《美国往事》分析视听语言

浅析电影《美国往事》中的叙事手法《美国往事》是已故意大利导演Sergio Leone（萨尔吉奥•列侬）最富盛名的作品，作为犯罪题材的故事片，情节扑朔迷离，人物关系错综复杂，全剧长达近四小时，而且剧情发展很快，情节很少拖沓，事件容量非常之大，故事衔接最为紧凑，因此要用电影镜头将全部时间清晰地展现在观众眼前，对于导演来说绝对是一个挑战。

也正是因此Sergio Leone拍摄本片花了足足一年多的时间，如果算上前期的准备和影片制作修改这个时间还要更长，为的就是能使影片不仅能完整地交待情节，更能够求变求新，力图给观众带去最佳的观影感受。

正是由于制作者的匠心独运，《美国往事》最终获得成功，一举斩获1985年美国金球奖最佳导演提名、英国电影学院（BAFTA Film Award）最佳配乐、最佳服装设计奖及日本学院奖（Award of the Japanese Academy）最佳外语片等多项荣誉。

而最为从业人士称道的，当属本片的叙事手法。

蒙太奇（Montage）手法是影视作品制作中最为通俗实用却也往往最为难以驾驭的方式，如何通过分镜头的运用，将文字语言转化为镜头语言，并且使之更加直观且具有冲击力一直是无数电影人的梦想。

而这种用镜头说话，通过剪切来穿越时空的本领恰恰是大导演Sergio Leone的毕生所学。

本片镜头剪切运用得可谓时出神入化，将复杂的剧情分为了两个拍摄时空与一连串的场景镜头，一来吊足了观众的胃口，留足了悬念，二来也充分发挥了镜头语言的优势，避免了时空跨越的障碍。

影片的第一个出场人物是面条的情妇伊芙，她从晚会回到自己居住的寓所，被追杀面条的黑帮分子所埋伏，并死在他们的枪下。

第二个镜头则是黑帮分子严刑拷问胖子茅斯，重刑之下他不得不招认——面条此时正在中国戏院。

接下来镜头自然切入中国戏院，古色古香的重门后，面条正沉醉在烟雾缭绕中。

在此镜头中有一个暗示，面条手中的报纸上有这样一条新闻：《黑帮分子在贩运私酒时被警方歼灭》，其下有几名死者的档案照片。

《美国往事》分析视听语言《美国往事》的视听语言分析这是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。

影片颇有气势，暴力的描绘有一种诗意。

时间跨越40年，从经济大萧条、禁酒令到第一次世界大战等重大事件均作为背景。

影片只选取原作中的几个人物和几件事件，采用典型的好莱坞叙事结构。

所不同的是，影片的时空结构处理颇有特色，通过主人公的回忆将故事逐渐展开。

《美国往事》有很多更深层的思想在里面，影片三个多小时的片长所容纳的是一段较长的历史，里面的厚重让我在看完影片后想了很多。

《美国往事》蕴涵了很多沉重的东西，从人们反抗大环境到人性光辉的体现，从友情到爱情，有很多残酷的东西。

音乐在这部影片起着重要的作用。

观众在欣赏影片的始终，无时不在感受音乐的力量。

长迪吹出缓慢、哀怨的而略带怀旧的情调。

无论是黛布拉舞蹈场面，穷孩子搞恶作剧的场面，还是抢珠宝店时面条对卡萝尔施暴的场面，无不伴随着优美的旋律，音乐的作用旨在阐释主题，用音符去述说一段值得回忆的往事。

“上帝赐福美国”、“夏日时光”、“昨天”、“日日夜夜”等歌曲和配乐无不再现了叙事的年代，增加了影片的真实感。

影片的摄影相当讲究，画面的明暗处理十分得体。

回忆的镜头，多采用近似黑白的摄影，有些场景画面非常明亮，场面出人意料的豪华。

面条的自我逃避，如影片的首尾所暗示，他的一生就像鸦片，是场幻梦。

他一直在逃，却始终被过去追杀，被影子缠绕。

鸦片馆里无人接听的电话铃声，让他想起向警居的告密，这告密把三个朋友送向了死亡；仇人的追杀，让他坐上离开家乡的列车，这列车把他送向了35年的逃亡；“贝利”部长的请柬，让他看到掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生；即使Max的出现使真相大白，他也仍然不愿承认35年前的一幕是场戏，仍然不愿承认眼前就是夺走他一切的曾经的挚友，他悲怆到欺骗自己。

最后，年迈的面条仿佛又回到35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静的等待那无人接听的电话铃声，但电话没有响。

