中国当代艺术状态分析及西方文艺思想对我国艺术产业的影响
- 格式:doc
- 大小:29.00 KB
- 文档页数:4
中西方艺术思想对设计艺术影响的分析比较【摘要】设计艺术作为一个新兴学科,在中国的起步较晚,只有短短几十年。
但是设计艺术在生活各方面带给人们的影响是巨大的,在拥有灿烂文化文明的中国逐渐兴起艺术设计是十分必要的。
本文从中西方艺术思想着手,对中西方设计艺术进行初步比较,以期开阔视野,实现东西方美学的交融。
【关键词】艺术思想设计艺术比较1 中西方艺术思想1.1 中国艺术思想中国的艺术思想大概可以从两个方面来阐述。
第一是中国以人为本的思想。
传统的中国文化一直以来强调的就是以人为本,天人合一。
人们认为人是世界的主体,同时又是依傍世界依傍自然而生存的,因此人应该保持与自然的统一。
这样的艺术思想在苏州园林的设计上表现得淋漓尽致,中国的山水园林艺术源头就是源于此。
苏州园林作为中国山水园林的典型代表,它的图案、风格等都是受到天人合一思想的影响。
其次是中华5000年文明中相当重要的礼乐文化。
中国作为佛教大国,宗庙、祭祀、典礼等传统活动一直延续至今,这种文化也影响着中国的艺术思想。
祭祀典礼中,服饰的穿搭,器皿的摆放以及方位问题都有着十分严格的要求。
礼乐规定了人们日常生活的总体法则,礼乐文化渗透进人们的生活思想,设计理念。
尤其体现传统人们意识理念的,,比如说北京的四合院。
当时建造也是遵循着传统的礼乐思想。
1.2 西方艺术思想设计艺术是随思想的发展而发展的,西方国家也不例外。
那么西方的艺术思想大概是如何发展的呢?西方的艺术思想发展分为几个不同阶段,不同的时期有不同时期的艺术形态。
它最初起源于希腊,一直到意大利文艺复兴时期,艺术思想达到顶峰。
西方艺术思想的特点可以从各个时期杰出的艺术家来逐步分析:毕达哥拉斯学院派是古希腊文明较为典型代表,尤其是黄金分割论的提出,标志着当时其追求的是一种形式美;柏拉图的出现,标志着西方艺术观点从对称美感转变为辨别现实事物的美以及线条、圆和立体的抽象美;到了古罗马时期,有别于希腊的形式美感,古罗马文化追求的是创造活动中美与效用的关系;最后西方艺术思想逐步实现了艺术领域向其他制作领域的转换,艺术与技术达到高度统一。
中国传统文化及西方文化对现代艺术的影响首先,中国传统文化对现代艺术的影响体现在艺术表现形式和思想内涵上。
中国传统文化注重内敛、含蓄,追求“形神兼备”的艺术境界。
这种追求在现代艺术中得到了延续和发展。
例如,在绘画中,中国传统的山水画、花鸟画等艺术形式对现代绘画的创作有着深远的影响。
传统的绘画技法和审美观念被融入到现代绘画中,使作品具有独特的东方韵味。
在雕塑和陶瓷艺术中,中国传统的造型和纹饰元素也被现代艺术家所运用,使作品具有独特的文化特色和审美价值。
其次,中国传统文化对现代艺术的影响还体现在价值观念上。
中国传统文化强调人与自然的和谐相处,注重传统道德伦理的培养。
这种价值观念在现代艺术中有着重要的地位。
现代艺术家在表现作品时,借鉴中国传统文化的思想,强调人的内心感受和情感表达。
例如,一些现代舞蹈作品通过身体的动作和舞蹈语言,传达着情感和内心世界,体现了中国传统文化中对于情感的重视。
另一方面,西方文化对现代艺术的影响主要表现在思想观念和艺术形式上。
西方文化的兴起使得艺术家们接触到了一种全新的艺术思想,这对于现代艺术的发展起到了重要的推动作用。
西方文化强调个人价值和创造力的追求,注重审美和实验性的艺术形式。
这种思想观念和艺术形式的引入,使得现代艺术的风格更加多样化和自由化。
例如,西方现代绘画中的抽象表达主义和立体主义对中国现代绘画产生了深远的影响。
西方的现代雕塑和装置艺术也在中国得到了广泛的传播和影响,推动了中国现代艺术的发展。
总结来说,中国传统文化和西方文化对现代艺术都有着重要的影响。
中国传统文化使得现代艺术具有独特的东方韵味和价值观念,西方文化则带来了新的思想观念和艺术形式,促进了现代艺术的多元化和自由化。
同时,中国传统文化和西方文化也相互借鉴、交融,形成了一种独特的艺术风格和表现形式。
这种文化碰撞和融合对于现代艺术的发展具有重要的推动作用。
