135文艺美术作品当中的艺术语言文/陈佳摘要：作为一个美术教育研究者仍在摸索学习研究阶段，参加展览和观看大量的优秀作品对于一个美术教育研究者来说具有很好的触进提升作用。因为处在一个教育研究者阶段，本身必须具有独到的鉴赏能力和一定境界和高度欣赏水平。不能随波逐流，一定要有自己独到的见解从而鉴赏研究判断看待艺术作品。千里之行始于足下，从我做起，从点点滴滴开始积累每一次的成功与否，经验告诉我们正确的判断必须是从视觉和思想两个方面去考虑综合去评定一件艺术品的优劣，尤其是作为一名美术教育者更加要具有理性的思维和正确的判断能力，只有这样才能更好的去教育我们的学生怎样去培养正确的视觉和思维能力，更好的为美术教育事业贡献出自己一份微薄之力，触进美术教育的未来发展。关键词：美术作品；艺术语言一、艺术语言在美术作品中的表现艺术源于生活而高于生活，作品的优劣与表达的意义直接影响人们的思维感官，艺术语言的丰富性与多样化直接代表着艺术家的创作观念。创作观念的来源离不开当地人们的生活习惯与宗教信仰。艺术语言在一定层面上制约着观念的表达。艺术创作的观念与当时的时代背景和宗教信仰是有一定关系的，很大一部分作品都都反应出了时代的特征，一些社会现象值得我们去反思琢磨。二、艺术语言在美术作品中的表达观念是否新颖直接关系到作品的优劣程度，有好多作品当中的绘画语言是来自与佛教和哲学。无论是佛教还是哲学最终还是没有清晰的表达出艺术家的在绘画创作中所要表达的最终意图与目的。一切创作来源都源自生活，正所谓“艺术源于生活而高于生活”。如果说宇宙和人类之间的媒介是什么，那么当属是艺术作品了，当之无愧。其中不可言传的道理正是通过艺术作品来传达和领会的，艺术作品这个媒介将宇宙与人类之间的关系表达的淋漓尽致。艺术家们通过艺术语言加工处理的方式去表现自己的艺术观念。所以艺术语言加工处理是艺术家的本能。某些艺术作品中表现的意义是常人无法用平常人的思想去理解体会的，如果欣赏完作品不去看艺术作品右下角的注释，我想一般人都难以读懂艺术家们的意有所指。然而作品右下角的阐释将会是一个与作者思想沟通的重要线索。如果我们单纯去观赏一件艺术作品恐怕无法理解艺术家们的表现，如果我们读过作品注释后再回头欣赏作品时候那么应该是让人意犹未尽，回味无穷。三、以作品为例谈艺术语言的重要性一切创作来源都不能脱离生活，源于生活而高于生活的创作思路已经促使大部分作品已经脱离了物质具体化，通过艺术语言创作表现手法来映衬我们的大千世界。无论是用哪种表现形式，最终都脱离不了生活一种社会现象的存在，社会反响和责任是艺术家们创作所应考虑的前提条件和责任。有好多人都在观望，认为没有涉及到个人利益所以不在乎。例如《双年展》一件作品为例：一个刻画北方农民与旧家具的一件雕塑作品，一个看上去本不应该在同一个空间的两种物体却能和谐地结合在一起，通过作品我们可以清晰的看到北方的破旧老房子与老式家具的过去北方特色。正如作品所表现：“创作当中的老式建筑物和家具都是人们为了满足生活看重的所追求东西。画中表现的是一种似曾相识而又熟悉的感觉，让人看了之后有一种亲切感。两种结构关系的旧家具和旧茅屋完美的结合在一起看上去是那样的和谐。整个画面都是围绕旧家具和老房子建筑特色的一个完美相结合而来的，作者创作当中的画面主要表现就是过去的北方破旧建筑和老式家具的怀旧情景，通过画面去烘托一种思乡之情和怀旧之感。整个创作思路都是以空间感和观念性为主要依据的表现手法。同时表现作者对家乡的怀旧之情和呼吁原生态的一种迫切心情。作者笔下刻画的过去的乡村村落和老式家具的破旧与日积月累所留下的痕迹无一不在向读者诉说着他们的故事与意义所在。时代的进步与社会的变迁导致，类似的建筑物与村落已经不复存在或者已经慢慢消失当中，如今留下来的只有钢筋混凝土高高屹立在城市的一角，看上去是那么冷酷无情，没有家乡的韵味失去了人情冷暖，整座城市变得那么的冰冷没有人情味儿。社会现象正如作者刻画的这幅作品一般，甚至遇到老年人摔倒在地都不敢及时去把老人扶起来，生怕这种善举会“变质”如今我们生活的环境都是现代化，人们口中的什么乡愁和寄托的相思已经慢慢消散。茅屋上的痕迹和裂缝变成了一种绘画语言犹如在向读者倾诉着他们的过去和人们的喜怒哀乐。土墙上多年留下的质感与天然的裂缝恰是形成了一种语言来诉说着老式乡村生活的喜怒哀乐，老家具和旧建筑的完美结合与当今的城市化形成了鲜明的对比与反差。如今旧家具和茅草屋到农村生活早已经成为我们的记忆的符号。如今快节奏的建设城市化导致一些老式旧建筑和茅屋村落早都不复存在了，更多钢筋水泥混凝土高高屹立在城市一角，虽然体现了社会的进步发展却也失去了原有的生态平衡和原生态的宁静与美好。四、结语一件作品是否能够打动读者要看它的表现意义是否能够映射出一个人生哲理而是从身边的发生的人或事当中反应着某种意义或者社会现象。但是绝对不是身边发生过每一件事或物品都能拿来创作与研究的，这时就需要我们独到的敏锐的观察力和判断力了。艺术家需要敏锐的观察和思考才能发现和利用的，因此，艺术家们熟练的表现手法对于观念传达是非常重要的，有待于我们更进一步的去研究发展。参考文献：[1]张启文编著.创作与结构[M].西南师范大学出版社，2000.[2][德]爱娃•海勒著.色彩的文化[M].北京中央编辑出版社，2004.[3]岛子.后现代艺术系谱[M].重庆出版社，2007.(作者单位：长春科技学院)
第2课 美术家是如何进行表达的--美术作品的艺术语言
高天民
一、教材分析
（一） 教学目标