强盗片视听语言分析[摘要] 强盗片是好莱坞类型片中诞生早成熟快的类型片。

观众从强盗片中获得了征服世界的快感,然而作为商业电影的强盗片必须符合主流意识形态,因此毁灭是强盗唯一的结局。

即便如此,强盗片仍然在很长的一段时间内受到观众的热烈追捧。

文章从本体出发,运用格式塔心理学原理,分析强盗片中的构图带给观众什么样的审美体验。

[关键词] 格式塔心理学强盗片构图为什么看到鲜血布满那些人的脸或者身体时,观众忍不住龇牙咧嘴,甚至可能感觉到自己身上相同的部位也会痛?为什么黑暗中的物体总会引起观众隐隐的不安?为什么当影片中的枪声、玻璃破碎的声音、汽车的刹车声会引起观众强烈的紧张感或说是恐惧感?这些都是强盗片中惯常出现的场面,这些画面对观众的视听神经造成强烈刺激,这些刺激最终在观众心理激起了各种各样的反应。

一、格式塔心理学简述格式塔心理学派于1912年在德国诞生,也称为“完形心理学”。

格式塔文艺心理学家鲁道夫•阿恩海姆提出了“异质同构”学说:外在世界的力与人心理的力具有异质同构性,从而能引起人在审美情感上的共鸣。

如柳树下垂的样子会让人感觉到悲哀。

“视觉式样”包括了物体内在的一种力的结构:这种力同样具有作用点、方向和强度三个要素。

这种力从物体的中心开始向外,越远离中心的地方力量越弱。

“……至此,我们可以把观察者看到的这种‘力’,看作是活跃在大脑视中心的那些生理力的心理对应物,或者就是这些生理力本身。

虽然这些力的作用是发生在大脑皮质中的生理现象,但它在心理上却仍然被体验为是被观察事物本身的性质。

”因此,每个式样在观者大脑皮层中激起的生理力,都会有一个与之相对的心理力产生。

而本文对强盗片的构图进行分析,看强盗片是如何构成其吸引观众的独特魅力。

二、不规则构图在艺术作品中,平衡是不可缺少的因素。

当一件艺术品达到平衡得到一种和谐统一的秩序,才符合审美原则。

“不平衡的构图就不同了,它看上去往往是偶然的和短暂的,因而也是病弱的;它所有组成成份都显示出一种极力想改变自己所处的位置或形状,以便达到一种更加合适于整体结构状态的趋势。

视听语言读解。

1。

《辛德勒的名单》采用了黑白片与彩色片相结合的方式，在20世纪90年代，黑白片的使用无疑在观众心中造成了类似间离效果的新奇感和史诗般的庄重感。

《辛德勒的名单》这部影片在视觉效果上并不过分华美，它承袭了《公民凯恩》的传统，风格质朴、画面层次丰富、影调沉郁。

但是，摄影机的大量运动仍然体现出好莱坞流畅华丽的运动镜头特色。

登记镜头中出现了几种类型人物，在几个镜头中就交待出丰富的各层次人物，是大手笔。

观众可以注意到一对老处女姐妹。

不知为什么，从英国现实主义文学时代起，老处女姐妹的形象几乎已经成为类型，从《辛德勒的名单》的人物安排中我们可以见到欧洲文学传统的影响。

无声源音乐转变为有声源音乐：主人公辛德勒出场了。

这一段采用了累积剪辑的方式从人物的着装入手，渲染人物的性格和形象。

腰部、手、衣袖、钱、徽章、背影，在用大量细节充分渲染之后，辛德勒出场。

镜头跟随人物的行踪，先上下摇、再从背影跟拍、人物一度出画，再度出画，镜头跟拍侍者，辛德勒才再度从前景蓦然入画。

这种跟拍、出画再入画、由其他背景人物引出主要人物入场的方式有助于表现环境和场景，并且营造了出人意料的空间效果，几乎已经成为新好莱坞影片所偏爱的摄影和场面调度方式。

动接动的剪辑方式同样是好莱坞流畅剪辑的新的定规。

辛德勒的背影和正面镜头都在微小流畅的运动过程中，同样，在他观察之中的德军军官镜头同样也在微妙的移动过程中，一组动接动的镜头营造出晚会的气氛和人物之间微妙的关系。

辛德勒意欲结交德军军官以打通生意门路，因此，他注意观察德军高级军官的动向，这是一组观察者在场的主观视角镜头羊德勒的背影转移调焦成为虚焦，镜头缓缓移动跟拍人场的德军军官，再转移调焦——辛德勒背影清晰，他拿出钱递给侍者，镜头再度缓缓移动，辛德勒从背影变为正面镜头。