近代西方艺术对中国文化艺术的影响近代西方艺术对中国文化艺术产生了深远的影响。
随着近代中国的开放与现代化进程,西方艺术逐渐传入中国,对中国的艺术创作、审美观念和艺术教育产生了积极的影响。
本文将从西方绘画艺术、音乐艺术和建筑艺术三个方面探讨这种影响。
首先,在绘画艺术方面,近代西方艺术对中国的影响主要表现在艺术创作手法和艺术观念的转变上。
随着西方绘画艺术的传入,中国画家开始接触到写实主义、印象主义、立体主义等各种不同的绘画风格和表现手法。
他们从中汲取灵感,并将其融入到自己的创作中。
同时,西方绘画艺术的观念也对中国画家的审美观念产生了影响。
西方艺术强调个人情感的表达和对现实的批判,这种新的观念激发了中国画家的创作热情。
他们开始思考画面所要表达的内涵,注重表达自己的情感和对社会现象的思考。
这种转变使得中国画艺术与西方绘画艺术产生了碰撞与融合,呈现出新的面貌。
其次,在音乐艺术方面,近代西方音乐对中国的影响同样不可忽视。
西方音乐传入中国后,中国音乐家开始接触到西方古典音乐的作曲技巧和演奏方法。
这些新的技术手段和表现方式使得中国音乐家的创作水平和演奏技艺得到了提高。
同时,西方音乐的旋律和节奏形式对中国音乐产生了一定的启发。
中国古典音乐在一定程度上融合了西方音乐的元素,创造出了新的音乐形式和风格。
此外,西方音乐对中国的音乐教育也带来了深远的影响。
引入西方的音乐教学方法和理论,培养了一批才华横溢的音乐人才,并促进了中国音乐教育的发展。
最后,在建筑艺术方面,近代西方建筑对中国的影响主要体现在建筑风格和建筑理念的改变上。
随着西方建筑的介入,中国建筑师开始了解到西方的建筑思想和技术,尤其是现代主义建筑的概念和设计理念。
西方建筑的简洁、功能性和先进的结构技术给中国建筑带来了新的启示。
中国建筑师开始注重设计的合理性和功能性,追求简约而不失美感的建筑风格。
这种转变使得中国的建筑艺术更加注重实用性和现代化,与西方建筑产生了有益的互动。
浅谈中国当代艺术的发展现状随着中国社会的快速发展和改革开放政策的实施,中国当代艺术也经历了翻天覆地的变化。
从上世纪80年代开始,中国当代艺术逐渐走向世界舞台,展现出前所未有的活力和创造力。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化、包容性和国际化的特点,同时也面临着诸多挑战和问题。
本文将就中国当代艺术的发展现状进行浅谈。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化的特点。
随着社会的进步和人民生活水平的提高,中国当代艺术呈现出了丰富多彩的发展面貌。
无论是绘画、雕塑、摄影、装置艺术还是新媒体艺术,都有了长足的发展。
传统艺术与当代艺术相结合,表现出了丰富的艺术形式和多元的创作风格。
艺术家们通过自己独特的审美观念和情感表达,创作出了许多引人入胜的作品,为中国当代艺术注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展也得到了政府和社会各界的广泛支持,艺术市场逐渐成熟,艺术品的交易额不断攀升,为艺术家们的创作提供了更加广阔的空间。
中国当代艺术的发展现状具有国际化的特点。
随着全球化进程的加速推进,中国当代艺术已经融入了世界艺术的潮流之中,成为了国际艺术市场的一部分。
中国艺术家在国际舞台上频频获得奖项和荣誉,中国当代艺术作品在国际拍卖市场上屡创佳绩。
中国的当代艺术作品在国际艺术展上频频亮相,在国际画坛上崭露头角。
中国当代艺术的国际化发展为中国艺术家提供了更广阔的发展空间,为中国当代艺术的发展注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展现状具有包容性的特点。
中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的国家,这一丰富的文化底蕴为当代艺术的发展提供了源源不断的灵感和素材。
中国当代艺术吸收了中华优秀传统文化的精髓,同时也积极吸纳了西方艺术的先进理念和创作手法,形成了具有独特韵味和浓厚文化气息的当代艺术风格。
