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黄衍相草书秋兴诗册欣赏哇，今天想和大家聊聊黄衍相的草书秋兴诗册呢。
黄衍相的这个草书秋兴诗册啊，真的是超级有魅力。
当我们第一眼看到这个诗册的时候，就仿佛被一种独特的艺术气息给笼罩住了。
那草书的线条啊，就像是灵动的舞者在纸面上跳跃。
每一笔都充满了力量感，你看啊，有的笔画纤细却坚韧，像是能穿透纸面直达人心；而有的笔画又粗重豪放，像是在呐喊着一种情感。
这些字的形态呀，那也是千变万化的呢。
有的字像是展翅高飞的雄鹰，有着一种冲破天际的气势；有的字又像是婀娜多姿的少女，有着一种柔美的姿态。
而且啊，草书讲究的是一气呵成，在这个诗册里体现得淋漓尽致。
感觉黄衍相在书写的时候，就像是进入了一种忘我的境界，手中的笔就随着他内心的诗意和情感肆意挥洒。
再看看诗册里的字与字之间的呼应关系，那可太妙了。
就好像是一群小伙伴在互相嬉戏玩耍，前一个字的收笔似乎在召唤着后一个字的起笔，它们之间有着一种无形的联系，使得整个篇章看起来非常和谐统一。
这可不是随随便便就能做到的呢，这需要书写者有着极高的书法造诣和对空间布局的敏锐感知。
从整体上看这个诗册的布局啊，疏密得当。
有些地方字比较密集，就像是热闹的集市，充满了生机与活力；而有些地方字比较稀疏，又像是宁静的田园，给人一种空灵的感觉。
这种疏密的变化就像是音乐里的节奏一样，有快有慢，有强有弱，让观赏者的眼睛和心灵都在这诗册上经历一场美妙的旅行。
我们再去探究一下这诗册里所写的秋兴诗的内容。
秋天，本就是一个充满诗意的季节，有着落叶的凄美，有着丰收的喜悦。
黄衍相用草书来书写秋兴诗，那真的是把诗中的情感以一种更加浓烈的方式表达出来了。
那诗中的惆怅也好，豪情也罢，都通过他的草书展现在我们面前。
哎呀，黄衍相的这个草书秋兴诗册真的是一个宝藏呢。
每一次去欣赏它，都能发现新的亮点。
它不仅仅是一幅书法作品，更像是一个能让我们走进黄衍相内心世界的窗口。
透过这个窗口，我们能感受到他对书法艺术的热爱，对诗歌的深刻理解，以及他独特的审美情趣。
行草书艺术特点及风格研究作者：白冬华来源：《美与时代·中》2024年第01期摘要：书法是我国传统文化中一颗熠熠生辉的璀璨明珠。
书法艺术在几千年来的发展过程中，逐渐融合了多种元素。
时代的进步促使书家将草书和行草书二者充分融合，形成独具特色的现代行草书艺术体系。
基于现代行草书的行草书和草书的艺术特点，以启功、舒同、郭沫若三人的行草书风格为例，对现代行草书风格进行细致化分析，并对现代行草书艺术的未来发展方向提出一定的看法，以期促进我国现代行草书艺术的高质量发展。
關键词：现代行草书；启功；舒同；郭沫若中国书法文化中不同的书法艺术具有个性化特征。
现代行草书在书写过程中笔势连贯，少有牵附，在体势上与楷草具有高度的相似性。
因此，在探讨现代行草书艺术时，需要书写者充分了解现代行草书的艺术特点。
现代行草书书家以启功、舒同、郭沫若三人为代表，他们自成一家，各具特色。
现代行草书的书写者需要充分了解这三种现代行草书体系的艺术风格，并结合自身的优势，完成书法艺术的创新。
一、风格迥异的现代行草书艺术（一）浑圆豪迈的舒体行草书舒同作为现代书法大家，其创作的行草作品是现代行草书艺术的重要组成部分。
舒同的行草书主要是基于颜真卿和柳公权的楷书，又充分结合了各书法艺术体系的优点，最终创作出了个性化的艺术风格。
舒同在行草书艺术创作时，主要使用短锋狼毫，以中锋运笔为主，其作品具有回锋逸转的风格特点。
舒同在起笔时，并不存在缺锋的问题，其笔画的转折处理也恰到好处，较为舒缓，有效避免了涨墨的问题。
