浅析黄自《春思曲》的艺术特色

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浅析中国艺术歌曲《春思曲》的“境与情”

作者：梁蕾

来源：《大东方》2017年第09期

摘要：中国传统美学、诗学、音乐学等领域都存在着意境这一范畴。所谓“意境”，主要强调意象之美感，虚实之变化，追求气韵生动、物我合一的精神境界。中国艺术歌曲的作曲家们深谙传统美学思维中意境美对于传达作品民族化特征的重要作用，他们有意识地追求这种意境的营造，构造意境中的“真景物、真感情”，且钢琴伴奏在艺术歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，不仅烘托情景和气氛，并与声乐部融合为一个完美的整体。

关键词：意境；美学思维；艺术歌曲；钢琴伴奏；情景；气氛

中国艺术歌曲也是世界音乐文化的一颗璀璨明珠，更是中华传统文化的精髓之一。其独特的审美特征、形式结构特点和注重表现的音乐风格，美妙动听的旋律、相得益彰的歌词，也有与其配合严谨出色的钢琴伴奏。它们三者相互依赖，形成一个完整的整体，作曲家在创作过程中，倾入了对祖国、对人民、对音乐的全部热情，谱写出大量富有本民族风格的优秀艺术歌曲，为后人积累了宝贵而又丰富的艺术财富。这笔宝贵的遗产，不仅是艺术歌曲宝库中的珍品，也是声乐教育及舞台表演艺术中的重要内容。

《春思曲》由韦瀚章作词，黄自谱曲。创作于我国民族苦难深重的20世纪30年代，曲中用复杂多变的调性转换来描绘歌曲的意境，表达人物内心情感的变化，将主人公的形象描写的生动、逼真歌词优雅含蓄，富有韵味，生动的再现了一位女子坐在绣楼中，无心梳妆打扮，思念郎君的情景，给人一种孤独、惆怅、向往和期盼的感觉，这是曲作者借景抒情、借物寄情的产物。在调式调性、和声等方面都进行了大胆创新，将西洋大小调式的特点以及作曲技法融汇到中国传统民族风格的作品中，与中国传统民族文化相结合，弘扬了中国民族文化，具有中国式优美典雅的风格。

伴奏织体的写作是为了营造和构建整个声乐作品中国式意境美的关键因素。在作品的织体写作中，利用多声的旋律和声部交织构成多种色彩整合的肢体结构，有助于伴奏中对名族化意蕴情境的展现伴奏是艺术歌曲中不能缺少的组成部分，具有重要的表现。前奏和第一乐段中（谱例1），音乐的钢琴伴奏上声部主要是由和弦音构成的柱式和弦，而主题则在左手伴奏部分以低八度的旋律形式出现。这种合理的节奏安排把人们带进了淅淅沥沥的春夜的雨中，展现“潇潇夜雨”的细腻景致。雨滴声声落在孤寂妇人的心里，进而把人物的性格细致而准确的表现出来，深刻描绘出女子在雨夜中思念自己丈夫的楚楚动人形象，让人不禁脑海出形成一幅画面，情景交融的完美结合，使歌曲完美的艺术价值得以充分地体现。歌曲在艺术上造就了一种感人至深的意境，在演唱时演唱者在处理歌曲时应当做到细腻、深情，表现出思念亲人、孤苦期盼的情感。 龙源期刊网

浅析黄自艺术歌曲的特色

姓名：李朔

学号：201405015130

专业：音乐学

摘要：黄自(1904—1938)是我国近现代史上重要的作曲家、音乐家。他短暂的一生为我国早期音乐发展做出了卓越贡献，为后人 留下了, 大量的宝贵音乐作品和艺术创作理念。他创作了各种题材样式的音乐作品，这些艺术歌曲无论从内容、题材和风格方面都独具艺术魅力，堪称艺术歌曲的典范，他的作品根植于民族音

乐，文章通过对黄自创作歌曲的梳理，总结出黄自艺术歌曲具有时代性、民族性、艺术性的特点。

关键词：黄自 艺术歌曲

一、黄自艺术歌曲的创作具有时代性

黄自先生早年在国外留学。学习西洋的作曲技法、音乐理论和专业技能，“五四”新文化运动之后，结合当时知识青年追求个性解放和平等自由的想法，他对中国传统音乐进行大胆创新，在中国民族语言音调同歌曲音调结合的基础上，取西洋音乐创作技法的精华部分，结合中国民族音乐的素材，创造出一种具有中国特色的艺术歌曲形式，即中国的艺术歌曲。

自从“九·一八”事变爆发以后，中国国内的形式更加动荡不安，充满爱国主义情怀的黄自先生先后创作了《睡狮》、《乡曲》、《抗敌歌》、《热血歌》、《九一八》、《旗正飘飘》等多首歌

曲。其中《抗敌歌》是我国最早的第一首抗日救亡为题材的合唱歌曲，歌曲表现了鲜明的爱

国主义精神和深沉热烈的爱国激情，至今是音乐会合唱的保留曲目受当时文艺思潮的影 响，黄自这一时期的作品有一部分是对大自然的热爱及对美好生活爱情的憧憬向往，因此创作上