中国当代艺术作品大多以中国文化为题材,融入了中国人的生活情感和审美追求,深受文化内涵的影响。
当代艺术家们本着对传统文化的尊重和热爱,深入挖掘中国的优秀传统文化,为当代艺术注入了源源不断的创作力量。
中国当代艺术在国际艺术市场中的地位与影响一、引言中国当代艺术自上世纪80年代开始逐渐走向世界舞台,如今已成为国际艺术市场的重要一环。
中国当代艺术家们以其独特的视角和创新的表现形式,吸引了众多国际收藏家和文化机构的关注。
本文旨在探讨中国当代艺术在国际艺术市场中的地位与影响,分析其发展现状并展望未来发展趋势。
二、中国当代艺术市场现状中国当代艺术市场在过去几十年里经历了快速发展。
中国当代艺术家们在艺术创作中融合传统文化和当代文化,展现出独特的审美风格和思想深度。
他们以绘画、雕塑、摄影等形式表现中国社会变革和个体情感,引起了国际收藏家和评论家的关注。
中国当代艺术市场主要集中在北京、上海等大城市的画廊和艺术馆。
这些机构定期举办展览和拍卖活动,吸引了大批国内外的艺术爱好者和买家。
同时,中国当代艺术作品也在国际拍卖市场上取得了不俗的成绩,吸引了越来越多的国际收藏家和投资者。
三、中国当代艺术在国际艺术市场中的地位中国当代艺术在国际艺术市场中占据着重要地位。
首先,中国当代艺术家们以其独特的审美观念和表现形式吸引了国际收藏家的目光。
他们深受中国传统文化的影响,同时又融合了西方现代主义的元素,展现出多元化的艺术风格。
其次,中国当代艺术作品在国际市场上取得了良好的销售业绩。
越来越多的国际博物馆和画廊收藏和展出中国当代艺术作品,推动了中国当代艺术在国际市场上的认知度和影响力。
再次,中国当代艺术家们在国际艺术界的声誉也逐渐提升。
他们在国际艺术展览和双年展上频频获奖,成为国际艺术界的佼佼者。
他们的作品被众多国际收藏家和博物馆收藏,为中国当代艺术在国际舞台上树立了良好的形象。
四、中国当代艺术的影响中国当代艺术在国际艺术市场中的发展不仅推动了当代艺术的多元化发展,也激活了中国传统文化的创新传承。
中国当代艺术家们以其独特的视角和创新的表现形式,为国际艺术市场注入了新鲜的活力和创造力。
中国当代艺术的发展也促进了中外文化交流和艺术合作。
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是中国文化的重要组成部分,也是中国国际形象的重要窗口。
在当代社会的发展变革中,中国当代艺术一直处于不断探索、创新和发展的过程中。
随着改革开放和全球化进程的推进,中国当代艺术的发展呈现出多元化和多样性的趋势,同时也面临着种种挑战和困难。
在这样的背景下,中国当代艺术的发展现状备受关注。
中国当代艺术的发展可以追溯到上个世纪八十年代,当时中国的艺术界开始逐渐走出封闭的局面,国内外的艺术思潮和风格也开始在中国产生影响。
一些中国艺术家开始尝试借鉴西方的艺术理念和表现方式,创作出了一些具有时代特色和中国文化根基的作品。
这段时期被称为中国当代艺术的“起步阶段”,它标志着中国当代艺术走向国际化的第一步。
随着时间的推移,中国当代艺术逐渐进入了“蓬勃发展期”。
在这一时期,中国政府对文化事业的投入逐渐增加,社会各界开始对文化艺术的重视程度也明显提高。
中国当代艺术家在创作中更多地关注社会现实、文化传统和人文关怀,同时也开始尝试各种全新的艺术表现形式和媒介。
一些中国当代艺术家在国际上也开始崭露头角,他们的作品在国际艺术市场上获得了不少关注和认可。
中国当代艺术的发展也并非一帆风顺。
在中国社会的转型期,中国当代艺术也面临着一系列挑战和问题。
中国当代艺术的国际化进程还比较薄弱,一些中国当代艺术家在国际上的知名度和影响力仍然不足。
中国当代艺术市场的不成熟也制约了中国当代艺术的发展。
艺术市场的环境和机制并不够完善,导致了一些艺术作品的价值评估和交易出现不少问题。
中国当代艺术在文化传承和创新之间也存在一定的困境,一些中国当代艺术家在创作中往往难以找到适合自己的表现语言和风格。
面对这些问题,中国当代艺术的发展方向和路径也在不断调整和变化之中。
一方面,中国政府在文化产业发展中加大了对艺术事业的扶持力度,相关政策和措施也不断出台,以促进中国当代艺术的国际化和市场化进程。