另外，他在收笔时多利用旋锋，增强了字体的圆润感。
具体而言，舒同行草书的风格特点为圆、直、润。
首先，舒同的行草书作品中大量地使用了圆笔，很少出现方正顿挫之状，他在起笔、落笔、运笔、收笔的过程中，字形结构大多呈浑圆之态。
其次，舒同的行草书艺术作品中虽主要使用直画，但字体直而不呆，带着一贯到底的气势，兼具庄重和潇洒两种姿态。
最后，舒同行草书艺术作品中的字体在通常情况下，线条比较饱满，他将笔画之间处理得较为圆润，好似端庄温润的君子，但又有着肆意洒脱的豪迈气势。
王罡：林散之草书赏析（15）诗书二妙——林散之草书代表作《李白诗夜泊牛渚怀古》赏析●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡赏析提要：李白的诗，妙！格调高绝，气象阔大；怀古抒情，情真意切；拟物形象，概括精准。
林散之的书，妙！碑帖结合，点画精道；行笔毛涩，浓枯不瘠；尺幅巨大，5次出版。
林散之草书《李白诗夜泊牛渚怀古》，尺寸为311×110㎝，约30平方尺，落款林散耳，盖有“林散之印”和“大年”两方印章。
水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨，裱工精细，品相十全。
作品内容是：牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
草书作品《李白诗夜泊牛渚怀古》是林散之先生的神品之作，堪称“诗书二妙”。
一妙为诗也《夜泊牛渚怀古》是“诗仙”李白的名作。
诗中说的牛渚，就是今天马鞍山的采石矶。
兵家要地，三国时期的周瑜曾屯兵于此，东晋的镇西将军谢尚闻袁宏咏史的地方。
相传李白在此投江捞月，现建有李白纪念馆、林散之艺术馆。
这首诗的艺术价值很高。
立意高深，音流弦外；写出真情，言尽实感；吟景咏物，自然神妙。
把歌咏者与被歌咏者的思想、情感融二为一，人景一体，讲你也是说我，说我也是讲你，命运不同，气息相关。
“余亦能高咏，斯人不可闻。
”袁宏有那样的机遇，为谢尚所识拔，而自己则没有。
正是这望秋月思古人所带来的声声叹息。
李白自认为虽有旷世才华，却没有人能够赏识。
谢尚远矣，古虽有之，于今则无！这“空忆谢将军”，实在是难以言说的惆怅。
“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”，诗的结尾是这惆怅情怀的无限延续。
明天又要扬帆，开始新的旅途。
匆匆过客，恰如人生。
秋是时间流驶的见证，故自古有悲秋之主题，此纷纷飘落的枫叶，是对人生苦短的感悟。
林散之先生特别仰慕李白，喜欢李白的诗。
林散之是历代写诗最多的诗人之一，可与“诗仙”李白媲美。
《林散之诗集》 36卷及编外集6卷，共收录诗作2000多首。
或纪游，或咏史，或吟物，或论艺。
陈白阳草书杜莆诗帖释文
（原创版）
目录
1.陈白阳草书杜莆诗帖释文的背景和意义
2.陈白阳草书杜莆诗帖的内容概述
3.杜莆诗帖的艺术特点和价值
4.陈白阳草书杜莆诗帖释文的出版和影响
正文
陈白阳草书杜莆诗帖释文是一部极具艺术价值和历史意义的作品。
陈白阳，字少阳，号秋江，是明代著名的书法家和文学家。
他的草书独树一帜，具有很高的艺术价值。
杜莆诗帖则是明代著名诗人杜甫的一首诗，诗中描绘了祖国山河的壮丽景色，表达了诗人对祖国的热爱之情。
陈白阳草书杜莆诗帖释文是一部将杜莆诗帖用草书进行释文的作品。
在这部作品中，陈白阳运用了他独特的草书技艺，将杜莆诗帖的诗句进行了艺术性的诠释。
作品中的每一个字都充满了艺术的韵味，给人以极大的视觉享受。
这部作品不仅体现了陈白阳的高超书法技艺，也展现了他对杜甫诗歌的深刻理解。
