中国古典诗词歌曲

最好听的古诗词歌曲
以下是一些最受欢迎和最好听的古诗词歌曲：
1.《十面埋伏》—刘欢
该曲是根据毛泽东的词句改编而成，以各个声部干净明朗的中国古典唱法和《史记》《三国演义》等古代典籍所启示的中国音乐美学觉悟相结合，富有视觉和听觉中的古典趣味。

2.《长恨歌》—张学友
这首歌是根据杜牧的《长恨歌》改编而来，以其悲苦的爱情主题和张学友独特的嗓音，将古代诗文完美地融入了现代流行音乐中。

3.《千里之外》—张学友、费玉清
这首歌是根据清代文人李商隐的《锦瑟》改编而来，由两位实力派歌手合唱演绎，深情而富有张力，旋律悠扬动听。

4.《江河水》—蔡幸娟
这首歌是根据唐代文人刘禹锡的《江南》改编而来，以优雅的曲调和蔡幸娟清澈的嗓音为特色，将古代文人的旷达心境展现得淋漓尽致。

5.《水调歌头》—张学友
这首歌是根据宋代文人苏轼的《水调歌头》改编而来，张学友将其中婉转动人的词句以自己独特的唱法演绎出来，引发了广泛的共鸣和喜欢。

这只是一小部分最好听的古诗词歌曲，还有很多其他经典之作，可以根据个人喜好和兴趣进一步探索。

72姚　征：中国古典诗词歌曲初探中国古典诗词歌曲初探姚　征（河南大学　艺术学院，河南 开封 475004）作者简介：姚　征（1992-），男，汉族，河南省驻马店市人，河南大学艺术学院，研究生，主要研究方向：声乐。

【摘　要】中国古典诗词歌曲作为优秀的中华传统文化代表，已有两千多年的历史，并流传至今。

本文主要从历史发展、语言特点、演唱技巧三个方面进行论述，继而揭示古典诗词歌曲的真实面纱。

【关键词】古典诗词歌曲；歌唱语言；演唱技巧中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)14-0072-01一、中国古典诗词歌曲的发展与分类中国古典诗词歌曲的产生可以追溯到上古时期黄帝的《弹歌》，发展到先秦时期的《诗经》，经过《楚辞》、汉魏乐府、唐诗、宋词、元曲、明清琴歌等漫长历史的发展，形成了丰富的古典诗词歌曲文化宝库，为构建优秀的中华传统文化作出了不可磨灭的贡献。

20世纪20年代，在一些有识之士中掀起了复古的潮流，留学归国的作曲家们把西洋作曲技巧与中国古典诗词完美结合，创造出新的音乐形式，使得中国古典诗词歌曲在黑暗中看到了曙光，掀起了为古典诗词编配曲调的热潮，让中国古典诗词歌曲重现辉煌。

中国古典诗词歌曲可以分为两大类，一类是古韵古曲，这类歌曲使用了古人所作的诗词，延用了古人的曲调，或者今人根据古调整理改编。

另一类是古韵新曲，这类歌曲使用的是古人所作的诗词，但是在曲调上由近现代作曲家重新谱曲，此类作品大多使用的是西方作曲技巧，也有使用中国传统的民族曲式结构。

二、古典诗词歌曲的语言特点在原始社会，我们的祖先伴随着生产劳动，把语言发展为歌唱，用歌词和旋律来抒发感情，激励生产。

因此，歌唱必须与语言密切结合，诗歌创作的基础是生活。

中国古典诗词歌曲作为我国珍贵的文化遗产，主要特点在于其本身兼有文学性和音乐性。

而语言特点又是这两者的重中之重，因此在演唱古典诗词歌曲时，必须注重它的语言独特性。

中国古典诗词歌曲中的歌词是重要组成部分，其歌词一般是古代经典诗词，其特点在于语言凝练而含蓄，具有很强的文学性和丰富的文化内涵。

31SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 20易过快，否则丧失了歌曲的韵味。

“记”归韵在“i”上。

保持高位置哼鸣的状态，把每一个字都放在同一个位置上演唱。

在中间休止符的地方，借鉴戏曲中的演唱方法，声断气不断，保持音乐的连贯性。

“路”“处”“渡”“鹭”等字都是开口音，归音于“u”母音，在演唱时保持喉咙吸凉气的状态，胸腔打开，小腹和后腰给力，保持声音的圆润和饱满，嘴型一定要保持住，不要变形，否则会影响音色。

每唱一句歌词，都要保持气息的连贯性，准备好状态再开口唱，胸腔在整首歌曲中占有重要地位，气沉丹田，不要提气，尤其唱到“争渡”的时候，注意头腔共鸣，注意声音的焦点，不要改变音色。