中国当代艺术家也在不断探索和追求更加独特的创作方式和表现形式,力图打破传统的艺术观念和风格,创作出更加具有自身特色和时代感的作品。
浅析当代艺术在中国的困境当代艺术在中国发展至今,面临着诸多的困境与挑战。
在经济腾飞的中国的当代艺术也得以蓬勃发展并且取得了一定的成就。
与此我们也不得不正视一些问题与困境。
本文将从中国当代艺术的发展现状,市场化背景,文化政策以及自身特点等方面展开分析,以期对当代艺术在中国面临的困境有更加深入的理解。
中国当代艺术面临的困境之一就是市场化趋势所带来的影响。
随着中国经济的高速增长,当代艺术市场呈现出蓬勃的发展态势。
艺术市场逐渐趋向于商业化与娱乐化,追求热门题材、商业效益成为了市场中的主导因素。
这种市场化导向的发展模式,使得部分艺术家在追求商业效益的也失去了对于真正艺术的理解与尊重。
市场化的过度发展,对于中国当代艺术的多元发展产生了一定的负面影响。
文化政策的影响也是中国当代艺术所面临的困境之一。
尽管国家在文化政策上对于当代艺术的扶持力度日益加大,但由于政策的执行与市场状况之间存在一定的脱节,因此艺术家们往往面临着经济上的困难与压力。
由于政策的片面性发展,对于一些非主流性的当代艺术形式与内容的扶持不足,使得这些形式与内容的发展受到一定阻碍,这也为中国当代艺术的多元发展增添了一定的障碍。
中国当代艺术自身存在的一些特点也是制约其发展的困境之一。
中国当代艺术在借鉴西方新艺术思潮的也不可避免地受到了一定的传统文化的束缚。
对于现实主义、写实主义的刻板印象过于强烈,使得当代艺术家的创作受到了一定的限制。
当代艺术在中国社会中的传播与接受程度也相对较低,普及程度不高。
这也使得艺术家们在创作时面临着观众较少的问题,也因此难以产生更多的创作灵感。
中国当代艺术在发展中面临的诸多困境与挑战,主要包括市场化趋势的影响、文化政策的限制以及自身特点的局限性。
要解决这些问题,我们可以从以下几个方面入手:加强政府对于当代艺术的扶持力度,引导市场向着多元、高品质的方向发展。
重视对于当代艺术的教育,提高社会对于当代艺术的认知度与接受程度。
艺术家们本身也应该不断提升自己的创作水平,努力创造出更多具有深刻内涵与时代特点的优秀作品。
---文档均为word文档,下载后可直接编辑使用亦可打印--- 摘要“普世主义”是当代主义艺术运动的精神指向。
随着时代的发展,以及科学技术的不断提高,多元化时代的到来。
改革开放至今短短几十年以来,中国艺术文化方面有了卓越的成绩,中国一直源源不断的学习借鉴西方艺术文化理论,以至于有人说在短短的几十年里,中国艺术把西方几百年来所形成的艺术流派都演绎了一遍。
而且不单是这样,在当下中国仍然不断地向西方艺术文化体系学习借鉴。
通过中国各大艺术家的推敲,中西方艺术理论并用,使得中国当代艺术在有了质的飞跃。
然而在发展的过程中,不免遇到各种难以解决的问题,中国当代艺术正处于鱼龙混杂的局面,关于当代艺术的探讨在学界讨论得相当激烈性。
因此在中国艺术文化中便出现了不同的声音,中国当代艺术目前来说是不尽人意的,但不能就因为这一点,我们就说中国当代艺术对中国艺术文化的发展一点贡献也没有。
当代艺术是从在目前社会生活背景的前提下,从自我本身去研究问题,这就大大加强了艺术批判性的介入,它将人的精神思想作为艺术的本源,把“请循其本”作为精神导向。
关键词:中国当代艺术;当代艺术;中西并用;精神思想;艺术的本源Abstract"Universalism" is the spirit of the contemporary art movement. With the development of The Times and the increasing of science and technology, the age of diversity has come. Within a few years since China's reform and opening up, Chinese art and culture has the remarkable achievements, China