杜莆诗帖作为一部经典的文学作品，其艺术价值和历史价值不言而喻。
而陈白阳草书杜莆诗帖释文则更是为这部经典作品增色不少。
它不仅使读者能够更好地理解杜甫的诗歌，也让人们更加欣赏到陈白阳的书法艺术。
陈白阳草书杜莆诗帖释文在出版后，受到了广大读者的欢迎和喜爱。
许多书法爱好者和文学爱好者都对这部作品进行了深入的研究和学习。
同时，这部作品也影响了后来的许多书法家和文学家，成为他们学习和创作的重要参考。
总的来说，陈白阳草书杜莆诗帖释文是一部极具艺术价值和历史意义
的作品。
它不仅展现了陈白阳的高超书法技艺，也让人们更好地理解和欣赏到杜甫的诗歌。
77生出一种“尘喧之念净尽，如在世外”的萧瑟与冷寂。
倪瓒书法艺术的荒寒美是以道家为表，以释家为里的融合与超越。
由此即可归纳出中国艺术哲学中的荒寒美有以下三个特性：超理性、无功利性、超越性。
荒寒美的超理性即“一触即觉荒寒，不假思量计较”，当身处这片苍茫大地，目之所见这缕寂寞孤烟，由所见所感顿生荒寒之意，这种下意识的感悟却是主体曾获得“枯藤老树昏鸦”之景与断肠人融汇形成的荒寒审美意象所形成的沉淀与储存。
只有这刹那间的“一朝风月”才可会通“万古长空”。
荒寒美的无功利性即在荒寒审美活动过程中，没有出现实用功利的设想与期待，只是单纯地发自内心的感受与体验。
这正是老子所提出的“涤除玄鉴”，是宗炳所说的“澄怀观道”，亦是庄子提出的“心斋”“坐忘”，是“虚空”“无为”，是禅宗四祖道信提到的“直任运”，是对欲念利益的彻底剥离。
荒寒之境是一种“真寂寞”之灵气，是“萧条尘虑净，寥寥天宇宽”的不染世俗功利尘埃的纯净生命境界。
荒寒美的超越性即在荒寒审美活动中超越主客二分的关系，将主体自身投射于自然宇宙之中，追求物我同一、天人合一的境界，从而超越中国古代文人生命存在的有限性与暂时性。
荒寒美感并不是令人窒息的空虚与死寂，而是在清、寒、静的环境中得到人生的体悟、生命的升华，从而实现对荒寒审美主体自我的超越和对环境实体的超越。
术作品作为审美客体不仅实现了创作主体生命精神与审美的对接，而且使得艺术家的精神得以安置。
荒寒美的审美特征主要表现为以下三个方面：1.“寂”。
《辞海》对“寂”释为“无声、孤单冷落、心神安静、无杂念”之意①。
荒寒美的“寂”，是“静”到极致的“寂”。
荒寒的自然意象皆是营造着寂寥、空寂之境，一个“岑寂浑无啼鸟，荒寒略有行人”的孤寂世界。
倪瓒的书画艺术也透出一种“愁看寂寂双峰并，细数林林乱石高”②的“寂”境。
2.“空”。
在荒寒境界的自然意象或艺术表现中常留有大量的空白。
“不满”则是荒寒的一大特点。
荒有荒芜、荒凉、荒僻之意③。
第十三届全国书法展草书作品欣赏草书的魅力与特点草书作为中国书法的一种艺术形式，具有独特的魅力和特点。
草书是一种潦草书写的文字风格，其形态简约、速度快、笔势狂放。
草书的魅力在于它能够以简洁的笔画表达出深刻的意境和崇高的艺术感染力。
在第十三届全国书法展上，草书作品展示了中国书法艺术的风采，让人们领略到了草书独特的魅力。
草书的历史渊源草书起源于中国古代秦汉时期，周秦时期的楚人骑盖书可以视为草书的雏形。
草书的发展经历了多个阶段，如东汉刘旷的逸书、魏晋的早草以及唐代的草隶等。
草书在唐代达到了巅峰，成为历史上最具影响力的一种书体。
如今，草书已经成为中国书法中不可或缺的一部分。
草书的独特韵味草书的独特韵味主要体现在以下几个方面：1.极简主义的审美：草书追求极简主义的审美，通过简洁的笔法和形态，突出了文字的韵味和内涵。
在草书作品中，常常能够感受到作者对文字的深刻理解和内心世界的抒发。
2.奔放自由的笔墨：草书以奔放自由的笔墨而闻名。
