大学美术国画人物教案

程式与意蕴——中国传统绘画 教学设计

教学目标

知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。

过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。

情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。

教学内容

教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。

教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。

教学过程

活动一：知识复习导入

同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。还记得哪些知识点吗？

学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物

画，看看它是怎么表现？

活动二：新授课程

1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？

学生：（不错，线条。）

教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。

2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？

学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。）

教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。我们一起来欣赏一下。 3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？

学生：（线条非常的纤细、流畅）

教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。

《国画》课程教学大纲

一、课程概述

《国画》课程旨在传承和弘扬我国优秀的传统文化，培养学生对国画的兴趣和审美能力，提高学生的绘画技能与创作水平。通过本课程的学习，使学生掌握国画的基本理论、表现技巧和创作方法，培养学生在国画创作中的创新精神与实践能力。

二、课程目标

1. 让学生了解国画的发展历程、艺术特点和流派，提高学生的艺术素养。

2. 培养学生掌握国画的基本技法，包括线条、墨色、构图等，提高学生的绘画水平。

3. 培养学生具备一定的国画创作能力，能够独立完成作品，并具有个人风格。

4. 培养学生在国画创作中融入时代精神，体现时代特征。

三、教学内容

1. 国画基础知识：包括国画的历史、流派、绘画材料与工具等。

2. 国画基本技法：线条、墨色、构图、设色等。

3. 国画创作方法：写生、临摹、创作等。

4. 国画作品欣赏：分析经典作品的艺术特色，提高学生的审美能力。

四、课程安排

1. 理论教学：共计16学时，包括国画基础知识、作品欣赏等内容。

2. 实践教学：共计32学时，包括基本技法训练、创作实践等内容。

3. 课堂讨论与作品分析：共计8学时，针对学生作品进行点评与讨论。

五、教学方法

1. 讲授法：讲解国画的基本理论、技法、创作方法等。

2. 示范法：教师现场演示绘画技巧，指导学生实践。

3. 案例分析法：分析经典作品，引导学生学习与借鉴。

4. 互动教学法：组织学生进行课堂讨论，促进学生思考与交流。

六、课程评价

1. 平时成绩：占30%，包括课堂表现、作业完成情况等。

2. 技能测试：占40%，考查学生对国画基本技法的掌握。

3. 创作实践：占30%，评价学生的创作水平和个人风格。

七、教学资源

1. 教材：《国画教程》等相关教材。

2. 网络资源：提供相关教学视频、作品欣赏等。

3. 实践基地：组织学生参观画展、博物馆等，拓宽艺术视野。

八、教学进度

1. 第一周：国画基础知识学习。

蒋兆和人物画教案

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蒋兆和的人物画教课设计

教课目标：

经过对中国现代优异绘画作品的赏识，初步认识我国 20 世纪上半叶绘画艺术的伟大成就 ; 激发学生的爱国主义热忱和民族骄傲感，并学习我国有名画家关怀社会、关怀人民，为人生而艺术，勇于探

索的精神。

教课重点：

在教课过程中，经过对历史人物画的赏析，使学生获取审美教育，同时浸透德育教育。学习画家们勤苦研究，勇于献身的爱国主义情操。

教课难点：

要运用“叙述”、“指引”、“启迪”、“发问”等方式，介绍不同画种的赏识方法。要指引学生议论并独立赏识，但要掌握内容的难易程度。

教课时间： 1 课时

教具准备：教材、录象带、多媒体课件

教课过程：

一. 组织教课： ( 惯例 )

二. 导入新课：

1840 年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、

广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，很多画家亦齐集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

1919 年“五四”运动新文化运动提出“美育取代宗教”的革命

口号，蔡元培在杭州西子湖畔创办了中国第一所国立高等美术学府 - 蒋兆和人物画教案

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- 国力艺术院 ( 今中国美术学院 ) ，此后画家兼美术教育家 ( 即“学院派”或“教授派” ) 成为画坛的主流。

面对中外文化沟通日趋屡次的局势，一些有改革精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增添学养，不停推动绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，汲取西画优异成分，推动中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。

抗日战争结束后，有的画家向国外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴国外艺术的优点，不停探究水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是此中的典型。他的作品多次获取好评，有人称他为“东方的毕加索”。

绘画水墨画教案全课

介绍

本教案旨在通过教授水墨画技巧，培养学生的艺术表达能力和审美观。水墨画是中国传统绘画形式之一，通过墨色的渗透和笔触的运用，创造出独特的艺术效果。本教案将引导学生了解水墨画的历史和文化背景，以及基本的画法和技巧。

教学目标

- 了解水墨画的起源和发展历史；

- 掌握水墨画的基本用具和材料；

- 学会运用水墨画的基本技法，如点、线、面的表现；

- 培养学生的观察力和艺术创作能力；

- 提高学生的审美品味和艺术欣赏能力。

教学内容

第一课：水墨画的起源和发展

- 介绍水墨画的起源和发展历史；

- 分析水墨画的特点和意义；

- 展示一些经典的水墨画作品，引导学生欣赏和分析。

第二课：水墨画的基本用具和材料

- 介绍水墨画的基本用具，如毛笔、墨汁和宣纸等；

- 讲解用具的选择和保养方法；

- 引导学生体验用具的手感和特点。

第三课：水墨画的基本技法

- 介绍水墨画的基本技法，如点、线、面的表现；

- 示范和指导学生进行简单的技法练；

- 组织学生进行创作，巩固技法。

第四课：观察力训练和创作

- 引导学生进行观察力训练，如观察静物或风景；

- 教授如何运用水墨画技巧表现观察到的对象；

- 鼓励学生进行创作实践。

教学方法

- 讲授：通过讲解水墨画的知识和技巧，引导学生理解和掌握；

- 示范：通过示范和演示，展示水墨画的过程和技法；

- 练：组织学生进行练和创作，巩固所学内容； - 欣赏：展示水墨画作品，引导学生欣赏和分析。

教学评价

- 参与度：评估学生在课堂中的积极程度和参与度；

- 技法运用：评估学生运用水墨画技法的熟练程度；

- 创作表现：评估学生的创作作品，包括构图、用色和表现力等；

- 理论知识：评估学生对水墨画的历史和理论知识的掌握程度。

扩展活动

- 定期组织水墨画欣赏活动，邀请专业画家进行讲座和指导；

- 组织学生参观水墨画展览，增加艺术素养；

- 鼓励学生参加水墨画比赛，提高创作能力和竞争意识。