中国酒文化与诗词
【摘要】：美酒自始酿时起，点点滴滴无不映射着酒者的悲欢离合。文人与酒似乎有着天然的亲情，文人的各种心理姿态在酒中得到了尽情尽兴的舒展，他们在酒的世界里恣情地表现着“真我”，张扬着个性。
【关键词】中国酒文化；文人；诗词
引言
酒文化是文化百花园中的一朵奇葩，源远流长、根深叶茂，自出现至今已发展了数千年，具有鲜明的时代烙印。千百年来，多少文人墨客饮酒吟诵、借酒明志，留下佳作无数。酒也成就了多少英雄豪杰的不凡壮举，赐予了中国文化浓厚的生活气息。同时，酒与诗、词、音乐、书法、美术、影视等相融相兴，共同铸成了中华美酒的漫漫长河。
1. 酒、诗与乐
在中国酒文化主要是采用了诗歌这种文化载体, 而西方则采用了另一种文化载体———音乐。两种文化借用了极富有表现力的载体音乐和诗歌, 从而使两种文化都激情飞扬, 魅力四射。中国诗歌中飘着酒香。诗与酒的结合, 使诗具有了酒的灵性, 使酒具有了诗的含蓄。诗可以兴,可以群, 可以怨, 便成为酒文化的最重要的载体。《诗经》首开诗酒交融的先河, 这时的诗多还仅是对饮酒场面的描写。从有大量诗人进行诗歌创作的“三国”时期开始, 酒与诗人的关系就开始密切了。所谓“有美酒便有佳诗, 诗亦气灵于酒”正说出了诗与酒的重要关系。再到后来“共醉菊花杯”的山水田园诗, 盛唐时期“无酒不成诗”的诗仙李白, 以及“酒壮军威”的边塞诗, 将诗酒文化推向高峰。而宋元明清的词、曲、小说等也可作为诗的变衍。从把酒当作“钓诗钩”的苏东坡, 到“醉里挑灯看剑”的辛弃疾, 再到酒兴尽晚回舟“误入藕花深处”的李清照, 再到“随时即景就事行乐而饮”的李渔。诗酒文化在这些变衍体中得以发扬光大。这些作品中不论是对尘世生活的超越, 还是对人生不得意的超越, 都飘逸着一种酒仙气质。中国人讲究天人合一, 饮酒也不例外。要想获得那种飘飘然如仙般的感觉, 仅仅有酒是不够的, 还必须有理想的饮酒环境, 把自己置身于大自然的怀抱中, 酒才会把你推向云端,
推向那浩渺的太空⋯⋯所以诗人们喜作“山水郊野饮”“明月清风饮”“花前月下饮”“雪中饮”“雨中饮”“江上饮”“舟上饮”李白的《月下独酌》便是全心沉浸在月光下的花丛, 目送清风抚弄花影时的神来之作。“花间一壶酒, 独酌无相亲。举杯邀明月, 对影成三人。月既不解饮, 影徒随我身。暂伴月将影, 行乐需及春。我歌月徘徊, 我舞影零乱。醒时同交欢, 醉后各分散。永结无情游, 相期邈云汉。”令人仿佛看到诗人一袭白袍, 左手拈花, 右手执壶, 左摇右晃的行在清冷月光下的石阶上, 宛若从月中走下的神仙。即或是在家宅中饮, 也常设宴于庭院, 以领略那“东篱把酒黄昏后, 有暗香盈袖”的情趣。即使在堂上饮, 楼中饮, 也总要对着帘外、窗外的庭园景色, 展示出一幅“花枝缺处青楼开, 艳歌一曲酒一杯”的缤纷画面。如此, 人在画中饮, 饮酒人亦是画中人。此时正如醉翁欧阳修所说: 醉翁之意不在酒, 在乎山水之间也。诗中更有一种如仙般超脱尘世的飘逸。苏轼的词《明月几时有》将这种酒仙般的飘逸演绎到极点。“明月几时有, 把酒问青天。不知天上宫阙, 今夕是何年。我欲乘风归去, 又恐琼楼玉宇, 高处不胜寒。转朱阁, 低绮户, 照无眠。不应有恨, 何时偏向别时圆。但愿人长久, 千里共婵娟。”独在异乡为异客的悲苦, 强烈的思乡之情, 全溶在这酒中, 化作对普天下人的祝福。诗人在酒中得到解脱。中国诗与酒的结合是最具民族特色的。在西方, 酒文化主要是采用音乐这个载体。希腊在每年葡萄成熟的时候整个民族都载歌载舞, 尽一切可能利用音乐来宣泄心中的激情。用快意的醉酒来催化灵动的音乐。整个狂欢季节音乐与酒激荡飞扬, 酒中溶有音乐, 音乐中弥漫着酒香, 激扬的鼓点, 冒沫的醇酒永远是希腊文化中一幅亮丽的图景。酒神狄奥尼索斯象征情欲的放纵, 代表着醉境状态, 代表着音乐艺术的兴奋。因此酒与音乐自然而然的结合了起来。古希腊时期酒神祭祀仪式上酒与音乐结合方式主要有两种。一是抒情诗。抒情诗
