素描头像准确性的提高及问题的解决

提高学生素描头像能力的几点做法作者：池毓慧来源：《中学教学参考·下旬》 2013年第12期福建尤溪第一中学（365100）池毓慧素描头像绘画在整个素描教学中占有十分重要的位置，也是近几年美术高考省联考一项重要的考试内容。

素描头像绘画主要考查学生的想象力、创造力和独立表现能力。

在教学中，我们发现部分学生由于缺乏扎实的基本功训练，对该项内容的要点没有较好地把握，导致失分较多，未能通过省联考。

为了提高学生的素描头像绘画能力，必须在平时的教学中对学生加强训练，以提高素描头像的绘画技能。

下面结合自己多年来的教学实践，就如何提高学生的素描头像绘画能力谈谈个人的几点做法。

一、教会学生对头像进行正确构图构图是对头像整体的考虑和安排，是画面具体形象以及整个画面空间布局和形象的展示，是一幅成功头像画面的基石，也决定了一幅作品的成败。

传统中国画构图叫“经营位置”，“经营位置”指能从完整的角度去控制与调整整个画面，避免在动笔之前缺乏整体的观察和思考，消极地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局和安排，以至于造成构图上诸多的弊端，到作品完成时才发现构图的不完美，到那时已为时以晚。

因为在考试过程中时间是非常宝贵的，来不得半点马虎和考虑不周，所以在平时的教学训练中，就要严格要求学生掌握构图基本原则，原则上人物要安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡；同时要注重人物头、颈、肩整体在画面中的关系，避免头像太小，画面显得空空荡荡，画面整体感觉“小气”；或者画面过满显得拥塞；画面偏左或偏右显得不平衡（如图1、图2、图3）。

同时，要教会学生处理好不同角度的人像，对正面角度的形象位置以略靠上为宜；左右角度的以形象视觉前方所留空间稍大为宜；形象与画面空白部分的比例处理应适中，以保证视觉上的舒适感。

另外，还应强调学生要加强对正方形、三角形等基本图形的绘画训练，以提高绘画基本技能。

二、引导学生掌握头像不同角度的透视关系透视决定了头像形体结构的准确性，它在评分中占有很大的比重。

如何快速提升素描头像的五种方法一、理论知识的健全很多同学画不好原因有很多，但是有一个重要的因素就是不理解，对各部分知识的不理解。

每次都是闷着头死画，老师一问三不知，那这种情况的同学建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。

在素描头像中，涉及相关的理论知识有很多，下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识：1最基本的素描关系：形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。

2头部的结构和头骨解剖知识3作画步骤等上述这些是画好一张素描头像的前提，有很多同学如果这些都不理解的话，何谈画好一张素描作品。

二、边想边画在日常学习中，不要闷头死画。

整个绘画过程要边思考边去处理画面，把老师讲的各部分知识贯穿进去，然后不停的分析画面。

三、针对性画学习要有针对性，每天或每个阶段要有针对性的学习，把各个知识点分解之后去理解和学习。

不要把很多知识点混到一起，这样不容易消化。

重点、难点要多那些时间去学习。

四、独立作画一定要养成独立作画的习惯，不要一有问题就找老师解决。

如果想让自己绘画进步速度快，那就多锻炼自己，出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法，实在自己无法解决的时候再去请教老师。

(要知道考试的时候可没有老师帮助的)五、多看优秀作品，提高审美水平老师常说一句话：一定要保证“眼高手低”，这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫，这样我们在练习的过程中才能不断进步。

那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢，那就是不断看书、看优秀新品。

现在网络这么发达，优秀作品随身可见，同学们，赶紧行动吧！注：文章来自网络，如需注明出处请联系本网站推荐使用：教学视界大临本张超素描头像应试训练推荐理由：想要画好素描头像还是需要多画多临摹，这本书先是从素描头像五官进行详细解说，然后将照片与完成作品范例进行对比讲解，接着向大家解析绘画步骤，通过这些讲解基础最后向大家提供素描头像临摹范例供大家自己练习。

也有不少画室老师推荐学生使用这本书进行素描头像练习，此外，这本书赠送的电子视频也可为大家作画进一步进行详细的讲解。

高考素描头像教学常见问题分析【摘要】在绘画进行的过程，我们应该从画面整体性把握的角度，认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

要画好素描，首先是要形神兼备，注重人物外在特征的同时注重内在性格和情绪的刻画。

【关键词】素描整体管制把握画面素描是绘画的基础，它能提高我们准确而客观地表现对象的能力。

而素描头像教学它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像的基础。

就高考美术而言，素描头像是每年专业考试经常碰到的考题。

各专业院校及系科都将其列为造型基础课。

考生中能够切切实实画好素描头像的只占少数，而存在的问是方方面面的，其中最为常见的有如下几方面。

一、缺乏整体观念这是考生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在考试中，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，急着出效果。