has been a steady stream of learning theory in western art culture, so that some people say that in a short few decades, the Chinese art for hundreds of years of western art genres are deduced. And not only that, but China continues to learn from the western art and culture system. Through the promotion of Chinese artists, the Chinese and western art theories have been used to make the Chinese contemporary art leap forward. In the process of development, however, not all kinds of difficult problems, the situation of Chinese contemporary art is in the good and evil people mixed up, about the discussion of contemporary art in academic discussion quite severity. Therefore emerged in Chinese art and culture of different voices, Chinese contemporary art now is unsatisfactory, but not just because of this, we say Chinese contemporary art to the development of Chinese art and culture have no contribution. Contemporary art from the background of current social life under the premise of the ego itself to the research question, this greatly strengthened the art of critical step in, it will be the person's mental thought as the source of art, "please follow the" as the spirit guide.Key words:Chinese contemporary art; Contemporary art; And use of Chinese and western; Spiritual idea; The origin of art目录TOC \o "1-3" \u摘要IAbstract II目录III前言1一、中国当代美术发展的现状及趋势1(一)中国当代艺术发展的现状1(二)中国当代艺术发展的趋势1二、中国当代美术批评的重要性及其社会价值的体现3(一)批评战线的激发3(二)社会价值的体现4(三)中国当代美术2016年拍卖金额统计表4三、中国当代艺术发展的错乱现象5(一)艺术创作的贫瘠5(二)商业资本的短路7四、对中国当代艺术理解及反思8(一)对中国当代艺术的理解8(二)中国当代艺术的反思8总结10参考文献11谢辞12前言自改革开放几十年以来,中国受到西方艺术文化的影响,中国当代艺术的成长可算是如日方升,主要缘故是当时的社会背景以及经济全球化格局发展,它不单使得人们摆脱了在艺术语言上的束缚,使得人们摆脱了在思想上的束缚,更使得人们在认知观和精神思想有了巨大的变化。
浅析当代艺术在中国的困境【摘要】当代艺术在中国面临着许多困境和挑战,其中包括商业化与独立创作之间的矛盾、政府审查与言论自由的冲突、传统文化与现代艺术的碰撞、金钱与真正的艺术之间的距离以及国际化背景下的中国当代艺术。
