数字影视后期剪辑与合成(一)

课程名称：数字影视合成课程代码：07231 第一部分课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《数字影视合成》课程是我省高等教育自学考试动画专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习影视动画专业视频后期编辑基本概况和过程，以求有助于了解非线性编辑的基本流程和规律，并以现有的影视动画资料为基础，串联起整个非线性编辑流程的知识链。

希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地发挥个人所长，在一定程度上推动我国动画教育事业的纵深发展，促进我国动画人才的成熟壮大，开创我国动画创作更为辉煌的局面。

本课程分从After Effect&Premiere Pro两大部分。

从工作界面入手对主流两种合成软件的新增功能、Layer图层、MASK遮罩、完整影片的输出等等进行详细的讲解。

具体实际应用的技能强化及实战演练、数字视频基础和非线性编辑及镜头语言运用，用通俗易懂的方式生动细致介绍影视动画非线性编辑的基础知识、基本规律、方法和技巧。

通过本课程的学习，自学应考者可以直接在计算机上观看并编辑各种文件格式的视频，还可以实时预览节目。

通过外部设备可采集电影素材，可将作品输出到录像带，还可以直接输出制作DVD。

自学应考者可以利用After Effect&Premiere Pro的强大功能建立自己的工作室，开发项目并进行合作。

自学应考者应掌握动画制作的构成元素与理论基础，具体了解影视动画元素与技巧分析。

在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过操作具体实例加深对基本理论的理解。

(二)本课程的基本要求通过本课程的学习，应达到以下要求：1．了解非线性编辑基本流程与规律；2．理解After Effect&Premiere Pro的常见概念与基础知识；3．掌握After Effect&Premiere Pro常用快捷键使用。