因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。

常常是眼睛或嘴巴已经画得非常突出和完整，而头发和其他部分还是空白的。

没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。

既然整体是关系到一幅素描作品的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。

如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。

有人说：“素描就是比较，比较，再比较。

”这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。

因此，在绘画进行的过程，我们应该从画面整体性把握的角度，认真思考，反复分析基本形体动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感、完整感。

我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑。

二、缺乏理解对象头像的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。

要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。

有的同学面对模特儿，不是积极主动地由表及里地分析研究对象，不去研究外部表象的内在成因，而是机械被动地抄袭对象，哪些地方深点，哪些地方浅点，他就把这种深浅变化照抄下来，至于这深和浅意味着什么，却知之甚少，因此，很难深刻地、真实地表现对象。

素描头像的学习方法很多同学在平时画素描头像的过程中不管是临摹还是写生，经常会出现人物形象特征扑捉不明确、画的不像。

出现把人物画得千篇一律，公式化、概念化。

学生如果想要素描头像在考试中取得理想成绩，在日常练习中就要多注意以上问题。

通过多学习优秀的素描人像作品，训练中仔细观察对象，把握好人物形象特征、掌握头部的基本结构、注重对人物内在性格和情绪的刻画，并贯穿学习的始终，才会获得扎实的素描造型能力，画出好的作品。

1.学会构图在画素描头像前当然任何画都是，构图是首先要解决的问题，决定着画面的成败。

在日常训练的过程中，要多个视角去进行有效训练，如平视、仰视、俯视以及侧面、正面、四分之三侧面等都应有不同的构图方式，如画正面的可以把人物安排到中间偏上位置，画侧面则将人物视线一面多留空一些，这样会有一种人物视线延伸的感觉，画面更舒服透彻，不赌。

另外可以多观察不同发型如光头、短发、长发等，不同穿着如棉衣、高领毛衣、衬衫等的人物造型，也应该把这些考虑到构图中去。

安排人物在画面中的位置时要保证画面构图的完整性，大小适当、构图平衡，作画前要心中有数，确定好人物头顶、下巴、颈部与肩部在画面中的关系。

2.掌握头部比例与透视在画头像时要多从各个角度去观察头部基本比例，“三庭五眼”是我们最常用的观察头部比例的方法，指的是脸的长度是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，不同的人会稍微有差别，但万变不离其宗，这对我们抓住大的头部比例关系非常有帮助。

在写生时要根据自己所处的视角来确定头部比例，切不可生搬硬套，要想把形画准，最好的办法就是多观察，锻炼眼力，做画时多比较，及时调整。

头部在运动时，会随着我们在观察对象时角度的不同，会发生透视现象，把握好透视变化以头部中线为主，画出五官辅助线，由此来把握好头部的运动规律。

在观察时要遵循近大远小的原则，依靠辅助线找出变化规律与透视幅度，比如视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高。

3.结构，光影就是依附结构的变化而起伏变化，掌握了结构就容易分析出该如何画光影，如何塑造形体、画出体积。

素描头像技巧素描头像技巧提升素描头像写生能力的方法【1】在素描头像训练过程中，临摹到达一定程度后，一般都会插入照片训练，因为照片相对于真实模特有更多的自由性，随时随地都可以画，而且光线相对较好，不过在训练过程中要控制照片的比重。

如果一直画照片的话，会使你的绘画方向出现偏差，照片画太多会养成只注重照片本身已经处理好的光影效果，而忽视了“体”感，导致学生画面只注重明暗变化，就会导致画面的体感不强。

这就说明教学思路是有问题的，画面体感的把控是加强方体意识。

先观察形体体感，然后才去表现附着在结构上的明暗变化，这样有助于学生经过主观处理，多考虑本质的体积结构，而不是专注于表面的光影效果，从而也丢失了真实模特坐在眼前的自然光线所带来的微妙变化。

所以学生在前期头像训练中要多观察自己画面所带来的效果，来确定自己该临摹几张还是画一下照片或是写生模特，控制好三者的比重能使学生在短期内快速达到能力提升。

中长期头像解决的问题其实在短期头像中也一样存在，并非要求大家一定要画得超写实、达到极致，而关键是对于基本的体感、形体与空间的塑造、前实后虚的处理得当，这样基本功就得到肯定，学习目的也就达到了。

