画里阴晴教案教学设计(人教版高一上册)
一、教学要求： 1、把握文章论述的中心。
2、学习本文起、承、转、合的独特的行文结构。
3、学习文中的修辞手法。
4、理解作者是如何在画作中体现它的创新思想的。
二、教学重点： 1、作者的艺术观点； 2、本文独特的行文结构。
三、教学难点：理解文中的中心。
教学过程：（一）、导入新课
面对“阴雨”，有的人感到遗憾和无奈，而有的人却感到韵味无穷。
同样是风景画，西洋风景画崇尚阳光，对“晴”过分追求；而作者却更推崇“阴” 的朦胧，更偏爱风雨归舟的朦胧美。
江南的微风细雨总让人感觉到诗情画意，尽管生在江南，长在江南的我们有时对于连绵不断的阴雨天气也会感到不耐烦。
但是在连续的几天晴空万里、艳阳高照后，我们往往又会情不自禁地怀念起纷飞飘坠的雨丝、淅淅沥沥的雨声了。
而在有着特别敏锐的审美触觉的画家眼里，这丝丝细雨又该有怎样的韵味呢？今天著名画家吴冠中先生就要跟我们谈谈“画里阴晴”。
（二）范读全文、整体感知： 1、文章在结构上的特点大致符合起、承、转、合的传统写作技法。
2．观点在层层铺垫、步步蓄势的基础上，正面提出自己的看法：“我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法”，换言之，即艺术贵在创新。
3．文题以“画里阴晴”为题，既是对全文内容的高度概括，又隐含了作者的观点：阴晴可以同画，中西应该合璧，艺术在于创新。
同时，这样的文题又突出了文章的诗情画意。
开阔眼界，以本文为引子，接受更多关于绘画的知识积累。
文章思路很有特色，起、承、转、合，既传统又实用，可引导学生仿写。
（三）分析课文： 1、细读第一段：（1）第一段写了什么？
由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。
（2）窗外是怎么样的景色？作者为什么要引用这句题画诗呢？
桃红柳绿，春雨霏霏。
作者把这幅美景比作“浓酣的水彩画”，水彩画给我们透明、湿润的感觉，而“浓酣”不仅告诉我们色彩的浓重，更让我们感受到这雨中春景带给人酣畅淋漓的快感。
潘天寿先生的这句题画诗确实与这雨中春景珠联璧合。
（3）这句诗中最富韵味的是哪一个词？“湿”。
作者不仅需要这一词所带来的意境，更需要由这一词来引出“画家的审美触觉”这一话题。
可见这一句引用是全文的起笔。
2、朗读课文第二段：
（１）“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。
”用了什么修辞手法，有什么作用？
反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。
（２）为什么湿了的大自然景色格外有韵味？
因为“湿”“渲染了山林、村落，改变了大自然的色调”，使本来不协调的颜色也协调了起来，使大自然增加了另外一种美感，当然更有韵味。
正如苏轼诗中所咏：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
” 可见，在对雨意的独特感悟上作者并不缺少知音。
确实，那风情雨意曾被多少文人骚客化入文意，化为诗意。
“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，“丝丝杨柳丝丝雨”，“落花人独立，微雨燕双飞”，……历来的中国的画家更是“爱画风雨归舟”，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。
中国的诗者、画家都从雨中找到了别具风格的意境。
这微风细雨已不再是自然现象，而有着浓浓的文化意蕴，有着万般风情。
西洋画重形似，而中国画重神韵；西洋画是写实的，中国画是象征的。
中国画追求传
神，追求意境，画的是心中的景，而非眼中的景。
雨湿的山水草木有着别样的韵味、情调，表达着不同的意境。
所以被内心有着深深的传统文化情结的作者所赞赏，，并融入他的绘画中。
可是作者留学法国多年,而且学的主要是西洋画和水彩画。
那么作者到底是如何处理传统和西洋的关系？
３、阅读第三段：作者说，“他特别喜欢画阴天和微雨天的景色”，即使是吸引的水彩画，“从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。
”为什么？
这是因为中国画和西洋画对阳光、阴雨的感受和表现截然不同。
西洋画崇尚阳光，追求强烈的色彩感，即使画风雨，也只是理性地写实地表现其形态，仅仅把它当作大自然的一种形态。
而中国话画中的风雨确实一种意境，一种情致。