人本身就是音乐家, 他们模仿太一而制成音乐。而这一过程又是在酒的作用下进行的。尼才在其作品《悲剧的诞生》中曾用形象的文字表述了抒情诗的诞生: 现在, 梦神走过来, 用月桂枝触了他一下,于是睡诗人的酒神音乐的魔力便发出如画的火花, 这就是抒情诗。梦与酒的结合迸发出音乐的火花。二是萨提尔歌队。萨提尔歌队是酒神的代言人。席勒曾认为: 歌队是一种有生命的垣墙。酒神祭的兴奋能够使一整批人都参与这种艺术才能, 使他们见到周围是一群精灵, 而又知道自己与他们心心相印。萨提尔歌队是变态人的歌队。在酒的作用下, 他们的市民身世和社会地位都被忘得干干净净。他们已经变成了超时间, 生存在一切社会之外的神的仆役。在音乐与酒的合力下, 酒神祭者仿佛看到自己变成萨提尔, 而且又以萨提尔的地位来关照神, 从而得到一种精神上的极度快乐。
以乐入酒也渐成一种风俗习惯流传下来。西方上层社会的酒会, 烛光闪闪, 灯光迷离,
营造着一梦幻般的氛围。这时最不可少的就是音乐。于是西方音乐史上才流传下如此多的室内乐、圆舞曲。旋转的裙摆, 流动的音符, 叮当作响的酒杯, 将人带入梦一般的醉境。下层社会的狂欢同样离不开音乐。各具特色的民族音乐中, 人们手举酒杯, 身体随着节奏摇摆, 快乐与酒一起在空气中发酵。西方人的好酒在歌剧中也频频展现, 各种版本的《祝酒歌》总会成为全剧中最为华彩的部分。有酒的地方便有音乐, 无论是狂躁的摇滚还是慵懒的爵士, 亦或是悠扬的夜曲, 都成为酒最好的催化剂。乐与酒的结合使音乐带有了酒的迷醉, 使酒带有了音乐的梦幻。酒与乐的结合使西方酒文化充满了神秘色彩。
书法、美术、影视等相融相兴，共同铸成了中华美酒的漫漫长河。
2. 魏晋南北朝酒话
魏晋南北朝时期名士饮酒风气之盛历来为后人所津津乐道。众所周知，魏晋时期名士饮酒和他们陷于自身与社会、自然的矛盾有关。他们任达放诞，酒实际已成为魏晋风度的内容之一。检视魏晋文人的文章，几乎都离不开酒字，不论是悲是喜，是欢聚还是离别，酒都是他们发泄情感的主要工具。在这种社会风气渲染下，出现了不少豪饮之士，酒量极大，如竹林七贤之一的山涛"饮酒至八斗方醉"， (1) 而刘伶自称"天生刘伶，以酒为名。一饮一斛，五斗解酲。" (2) 东晋名臣周凯"在中朝时，能饮酒，及过江，虽日醉，每称无对"。 (3) 西晋毕卓甚至说"得酒满数百斛船，四时甘脆置两头，右手持酒杯，左手持蟹螯，拍浮酒船中，便足了一生矣。" (4) 他在任吏部郎时，常常因酒醉而失职，一天，北舍有位郎官酿酒成熟，晚上，毕卓便乘着醉意跑到别人有酒的房间里偷饮，主人以为是盗贼，便把他抓了起来，到天亮时，才发现抓的是吏部郎毕卓。主人立即在酒窖里以瓮为桌，与毕卓对饮，直到大醉，方才离去。魏晋文士肆意纵酒，在酒的掩盖下，表现出各种各样的姿态。如山涛之子山简"唯酒是耽"，以至时有儿歌唱他"日夕倒载归，酩酊无所知。" 阮籍为躲避与司马氏联姻，曾一连大醉六十日，使得别人无法言及此事。前已提及的周凯，官至尚书仆射，却经常喝得大醉，"只有姊丧三日醒，姑丧三日醒"，时人号之为"三日仆射"。晋人虽尚酒，但也以此为失德，王导曾因晋元帝司马睿喜好饮酒而流泪苦谏，"帝乃命左右进觞，饮而覆之，自是遂不复饮。" 据说晋元帝将杯中酒倒入池中，那个水池遂被名为"覆杯池"。到了东晋末年的陶渊明，酒则成为超逸和清高的象征，而他的酒诗酒文，则有返朴归真、远离尘嚣的意蕴。饮酒对于他而言，与其说是为了满足生理的需求，毋宁说是享受饮酒所带来的乐趣。通过饮酒，暂时忘却尘世的混浊，同时为自己营造一方洁净的空间，寄托自己的理想。日久天长，饮酒的情趣逐渐积淀下来，便使酒有了淳朴、闲适、平和、
