称之为黑、白、灰三色人物。
里克是英雄，伊尔莎是成就英雄的公主。
《卡萨布兰卡》除了贡献里克、拉兹洛和伊尔莎等经典的白色人物以外，作为灰色人物出现的警长雷诺也十分成功，而黑色人物的代表斯特拉斯上校则相对显得简单。
伊尔莎成为一个纯洁而坚强的女性，因为反法西斯的事业和对丈夫的责任放弃了爱情。
而在卡萨布兰卡，她虽然情感游移，但里克很快替她作出了决定，拉兹洛也没有面临被伊尔莎羞辱的情境。
三人之间的感情因为彼此的牺牲显得纯洁、美好。
里克是一个具有玩世不恭和潇洒豪迈的双重性格的冒险家，是个情场失意的禁欲者，也是个戒断酒瘾的酒鬼。
他从愤世嫉俗的、醒悟的、痛苦的、自我中心的以及被放逐的孤独者转变为自我牺牲的反法西斯战士。
雷诺是好莱坞经典叙事中一个经典的灰色人物。
他是卡城的警察局长，风度翩翩、夸夸其谈，敛财贪色、左右逢源。
他似乎没有任何立场，正如他自己所说，是墙头草，看哪边风大就往哪边倒。
他惯于用双关语以表现他中庸的立场。
他似乎既不谄媚纳粹军官；也不宽容抵抗组织。
他几乎是卡城的缩影和象征。
另一方面，他在正反方之间穿针引线。
他带着德国少校到里克的酒席，介绍他们认识。
他也使计叫来德国少校阻止拉兹洛离开。
这样里克才能在最后击毙德国人，大快人心。
摄影首先是摄影棚内景为主的拍摄。
这一时期美国电影大都是在摄影棚完成的，而《卡萨布兰卡》更是个中极致。
除了片头飞机飞翔的镜头之外，所有的镜头都是在摄影棚内完成的，因此我们现在留意看一些室外的镜头，显得比较假。
譬如里克和雷诺坐在里克咖啡馆前面，而飞往里斯本的飞机就在他们眼前的跑道上起飞。
其次，影片的灯光、服装、道具、布景等，往往具有唯美主义的审美倾向。
我们可以看到在卡萨布兰卡这个难民云集的城市，没有一个衣衫褴褛的人。
欧洲的难民都是衣冠楚楚，干净优雅。
灯光、服饰等方面的精心设计，目的都是要使影片呈现出梦幻般的气质。
第三，好的黑白影片非常讲究灯光和照明的处理，影调和人物情绪都要依靠灯光和照明来烘托。
《卡萨布兰卡》片除了常规的应用外，为了达到“物理格调(夜晚)与心理格调(悲观宿命)的统一”的效果，在一些重要场景段落的处理上独具匠心。
影片开头一架飞机飞过卡城的上空，引来无数期望和羡慕。
结尾处伊尔莎要乘坐的航班却偏偏在晚上。
夜晚的飞机场空旷无人。
跑道的指示灯在雾气中发出亮光。
场景中低调的布光营造出庄重压抑的影调。
为这个带有崇高的悲剧色彩的爱情故事创造合适的情境和当代意味。
第四，除了叙事、摄影，另一个忠实的对象便是演员。
我们可以看到，影片基小上采用的是平视的视角、平面化镜头，不搞景深，构图、用光十分考究、柔和，使观众的注意力完全集中在演员身上，演员也尽量展现出最完美的一面。
我们在《卡萨布兰卡》里面，能见到大量的人物近景镜头、特写镜兴，英格丽·褒曼的一个脸部特写镜头甚至长达25秒(伊尔莎倾听山姆演奏《时光流转》)，这是对明星效应的充分发掘。
《电影语言》的作者认为，最能有力地展示一部影片的心理和戏剧含义的是人脸的特写镜头。
伊尔莎热泪盈眶的眼晴和面孔在特写镜头里如此动人，逆光背景让她的面部柔和而又轮廓分明(伊尔莎的特写大多用逆光修饰过，男主角很少这样处理)，眼神光让她经常满含热泪的眼睛富于激情。
这种注视充满美和力量，似乎能独立于影片伟左。
剪辑流畅的连续性剪接是完成不着痕迹的叙事的关键性步骤。
在好莱坞经典叙事中，镜头组接、景别变化有一套固定的顺序。
段落开头有“建置镜头”，往往是远最或大全景，摇摄交代整体环境；接着用中型景别交代人物动作和反动作；接着到近景或特写，表现人物性格；表现人物对话一定要用正反打，段落结束要重新来一个全景。
这种电影语言的方式非常接近于传统民间故事的语法结构，而且完全可以对应起来：从前有座山(远景)，山上有座庙(大全景)，庙里有个老和尚和小和尚(全景)，老和尚对小和尚说(近景)……《卡萨布兰卡》在恐慌和动乱的背景下展开。
影片制作者用一座拥挤的街道再现白天卡城特定的繁荣景象，镜头前景背对着观众的养猴卖艺人，中景身着穆斯林服装的路人以及后景的建筑都体现出北部非洲的地域特色。
白天到夜晚的转场非常微妙。
雷诺对德国间谍说：“晚上，人人都去里克咖啡馆。
”下一个镜头直接切人灯火辉煌的里克咖啡馆。
影片用一个全景介绍咖啡馆布局，用几个中近景表现咖啡馆形形色色的人物，同时切换乐队的表演。
人物、灯光、音响一起营造出既即时享乐又恐慌不安的繁荣景象。
音乐影片中黑人歌手山姆演唱的《时光飞逝》抒情感伤，广为传唱，成为流行歌曲和著名的电影音乐。
电影音乐可以加强节奏感，也可以起到戏剧作用和抒情作用。
这首乐曲在影片中出现了四次。
第一次，伊尔莎初到里克酒店，意外看到山姆，请他弹唱。
里克听到后过来阻止，看到伊尔莎。
两个人对乐曲截然相反的态度却恰恰证明他们之间情感相通。
花此，音乐不只是解释和背景，直接参与了剧作。
第二次，里克要求山姆弹唱，随着歌声回忆巴黎时光。
音乐的作用与第一次相同。
歌曲第三次和第四次响起都是以主题音乐的形式出现。
两次的情节分别是重归于好和机场分别。
在这里，音乐是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种元素去帮助他们理解影片段落所具有的那种与人有关的音调。
加强戏剧作用的深度。
