超现实主义招贴设计作品及分析

金特凯泽作品赏析
图一图二图三
图1，新生代的音乐家出生于爵士乐这颗母树，用真的树皮将象征爵士乐的小号裹起来，嫩叶象征着新生代的音乐，将树桩根据创意进行弯曲变形，底部成喇叭的形状，在盖满青苔的树桩上长出了嫩绿的新枝具有一定的隐喻性。

把一种东西和另一种东西结合起来，使之成为一个整体，从而探索其神秘，它完全符合于拼贴的原始观念。

图2 ；用表现胜利的手势和音符系织物缝制而成，填上沙子后没，拍摄而成的招贴画。

图3,；运用古典电子的元素组成的招贴画，古典电子音乐世界，锯开的小号和电子原件。

音乐，尤其是爵士音乐，由于它不受限制和不断地变化，所以最宜于用拼贴及其内在的陌生化加以表现。

写实招贴分析报告范文近年来，随着消费者需求的日益多样化和竞争加剧，招贴作为一种广告宣传手段，较为常见。

本文将针对一则写实招贴进行分析，从其设计元素、信息传达、目标受众以及创意等方面展开讨论。

首先，该招贴在设计上采用了简洁明了的风格，将焦点放在了产品上。

招贴用大幅的彩色图片展示了一个新推出的汽车型号，以吸引眼球。

同时，背景色调也是暖色调，使整个招贴呈现出温暖、舒适的感觉，与车型的设计风格相符。

此外，招贴还使用几何形状和醒目的文字排版，使信息整体更加吸引人。

其次，招贴的信息传达十分直接明了。

招贴的主要信息包括汽车型号、售价，以及购车活动的优惠政策。

这些信息通过大字体和醒目的颜色展示，使人一目了然。

此外，还特别突出了活动时间和地点，方便潜在买家参加。

招贴的目标受众主要是对汽车感兴趣的人群，尤其关注汽车性能和价格的消费者。

从招贴的设计风格和信息内容来看，它追求的是一种简洁、直观的宣传效果，这种效果对于忙碌的现代消费者来说更具吸引力。

此外，招贴采用了大尺寸的图片展示汽车的外观和内饰，以便引起消费者的兴趣并激发购买欲望。

最后，招贴的创意不算特别突出，但整体设计与传达信息相符合。

在招贴中，汽车的外观、颜色和型号都得到了很好地展示，而且融入了一些具体的数字和优惠政策，增加了购买的吸引力。

虽然创意上可能不够新颖和独特，但对目标受众的吸引力和销售导向上有一定的成效。

综上所述，这则写实招贴在设计元素、信息传达、目标受众以及创意等方面都有其亮点。

通过简洁明了的设计和直接明确的信息传达，它能够有效吸引对汽车感兴趣的消费者，并激发购买欲望。

尽管创意可能不够突出，但整体来说，这则招贴对于宣传新车型和促进销售具有一定的效果。

解析招贴设计中超现实主义【摘要】超现实主义具有超理智、超现实的语义，是以梦为核心，通过梦幻、梦境进行视觉表现。

同时在梦的理念支撑下，附带很多独特的思维方式与表现形式，是设计创作追求创新、美感、感染力的密钥，也是艺术创作的理想追求。

纵观古今中外，绘画、电影、文学、艺术等领域，无一不渗透着超现实主义的影子，同样，超现实主义也蕴藏在设计领域之中【关键词】超现实主义招贴设计思维视觉超现实主义一开始是人们的主观愿望和臆想，后来由于历史的机遇巧合与艺术家们的大胆创新成为超现实主义，用自己独特的优势与魅力影响了诸多领域的发展。

招贴设计是平面设计中极其富有表现力的设计，其与超现实主义的交叉融合是新世界的需要，并且为人们所喜爱。

超现实主义作为招贴设计的一个重要视觉表现形式，在满足传播信息的前提下，也是一幅不可多得的作品招贴设计是张贴于墙面或木板上的大篇幅画面，也就是说招贴设计面向的受众是大型公共场合中的流动人群。

这导致了招贴信息的如何快速、准确及深刻传递给受众成为了其最首要解决的问题。

由这个问题决定下的招贴设计，需要用一种图文并茂的形式进行呈现，由文字介绍主体特征，由图形展示信息主体的同时，又辅助文字进行主体特征的画面表现，这样才能更好的传递招贴信息与观念这说明了在招贴设计中，图形是第一位的，没有图形的招贴设计也不能称之为招贴设计，即使是文字组成的图形，那也是图形语言。

所以，就招贴设计而言对图形画面的需求是极为重要的，只有富有表现力的成功画面图形才能吸引受众，从而达到传递信息的作用经本文研究发现在平面设计领域中，招贴设计的发展受超现实主义的影响较为深远，并且深受设计师们与受众的喜爱。