作品中的笔画留有明显的墨迹，自由流畅，显得十分狂放。
这种自由的表达方式增加了作品的动感和生命力。
3.韵律与节奏的追求：在草书中，韵律与节奏是非常重要的元素。
作者在书写时会注意每个笔画之间的连接与衔接，形成一种独特的韵律感。
这种韵律感通过快速书写和连笔的技巧得以体现。
第十三届全国书法展的亮点第十三届全国书法展草书作品展示了众多优秀的作品，以下是几个值得关注的亮点：1. “行书草字”：写意与演变这组作品以行书的基本结构为基础，以草书的形式进行书写。
行书草字作品通过写意的笔墨表达了作者对文字的理解和感悟。
作品中的笔画以强烈的动感和流畅的筆墨令观者过目难忘。
2. “草书山水”：情境与联想草书山水作品以草书的形式呈现出中国传统山水画的意境。
这些作品运用草书的笔墨表达了作者对山水自然的赞美和情感，同时引发观者对山水的联想和情境感知。
3. “草书名句”：经典与创新草书名句作品是对经典文学作品中名句的重新诠释。
古书画鉴定的内容及其具体步骤一古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。
首先是博物馆和图书馆的工作人员。
因为历代书画作品，博物馆和图书馆收藏最富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。
如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它遼瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。
这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。
其次是文史研究工作者。
历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。
如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。
这种精工绝艺和包含着的科学原理，令人惊叹不已。
同时汉代的画像石和画像砖，发现近千处，除描写死者的生平事略外，题材内容十分广泛。
有古代的神话和历史故事，如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事；有雷公、雨师、风伯、北斗、织女，以及楼台亭阁、舟车人马等。
武氏祠里就有著名的“荆轲刺秦王”、“穆王见王母”、“[粗言屏蔽]咬赵盾”等故事画。
四川成都发现的画像砖有“弋射”、“收获”，描写了水边射雁和割稻的情景：“市井”描写了盐的生产过程，等等。
但是，要利用这些资料，就必须首先别伪求真。
否则，所凭藉的资料若属虚伪，则研究出来的结果当然也随之而虚伪，其研究的工作便算白费了。
收藏家若不懂字画的鉴别，则会花大价钱买赝品。
掠贩家若不知晓字画的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。
何谓书画鉴定？它包括哪些内容？这是我们必须首先要解决的问题。
用科学的方法来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下，就叫作书画鉴定。
它包括二项内容：1.二辨真伪和明是非古代书画中经常碰到这两种情况：一是有些作品作者自书名款或钤有印章；二是有些作品没有款印。
黄 君——略说杨剑篆书境界，并逐渐形成以正脉、静气和文雅为主要特征的个人书风。
2018年6月，杨剑的书法展览在广东珠海关山月美术馆隆重举行。
