影视片的三种剪辑手法资料共49页文档

剪辑中的剪切顺序技巧剪辑是一种将各种素材通过剪切和拼接等技术手段进行重新组合的过程，它能够提高影片的时序、情节和节奏等方面的表现力。

在剪辑过程中，剪切顺序的选择是十分重要的，它直接影响着影片的效果和观赏性。

本文将介绍一些剪辑中的剪切顺序技巧，帮助您在剪辑工作中达到更好的效果。

一、跳跃性剪辑跳跃性剪辑是一种常用的剪切顺序技巧，它通过在不同场景之间的剪切中产生一种跳跃的效果，使得观众的注意力得到有效引导，增加影片的张力和吸引力。

跳跃性剪辑在电影、电视剧和纪录片等各种类型的影片中都有广泛应用。

在跳跃性剪辑中，剪切点的选择是十分关键的。

通常，选择两个具有关联性的场景，它们在内容、动作、情绪或语义上存在一定的联系。

然后，在两个场景之间选择一个合适的剪切点进行剪切，使得观众在场景的跳跃中能够感受到一种瞬间的冲击和转折。

二、交错剪辑交错剪辑是一种将多个不同时间、地点或情节的场景进行交错剪切的技巧，它能够增加影片的节奏感和张力，使得观众在观看过程中不断产生好奇和期待。

交错剪辑常用于情节复杂或需要表现多个线索的影片中。

在交错剪辑中，剪切的顺序和时间的安排是至关重要的。

不同场景之间的剪切应该具有一定的关联性，如情节的发展、角色的表演、音乐的旋律等。

同时，要注意剪切的节奏和速度，使得各个场景的交错剪辑能够产生一种流畅、连贯的效果。

三、反向剪辑反向剪辑是一种将某个场景或动作的剪切顺序进行反向处理的技巧，它能够给观众带来一种奇特、悬念或惊喜的效果，增加影片的观赏性和吸引力。

反向剪辑常用于科幻片、恐怖片和悬疑片等类型的影片中。

在反向剪辑中，剪切点的选择很重要。

通常，选择具有较长时间或较大动作幅度的场景进行反向剪辑，使得观众在剪切点的转折中能够感受到一种截然不同的体验。

同时，要注意反向剪辑的连贯性和逻辑性，使得观众能够理解和接受这种特殊的剪辑方式。

四、节奏剪辑节奏剪辑是一种根据剧情需要和音乐旋律等进行剪切顺序的技巧，它能够增加影片的动感和活力，使得观众在观看过程中能够感受到一种节奏感和舒适感。

影评写作中的【六⼤常⽤剪辑⼿法分析例⼦】（附学习⽚例）【六⼤常⽤剪辑⼿法分析案例】1、交叉剪辑学习⽚例：《盗梦空间》《敦刻尔克》电影叙事结构⼀向复杂、擅长⾮线性叙事⼿法的⼤导演诺兰，酷爱使⽤交叉剪辑，从《星际穿越》、《⿊暗崛起》再到《盗梦空间》、《敦刻尔克》，都可以看到交叉剪辑这⼀⼿法的⾝影。

在电影制作中，交叉剪辑是⼀种常⽤的剪辑技巧，即在同⼀时间将选取在不同地点的⼈或事上的镜头进⾏分头交叉组接。

获得2018年奥斯卡最佳剪辑奖的《敦刻尔克》凭借交叉剪辑⼿法，将海、陆、空三条故事线清晰地呈现，使得这场只有⼀⼩时的电影，厚度饱满地完成了港⼝⼀周、海上⼀天和空中⼀⼩时的故事。

2、匹配剪辑学习⽚例：《泰坦尼克号》《撞车》《毕业⽣》匹配剪辑体现了剪辑的基本功，是⼀种利⽤镜头中的逻辑、类别、景别、⾓度、动作、运动⽅向的匹配进⾏场景转换的剪辑⽅法。

