荒草书写与诗性正义——论杨键的水墨

黄衍相草书秋兴诗册欣赏哇，今天想和大家聊聊黄衍相的草书秋兴诗册呢。

黄衍相的这个草书秋兴诗册啊，真的是超级有魅力。

当我们第一眼看到这个诗册的时候，就仿佛被一种独特的艺术气息给笼罩住了。

那草书的线条啊，就像是灵动的舞者在纸面上跳跃。

每一笔都充满了力量感，你看啊，有的笔画纤细却坚韧，像是能穿透纸面直达人心；而有的笔画又粗重豪放，像是在呐喊着一种情感。

这些字的形态呀，那也是千变万化的呢。

有的字像是展翅高飞的雄鹰，有着一种冲破天际的气势；有的字又像是婀娜多姿的少女，有着一种柔美的姿态。

而且啊，草书讲究的是一气呵成，在这个诗册里体现得淋漓尽致。

感觉黄衍相在书写的时候，就像是进入了一种忘我的境界，手中的笔就随着他内心的诗意和情感肆意挥洒。

再看看诗册里的字与字之间的呼应关系，那可太妙了。

就好像是一群小伙伴在互相嬉戏玩耍，前一个字的收笔似乎在召唤着后一个字的起笔，它们之间有着一种无形的联系，使得整个篇章看起来非常和谐统一。

这可不是随随便便就能做到的呢，这需要书写者有着极高的书法造诣和对空间布局的敏锐感知。

从整体上看这个诗册的布局啊，疏密得当。

有些地方字比较密集，就像是热闹的集市，充满了生机与活力；而有些地方字比较稀疏，又像是宁静的田园，给人一种空灵的感觉。

这种疏密的变化就像是音乐里的节奏一样，有快有慢，有强有弱，让观赏者的眼睛和心灵都在这诗册上经历一场美妙的旅行。

我们再去探究一下这诗册里所写的秋兴诗的内容。

秋天，本就是一个充满诗意的季节，有着落叶的凄美，有着丰收的喜悦。

黄衍相用草书来书写秋兴诗，那真的是把诗中的情感以一种更加浓烈的方式表达出来了。

那诗中的惆怅也好，豪情也罢，都通过他的草书展现在我们面前。

哎呀，黄衍相的这个草书秋兴诗册真的是一个宝藏呢。

每一次去欣赏它，都能发现新的亮点。

它不仅仅是一幅书法作品，更像是一个能让我们走进黄衍相内心世界的窗口。

透过这个窗口，我们能感受到他对书法艺术的热爱，对诗歌的深刻理解，以及他独特的审美情趣。

行草书艺术特点及风格研究作者：白冬华来源：《美与时代·中》2024年第01期摘要：书法是我国传统文化中一颗熠熠生辉的璀璨明珠。

书法艺术在几千年来的发展过程中，逐渐融合了多种元素。

时代的进步促使书家将草书和行草书二者充分融合，形成独具特色的现代行草书艺术体系。

基于现代行草书的行草书和草书的艺术特点，以启功、舒同、郭沫若三人的行草书风格为例，对现代行草书风格进行细致化分析，并对现代行草书艺术的未来发展方向提出一定的看法，以期促进我国现代行草书艺术的高质量发展。