我有幸参观展览并主持其作品专题研讨会，深感有些话题，值得全国书法同行关注，并从杨剑身上受到某种启杨剑 草书 白居易《钱塘湖春行》 96cm×90cm杨剑 草书 李煜《浪淘沙》 179cm×48cm 2017年杨剑 草书 范仲淹《渔家傲》 179cm×48cm 2017年发。
杨剑的篆书功力颇深，而且取法正道，入路深稳，这是他的第一个特点，也是他明显区别于当今诸多书法爱好者的地方。
篆书在当代书法艺术创作中是一个相对小众的群体。
这其中一个重要的原因是篆书属于“古文字系统”，与隶、楷、行、草等“今文字系统”的书法，两者不仅存在文本熟悉程度上的较大区别，而且在师承取法、法书范本的选择上，也是明显前者不如后者。
不过，近些年，随着中国书法热潮的持续与深入，写篆书的作者渐渐多了起来。
当下篆书作者中，存在取法偏窄，急于求新、求成等问题，因而出现了生造字形的普遍现象。
很多篆书作者，仅凭一知半解的两三通古代名作，便胆敢创作篆书作品，乍看笔墨情调不错，细看漏洞百出，自为仓颉，令人啼笑皆非。
杨剑有数十年的篆刻经验，对上古籀篆以来大小篆书有充分的了解，尤其他对清代以来篆书名家的创作，曾进行过深入的研究、临习和取法。
我曾见到《书法报》上，刊发他解读清代篆书十家书艺特征，并重点临摹代表作的系列栏目。
那种对前人熟悉的程度，还有他心手裕如，形神兼具的临作，都足见其履道之深。
杨剑先后师承陈振濂、韩天衡等名家，对近三百年篆书的发展、演变了然于胸，对邓石如、杨沂孙、吴大澂、莫友芝、吴熙载、徐三庚、赵之谦、吴昌硕、黄士陵、王福庵、罗振玉等诸多名家作品不仅关注，而且多有收藏，悉心参考临摹。
正是这个原因，杨剑的篆书不仅字法规范，且以大篆籀体为基础，融铸小篆的婉畅、工整，形成个人特色。
机密启用前姓名准考证号2023年普通高等学校招生全国统一考试语文预测卷（一）（本卷满分150分，考试时间150分钟）注意事项：1．答题前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2．回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本卷上无效。
3．考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。
文人画又称士人画、士夫画，是针对宋以前的画工和宋以后的院体而言的一个画学术语。
早在南齐，谢赫就批评刘绍祖的画是“伤于师工，乏其士体”(《历代名画记》卷六引)。
唐时张彦远亦认为“自古善画者，莫匪衣冠贵胄，逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也”(《历代名画记》卷一)，鄙夷画工、重视文士的倾向颇为明显。
苏东坡无疑也将士人画与画工画相对抗，是轻画工而重士人中的一员。
但至少从苏东坡，也恰恰是苏东坡，开始突破了仅仅以画家身份定义文人画的皮相之论，成为绘画史上较早系统提出文人画理论的学者。
其文人画理论主要有三方面内容：一是绘画原则上强调神理象外，不重形器。
如其在《王维吴道子画》中云：“吴生虽妙绝，犹以画工论。
摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。
”又如其在《净因院画记》中云：“世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辨。
”不仅“形”“神”、“形”“意”对举，还“形”“理”对举。
理或谓有规律、本质义，实则很难概乎言之。
古代文人画论的基本观点是以形写神，重神轻形，神高于形，但神与形一样属于技的范畴。
理则超乎技之上，如同庖丁所说的道，“臣之所好者道也，进乎技矣”(《庄子·养生主》)，是高于形、神的一个概念。