《毕业⽣》中的主⼈公班从⽔中扑到⽓垫床上的动作，和在床上扑到罗宾逊太太⾝上的动作，有着相同的动势，巧妙运⽤匹配剪辑，使得空间转换更加流畅⾃然。

不仅在空间上，使⽤匹配剪辑，时间上的转换也更加连贯顺畅。

提到⽚例《毕业⽣》，⼤多数⼈更为熟悉的可能是它的两⾸歌曲《寂静之声》和《斯卡布罗集市》，该⽚还获得了第25届⾦球奖⾳乐喜剧类最佳影⽚。

其实这部电影更为深刻地展⽰了那个年代的毕业⽣成长的过程：初⼊社会时迷茫、胆怯拘谨、不知所措，最后本为了⼼爱的⼥孩⼦义⽆反顾、笃定坚决地奔向远⽅。

3、声⾳先⼊（ L-cut）+ 画⾯先⼊（J-cut）学习⽚例：《霸王别姬》《春天不是读书天》J-cut和L-cut是两种和声⾳相关的剪辑⼿法。

它们的名字来源也很形象有趣，来源于它们在剪辑软件上的视觉形状，即J-cut在剪辑软件上呈现出J的形状，L-cut则是L的形状。

通过J-cut和L-cut，可以切分对话，使应答节奏更加⾃然流畅，⽽不仅仅只是两个对话场景的简单切换。

⼤多数电影在开头会使⽤J-cut，即画⾯还未出现，声⾳会先⼊，起到吸引观众注意⼒的作⽤，电影的结尾，使⽤L-cut，声⾳⼀直延续下去，使观众继续沉浸在电影的情绪中，回味⽆穷。

30种影视剧镜头手法了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。

下面是30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。

1、航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。

《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。

衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。

它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

电影剪辑理论与技巧[整理]电影剪辑理论与技巧什么是蒙太奇,蒙太奇是电影工作者从法国建筑学上借用来的名词，原意是安装组合构成之意。

电影工作者用蒙太奇来说明影视片镜头的组接。

蒙太奇的表现方法，主要是通过导演、摄影和剪辑工作的再创造来实现的。

什么是平行式蒙太奇在影视片里，往往在故事情节发展过程中，通过两件事和三件事，在同时异地进展着，互相有呼应，有联系，彼此起着促进剧情发展的作用。

什么叫停机再摄摄影机拍摄中，临时停机，摄影机的位置严格不动，被摄对象的位置发生改变，物体增多或减少，更新后又开机续拍。

这种方法可获得摄影特技效果。

什么叫同位法指人物对话的平行剪辑，有三种处理方法:一、上镜头声音结束后，声音与画面都留有一定时空;下镜头切入时，画面和声音也留有一定的时空。

二、上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下镜头的声音与画面都留有一定的时空。

在人物对话中最为常见。

表现下一个镜头中人物的反应。

三、上镜头声音一结束，声音与画面立即切出;下镜头一开始，声音与画面立即切入。

错觉法利用人们视觉上对物体的暂留及残存的影像，恰当地运用影视艺术的特殊手段、采取上下镜头内主体动作快慢的相似，镜头景别的相似，角度变化与空间大小的相似以及主体动作形态等等相似之处切换镜头，造成观众的错觉，误认为动作是连贯的，因此获得了人们视觉上残留的连续性效果。

简要回答剪接与剪辑的不同。

.电影剪接是电影艺术初创时期的名称，它偏重于技术性。

是当代剪辑工作发展是上的初级阶段。

电影剪辑这个名称是电影逐渐成为艺术后形成的。

它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。

因此剪辑中存在的剪接因素，而剪接一词则无法包括剪辑的全面含义。

电影剪辑工作是通过蒙太奇技巧完成电影视听艺术的剪辑任务。

何谓剪辑的“立、体、学、会”,立就是要树立正确的思想观念、思想方法和工作方法。

体就是要在生活中观察体验，积累生活知识，并在工作中体现，发挥作用。

学就是努力学习是科学技术，学习蒙太奇的表现技巧，学习文学、戏剧、音乐、美术等。

一：影像剪辑者必备·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。

与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。

透过素材，看到作品应有的面貌。

二:寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。

在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的.因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。

那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。

若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。

相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。

这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四:电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。

书页翻到中间时可以作为一个剪切点，翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪几个步骤。

初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。

在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

影片剪辑时，镜头组接的一般规律(剪辑技术）（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景"的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来.相反,“景”的变化不大,同时拍摄角度变换亦不大,拍出的镜头也不容易组接。

循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接,形成了各种蒙太奇句型。

主要方式有：前进式句型：是指景物由远、全、中、近、特过渡。

用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

后退式句型:这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。

由远-全—中—近—特,再由特—近—中—全—远,或者我们也可反过来运用。

表现情绪由低沉到高昂,再由高昂转向低沉。

这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律在剪辑时,看拍摄的画面是否有“跳轴”现象（4）镜头组接节奏处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。