關键词：现代行草书；启功；舒同；郭沫若中国书法文化中不同的书法艺术具有个性化特征。

现代行草书在书写过程中笔势连贯，少有牵附，在体势上与楷草具有高度的相似性。

因此，在探讨现代行草书艺术时，需要书写者充分了解现代行草书的艺术特点。

现代行草书书家以启功、舒同、郭沫若三人为代表，他们自成一家，各具特色。

现代行草书的书写者需要充分了解这三种现代行草书体系的艺术风格，并结合自身的优势，完成书法艺术的创新。

一、风格迥异的现代行草书艺术（一）浑圆豪迈的舒体行草书舒同作为现代书法大家，其创作的行草作品是现代行草书艺术的重要组成部分。

舒同的行草书主要是基于颜真卿和柳公权的楷书，又充分结合了各书法艺术体系的优点，最终创作出了个性化的艺术风格。

舒同在行草书艺术创作时，主要使用短锋狼毫，以中锋运笔为主，其作品具有回锋逸转的风格特点。

舒同在起笔时，并不存在缺锋的问题，其笔画的转折处理也恰到好处，较为舒缓，有效避免了涨墨的问题。

另外，他在收笔时多利用旋锋，增强了字体的圆润感。

具体而言，舒同行草书的风格特点为圆、直、润。

首先，舒同的行草书作品中大量地使用了圆笔，很少出现方正顿挫之状，他在起笔、落笔、运笔、收笔的过程中，字形结构大多呈浑圆之态。

其次，舒同的行草书艺术作品中虽主要使用直画，但字体直而不呆，带着一贯到底的气势，兼具庄重和潇洒两种姿态。

最后，舒同行草书艺术作品中的字体在通常情况下，线条比较饱满，他将笔画之间处理得较为圆润，好似端庄温润的君子，但又有着肆意洒脱的豪迈气势。

王罡：林散之草书赏析（15）诗书二妙——林散之草书代表作《李白诗夜泊牛渚怀古》赏析●林散之草书收藏家、林散之草书鉴赏家王罡赏析提要：李白的诗，妙！格调高绝，气象阔大；怀古抒情，情真意切；拟物形象，概括精准。

林散之的书，妙！碑帖结合，点画精道；行笔毛涩，浓枯不瘠；尺幅巨大，5次出版。

林散之草书《李白诗夜泊牛渚怀古》，尺寸为311×110㎝，约30平方尺，落款林散耳，盖有“林散之印”和“大年”两方印章。

水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨，裱工精细，品相十全。

作品内容是：牛渚西江夜，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

草书作品《李白诗夜泊牛渚怀古》是林散之先生的神品之作，堪称“诗书二妙”。

一妙为诗也《夜泊牛渚怀古》是“诗仙”李白的名作。

诗中说的牛渚，就是今天马鞍山的采石矶。

兵家要地，三国时期的周瑜曾屯兵于此，东晋的镇西将军谢尚闻袁宏咏史的地方。

相传李白在此投江捞月，现建有李白纪念馆、林散之艺术馆。

这首诗的艺术价值很高。

立意高深，音流弦外；写出真情，言尽实感；吟景咏物，自然神妙。

把歌咏者与被歌咏者的思想、情感融二为一，人景一体，讲你也是说我，说我也是讲你，命运不同，气息相关。

“余亦能高咏，斯人不可闻。

”袁宏有那样的机遇，为谢尚所识拔，而自己则没有。

正是这望秋月思古人所带来的声声叹息。

李白自认为虽有旷世才华，却没有人能够赏识。

谢尚远矣，古虽有之，于今则无！这“空忆谢将军”，实在是难以言说的惆怅。

“明朝挂帆席，枫叶落纷纷”，诗的结尾是这惆怅情怀的无限延续。

明天又要扬帆，开始新的旅途。

匆匆过客，恰如人生。

秋是时间流驶的见证，故自古有悲秋之主题，此纷纷飘落的枫叶，是对人生苦短的感悟。

林散之先生特别仰慕李白，喜欢李白的诗。

林散之是历代写诗最多的诗人之一，可与“诗仙”李白媲美。

《林散之诗集》 36卷及编外集6卷，共收录诗作2000多首。

或纪游，或咏史，或吟物，或论艺。

陈白阳草书杜莆诗帖释文
（原创版）
目录
1.陈白阳草书杜莆诗帖释文的背景和意义
2.陈白阳草书杜莆诗帖的内容概述
3.杜莆诗帖的艺术特点和价值
4.陈白阳草书杜莆诗帖释文的出版和影响
正文
陈白阳草书杜莆诗帖释文是一部极具艺术价值和历史意义的作品。