不少平面设计师吸收了超现实主义的理念，利用创意思维联想和特殊的视觉表现形式创作出许多超现实主义招贴设计作品，用少量的元素借助自己的想象力和元素重组合成，将普通的平面作品表现出特殊的梦幻视觉效果，令人十分震撼超现实主义一开始是人们对美好生活的愿望与幻想，存在于人的主观意识之中，后来由于历史的机遇巧合与艺术家们的大胆创新，在结合弗洛伊德的《梦的解析》以后发展成为超现实主义风格。

探索研究［摘 要］穆夏是新艺术时期著名的平面设计家。

以穆夏《四宝石》系列插画为例，分析了其装饰艺术和设计思想。

通过对作品的分析，得出穆夏创作中的设计思想包括自然主义设计思想、宗教象征思想和东方风格思想。

结合现代设计探讨了穆夏招贴艺术在当代的应用，现代设计师将穆夏的装饰设计风格应用于平面、包装和首饰设计等领域。

穆夏作品风格为现代设计提供了丰富的创作灵感，当代设计作品也在融合创新中表现出了多样的美感。

［关键词］穆夏；装饰艺术；设计思想；现代应用［中图分类号］J0-03 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）18-0013-03 本文文献著录格式：王心语.穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析：以《四宝石》系列插画为例［J］.天工，2023（18）：13-15.王心语 太原师范学院穆夏招贴艺术的设计思想及现代应用探析—以《四宝石》系列插画为例作者简介：王心语（2000—），女，汉族，山西长治人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：艺术设计（视觉传达设计）。

一、穆夏招贴艺术的形成及特点（一）穆夏招贴艺术的形成穆夏是捷克的艺术家，是新艺术运动的代表人物之一，其绘画风格被称为“穆夏风格”。

在欧洲传统艺术向现代设计转型过渡的时期，新艺术运动应运而生［1］。

新艺术运动主张从自然中汲取创作灵感，在设计中运用大量曲线及花卉纹样。

19世纪，伴随着法国大众精神文化需求的提升以及戏剧、舞台剧的推广和商业宣传，出现了大量商业性海报招贴画。

戏剧《吉斯蒙达》海报的诞生是“穆夏风格”形成的标志。

穆夏招贴艺术的形成一方面是由于新艺术运动的影响，另一方面是出于海报商业宣传的需求。

（二）穆夏招贴艺术的特点在新艺术运动影响下，穆夏绘画风格形成了。

同时，受到日本浮世绘平涂技法、轮廓勾线和拜占庭艺术中几何装饰的影响，穆夏绘画有以下特点：第一，在装饰上突出表现曲线、有机形态；第二，继承了工艺美术运动中对大自然的崇尚，完全走自然风格；第三，绘画风格细腻、装饰性强，大量采用植物等装饰构思，将这些元素巧妙地融入作品的背景、边框和人物的服饰中；第四，大多以女性题材为主，运用曲线描绘女性身体优美的动态，整体画面呈现出一种优雅、浪漫的风格特点。

现代招贴设计创意之源—超现实主义艺术作者：马全福来源：《现代装饰·理论》2013年第06期由于经济、社会的高度发展，现代招贴设计取得了飞速的发展，这对招贴设计的创意要求也越来越高，纵观整个设计史，超现实主义艺术对招贴设计的创意具有要借鉴意义，因此本文主要探讨了超现实主义艺术与现代招贴设计的关系。

概述从19世纪下半叶法国的现代海报之父—“谢列特”对现代招贴设计的探索开始，现代招贴设计的发展已经走过了100多年的历史。

在此期间受到了几次大的艺术运动的影响，如工艺美术运动，达达主义，超现实主义，构成主义等等。

本文主要阐述超现实主义艺术与现代招贴设计的特殊关系，几次大的艺术运动造就了现代设计的设计现状，包括设计手法，设计的理念等。

现代招贴对作品的创意要求越来越高，表现手法也越来越多，我们常说的艺术作品是有意味的形式这一特征在招贴设计中可以说体现的更加具体化。

通过独特的手法，表现出让大家产生联想的作品，从而达到传达作品信息的目的。

超现实主义的艺术理念及其表现手法对招贴设计有非常重要的借鉴意义，故此次艺术运动对招贴设计的创意来说弥足珍贵，对现代招贴设计产生了深远影响。

超现实主义艺术超现实主义艺术是20世纪二三十年代发端于法国，在欧洲广泛影响的一次涉及文学、艺术领域的一次文学艺术运动。

由于第一次世界大战，人们的生活备受摧残，不管从物质还是心理都不同程度的受到影响，人们对个人前途甚至是整个社会的发展前景感到迷茫，这充分反映在了文学、艺术的创作上。