这些问题导致了当代艺术在中国的发展受阻,艺术家们感受到了困局。
尊重艺术创作的多样性,寻找中国当代艺术发展的新路径,是解决这些困境的关键。
只有在尊重多元文化、鼓励创新的环境中,中国的当代艺术才能真正蓬勃发展,走向世界舞台。
【关键词】当代艺术、中国、困境、发展历程、社会关系、艺术市场、商业化、独立创作、政府审查、言论自由、传统文化、现代艺术、金钱、国际化、挑战、多样性、新路径。
1. 引言1.1 当代艺术的发展历程当代艺术在中国的发展历程可以追溯到20世纪初,当时受到西方现代艺术的影响,中国的艺术界开始呈现出一种新的面貌。
在上个世纪的八九十年代,中国的当代艺术经历了一场空前的繁荣,各种形式的前卫艺术涌现出来,为中国的艺术界带来了一股清新的风潮。
随着时间的推移,中国的当代艺术也逐渐陷入困境之中。
在这一过程中,当代艺术家们不断探索着自己的创作方向,试图在传统文化与现代化之间找到一种平衡。
他们通过各种媒介和形式,表达对社会现实和人生命题的思考,希望能够引起观众的共鸣和反思。
随着社会经济的快速发展和文化市场的商业化趋势,当代艺术也面临着商业化与独立创作之间的矛盾。
在这种背景下,政府审查、言论自由等问题也逐渐浮出水面。
艺术家们在创作过程中不断遭受到政治和意识形态的干扰,有时甚至被迫放弃自己的创作理念。
这种冲突不仅影响了艺术家的创作热情,也影响了整个艺术界的发展方向。
当代艺术的发展历程呈现出一种曲折而复杂的状态。
艺术家们在探索创作的道路上遇到了重重困难,社会环境也给他们设置了重重障碍。
正是这些困境和挑战,让当代艺术变得更加丰富多彩,也让艺术家们更加坚定地走在自己的创作道路上。
1.2 艺术与社会的关系艺术与社会的关系一直是当代艺术发展中一个重要而复杂的议题。
如何正视西方当代艺术对我国艺术的影响作者:付载慧来源:《文艺生活·文海艺苑》2013年第12期摘要:当代艺术作为一种新的艺术形式,要能反映我们现代人的生活,我国当代艺术深受西方当代艺术的影响,在它的影响之下,在理论界出现了一些观点和看法。
主要体现为病态化的中国,妖魔化的中国,中国的文化符号和东方主义四个方面,在我看来,当代艺术必然要求它具有特有的属性,不能被其它文化左右,无限制的包容,我们要赋予它我国的文化传统,这样才能建立在”现代性“的基础之上。
关键词:当代艺术;文化;思想中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)36-0068-01何为“当代艺术”?就字面意义来理解,“当代艺术”有两方面的含义:一是强调当今历史阶段的美术创作。
通常,艺术史家、批评家大都把1979年改革开放以来至今的中国美术创作称之为“当代艺术”。
二是只当代艺术家的艺术创作,与社会发展进程同步的作品,反映了当代中国的社会现实与现状。
表现人们的当下思想和情感,其实则不然,中国的当代艺术并没有真实地反映出中国的现状,没有赋予它真正的意义。
在学术界出现了许多关于中国当代艺术的观点,主要体现在四个方面“病态化中国”的“国际潮流”国内的文化机构,学界,艺术家惊人一致地沉默或刻意的屈从来应对,这一点令人焦虑。
这也是我国当代艺术受西方影响最明显的一点,任何丧失本土文化经验和人民记忆的忽略本土特殊生存课题和文化特性的话语,在进入国际潮流时都不过是简单的后殖民文化生产和再生产,任何一犬儒主义态度获得的国际文化身份都不过再次证明身份的丧失,只有具备自身属性,文化记忆和非欧美的异质性的艺术才能在全球化浪潮中不至于沉没。
这一观点认为我国的当代艺术出现了畸形发展的迹象,事实上存在这一现象,我国的当代艺术受西方社会影响甚重,形式在于其次,重要的是我们的思想,中国当代艺术应当强调艺术的文化属性,强调带时代精神与民族精神两者的均衡发展,不能把“时代”绝对化来压倒民族文化精神,如果我们的思想受到他人的控制,也就是思想上的殖民,所谓后殖民主义,这是比任何手段的迫害都严重的。
中国当代艺术状态分析及西方文艺思想对我国艺术产业的
影响