4．重点掌握非线性编辑操作及镜头语言运用；(三)本课程与相关课程的联系本课程的前修课程是二维动画创作，视听语言，动画概论等。

电影后期制作与剪辑技术指南第1章后期制作基础理论 (3)1.1 数字电影后期制作概述 (3)1.2 剪辑理论的发展历程 (3)1.3 后期制作流程与环节 (4)第2章影视剪辑软件应用 (4)2.1 常用剪辑软件介绍 (4)2.1.1 Adobe Premiere Pro (4)2.1.2 Final Cut Pro X (4)2.1.3 DaVinci Resolve (4)2.1.4 Avid Media Composer (5)2.2 软件操作界面与基本功能 (5)2.2.1 操作界面 (5)2.2.2 基本功能 (5)2.3 项目设置与素材导入导出 (5)2.3.1 项目设置 (5)2.3.2 素材导入 (6)2.3.3 素材导出 (6)第3章素材整理与筛选 (6)3.1 素材的分类与管理 (6)3.1.1 素材分类 (6)3.1.2 素材管理 (6)3.2 视频与音频素材的筛选 (6)3.2.1 视频素材筛选 (6)3.2.2 音频素材筛选 (7)3.3 素材的剪辑与调整 (7)3.3.1 视频剪辑 (7)3.3.2 音频剪辑 (7)第4章视觉语言与剪辑技巧 (7)4.1 视觉语言的基本元素 (7)4.1.1 画面构图 (7)4.1.2 色彩 (7)4.1.3 光线 (7)4.1.4 运动 (8)4.1.5 空间 (8)4.2 镜头语言与剪辑节奏 (8)4.2.1 镜头类型与表现力 (8)4.2.2 镜头切换与视觉连贯性 (8)4.2.3 剪辑节奏与观众情绪引导 (8)4.2.4 剪辑节奏的调控方法 (8)4.3 叙事性与表现性剪辑 (8)4.3.1 叙事性剪辑的要点 (8)4.3.2 表现性剪辑的技巧 (8)4.3.3 叙事性与表现性的有机结合 (8)4.3.4 剪辑中的情感引导与氛围营造 (8)第5章转场与特效应用 (8)5.1 视觉转场效果分类与运用 (8)5.1.1 视觉转场效果分类 (8)5.1.2 视觉转场效果运用 (9)5.2 动画与动态效果的制作 (9)5.2.1 二维动画制作 (9)5.2.2 三维动画制作 (9)5.2.3 动态效果实现 (9)5.3 特效插件的应用与调整 (9)5.3.1 常用特效插件 (9)5.3.2 特效插件的应用与调整 (10)第6章色彩校正与调色 (10)6.1 色彩基础知识与色彩校正原理 (10)6.1.1 色彩三要素 (10)6.1.2 色彩空间 (10)6.1.3 色彩校正原理 (10)6.2 色彩调色技巧与方法 (10)6.2.1 基础调色 (11)6.2.2 高级调色 (11)6.3 色彩风格化处理 (11)6.3.1 色彩风格化处理方法 (11)6.3.2 色彩风格化处理技巧 (11)第7章音频处理与音效制作 (12)7.1 音频基础与剪辑技巧 (12)7.1.1 声音的物理特性 (12)7.1.2 心理声学原理 (12)7.1.3 音频信号的数字化处理 (12)7.1.4 音频剪辑技巧 (12)7.2 音效的类型与制作方法 (12)7.2.1 环境音效 (12)7.2.2 动作音效 (12)7.2.3 对话音效 (12)7.2.4 情感音效 (12)7.3 混音与音频输出 (13)7.3.1 混音原则 (13)7.3.2 混音技巧 (13)7.3.3 音频输出 (13)第8章字幕与图形动画 (13)8.1 字幕设计的原则与方法 (13)8.1.1 字幕设计原则 (13)8.1.2 字幕设计方法 (13)8.2 动态字幕与图形动画制作 (14)8.2.1 动态字幕制作 (14)8.2.2 图形动画制作 (14)8.3 字幕与动画的剪辑与调整 (14)8.3.1 剪辑技巧 (14)8.3.2 调整方法 (15)第9章 3D与虚拟现实技术应用 (15)9.1 3D影视剪辑技术概述 (15)9.1.1 3D影视剪辑基本原理 (15)9.1.2 3D影视剪辑技术应用 (15)9.1.3 3D影视剪辑软件 (16)9.2 虚拟现实技术在影视制作中的应用 (16)9.2.1 VR影视制作概述 (16)9.2.2 VR影视制作技术 (16)9.2.3 VR影视制作的挑战 (16)9.3 3D与虚拟现实技术的未来发展 (17)第10章影片输出与质量控制 (17)10.1 影片输出的格式与参数设置 (17)10.1.1 影片输出格式 (17)10.1.2 参数设置 (17)10.2 影片质量控制与审查标准 (18)10.2.1 影片质量控制 (18)10.2.2 审查标准 (18)10.3 影片交付与备份策略 (18)10.3.1 影片交付 (18)10.3.2 备份策略 (19)第1章后期制作基础理论1.1 数字电影后期制作概述数字技术的飞速发展，数字电影后期制作已逐渐取代了传统的胶片制作方式，成为现代电影产业的核心环节。