通过中长期头像的穿插训练再回到短期素描头像的训练时，压缩前面步骤的时间，后面就有充足时间可以塑造出完整的作品，提高短期画面的档次。

在长期的考前训练中，住画面的节奏，适当加入各种训练项目使自己在绘画过程中得到全面整体的发展，使自己懂得如何真正地用绘画语言表达心中的想法。

美术高考素描头像的四个步骤【2】第一步，构思、构图。

美术高考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯，不要仓促作画，根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。

成竹在胸，下笔就大胆潇洒。

构图要饱满，衣服尽可能的画一下，头部的比例大小尽量跟模特原大一样。

注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

构图时虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

人物头像画不准？掌握这五步，让你把人物头像画准，画像素描是造型艺术的基础，每位爱画画的都想要学好素描，而今天这5步口诀，简直是素描新手的福利，阅读只需要花费3分钟左右哦~是干得不能再干的干货啦！1定大型先定好4个点，分别是头部的最高点（头顶）、最低点（下巴）以及左右的2个点。

接下来将脖子、头颈肩关系简单带出来，并用方直线把外轮廓切出来，如头发轮廓、发际线基本形状画出来。

在这一部分一定要注意把握人脸的倾斜度，以及脸部的轮廓。

这里的倾斜度大致是20°-30°，然后将颧骨和脸颊的部分画出来，再到下巴，这样人脸基本的型就出来了。

最后把耳朵、鬓角的型画一下，将整个外轮廓进一步完善，包括下巴、领子、发型用重色再进一步明确，把握住外轮廓的起伏变化，让外轮廓慢慢的清晰。

2定中型这里主要找出三庭五眼。

三庭：发际线到眉心、眉心到鼻底、鼻底到下巴，把基本的位置定出来。

五眼：两眼之间的间距也是一个眼睛的距离。

3刻画五官首先，描绘出眉毛、眼角、鼻子、嘴巴、耳朵的大体轮廓，接着再进行细致的描绘。

眉毛：标出眉肱骨的形状、厚度、高度（半厘米左右），并用排线将它的大致形状画出，这里它的宽度跟眼睛的宽度是一样的。

眼睛：加深内眼睑和外眼睑的轮廓，并把眼球和瞳孔描绘一下，把眼珠的基本造型描绘出来。

眼睛这一部分很关键，要特别的小心。

鼻子：通过下眼袋的位置找到鼻子，注意鼻子大概的位置以及鼻翼的宽度和投影，同时鼻孔的形状也是要注意的。

嘴巴：根据鼻子来确定嘴巴的位置，这里要注意它们的倾斜角度，大致画好后就可以把嘴巴颜色不断加重，此时要用好排线来画出它的投影、暗面。

耳朵：注意该部分的耳朵是有厚度的，先为它铺个底色，从整体出发，尽量保持画面的完整，这也是一个很重要的方法。

提示：后续要把脸上的重色加重，将脸颊与耳朵、脖子区分，但脸上的重色不能超过头发的重色。

4修饰画面在人物大致刻画出来后，就可以进一步完善了，塑造一种像光打下来的感觉，因此要注意明暗交际线、反光、投影。

怎么提升素描型准度的方法
要提升素描的准确度，可以尝试以下方法：
1. 观察与感知：学会仔细观察并感知物体的形状、比例、细节和光影变化。

要注意物体的整体形状和轮廓线。

2. 练习手眼协调：通过频繁的练习，训练手眼协调能力。

可以通过绘制简单的几何图形、实物的简化形状、素描模特等进行练习。

3. 掌握基本几何形状：素描的基础是基本几何形状，如圆、方、三角形等。

通过练习画这些基本形状，可以帮助提高画出物体正确比例与形态的能力。

4. 研究解剖学：学习基本解剖学，了解人体结构和比例，有助于描绘人物的准确性。

5. 建立透视感：学习透视原理，并在素描中应用。

透视能够帮助你理解物体的空间感和立体感，画出更真实的效果。

6. 制定并使用参考线：在开始绘图之前，可以使用轻淡的线轮廓或参考线来规划整幅画面，以确保物体的比例与位置准确。

7. 着重练习阴影和光影：通过练习描绘阴影和光影的技巧，能够更好地理解物
体的形状和立体感。

阴影可以增加画面的深度和立体感。

8. 多练习：要提高任何技能，多练习是必不可少的。

保持反复练习素描，通过不断的实践来提升自己的准确度。

9. 学习参考：观察优秀的素描作品，学习别人的技巧和风格，从中吸取灵感和经验。

10. 自我反思与改进：每次作品完成后，仔细观察自己的素描，发现不准确的地方并分析原因。

通过不断调整和改进，提升自己的素描准确度。

素描头像准确性的提高及问题的解决作者：张国升来源：《学周刊·A》2013年第09期摘要：在素描作业过程中，面对模糊概念，创作者要在审美欣赏中提高自身鉴赏能力。

创作中熟练掌握“点、线、面”方法并灵活运用，解决素描头像过程中出现的常见问题，提高造型控制能力。

关键词：素描头像审美欣赏准确性一点两线对于素描作业者来说，素描需要经过描摹几何石膏体、静物写生，再到石膏人像、描摹人头像的过程。

在此过程中，对刚起步者而言，最经常遇到的问题就是所描绘的对象准确和不准确的问题。

描摹作业的模糊概念就是指没有明确外延的概念，比如“长与短”“明与暗”“实与虚”“大和小”“粗与细”等等，这些在绘画语言当中经常使用到的概念都是通过大致的比较而来，他们之间没有明确的界限，也无法用准确的数据来划分这些概念之间的差别。