也倾向于浪漫主义色彩，借景抒情、借物咏志的成分较多，听起来简单易懂。琅琅上口，成

为“五四”以后歌曲创作的主流。“五四”新文化运动也赋予黄自的艺术歌曲鲜明的时代烙印，使黄自的艺术歌曲创作具有了较高的时代性。

二、黄自艺术歌曲的创作具有民族性

黄自的音乐创作风格大多都比较严谨、精致、典雅，独到之处在于构思细腻和乐曲结构

的简洁、严整他的大量声乐作品主要运用了民族调式以民族语言为基调，将中国传统的五声

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浅析黄自艺术歌曲的特点

作者：马婉娇

来源：《艺术殿堂》2018年第13期

【摘要】西方艺术歌曲是起源于19世纪的德国，以舒伯特为主要代表的作曲家，其作品以短小精悍为主，经常是与诗歌相联系，最重要的是当时的作曲家们都认为创作一首优秀的、深入人心的艺术歌曲需要与钢琴伴奏合二为一，二者是不能分开的。中国的艺术歌曲起始于20世纪20年代，随着当时国人慢慢的接受西方文化，艺术歌曲也逐渐走进国人的视野中，创作和演唱上，都是借鉴西方的作曲技法和美声方法演唱为主，对钢琴伴奏的精致要求也是有许多我们值得考究的地方。在本文中，主要以中国著名音乐教育家黄自的作品《春思曲》的钢琴伴奏进行分析，来浅要的分析出中国艺术歌曲的特点。

【关键词】黄自；艺术歌曲；钢琴伴奏；音乐美学思想

一、人物介绍

黄自，1904年出生在江苏省，毕业于美国耶鲁大学音乐系，黄自不仅是中国近代著名的音乐教育家，也是一名非常优秀的作曲家，虽然他短短的只活了34岁，但一生创作出了许多不同体裁、不同风格的音乐，比如：艺术歌曲、清唱剧等。为我国音乐领域的发展做出了非常大的贡献。黄自先生的艺术歌曲也是与诗词相结合，多以唐诗宋词为主，与诗词相结合，不仅是艺术歌曲创作的一种需要，也展现出了中国传统文化对黄自先生的深刻影响，将中国古典诗词的美与音乐艺术相结合，做到诗词曲的完美融合。《春思曲》这首作品可以说是最优秀的艺术作品，歌词作者韦瀚章是黄自的好友，他非常善于写古典诗词，含有中国传统美学之美，再加上黄自的谱曲，更是锦上添花。

二、作品分析

黄自的《春思曲》想表达出来春雨淅淅沥沥的在下，人们的心情也跟着雨滴声不断的欢快起来，这首作品采用柱式和弦伴奏类型，其特点在于左手为主旋律，右手为和弦配伴奏，右手要表现出雨滴落下的声音，就像是在表达女子在期盼着丈夫回来的心情，音情交融。左手的旋律就像风吹杨柳一样，旋律线条非常优美，与歌唱形象十分吻合。这首作品使诗歌和音乐巧妙的联系在一起，生动的刻画出主人公盼君归来的期切之情。

略论黄自艺术歌曲《春思曲》

作者：管成峰，耿琰，赵娜

来源：《吉林省教育学院学报·上旬刊》 2015年第6期

管成峰，耿琰，赵娜

（山东科技大学艺术学院，山东青岛266510）

摘要：黄自是20世纪上半叶中国近代音乐领域极为重要的代表人物。在他所有的音乐作品中，艺术歌曲无疑是最具代表性的，其艺术价值是不言而喻的。本文试通过对其中之一的《春思曲》进行略析，对黄自艺术歌曲的艺术风格略作解读，并探求其创作带给我们的深层思考。

关键词：黄自；艺术歌曲；《春思曲》；创作手法

DOI：10.16083/ki.22-1296/g4.2015.06.067

中图分类号：J605文献标识码： A 文章编号：1671—1580（2015）06—0144—02

收稿日期：2014—12—30

作者简介：管成峰（1980— ），男，山东青岛人。山东科技大学艺术学院，讲师，硕士，研究方向：音乐学。

耿琰（1981— ），男，山东滨州人。山东科技大学艺术学院，讲师，硕士，研究方向：音乐学。

赵娜（1982— ），女，山东泰安人。山东科技大学艺术学院，讲师，硕士，研究方向：音乐学。

一、《春思曲》的创作背景

自中国进入新文化运动以来，越来越多的有识之士意识到音乐教育和音乐创作对当时国人的思想启蒙和意识改造的重要性，通过仿效西方开设音乐课、创办新学堂、留学等途径以改良中国音乐文化现状，不失为一条可行之路。1929年，黄自先生留学回国，当时的中国正处于国内革命战争时期，其美学思想经过了几次重要变化。他亲眼目睹了国内的革命斗争，因此，立志将音乐化作武器，并创造了很多爱国歌曲。这一时期的文艺思潮也对黄自产生了积极的影响，其创作上表现出浪漫主义色彩，语言通俗易懂。艺术歌曲《春思曲》出自1933年6月黄自先生创作并出版的第一本个人艺术歌曲集《春思曲集》，这首歌曲成为后世经典的音乐会曲目，具有极高的美学价值。