影视制作行业数字化制作与后期处理技术方案第1章数字化制作概述 (3)1.1 数字影视制作技术发展历程 (3)1.1.1 早期影视制作技术 (3)1.1.2 数字影视制作技术的崛起 (3)1.1.3 数字影视制作技术的成熟与发展 (3)1.2 数字化制作的优势与挑战 (3)1.2.1 优势 (3)1.2.2 挑战 (4)1.3 数字化制作的未来发展趋势 (4)1.3.1 高分辨率、高帧率成为主流 (4)1.3.2 虚拟现实与增强现实技术的融合 (4)1.3.3 人工智能技术的应用 (4)1.3.4 制作流程的智能化与网络化 (4)1.3.5 跨媒体、跨平台融合 (4)第2章数字摄影与拍摄技术 (5)2.1 数字摄影机选购与配置 (5)2.2 摄影技巧与拍摄规范 (5)2.3 灯光设计与布光技巧 (5)2.4 航拍、稳定器与移动摄影设备 (5)第3章影视后期制作流程 (5)3.1 素材整理与管理 (5)3.1.1 素材分类与标注 (6)3.1.2 素材筛选 (6)3.1.3 素材存储与备份 (6)3.2 剪辑与剪辑软件选择 (6)3.2.1 常用剪辑软件 (6)3.2.2 剪辑技巧 (6)3.3 调色与色彩校正技术 (6)3.3.1 调色软件选择 (6)3.3.2 色彩校正技术 (6)3.4 音频编辑与音效处理 (7)3.4.1 音频编辑 (7)3.4.2 音效处理 (7)第4章视觉特效与合成技术 (7)4.1 视觉特效概述 (7)4.2 三维建模与动画制作 (7)4.3 合成技术与跟踪匹配 (7)4.4 粒子、流体与火焰特效 (8)第5章数字化调色与色彩管理 (8)5.2 调色工具与调色流程 (8)5.3 色彩校正与风格化调色 (8)5.4 色彩管理与应用 (9)第6章影视音频制作与处理 (9)6.1 影视音频概述 (9)6.2 声音录制与音频接口 (9)6.3 声音编辑与混音技术 (9)6.4 音效制作与声音设计 (9)第7章数字化存储与备份技术 (10)7.1 存储介质与存储设备 (10)7.1.1 存储介质 (10)7.1.2 存储设备 (10)7.2 数据备份与恢复策略 (10)7.2.1 数据备份 (10)7.2.2 数据恢复策略 (10)7.3 数据安全与隐私保护 (11)7.3.1 数据安全 (11)7.3.2 隐私保护 (11)7.4 云存储与协同工作 (11)7.4.1 云存储 (11)7.4.2 协同工作 (11)第8章影视输出与交付 (11)8.1 影视输出格式与编码 (12)8.2 数字中间片与母版制作 (12)8.3 影视作品交付与审查 (12)8.4 版权保护与水印技术 (12)第9章虚拟现实与增强现实技术 (13)9.1 虚拟现实与增强现实概述 (13)9.2 VR/AR影视制作技术 (13)9.3 交互设计与用户体验 (13)9.4 虚拟现实内容分发与运营 (13)第10章影视制作团队建设与管理 (14)10.1 影视制作团队组织架构 (14)10.1.1 导演与编剧 (14)10.1.2 摄影师与美术设计师 (14)10.1.3 剪辑师与其他技术人员 (14)10.2 制作人员技能培训与提升 (14)10.2.1 数字化制作技术培训 (14)10.2.2 后期处理技术培训 (14)10.2.3 团队协作与沟通能力培养 (14)10.3 项目管理与进度控制 (15)10.3.1 项目策划与筹备 (15)10.3.2 项目进度计划与监控 (15)10.4 影视制作风险管理与实践 (15)10.4.1 风险识别与评估 (15)10.4.2 风险预防与应对 (15)10.4.3 风险监控与处理 (15)第1章数字化制作概述1.1 数字影视制作技术发展历程影视制作行业自诞生以来，一直在技术与艺术的双重推动下不断发展。

线性编辑：通过一对一或者二对一的台式编辑机将母带上的素材见解成第二版发完成带。

出入点设置、转场等都是模拟信号转模拟信号，缺点:像质损耗大线性编辑的构成：A/B卷的编辑机、特技机、调音台、监视器。

大型的还有视频切换台、适量示波器等复杂的硬件设备非线性编辑的流程：集成了A/B卷的编辑机、控制板、特技机、调音台等多种线性编辑设备的功能于一身，通过强大的视音频采集卡将磁带上的视音频模拟信号转换成数字信号存储在高速硬盘内，然后经由软件编辑加工并制作特技合成，最后由视频卡输出到录像带上，记录成模拟信号非线性编辑的三种类型：一种以Quantel为代表，依靠其实时性进行编辑。

第二种也是实时的编辑，依靠各种专业视频卡。

第三种是非实时的编辑，要通过全歼渲染生成。

非线性编辑应用：于影视后期制作中，在为广告片头添加特效、编辑合成、为影视剧、MTV 后期剪辑中，不可或缺非线性编辑系统的硬件与制作三维动画的硬件的最大的不同：一是需要大容量的硬盘阵列和高性能的双通道硬盘阵列卡，二是需要一块视频卡，完成视音频输入/输出/压缩/解压缩的工作DPS卡：性能好，M-JPEG无损压缩，压缩比最少1.6：1；卡上自带Ultra Wide SCSI总线，数据传输达40MB/S，10比特数字量化以及12比特DVE特技处理;拥有完备的视音频接口：SDI，复合，Y/C，分量以及DC/1394。