尤其在谱子中出现的倚音、下滑音等，借鉴戏曲中的润腔唱法，比如“记”“亭”，谱例上是下行的音阶，因此在演唱时使用滑音和颤音的润腔方法演绎。

而“日”作为长音，使用下倚音的润腔方法，“暮”可使用“拖腔”的润腔方式。

这首词是作者少女时期借景抒情的作品，在演唱时把握少女俏皮、活泼和喜悦的形象，表现出少女对大自然美好生活的无限乐趣。

（三）情——意境美1、情感表达中国古诗词类的艺术歌曲对演唱者的文学素养极高，因为古诗词的内容理解和表达情感都具有独特性，文化修养达到一定的水平，才能够把歌曲表达的淋漓尽致。

所以说歌唱不仅仅是唱技巧，更重要的是“以情带声”，因此演唱者必须根据自身的理解和体验，深刻的解读古诗文，了解古诗文的创作背景与内容，将自己理解的艺术形象带入，感知旋律与词意的内涵。

这首曲子采用借景抒情的写作手法，节奏悠扬欢快，是李清照回忆自己少女时期的美妙场景，欢乐的心情表现在欢愉的曲调上，所以演唱者对音色的处理要符合人物形象。

因为情感表现极为重要，相当于歌曲的灵魂，可以打动观众的内心。

2、舞台实践艺术是一种美，除了听觉上的听觉美，还有视觉美，每一位歌唱者在舞台上都要为观众展现视觉美。

古诗词看似歌词简短精炼，实则内涵丰富，优美的肢体语言更加衬托出艺术的高审美。

古诗词艺术歌曲《渔翁道情》的音乐特征及演唱分析1. 引言1.1 介绍《渔翁道情》古诗词艺术歌曲《渔翁道情》是一首融合了古典诗词和现代音乐的艺术歌曲，传达了中国传统文化的韵味和情感。