这一观察者在场的主观视角镜头经过一系列转移调焦、移动和跟拍最终成为观察者的正面镜头。

运动之流畅、信息量之大、变化之多、人物关系之复杂，达到好莱坞流畅剪辑的最高境界。

《美国往事》影片分析（共5则范文）第一篇：《美国往事》影片分析（共）《美国往事》影片分析影片改编自大卫·阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之徒和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。

而难能可贵的是，影片又不仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。

一般说来，传统意义上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

曾经有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。

可以说，面条的追忆一直被负疚、追悔、创楚所缠绕。

而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰“叛卖”而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大“麦克斯”。

然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自“过去”的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。

即使“贝利部长”麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位曾经的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。

影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他面对镜头，露出了笑容，才知道一切的悔愧与伤痛不过是基于他一直还抱有的善良幻想，而事实却远比曾经的悔愧残酷无情。

对电影《美国往事》的暴力内容分析【摘要】本文对电影《美国往事》中的暴力内容进行分析，以内容分析法对该片中的暴力内容的场景、形式、性质等做具体的分析，从叙事的角度分析该片中暴力内容对电影的主题刻画所起的作用。

关键词《美国往事》暴力内容内容分析电影《美国往事》于1984年2月上映，由意大利导演瑟吉欧·莱昂执导，是一部讲述黑帮题材的史诗电影。

瑟吉欧·莱昂以拍摄意大利西部片成名，但他执导的数部关于美国题材的影片在电影史占有非常重要的地位，如“镖客三部曲”和“美国三部曲”，其中的《美国往事》则是巅峰之作。

导演以独特的视角叙述了20世纪20至60年代，一群以Noodles和Max为首的街头混混成长为黑帮人物的故事。

二十年代的美国，以少年Noodles为首的一群小混混在纽约街头进行放火和抢劫等活动，他们结识了聪明狡黠的Max后开始从事走私活动。

不久，Noodles在与街霸Bugsy的斗殴中将其杀死，被关进监狱。

十二年后Noodles出狱，混混朋友们已经在Max的带领下，以开殡仪公司名义的掩护下开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。

随着他们犯罪活动的壮大，Max的野心愈发膨胀，计划抢劫美国联邦储备银行。

Noodles不忍好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫Max收手。

警察与Noodles的朋友展开激烈枪战，Max等三位朋友全部被杀，Noodles也被人追杀，迫不得已之下他带着深深的悔恨和痛苦，离开纽约。

三十五年之后，暮年的Noodles重新回纽约，他发现当年Max 等三位友人的死存在疑点，而年少时的旧情人竟然已成为Max的情妇很多年，自己多年的漂泊和痛苦竟然是由Max策划的阴谋造成的。

这个故事以友谊、背叛、野心和爱情为主题，背景跨越了美国经济大萧条、禁酒令的解除等美国历史上的重大事件，表达了导演自己对于美国历史、文化与精神的理解。

这部电影含有大量的诸如殴打、抢劫、枪击、强暴等暴力血腥的内容，但同时它又以穿插回忆片段的叙述方式展开剧情，细腻的手法体现细节，营造出一种东方式的缠绵以及浓郁的忧伤怀旧情怀，使整部电影充满着吸引人的独特魅力。