（可用两幅典型的中国画和西洋画做比较）。
“喜欢画阴雨和微雨天的景色”的吴冠中的绘画风格当然“受益于中国画的成分多”了。
他学的是西画，追求的却是中国画的高远趣味，作者把两者统一于他的创作中了。
文章读到这里，我们已隐隐体会出作者的创作主张了。
４、读最后一段：（１）为什么有人会认为“江南不宜画油画”？
“大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。
”
（２）这句话是什么意思？
前半句的意思是：油画家只注重强烈的色彩，难以把握江南阴湿景色的韵味。
后半句：他的技法不够高。
（文中说得委婉而已。
副词“大概”、连词“或者”表示作者一种很有礼貌的推测，使得语言婉转。
）（３）第三句话是什么意思？艺术创作不能墨守成规、泥古不化，西方的技法或我国传统的技法都不是到处适用的灵丹妙药。
不同的表现对象需要与它相适应的技法。
——“艺术贵在创新”，而且是永远需要创新。
（４）“浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的……则鱼和熊掌是可以兼得的。
”这句话的含义是什么？
前半句：西洋画法需要吸收中国的传统技法。
（借代的修辞手法）后半句：中西两种绘画技巧和审美趣味应该结合起来。
用“鱼和熊掌可以兼得”为比喻，巧妙地告诉我们：阴晴两种审美趣味并不是水火不相容的，而是可以并行不悖。
由此，我们可以看出他的艺术观点：糅合中西方的绘画技巧、绘画方法。
详细地说：既继承我国传统绘画的技巧，又借鉴现代西方绘画技法，在他的画作中同时体现了阴、晴两种审美趣味。
作者既对我国传统绘画有很深的造诣，又洞悉西洋
油画、水彩画的优点和不足，因此，他的油画中渗进墨韵，水墨画中也借鉴水彩、油画技法，同时在油彩和墨彩中探索。
（5）下一句话是什么意思？是不是表示作者对自己立场的动摇？
这样说是用比喻的手法、幽默诙谐的语气来表示他的自谦。
作者以解嘲的语气说：我的两个画种都不纯了，头发都灰白了，还拿不定主意。
其实，画家终身探索的，正是油画的民族话和中国画的现代化，是兼取二者之长而创造出新的技法，新的风格，因为艺术贵在创新。
墨守成规，盲目模仿，都是没有出路的。
用作者自己的话更能说明他的艺术观：“画种只能在发展中得到保留，如不发展，便只能淘汰。
”至此，作者在层层铺垫的基础上水到渠成地得出了结论：要中西兼用、阴晴兼画，创造一种独特的绘画风格。
总结：
1、本文文字简短，作者采用起、承、转、合的传统方法来安排文章，层层铺垫，娓娓道来，篇末明志。
2、本文论述的是艺术创作的重大原则问题，却选择了一个很小的切入点，进而从中外画家对阴晴的不同感受、不同主张不同表现着笔，可谓“小中见大“。
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。
一位艺术家也曾说过：“艺术是喜新厌旧的，任何重复必然会使
人产生疲倦。
”这句话对人不无启迪。
绘画领域气象万千、浩瀚无际，有着种种的未知、种种的可能，因此绘画艺术更贵在创新，勇于突破，举一反三，自由地抒写性情，以期达到一种完美的境界。
3、语言鲜明生动，多用修辞，幽默诙谐，充满智慧。
教学后记：本文短小精悍，言简意赅。
教学中突出的是理清文章的思路，这就须深入字里行间把握作者思维跳跃的脉搏，引导学生顺着行文前进，理解作者是如何一步步起、承、转、合，最终得出结论。
但是在对文章的探讨上学生总显得力不从心，似懂非懂。
自己的看法更无从谈起。
附：诗心雨韵学生回想跟“雨”有关的诗句。
“山雨初含霁，江云欲变霞。
”“落花人独立，微雨燕双飞。
” “绿垂风折柳，红绽雨肥梅。
”“晴来喜鹊无穷语，雨后寒花特地香。
” “天街小雨润如酥。
”“梨花一枝春带雨。
” “好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
” “细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。
” “溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
” “春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。
” “何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
” “南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
”
刘骞。