弗洛伊德的“潜意识” 等学说为这次艺术运动提供了理论基础。

人们开始注重自己的心灵深处的本真，从而产生了超现实主义艺术运动。

它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。

这正好与战后人们弥补创伤的需要联系起来，这也就是其能够影响整个欧美艺术设计界的原因。

德国招贴大师冈特·兰堡作品探析摘要�冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的招贴大师�他始终坚持用视觉形象语言说话�追求画面的韵律感、层次感�用最简单的视觉形象表达最深刻的内涵�他的作品追求平面之外的视觉效果�给视觉世界带来了新的力量和生机。

关键词�冈特·兰堡�深度分离�式样�张力1背景第二次世界大战结束之后�在欧洲和美国的平面设计形成了新流派--观念形象设计。

这个强调视觉传达的准确性、形象性和理性的新流派是战后平面设计的重要发展之一�在平面设计史上具有重要的历史意义和现实意义。

它与现代艺术运动有着密切的关系�这个设计运动的艺术影响因素之一是现代主义艺术运动的各种风格�特别是立体主义、象征主义、未来主义等等。

[1](P.269)从20世纪60年代开始�欧洲的观念形象设计流派代表便是"视觉诗人"派。

它反对所有传统的、保守的、商业化的设计�强调现实存在的东西与想象结合�表达出个人的想法与观念�让海报等平面设计达到明确的视觉传达功能。

冈特·兰堡是欧洲"视觉诗人"派公认的一位最有创造力的代表人物。

2冈特·兰堡简介冈特·兰堡�G u n t e r R a m b o w�见图1�1938年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特里茨。

1958�1963年�20岁�25岁�在卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术。

1960年22岁的冈特·兰堡在法兰克福成立了自己的图形摄影工作室�1963年�25岁�毕业于卡塞尔美术学院�1964�1973年在斯图加特和美因河畔的法兰克福创办个人设计事务所。

1974年至今为国际平面设计联盟会员�A G I�。

同年�36岁的兰堡受聘为卡塞尔综合学院图形设计教授�1987年�49岁�任卡塞尔视觉传达教授�1993年�55岁�至今任卡尔斯鲁厄国立设计大学一级教授、副校长。

招贴设计赏析
嘿，同学们！今天咱们来聊聊招贴设计赏析哈。

你们知道啥是招贴不？嘿嘿，招贴啊，就像是大街上那些特别显眼的大画儿！那可老有意思了。

咱就说，有时候你走在路上，突然就被一张招贴给吸引住了。

为啥呀？可能是那上面的颜色特别鲜艳，就跟彩虹似的，一下子就抓住你的眼球啦！或者是那上面画了个超级可爱的小动物，哇，那简直萌死个人！
我记得有一次啊，我看到一张招贴，上面画了个巨大的冰淇淋，哎呀妈呀，看着就馋得不行！我当时就想，这要是真的该多好啊！这就是招贴的魅力呀，能让你一下子就产生各种想法和感觉。

招贴设计里还有很多好玩的地方呢！比如说有的招贴会用特别夸张的手法，把一个东西画得超级大或者超级小，那效果，绝了！就好像有个巨人在你面前或者小矮人在那蹦跶。

有时候啊，那些设计师也真是脑洞大开！他们会想出一些特别奇怪的点子，但是呢，又让人觉得特别有意思。

也许你第一眼看上去觉得怪怪的，但是再仔细瞅瞅，哎呀，还真有那么点道理。

你们说，招贴设计是不是很神奇？它能让一张纸变得那么有吸引力，那么能传达信息。

我觉得啊，这就是艺术的魔力！它能把一些普通的东西变得不普通，能让我们看到不一样的世界。

那咱再说说招贴设计的颜色搭配哈。

哇，那可真是太重要了！要是颜色搭配得不好，那这张招贴可能就没人看了。

但要是搭配得好，那就跟烟花一样，“嘭”的一下就炸开了，让人眼前一亮！比如说红配绿，虽然有人说这搭配很俗气，但是要是用得好，那也能特别出彩呢！
哎呀，说了这么多，我自己都有点佩服我自己了！嘿嘿，同学们，你们是不是也对招贴设计有了新的认识呀？反正我是觉得这玩意儿挺好玩的，挺有意思的。

你们呢？觉得招贴设计咋样？。

《京王百货》招贴作品赏析
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

例如这幅1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究错视原理。

作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，
黑色“底”上白色的女性的腿与白色“底”上黑色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，很有韵律感，虽然只是简单的黑白色彩，但却不单调，而让主题更加明确更深刻。

作品中的男女腿的元素，也成为海报中有代表性的视觉符号。

用男女的腿表现的互生互存也表现出一定的商业性，传达出百货公司与消费者之间互生互存，极具趣味性。