二是绘画功能上强调达心适意。
苏轼《书朱象先画后》一文，引朱象先“文以达吾心，画以适吾意”二语以赞之，要求绘画具有寄兴怡情、抒发意志的作用。
【当代视觉】诗人杨键跨界成画家杨键，1967年生于安徽马鞍山。
1986年习诗。
1995年获首届刘丽安诗歌奖，2000年获柔刚诗歌奖、作家杂志奖，长江文艺方文奖，2003年出版诗集《暮晚》，同年被南方都市报评为全国十大好书之一，2006年获宇龙诗歌奖，2007年获全国十大新锐诗人奖，2008年诗集《古桥头》获第六届华语传媒诗人奖，2009年诗集《惭愧》在台湾唐山出版社出版，2012年获首届骆一禾诗歌奖，2014年诗集《哭庙》在台湾尔雅出版社出版。
杨键的画足音足音足音寒山，从这里入寒山，不败之地寒山，枯槁孤往孤立寒山，蓝山水秋风起寒山，向八大致敬之一寒山，向八大致敬之二畅快渔夫图坟冷山水之一————————————————————陈丹青谈杨键的画你画出了混沌的画面：黑洞，紊乱，爆炸点……全国人民只剩下一双鞋，然后逃。
我给你个建议：不要扩大篇幅，为什么呢?你画大了，就得填满画幅，就得想着去画，想多了，就入概念。
你画的那双鞋子，好在尺寸小。
如果你信道家，尺寸和空间是两回事。
那双鞋子全是空间，我会忘记它有多大，可我记住了它的空间。
画幅小，会限制在一个质朴状态，就在手的移动范围内、在案桌范围内画。
元、明大画家，案桌都很小。
你状态好，要始终保持“布衣”和“业余”。
你吃素，又孝顺，不用出家，你的资源就是你自己。
从混沌到有序，从手生到熟练，这是画画的自然过程，但你找到快感，危险就跟着来，画宣纸越有快感，危险越大，因为那些效果太多人玩儿过了，馊了。
你不可取代的状态，就是画鞋，那是画外的资源。
现在职业画家都在画里兜圈子，可你在画外。
也不必刻意画小，在可控范围内试试。
除了鞋，可以再找一个符号。
但这个符号跟你的性格、生活，非常贴近，完全出于自然。
不要在绘画语言里去找境界，那是职业国画家的陷阱，在你平时言说写作的语境中去找符号。
我不知道那符号是什么——齐白石贡献在哪呢?他不断找到新符号：蝌蚪啊，粪耙啊，小鸡啊……这是旧文人没有的。
杨键：水墨的行者岁月的儒士作者：暂无来源：《投资与理财》 2013年第20期本刊特约记者黄楚斯千百年来中国传统的文人精神在杨键的世界里深深的扎根，他是行走在山水笔墨里的行者，也是在岁月里传承的儒士。
2013 年9月，诗人杨键带着他的水墨作品来北京做展览。
这一次展览带来了他近年5个系列的作品，《足音》、《苦山水》、《荒寒》、《黑山水》以及《24屏》。
在展览的序言部分，艺术家详细地介绍了他每一个系列的创作灵感，我在那些字里行间里，读出了一个艺术家、一个诗人对于传统山水亘古不变的执悟。
在《足音》系列里，艺术家用黑白二色构筑了一个行者无疆的空旷境界。
黑色的脚印落在灰白色的画面里，飘渺得像一阵迷雾，却仍然给人一种坚定而充满力量的脚踏实地之感，落地无悔。
仿佛是要反映出艺术家内心对于古代山水行走的崇拜，这一路足迹踏来，好似能听见千年足音远道而来。
画面里只有空旷的足迹，观众却仿佛能够看见足迹之下，那一条遥遥走向岁月山水的朝圣之路。
《苦山水》这个系列，运用了大量的黑色笔墨来强调“苦”这个概念。
这个“苦”既是艺术家内心的“苦”，也是现实世界的“苦”。
本来纯净的山水迷失在现实世界的万千变化之前，古之遗风也渐渐消落在世间变迁之中。
画家将这种迷茫画在了一片暗色的山水里，艺术家是在反思，也是在指责。
常苦常哭。
在采访中，杨键提到《荒寒》这个系列是他个人最钟爱的一个系列。
荒寒在艺术家而言，是山水画的最高境界。