美学视角下的《美国往事》【摘要】《美国往事》是一部备受称赞的经典电影，从美学视角探讨其意义尤为重要。

在影像美学方面，影片运用精美的摄影、灯光和场景设计展现出独特的视觉风格。

人物塑造和情感美学为观众带来感同身受的情感体验，叙事结构和节奏美学则使故事情节紧凑动人。

音乐和视觉符号的运用进一步丰富了影片的美学内涵。

道德与美学的冲突也让观众深思道德标准对美学审美的影响。

美学视角下，《美国往事》对电影创作产生了深远影响，启发着观众对影片深层次的思考。

通过美学的审视，《美国往事》展示了影片的深刻内涵，并为今后的电影创作提供了重要启示。

【关键词】美国往事，美学视角，电影，影像美学，人物塑造，情感美学，叙事结构，节奏美学，音乐，视觉符号，道德，影响力，观众启发，电影创作启示。

1. 引言1.1 《美国往事》的背景和意义《美国往事》是一部由意大利导演赛尔乔·莱昂内执导的经典黑帮电影，于1984年上映。

该片讲述了一名小混混从事黑帮活动，最终走上犯罪道路的故事。

这部电影不仅在艺术上获得了赞誉，还在审视美国社会状况和历史情境方面具有深远意义。

《美国往事》背景的重要性在于其揭示了20世纪初美国黑帮文化的兴起和繁荣，展现了当时社会的黑暗面。

通过讲述主人公从小偷摸打诈骗到成为一名冷酷的黑手党头目的过程，电影展现了欲望、权力与背叛之间的复杂关系。

这种对黑帮文化的深入探讨，使得《美国往事》成为了一部备受关注的经典之作。

该电影还在美学上展现出了对美国文化和价值观的思考。

影片采用了大量黑白影像，突出了角色的冷漠与孤独，投射出一种悲剧色彩。

电影还通过音乐和视觉符号，在节奏和氛围上创造了一种独特的美学风格，给观众留下深刻印象。

《美国往事》不仅是一部具有艺术价值的电影作品，更是一部关于人性、道德与命运的沉思之作。

其背景和意义不仅令人震撼，更是对社会现实和人类命运的深刻反思。

1.2 美学视角下的《美国往事》的重要性美学视角下的《美国往事》具有重要的意义，因为美学不仅仅代表着电影的美感，更是影响着观众对于电影的审美与思考。

美国往事时间空间主题镜头语言音乐视听元素影评800字世事皆无完美，电影亦然。

如果只选一部趋近于完美的电影，以我粗陋的观影量和品味来说，我选《美国往事》。

虽然它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，idb的排行也不算显眼，故事与技巧也没有如何惊世骇俗。

但《美国往事》是一部与众不同的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的今天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。

一、五味杂陈的人生况味有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是最简洁也最准确的影评。

人生的美好不在于美好本身，而是在美好与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。

恶在每个人的心里与身边。

面条（Noodles）在抢劫钻石时对卡萝（Carol）恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。

迈克斯阴毒得害死自己的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。

善亦如此。

当面条怀里的多米尼克（Dominic）说出“我滑倒了”后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情谊的指引，也是他善良本性的必然。

卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。

复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，抑或命运。

迈克斯最后的忏悔不能抹杀他穷凶极恶的一生；多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。

在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶终于在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，这救赎就是善。

二、散文诗般的抒情意境在我看来，还没有一个导演敢像塞尔吉奥•莱昂内（Sergio Leone）一般将电影如此彻底的诗化，它超越了导演自身的“赏金三部曲”等“通心粉”西部片代表作，也有别于以《教父》和西科塞斯电影为代表的黑帮片的黄金套路。

影像的美轮美奂也映照了生活之美。

当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉（Deborah）在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。

1.有趣味的形式:音乐歌舞片中的“有趣味的形式”:1.旋律2.音乐的节奏3.音色4.舞蹈的身体姿态、运动，舞蹈的韵律节奏5.光色，服装6.故事的叙事方法和技巧《芝加哥》中的几次剧情转折怎么样叙述出来电影中的“有趣味的形式”:1.画面的构图2.色彩给人的感动（包括难受、刺激）3.背景音乐的情绪渲染作用4.人的嗓音5.镜头的长短，舒缓与快速，段落和全片的节奏感6.电影画面中运动给人造成愉悦或晕眩7.叙事的章法（三幕式剧作结构，伏笔和发现、冲突和突转）2. 三幕剧作结构第一幕：确立结构。

（建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题）第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。

第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决，最终获得精神上的满足需要说明的是，在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败，或是遇到某种意想不到的情况，并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况，历经发展、高潮直至结束。

3.音乐的纯粹趣味4.电影音乐的对位使用(对应)所谓“对位”，这本来就是复调音乐的术语，它的本意是要求横线的美，要求各个声部都有着独立意味的旋律，各不相同，而又相互和谐。

电影艺术借用这个复调音乐思维的术语，来表现音乐与画面视觉内容不统一的音画结合形式，让音乐作多角度、多侧面、多层次的表现，而着重在挖掘人物的内心世界，以表达影片更丰富的内涵。

这是电影音乐美学的一个高层次的学术问题与实践。

“对位”法在纯音乐中，指的是在主要旋律进行的同时，有两三条具有独立意义的旋律与它相对应地进行着，从而组合成为丰富和谐的一个整体。

因此，“对位”这个音乐术语借用到电影中来表现音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏、格调、内容等各个方面的互相对立，使音乐具有一种寓意性的关系时，它的含义就不是互相对应的一种关系，而是完全处于对立的关系了。