但是价格太贵影视后期非线性编辑及合成软件：Inferno、Flame、Flint、、Fire、Smoke、Edit6.5、Digital Fusion、Media Illusion 2、Shake 2.4、Effect2.1和Paint2.1Combustion、Premiere6.0和Hollywood FX Gold、After Effects、Speed Razor和Video Action、Motion、Ulead Media Studio Pro 6、Elastic Reality、Sound ForgeInferno是运行在SGI Onyx超级图形工作站上的高档电影特技制作软件，有非常强大的合成功能、完善的回放功能和一定的非线性编辑功能Flame是运行在SGI Octane高档图形工作站上的35mm电影特技和高清晰度电影制作软件Flint是运行在SGI O2图形工作站上的电视节目制作软件，Combustion是由Discreet公司推出的后期制作合成软件，号称是PC机上最强的后期合成软件。

影视后期制作数字技术运用方案第1章数字影视后期制作概述 (3)1.1 后期制作的发展历程 (3)1.2 数字技术在后期制作中的应用 (3)第2章数字影视后期制作硬件设备 (4)2.1 存储设备 (4)2.1.1 硬盘存储 (5)2.1.2 磁带存储 (5)2.1.3 光盘存储 (5)2.2 图形工作站 (5)2.2.1 CPU工作站 (5)2.2.2 GPU工作站 (5)2.2.3 CPUGPU混合工作站 (5)2.3 输入输出设备 (5)2.3.1 视频采集卡 (6)2.3.2 专业音频接口 (6)2.3.3 显示器 (6)2.3.4 外接存储设备 (6)第3章数字影视后期制作软件应用 (6)3.1 非线性编辑软件 (6)3.1.1 Adobe Premiere Pro (6)3.1.2 Final Cut Pro X (6)3.1.3 DaVinci Resolve (6)3.2 视觉特效软件 (6)3.2.1 Adobe After Effects (7)3.2.2 Nuke (7)3.2.3 Maya (7)3.3 色彩校正与调色软件 (7)3.3.1 DaVinci Resolve (7)3.3.2 Adobe SpeedGrade (7)3.3.3 FilmLight Baselight (7)第4章视频剪辑与合成技术 (8)4.1 视频剪辑基本技巧 (8)4.1.1 素材选择与梳理 (8)4.1.2 剪辑节奏控制 (8)4.1.3 转场效果运用 (8)4.1.4 镜头调色与修正 (8)4.1.5 音频剪辑与处理 (8)4.2 视频合成原理 (8)4.2.1 图层概念 (8)4.2.2 遮罩与抠像 (8)4.2.3 校色与匹配 (8)4.2.4 动画与特效 (9)4.3 三维合成技术 (9)4.3.1 三维建模 (9)4.3.2 灯光与材质 (9)4.3.3 虚拟摄影机 (9)4.3.4 运动追踪与匹配 (9)4.3.5 后期渲染与输出 (9)第5章色彩科学与调色技术 (9)5.1 色彩科学基础 (9)5.1.1 色彩的基本概念 (9)5.1.2 色彩模型 (10)5.1.3 色彩空间转换 (10)5.2 色彩校正方法 (10)5.2.1 色彩平衡 (10)5.2.2 色彩匹配 (10)5.2.3 色彩映射 (10)5.3 色彩调色技巧 (10)5.3.1 层次调整 (11)5.3.2 色彩饱和度调整 (11)5.3.3 色彩对比度调整 (11)5.3.4 色彩渐变 (11)5.3.5 色彩局部调整 (11)第6章数字音频处理技术 (11)6.1 音频编辑与混音 (11)6.1.1 音频剪辑 (11)6.1.2 音频调整 (11)6.1.3 混音技术 (11)6.2 音频特效处理 (11)6.2.1 拟音与音效设计 (12)6.2.2 环境音效处理 (12)6.2.3 动态处理与均衡 (12)6.3 5.1声道与环绕声制作 (12)5.1声道与环绕声制作是影视后期制作中提高观众听觉体验的重要手段，主要包括以下内容： (12)6.3.1 5.1声道布局 (12)5.1声道布局包括前置左、中、右声道，以及后置左、右声道和低音炮声道。