下面说一些剪辑技巧传统剪辑也可称为剪辑的基本功。

其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。

因此,传统剪辑必须做到：①防止混乱。

30种影视剧镜头手法30种影视剧镜头手法了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。

下面是30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。

1、航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。

《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。

衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。

它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

30种影视剧镜头手法了解镜头，会让你更好的认识电影电视，在可以在社交论坛上对某个你热爱的导演那个手法侃侃而谈，方便收获大家对你的崇拜。

下面是30种影视剧镜头手法，欢迎阅读。

1、航拍镜头航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。

《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。

衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。

它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

影视剪辑方法的分类有两种：①有画面附加技巧剪辑与无画面附加技巧剪辑；②线性剪辑与非线性剪辑。

一、有画面附加技巧的剪辑--“特技”•所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）的某种技巧处理，如：淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面，等等。

•相对于无画面附加技巧的剪辑, 有画面附加技巧的剪辑人们称之为传统剪辑手法,简称为传统手法，日本人称为“古典法”。

•画面附加技巧的种类1、显(又称渐显,渐明，淡入）:影视片镜头从全黑中渐渐现出画面，好比舞台上的灯光自黑暗中渐渐明亮起来一样（即开幕）。

往往用在一场戏第一个镜头的开端，表现一场戏或一个段落的开始。

电影中淡入技巧制作的长度一般为1.5~4。

5 英尺，常用尺寸为3~4 英尺。

电视中淡入的技巧制作的长度一般为2 秒。

2、隐( 又称渐隐，渐暗,淡出）：影视片镜头中画面由明亮渐渐隐去, 直至变成全黑，好比舞台上的灯光由明亮渐渐转暗（即闭幕）。

往往用在一场戏最后一个镜头的末尾，表现一场戏或一个段落的终结。

电影中淡出技巧制作的长度一般为1。

5～4。

5 英尺,常用尺寸为3～4英尺。

电视中淡出技巧制作的长度一般为2 秒。

“淡出”和“淡入"在影视片中应用率很高, 一般情况下连在一起运用，犹如戏剧舞台上的幕落与幕起一样.以实现段落分割和转场的创作意图。

前一个镜头“淡出”，下一个镜头“切入”, 即先慢后快，可以起到加强节奏的作用。

前一个镜头“切出”，下一个镜头“淡入”，即先快后慢，可以起到舒缓节奏的作用。

3、化（又称溶化、溶变）：影视片在前一个镜头尾“渐隐”中, 同时后一个镜头渐显入, 直至上一个镜头画面完全消失，下一个镜头画面完全出现，前后两个镜头“变”的过程是经过“溶变”的状态来实现的,这种画面附加技巧称之为“化”。

它在同一场戏和同一段落中，或不同场景和不同时空中分隔时间与空间.适用于比较缓慢或柔和的节奏。

查看文章剪辑的一些实用方法2010年08月16日星期一 18:15一：影像剪辑者必备·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力、·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力、·运用影像和选择音乐的能力，以及制造旋律和情节的创造力。

·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。

剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情，找出哪一点是剪切点，这就是剪辑的旋律感。

与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。

透过素材，看到作品应有的面貌。

二：寻找剪切点的方法应该在哪些地方进行剪切和连接呢？寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。

在这里有点需要注意，这就是画面的顶点。

所谓画面的顶点，是指画面是动作、表情的转折点，比如人物手臂完全伸展时，点头打招呼后低头动作结束时，球体上升即将下落时，收回笑容的瞬间等。

影像是一连串静止画面的连续，因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像，所以胶片上的画面看起来才是动态的。

因此，越是激烈的运动，在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切，会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果，给观众留下深刻的印象。

三：产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例，看一下寻找剪切点的方法。

如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束，这样观众一看就能知道是翻书的动作。

但是，仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的，旋律感和舒适感同样不可缺少。

那么究竟应该怎么做呢？我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。

若把翻书这个动作分解成1～24个画面，那么就把最前面的3～4个片断剪切掉，作为开始的剪切点。

这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。

相反，还能表现出动作的旋律感和舒适感。

这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。

四：电影剪辑的正确方法不是只有一个有一点希望大家不要误解，那就是剪切点并不是唯一的。