这首歌曲以唐代诗人王之涣的《凉州词》为基础，通过现代编曲和演唱的形式，将古老的文学经典注入了新的生命力。

《渔翁道情》的创作灵感来源于王之涣的诗作《凉州词》，其中描述了渔翁在凉州江边唱歌的情景。

这首歌曲通过细腻的旋律和深情的歌词，展现了渔翁深情的感慨和对人生的思考。

在现代音乐的包装下，这首古诗词得以焕发出新的艺术魅力，引领听众进入一个既熟悉又新奇的音乐世界。

通过《渔翁道情》这首古诗词艺术歌曲，我们可以感受到古典诗词和现代音乐的完美结合，体会到传统文化的魅力所在。

这首歌曲的诞生不仅为传统文学注入了新的活力，也让更多的人能够通过音乐了解和感受古代诗词的魅力。

在当今快节奏的生活中，这样一首融合了传统与现代的歌曲，无疑是一次精神上的享受和营养。

1.2 音乐特征和演唱分析的重要性音乐特征和演唱分析对于古诗词艺术歌曲《渔翁道情》的理解和欣赏起着至关重要的作用。

通过对音乐特征的分析，我们可以深入探讨这首歌曲在旋律、节奏感和编曲风格上所体现出的特点。

旋律特点可以帮助我们更好地理解歌曲的情感表达和意境描绘，从而更好地体会到古诗词在音乐中的诗情画意。

节奏感和编曲风格则决定了歌曲的整体氛围和情绪表达，通过分析这些方面，我们可以更清晰地感受到歌曲所带来的情感共鸣和内心触动。

而对于歌词表达和情感传达的分析则可以帮助我们更深入地理解歌词中蕴含的深刻情感和哲理思考。

通过解读歌词中的意境和抒情，我们可以更好地领略到古诗词文化的魅力和艺术表达的深度。

演唱分析则可以帮助我们更好地理解歌曲的演绎方式和情感表达方式，从而更好地领略到演唱者对于歌曲情感的把握和诠释。

音乐特征和演唱分析的重要性在于帮助我们更全面地理解古诗词艺术歌曲的内涵和韵味，从而更好地欣赏和体味其中所蕴含的文化价值和艺术魅力。

中国古诗词艺术歌曲简介
中国古诗词艺术歌曲是以中国古代经典诗词为词汇，配以新创的音乐编制，创造出一种结合了音乐艺术和文学艺术的崭新艺术形式。

这种形式深受广大听众的喜爱，在传承和发扬中华文化方面有着重要的意义。

中国古诗词艺术歌曲有着丰富的题材和风格，有的唱诗意高远，有的唱爱情，有的唱历史和社会现实，有的唱神话传说等等。

其中最具代表性的作品是张学友的《李香兰》和陈淑桦的《千年等一回》等。

《李香兰》是以民国时期的著名歌女李香兰的生平事迹为主题的歌曲，歌曲中词曲优美，细腻感人，让人感受到李香兰的坚韧与无奈。

而《千年等一回》则是以著名白话诗《长恨歌》为基础的歌曲，歌词和旋律完美融合，具有浓郁的古典气息和现代感。

除了以上这两首经典作品，还有很多其他优秀的中国古诗词艺术歌曲，如林忆莲的《梦里水乡》、邓紫棋的《问》、李双江的《山丹丹花开红艳艳》等等。

这些歌曲运用古代经典诗词，配以新的旋律和编制，不仅体现了中国传统文化的魅力，也为现代文化注入新的元素和活力。

总之，中国古诗词艺术歌曲是一种有着独特魅力的艺术形式，它既传承了中国古代诗词文学的精髓，又注入了现代音乐的元素，深受人们的青睐，成为了中国音乐文化中的重要组成部分。

古典诗词歌曲古典诗词歌曲是中国文化的瑰宝，融合了优美的诗歌与动人的音乐，代表着古代文人的情感与笔墨。

它们不仅是文学艺术的高峰之作，也是人们对于美好情感的表达和追求。

本文将从不同角度探讨古典诗词歌曲的魅力与影响。

一、古典诗词歌曲的起源与历史中国古典诗词歌曲可以追溯到古代文人的创作和演唱。

古代文人以吟咏诗词为兴趣，也以此作为交流和表达情感的方式。

在唐宋两代，古典诗词歌曲得到了极大的发展和推广。

不仅大量的优秀诗词涌现出来，而且更多的人开始关注和欣赏这种艺术形式。

随着时间的推移，古典诗词歌曲也逐渐演变成了一种重要的文化遗产，成为代表中国文化的艺术形态。

二、古典诗词歌曲的韵律与语言之美古典诗词歌曲以其独特的韵律和优美的语言脱颖而出。

诗词采用了特定的格律和韵脚，使其既具有音乐性又有一定的规范性。

歌曲的演唱则通过抑扬顿挫、字音和谐的方式，使诗句更富有感染力。

这种韵律与语言之美使诗词歌曲具有独特的艺术魅力，吸引了广大听众的关注和欣赏。

三、古典诗词歌曲的艺术表达与情感共鸣古典诗词歌曲以其深情的艺术表达和情感共鸣而广受赞赏。

通过歌唱者的情感投入和声音的表演，诗词歌曲能够将作者的情感和主题精确地传递给听众。

歌曲的旋律和歌词的意境相得益彰，使人们更加易于产生情感共鸣。

无论是忧伤的爱情故事还是豪迈的英雄传奇，古典诗词歌曲都能够唤起人们内心深处的情感，令人陶醉其中。

四、古典诗词歌曲的文化传承与影响力古典诗词歌曲是中国文化的重要组成部分，具有深远的影响力。

它们通过世代传承和演绎，成为中国文化的瑰宝，也为后人提供了丰富的艺术资源和文化遗产。

古典诗词歌曲的影响力不仅在中国境内广泛，也在世界范围内产生了积极的反响。

许多外国友人也对古典诗词歌曲产生了浓厚的兴趣，并努力学习和传承。

结语古典诗词歌曲以其独特的艺术魅力和文化价值，成为了中国文化的代表作品，被称为文化瑰宝。

它们不仅展现了中国古代文人的才华和智慧，也传递了文化的精髓和情感的共鸣。

被写成歌的十大经典诗词你听过几首诗歌一直以来就是我国的文化精萃，它拥有源远流长的历史和厚重的文化底蕴。

在灿烂的文化长河中，我们的先祖留存了大量的经典诗词，如《离骚》、《念奴娇·赤壁怀古》、《一剪梅》等。

而如今，这其中的很多诗词都被改写成了歌曲。

盘点被写成歌的十大经典诗词，看看你听过几首？1、李清照：《一剪梅》歌曲《月满西楼》演唱：蔡琴“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”此词作于李清照与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情。

1989年，作曲人苏越将《一剪梅》谱曲，原词作为歌词不变，也就是现在的《月满西楼》。

2、李煜：《虞美人》歌曲《几多愁》演唱：邓丽君“春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

”《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，这首词通过今昔交错对比，表现了一个亡国之君的无穷哀怨。

1983年，由谭健常作曲，邓丽君演唱的《几多愁》发行问世，而这首歌正是根据李煜的《虞美人》改编而来。

后来和《月亮代表我的心》、《我只在乎你》一起被邓丽君收录于著名专辑《淡淡幽情》中，传唱至今。

3、苏轼：《念奴娇·赤壁怀古》歌曲《念奴娇》演唱：伊能静“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……人生如梦，一樽还酹江月。