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
（二）内容结构
本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分"什么是美术作品的艺术语言"，首先从三件具体的美术作品--五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分"美术家是如何运用艺术语言的"，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
（三） 教学的重点与难点
本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
二、教学内容资料
（一） 作品分析
1954（油画，1954年） 克里福德·斯蒂尔（美国）
斯蒂尔（Clyfford Still，1904-1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935-1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。1946-1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。
《美术作品的艺术语言》
钱蔚
《美术作品的艺术语言》
教学目标
1 知识与能力目标：了解什么是美术作品艺术的语言，艺术家是如何运用艺术语言的。
2、过程与方法：通过欣赏不同种类的美术作品，以了解美术作品的不同艺术语言，介绍美
术家使用的三种艺术语言。培养学生对美术作品的观察力。
3、情感态度与价值观：体会对生活中见到的美术作品中美的感受，培养鉴赏美术作品的审
美情趣。
教材分析
1、教学重点：通过对美术作品的的观赏思考美术作品的表达方式以及自己是如何进行对美
术作品类型分类的。从而了解美术作品的创作方法和方式，介绍美术作品的三大语言表达方
式。
2、教学难点：学生以自己的主观意识去认识任何一幅美术作品都会给美术语言三大类进行
连接，有时候可能对作品属于的类型分析不是很准确。
3、教学设计：通过观察美术作品、简单了解作者来分析美术作品中采用的美术表达方法和
创作手段。以学生为主体引导学生进行对美术作品分类。
4、教学方法：观察法、讲授法、多媒体
教学过程
1、导入
观看大屏幕三幅作品。《韩熙载夜宴图》 五代 顾闳中；《1954》油画 美国 克里福德 斯蒂
尔；《仙人泼墨》宋朝 梁楷。
同学们，我们来观察一下上面的三幅图，你们能说说上面表现的都是什么场景吗？并且
用一个形容词来形容词你们的感觉好吗？好，请这位同学回答。
很好，这位同学感觉《韩熙载夜宴图》上面的人物生动，能看出每个人的表情，很具象。
《1954》看不出是在表达什么，纸看见几个大块的颜色。《仙人泼墨》则是明显感觉画的是
一位大腹翩翩的老人形象，但是又感觉不是很具体。其实这三幅作品就代表了美术语言的表
达方式，具象艺术、意向艺术和抽象艺术。
2、讲授新课
接下来我向大家介绍一下这三种艺术语言分别是什么。首先具象艺术，从字面上理解是
具体的，跟真的一样的一种表达方法。就像刚才我们看到的《韩熙载夜宴图》，大家都能看
到画上人物的表情动作。我们都知道中国画和西洋画的表现手法不同，中国画是用线条和随
第2课 美术家是如何进行表达的--美术作品的艺术语言
高天民
一、教材分析
（一） 教学目标
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
（二）内容结构
本课主要分为三个部分。
第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。
第二部分"什么是美术作品的艺术语言"，首先从三件具体的美术作品--五代画家顾闳中的工笔重彩人物画《韩熙载夜宴图》、宋代画家梁楷的写意人物画《泼墨仙人图》和美国画家克里福德·斯蒂尔的油画《1954》开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分"美术家是如何运用艺术语言的"，着重对具象艺术、意象艺术和抽象艺术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。
（三） 教学的重点与难点
本课教学的重点在于认识美术的语言，其中包括概念、内容及其形态分类。
本课教学难点，主要在于美术语言既是具体的、可分类的，又包含在整个美术作品之中，因而势必增加学生理解的难度，所以必须结合具体作品，调动学生以往的美术知识，通过多样的美术作品来认识和讲解。
二、教学内容资料
（一） 作品分析
1954（油画，1954年） 克里福德·斯蒂尔（美国）
斯蒂尔（Clyfford Still，1904-1980）生于美国北达科他州的格兰丁市，1935-1941年在斯波坎尼大学和华盛顿州立学院学习，后留校任教。1946-1950年间，斯蒂尔在旧金山的加利福尼亚美术学院任教，随后到纽约生活和教书。从1963年起直到退休，斯蒂尔一直住在马里兰州的威斯特明斯特。1946年，斯蒂尔在本世纪艺术美术馆举办的展览中第一次表明了自己在抽象表现主义中的独特地位。他在这次展览中展出的作品使他成为大型单色绘画的先驱之一，尤其他后来在贝蒂·帕森斯美术馆举办的展览（1947、1950和1951年）产生了广泛的影响，由此奠定了色场绘画或抽象表现主义的抽象意象主义绘画一派。