陈白阳，字少阳，号秋江，是明代著名的书法家和文学家。

他的草书独树一帜，具有很高的艺术价值。

杜莆诗帖则是明代著名诗人杜甫的一首诗，诗中描绘了祖国山河的壮丽景色，表达了诗人对祖国的热爱之情。

陈白阳草书杜莆诗帖释文是一部将杜莆诗帖用草书进行释文的作品。

在这部作品中，陈白阳运用了他独特的草书技艺，将杜莆诗帖的诗句进行了艺术性的诠释。

作品中的每一个字都充满了艺术的韵味，给人以极大的视觉享受。

这部作品不仅体现了陈白阳的高超书法技艺，也展现了他对杜甫诗歌的深刻理解。

杜莆诗帖作为一部经典的文学作品，其艺术价值和历史价值不言而喻。

而陈白阳草书杜莆诗帖释文则更是为这部经典作品增色不少。

它不仅使读者能够更好地理解杜甫的诗歌，也让人们更加欣赏到陈白阳的书法艺术。

陈白阳草书杜莆诗帖释文在出版后，受到了广大读者的欢迎和喜爱。

许多书法爱好者和文学爱好者都对这部作品进行了深入的研究和学习。

同时，这部作品也影响了后来的许多书法家和文学家，成为他们学习和创作的重要参考。

总的来说，陈白阳草书杜莆诗帖释文是一部极具艺术价值和历史意义
的作品。

它不仅展现了陈白阳的高超书法技艺，也让人们更好地理解和欣赏到杜甫的诗歌。

77生出一种“尘喧之念净尽，如在世外”的萧瑟与冷寂。

倪瓒书法艺术的荒寒美是以道家为表，以释家为里的融合与超越。

由此即可归纳出中国艺术哲学中的荒寒美有以下三个特性：超理性、无功利性、超越性。

荒寒美的超理性即“一触即觉荒寒，不假思量计较”，当身处这片苍茫大地，目之所见这缕寂寞孤烟，由所见所感顿生荒寒之意，这种下意识的感悟却是主体曾获得“枯藤老树昏鸦”之景与断肠人融汇形成的荒寒审美意象所形成的沉淀与储存。

只有这刹那间的“一朝风月”才可会通“万古长空”。

荒寒美的无功利性即在荒寒审美活动过程中，没有出现实用功利的设想与期待，只是单纯地发自内心的感受与体验。

这正是老子所提出的“涤除玄鉴”，是宗炳所说的“澄怀观道”，亦是庄子提出的“心斋”“坐忘”，是“虚空”“无为”，是禅宗四祖道信提到的“直任运”，是对欲念利益的彻底剥离。