在这样的视觉冲击里，时间和空间仿佛都静止了，只留下最初的纯净。
这是一种生命本真的态度。
世间万物是一个巨大的轮回，生寒才有暖，因死而有生。
干枯与荒凉的世界，是孕育纯净的开始。
《黑山水》与《苦山水》相似，却不同，在这个系列里，黑白对立异常明显与突出，几乎没有中间色过渡。
如果说《苦山水》是对丢失传统的发苦，那么《黑山水》则是直指当下灯红酒绿的世界的发黑。
声色犬马充斥的世界，看起来一片浮华明亮，而在这之后，蕴藏的却是无限的黑暗。
而在另外一层含义里，无边的黑暗比起灯红酒绿，却是更好的归宿，至黑则纯。
熔铸碑贴出新天——章梫草书立轴赏析
王驰
【期刊名称】《书画世界》
【年(卷),期】2003(000)006
【摘要】章梫(一八六一至一九四九),浙江三门人。
字一山。
清光绪三十年(一九○四)进士,曾在清廷为官。
民国建立后,寓居上海。
工诗文,善书法。
有《抱冬小识》、《一山文存》、《一山诗存》等著述传世。
章梫的书法取法六朝北碑和秦汉篆隶,
晚年研习李邕、孙过庭诸家,熔铸北碑南帖,自出新天。
晚清以降,人们崇碑抑帖,重视和研习北碑成风。
一时间,访碑者、购碑者众。
他们深入或名山大川,或乡村农舍,求购北碑。
他们的执着给书法艺术的发展注入了新鲜的血液,大量的北碑在短时间内
出土,为学书者提供了可资取法的鲜活材
【总页数】1页(P63-63)
【作者】王驰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J292
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杨普义的草书引言杨普义，字士信，号潜吟堂主人，浙江温州人。
他是中国近代文化界的开拓者和奠基人之一，以其草书艺术而闻名于世。
杨普义草书独具特色，形成了自己独特的风格，对中国书法发展产生了深远影响。
草书的起源与发展草书的起源草书是中国书法发展的重要分支之一，起源于秦汉时期。
在古代，为了便于传书、记录和速写，人们逐渐形成了一种草率而简洁的书写方式，从而衍生出了草书。
草书的发展草书在经历了秦汉时期的初步形成后，经过了历代书法家的不断发展和创新。
在东晋时期，王羲之的《兰亭序》成为了草书的经典之作，对后世的书法发展起到了重要的推动作用。
随后，唐代的怀素和宋代的米芾对草书艺术进行了进一步的深化和发展，为后世的草书创作提供了重要的参考。
杨普义的草书艺术杨普义的生平和背景杨普义生于清朝末年，成长于中国社会的动荡时期。
他秉承着传统文化的热爱，并对草书艺术产生了浓厚的兴趣。
在艰苦的环境下，他通过自学和不断实践，逐渐形成了独具特色的草书风格。
杨普义草书的特点杨普义的草书风格独具一格，具有以下几个显著特点：1.大胆刚劲：杨普义的草书笔势雄浑有力，字形饱满而有张力。
2.流畅自然：他的笔画流畅自然，富有舞动感，给人一种轻盈的感觉。
3.简洁清秀：尽管杨普义的草书笔势豪放，但他能够在草书的基础上精确地控制，使字形简洁清秀。
杨普义草书的艺术价值杨普义的草书不仅在形式上有独特之处，更重要的是他在草书创作中体现了独立思考、勇于创新的精神。
他的草书作品不拘泥于传统，注重个人风格的表达。
这使得他的作品具有很高的艺术价值。
杨普义对草书的影响与贡献影响草书艺术的发展杨普义的草书艺术对草书的发展产生了深远的影响。
他的大胆创新和颠覆传统的精神，打破了传统草书的束缚，推动了草书艺术的进一步发展与形成。
草书艺术教育的推动者杨普义一生中一直致力于草书艺术的推广和教育工作。
他倡导个性化的创作，强调人文精神与个人情感的表达。
他的教学方法和艺术观念对后来的草书艺术家产生了重要影响。