摘要:随着中国国际化的进程,在过去三十年里,中国的艺术家学习和吸收了大量的西方文艺思想,加上自己的理解和自身文化的底蕴加以提炼或者加工,形成了自己独特的中国当代艺术。
中国当代艺术如今以热火朝天的气势发展着,种类繁多。
在发展的过程中,创造了无数的辉煌,但是也存在不少的弊端,本文针对当今中国的当代艺术状态进行分析,对特点进行比较,指出这其中存在的不足,并对这些特点的形成原因进行分析,从当代西方的文艺思想的角度出发来探讨这些原因。
关键词:当代艺术;文艺思潮
中图分类号:j05 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)33-0062-01
一、中国当今的艺术状态和特点
(一)当代艺术的状态
三十多年以来,中国当代艺术在发展过程中逐渐形成了自己的话语方式和文化针对性。
在语言形式上渐渐从传统语境中对艺术的理解中解放出来,审美意象结构发生了转换,艺术取向更加多元化。
从内涵上来讲,当代艺术重在对当下社会现实及人生存状况的关注,社会问题的批判,进入二十世纪,当代艺术更倾向于对物质消费文化的迷恋与表现。
尤其是九十年代以来,中国当代艺术走出国
门,被西方社会所关注和认可,国内也成为主流文化所接受,成为各种双年展,三年展上必备的一份大餐,市场的热闹程度也成为当代艺术提供良好的经济环境和后备力量。
(二)当代艺术的特点
1.艺术的产业化:在艺术产业化的催动下,中国正在进入美术馆的春秋时代,但还没有进入战国时代。
因为战国只有“七雄”,而现在是成百上千的新空间。
这些空间和美术馆在打造一个“产业乌托邦”,而不是艺术精神的乌托邦。
商业成功的梦替代了艺术信仰,艺术求真注定要被边缘化。
2.艺术的符号化:现今的艺术家都在竭力寻找属于自己的艺术符号,于是这些艺术家在自己的作品中不停的使用同样的符号,类似于复制,也就造成了艺术作品的单调化。
3艺术的大众化:由于人民生活水平的提高,越来越多的需要精神文化,以及人民审美程度的提高,越来越多的人开始学习艺术或者购买艺术品。
4.形象的恶俗化:光头、呲牙咧嘴的大脸等,是以“大脸”统称的恶俗时尚的形式特点,它把旧时文人和西方后现代的所有最低俗的东西尽量拼凑到绘画、雕塑和摄影中。
5.风格以及样式的多样化:现在艺术家所表现的题材越来越多样化,从传统的艺术形式转向了多样发展,而且风格各式各样,琳琅满目。
二、西方文艺的影响
浪漫主义、现实主义是工业资本主义社会的两大主要文艺思潮。
它们分别包含了资本主义发展的不同阶段的社会信息。
在时间上,它们分别属于资产阶级革命和成功时代、自由资本主义时代、帝国主义时代或垄断资本主义时代,以及当今的后工业资本主义时代。
当代中国艺术的几个基本特征:
1、浪漫主义
浪漫主义者力图捍卫的是一些正在遭到资本主义摧毁的基本人
类价值:自我,个性,精神艺术,爱美,自然。
他们要肯定心灵和自我,否定资本主义的功利主义现实,追求和表现遥远的理想。
他们采取有机主义的、整体论的认识和思维方式,认为普遍异化和分裂成碎片的资本主义现实终将被克服,和谐的新世界将会被达到。
他们重视想象和幻想,使用隐喻的、神话的语言来主观地表达自己的思想、感情和渴慕。
可以说,浪漫主义是对于资本主义现实的第一次主观的批判和反抗。
2、现实主义
与浪漫主义者不同,现实主义者为自己提出了另一种任务:分析、理解和表现复杂的资本主义社会关系,揭示金钱这个最大的神秘之物在资本主义社会中的活动机制。
在他们这里,分析和理解成为首要任务。
他们大多接受机械论的整体观,认为资本主义社会制度是不同部分的组合,要表现它们,就必须进行准确的观察,并通过叙
述方式将各种因素组织在一起。
在这里,写实的、客观的、自我隐退的语言取代了浪漫主义的主观的自我的语言。
可以说,现实主义是“科学地”分析和理解资本主义现实的初次尝试。
三、总结
当代西方文艺思想如今还在逐渐影响着国内艺术的发展,而在传入的过程中难免会造成一些误读,也造成了一些思想的偏激,导致有些问题的产生,但更重要的是怎么去理解和吸收,以及怎么运用。
目前中国的艺术有不少的缺陷和不足,在未来中还有很长的一段路需要走。
参考文献:
[1]柳鸣九主编.西方文艺思潮论丛.中国社会科学出版社,1987.。