因此，素描写生的准确性是随着绘画者理解能力和绘画技巧的不断提升而提升的。

怎样才能使素描准确度不断提高呢？针对于职高美术生的实际情况，我认为可以从以下几个方面去把握。

提高对艺术品的鉴赏能力。

美术欣赏是全日制高级中学的一门必修课。

它对培养学生健康的审美情趣、发展学生的审美能力和创新精神，提高学生的人文素养，具有重要的作用。

刘勰曾说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。

”经常看一看公认的好的素描作品，体悟它美的所在，去感悟、去分析，多研究，看多了较准确的作品，艺术欣赏的眼光、眼界自然就会提高，从而自己在绘画时也就会不知不觉地向好的标准靠拢。

马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。

”美术欣赏的途径很多，可以借助学校的多媒体，搜索一些经典之作在课上与学生一起欣赏，共同探讨它美的所在。

我记得在上素描第一课时，用多媒体投影了王式廓的素描《血衣》，在课堂上师生就此素描展开了欣赏讨论。

有同学说它好就好在塑造的形象具有典型性，对主题的表达深刻，能够激发观众的共鸣和联想。

也有同学说整个素描群体就是一个真实的故事。

高中素描头像期末总结一、引言素描头像是美术学科的基础课程之一，通过对人物形象进行观察、把握和表现，展示了我们对人物形象的理解和技巧。

在这个学期的素描头像课程中，我通过大量的练习和实践，不断提高了对人物形象的观察和把握能力，学会了运用不同的素描技法表现人物的特点和神态。

二、对素描头像学习的总结和感悟1. 观察能力的提高在素描头像学习过程中，观察是非常重要的环节。

通过对人脸形象的仔细观察，我学会了捕捉人物脸部特征的关键点，例如眼睛、鼻子、嘴巴等的位置和形状。

通过不断练习和观察，我能够更加准确地把握人物形象的整体比例和细节特征，使画作更加生动和传神。

2. 素描技法的运用素描头像作为一门基础课程，主要是通过对不同的素描技法的学习和运用，来表现人物形象的特点和神态。

在学习过程中，我掌握了多种素描技法，例如线条的运用、明暗的处理、层次的表现等。

通过对这些技法的理解和熟练运用，我能够更加准确地表现人物形象的细节特征，使画作更加有立体感和层次感。

3. 对人物形象的创作学习素描头像并不仅仅是模仿和复制，还要有自己的创作和表达。

在这个学期的学习中，我尝试了一些创作性的素描头像作品，通过改变人物表情、姿态和背景等要素，展示了自己对人物形象的理解和想象力。

虽然这些作品中还存在一些不足之处，但通过这些尝试，我对素描头像的创作有了更深刻的认识。

三、面临的挑战和解决方法在学习素描头像的过程中，我也面临了一些挑战。

首先，对人物形象的观察和把握还不够准确，容易出现比例失调和细节不准确的情况。

为了解决这个问题，我增加了观察和实践的时间，多看一些真实的人脸形象，不断进行练习和纠正。

其次，对素描技法的运用还不够熟练，影响了画作的效果和表现力。

为了提高技法的熟练度，我积极参加相关的课外活动和社团，多与同学交流学习，不断提升自己的技艺。

四、对未来学习的展望和规划素描头像作为美术学科的基础课程，对于我的未来学习和发展具有重要的意义。

通过这个学期的学习，我不仅提高了对人物形象的观察和把握能力，还学会了运用不同的素描技法表现人物的特点和神态。

素描头像常见的三大问题及解决办法素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节，它既有衔接几何石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。

因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。

相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，北京新梦想画室认为其中最为常见的有如下几方面：一、“大的基本形特征” 总是把握不住主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。

2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿;五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。

3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。

2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。

3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。

比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。

这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系;因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与“乱”的缺点在画面中表现也很突出它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。