”此词通过对月夜江上壮美景色的描绘，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就、老大未成的忧愤之情，同时表现了作者关注历史和人生的旷达之心。

2006年，由周杰伦作曲，伊能静填词并演唱的《念奴娇》正式发行。

此歌是根据苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》改编而来，歌词在原词的基础上进行了扩充。

《念奴娇》也因为周杰伦的谱曲而广为人知，并被伊能静收录于专辑《Princess A 新歌+精选》中。

分析中国古典诗词歌曲的二度创作二度创作是相对一度创作而言的。

人们通常把词、曲作家谱写乐曲的艺术活动称为一度创作。

音乐中的二度创作是在一度创作基础上进行再创作的演艺活动行为，需要表演者运用演唱技术和适宜贴切的情感表达将一度创作的成果变成活生生的声乐表演并赋予其活力。

中国古典诗词歌曲具有浓郁的古典韵味和丰富的文化蕴含，大致可分两大类。

第一类是我国古代歌曲，如《阳关三叠》《胡笳十八拍》《杏花天影》等，其词曲都是由古人创作。

第二类是古词新编，即词是古人创作的，曲是当今的作曲家结合我国古典诗词的意境，借鉴我国古代声乐、戏曲、琴曲等传统声乐风格特点，同时吸收了西洋作曲技巧，并通过不断实践、探索形成的独具中国特色的一类声乐作品。

古典诗词歌曲的二度创作过程应将准确把握其独特的风格韵味作为重点。

然而，因为历史时代的遥远和当时科技水平的局限，现代社会根本聆听不到古人吟唱中国古典诗词歌曲的原始声音。

现代演唱者演唱中国古典诗词歌曲时，面临着如何进行二度创作的问题。

虽然二度创作赋予了演员很大的自由和想象空间，但并不代表演员可以任意发挥，毫无限制的想怎样唱就怎样唱，这是有悖二度创作的原则的。

二度创作应在保留一度创作的真实性基础上进行再创造。

中国古典诗词歌曲的二度创作是一个复杂而又具有创造性的过程。

声乐作品主要由歌词和曲谱组成，是词曲作家将词和谱的情感进行完美融合所创造的一种作品。

表演者拿到歌曲后，需要对歌曲所表现的思想内涵进行深入了解。

中国古典诗词歌曲的创作具有其特殊性，要深入了解其蕴含思想内涵，需要做大量的案头工作。

1 深入领会歌曲内涵1. 1 读懂词义对于普通的现代声乐作品，我们只需将歌词通读几遍，便可知其大意，而古典诗词歌曲最突出的一个特点是其歌词是古人创作的，诗只有二三十个字，而词最多也不过有百十来字。

字数虽少，但往往蕴含着深刻的含义，因此充分理解歌词的思想内涵显得尤为重要的。

古典诗词没有现代白话文易懂，特别是一些平时接触甚少的字词，甚至还有些字词的意义发展到今天已经发生了根本的变化。

中国经典古诗词歌曲
中国经典古诗词歌曲是以古代诗词为歌词的流行歌曲。

许多经典的古诗词歌曲是由唐代、宋代、元代等朝代的著名诗人的作品所改编。

其中最著名的古诗词歌曲包括：
1. 《阳关三叠》是一首由唐代诗人王之涣的作品改编的古诗词歌曲。

它以古词今曲的作曲方式，结合了现代创作技术和古诗词相关的平仄规律，完美地呈现出唐诗的古典韵味。

2. 《渔翁道情》是一首由清代文学家郑燮的作品改编的古诗词歌曲，它融合了西方艺术歌曲创作手法与中国民间演唱艺术，描绘了渔翁在江上垂钓的生活场景，表达了对自由、淡泊与平静的向往。

3. 《古诗词联唱》是一首由宋词、唐诗等古代诗词组成的合唱歌曲。

在该歌曲中，李清照、李白、李商隐等著名诗人的诗词被重新编曲并演唱，展现了中国诗词的独特魅力。

4. 《水调歌头》是宋代诗人苏轼的作品改编的古诗词歌曲，演唱者应在情绪上保持克制，全身心沉静在歌曲所描绘的画面中，节奏把握要自由、从容和流动。

5. 《红楼梦》是由清代小说家曹雪芹的作品改编的古诗词歌曲。

该歌曲以红楼梦的故事情节为背景，将古诗词的意境和情感转化为优美的旋律，成为中国音乐的经典之作。

6. 《逍遥叹》是由唐代诗人李白的作品改编的古诗词歌曲。

这首歌的歌词选自李白的《将进酒》，描绘了诗人豪迈、自由的生活态度，展现了古代文人的风范。