荒寒之境是一种“真寂寞”之灵气，是“萧条尘虑净，寥寥天宇宽”的不染世俗功利尘埃的纯净生命境界。

荒寒美的超越性即在荒寒审美活动中超越主客二分的关系，将主体自身投射于自然宇宙之中，追求物我同一、天人合一的境界，从而超越中国古代文人生命存在的有限性与暂时性。

荒寒美感并不是令人窒息的空虚与死寂，而是在清、寒、静的环境中得到人生的体悟、生命的升华，从而实现对荒寒审美主体自我的超越和对环境实体的超越。

术作品作为审美客体不仅实现了创作主体生命精神与审美的对接，而且使得艺术家的精神得以安置。

荒寒美的审美特征主要表现为以下三个方面：1.“寂”。

《辞海》对“寂”释为“无声、孤单冷落、心神安静、无杂念”之意①。

荒寒美的“寂”，是“静”到极致的“寂”。

荒寒的自然意象皆是营造着寂寥、空寂之境，一个“岑寂浑无啼鸟，荒寒略有行人”的孤寂世界。

倪瓒的书画艺术也透出一种“愁看寂寂双峰并，细数林林乱石高”②的“寂”境。

2.“空”。

在荒寒境界的自然意象或艺术表现中常留有大量的空白。

“不满”则是荒寒的一大特点。

荒有荒芜、荒凉、荒僻之意③。

第十三届全国书法展草书作品欣赏草书的魅力与特点草书作为中国书法的一种艺术形式，具有独特的魅力和特点。

草书是一种潦草书写的文字风格，其形态简约、速度快、笔势狂放。

草书的魅力在于它能够以简洁的笔画表达出深刻的意境和崇高的艺术感染力。

在第十三届全国书法展上，草书作品展示了中国书法艺术的风采，让人们领略到了草书独特的魅力。

草书的历史渊源草书起源于中国古代秦汉时期，周秦时期的楚人骑盖书可以视为草书的雏形。

草书的发展经历了多个阶段，如东汉刘旷的逸书、魏晋的早草以及唐代的草隶等。

草书在唐代达到了巅峰，成为历史上最具影响力的一种书体。

如今，草书已经成为中国书法中不可或缺的一部分。

草书的独特韵味草书的独特韵味主要体现在以下几个方面：1.极简主义的审美：草书追求极简主义的审美，通过简洁的笔法和形态，突出了文字的韵味和内涵。

在草书作品中，常常能够感受到作者对文字的深刻理解和内心世界的抒发。

2.奔放自由的笔墨：草书以奔放自由的笔墨而闻名。

作品中的笔画留有明显的墨迹，自由流畅，显得十分狂放。

这种自由的表达方式增加了作品的动感和生命力。

3.韵律与节奏的追求：在草书中，韵律与节奏是非常重要的元素。

作者在书写时会注意每个笔画之间的连接与衔接，形成一种独特的韵律感。

这种韵律感通过快速书写和连笔的技巧得以体现。

第十三届全国书法展的亮点第十三届全国书法展草书作品展示了众多优秀的作品，以下是几个值得关注的亮点：1. “行书草字”：写意与演变这组作品以行书的基本结构为基础，以草书的形式进行书写。

行书草字作品通过写意的笔墨表达了作者对文字的理解和感悟。

作品中的笔画以强烈的动感和流畅的筆墨令观者过目难忘。

2. “草书山水”：情境与联想草书山水作品以草书的形式呈现出中国传统山水画的意境。

这些作品运用草书的笔墨表达了作者对山水自然的赞美和情感，同时引发观者对山水的联想和情境感知。

3. “草书名句”：经典与创新草书名句作品是对经典文学作品中名句的重新诠释。

古书画鉴定的内容及其具体步骤一古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。

首先是博物馆和图书馆的工作人员。

因为历代书画作品，博物馆和图书馆收藏最富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。

如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它遼瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。

这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。

其次是文史研究工作者。

历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。

如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。

这种精工绝艺和包含着的科学原理，令人惊叹不已。

同时汉代的画像石和画像砖，发现近千处，除描写死者的生平事略外，题材内容十分广泛。

有古代的神话和历史故事，如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事；有雷公、雨师、风伯、北斗、织女，以及楼台亭阁、舟车人马等。

武氏祠里就有著名的“荆轲刺秦王”、“穆王见王母”、“[粗言屏蔽]咬赵盾”等故事画。

四川成都发现的画像砖有“弋射”、“收获”，描写了水边射雁和割稻的情景：“市井”描写了盐的生产过程，等等。

但是，要利用这些资料，就必须首先别伪求真。

否则，所凭藉的资料若属虚伪，则研究出来的结果当然也随之而虚伪，其研究的工作便算白费了。

收藏家若不懂字画的鉴别，则会花大价钱买赝品。

掠贩家若不知晓字画的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。

何谓书画鉴定？它包括哪些内容？这是我们必须首先要解决的问题。

用科学的方法来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下，就叫作书画鉴定。

它包括二项内容：1.二辨真伪和明是非古代书画中经常碰到这两种情况：一是有些作品作者自书名款或钤有印章；二是有些作品没有款印。