【2018-2019】古代文学开题报告：解析中国风歌曲歌词中的意象-实用word文档 (4页)

本课是人教版教材七年级上册中的一个综合性学习内容“漫游语文世界”，《漫游语文世界》是我们语文课上的第一次大型综合性学习。

为此，我们可分几个小组进行。

比如“店名招牌”小组、“广告标语”小组、“网络语言”小组、“手机短信”小组等。

而“中国风歌词中的语文现象”是其中的一个部分，意图通过对中国风歌曲的欣赏来达到语文学习的目的。

一、中国风歌词的特点1、善于运用古朴唯美的意向娘子依旧每日折一枝杨柳你在那里在小村外的溪边河口默默等着我天涯尽头满脸风霜落寞，近乡情怯的我相思寄红豆2、有画面的立体感，善于营造意境美天青色等烟雨而我在等你月色被打捞起晕开了结局如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意色白花青的锦鲤跃然於碗底临摹宋体落款时却惦记著你你隐藏在窑烧里千年的秘密极细腻犹如绣花针落地帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南小镇惹了你在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去作者引入了“烟雨”、“牡丹”、“檀香”、“宣纸”、“仕女图”、“江南小镇”、“隶书”、“炊烟”、“月色”等古典意象，使这首歌词意境优美，具有诗的美感。

宛如一幅烟雨朦胧的水墨山水，依稀可见白衣素袂裙带纷飞。

3、常化用经典语句或是典故，将古典诗词元素注入流行歌词《发如雪》中“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解”出自于《红楼梦》中贾宝玉对林黛玉恋爱誓词“任凭弱水三千，我只取一瓢饮！”。

“雨打蕉叶，又潇潇了几夜”该句与蒋捷《一剪梅.舟过吴江》中的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”有异曲同工之妙，表达出了诗人内心的苦闷、伤感以及无奈。

许嵩《南山忆》中的“江畔渔火”以及整首歌的意境，典故出自于张继的《枫桥夜泊》《烟花笑》中‘三杯两盏’出自于《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”4、语言凝练生动，多用修辞，含蓄内敛，却意蕴丰富①你的笑容已泛黄/花落人断肠笑容本无颜色，这里却说“泛黄”，更突出悲伤凄清之感，且前后句押韵②山岚像茶杯上的云烟颜色越来越浅我身后窗外那片梯田像一段段从前运用比喻③《发如雪》中的“你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁”。

方文山中国风歌词对古典元素的运用研究方文山中国风歌词对古典元素的运用研究摘要：方文山是华语乐坛的金牌作词人，其“中国风”歌词善于打乱语言惯性，借用古典诗歌意象，构建充满诗词气息的新词风，给人以新鲜感。

本文从方文山“中国风”歌词中的古典意象、所建构的古典意境来分析他作品中的古典元素。

关键词：方文山；中国风；意象；意境他的作词方式十分特别，在创作风格上独树一帜，歌词语法运用上更是自成一派。

方文山的歌词有着超强的画面感和厚重的历史感，充满着浓烈的民族气质，同时没有将现代音乐的流行元素（画面感和想象空间）丢掉。

“在他的笔下，歌词不再单单是一种简单的流行文化，而成为一种可以酵生多种文化想象的文化现象。

”[1]中国风歌词，从字面看：是散发着中国古典韵味的歌词。

中国风歌词的创作与古代诗词创作手法有些相似，讲究押韵，注重旋律，塑造深远的意境。

它的内涵也贴切古典文化，用现代的新式唱法、新编曲构造歌曲氛围，佐以旧中国的深厚文化底蕴，产生悲凉、忧愁、悲伤、明快等歌曲风格。

此外，中国风歌词具有超强的画面感、浓郁的民族气息，用古典意象营造具有中国文化的意境，满足听众想象。

方文山的中国风歌词，主要涉及以下古典特色。

一、歌词古典意境的营造在中国古代传统的文艺理论中，意境是指作者的主观情意、客观物境相互交融而形成的艺术境界。

[2]意境是由多个意象连结一起后衍生出的表某种抽象情感的产物。

方文山的“中国风”歌词中常通过一些小故事、小典故传达出民族的传统观念，充分营造出一种古典意境。

如《发如雪》用热闹非凡的长安城街头上演的一个凄美别离故事，诉说心中的不舍；其中“繁华如三千东流水，我只取一瓢爱了解。

”出自《红楼梦》第九十一回《纵淫心宝蟾工设计，布疑阵宝玉妄谈禅》“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。

”这是宝玉对黛玉问题的回答，也是宝玉对黛玉的承诺，歌词化用这一句是想向心爱的女子表达爱意，繁华世界纵有万千诱惑，但我心里始终如一，不忘初衷，也能让听众感受到专一的爱。

关于中国风流行歌曲歌词的文学性研究关于中国风流行歌曲歌词的文学性研究关于中国风流行歌曲歌词的文学性研究：小学音乐论文：音乐课堂教学过程我国民族音乐的形成与特点音乐鉴赏教学中的创造性思维培养关于中国风流行歌曲歌词的文学性研究精品源自英语科摘要:在当今流行乐坛,中国风流行歌曲越来越受到人们的关注,尤其是2008年之后,它在中国文化大潮中的地位日趋显着,同时这种歌曲的歌词也越来越受到人们的青睐。

歌词是介于音乐与文学的艺术,它既可入乐而唱,又可离乐而诵。

在中国风流行歌曲歌词的创作中常常采用文学的创作手法,因此从文学的维度对其进行研究,即从修辞、意象、表情达意这三个角度对其文学性进行梳理,将极大地开拓中国现当代文学研究的视野,同时也有助于深入探究歌词文学的本质。

关键词:关键词:中国风;流行歌曲;歌词;文学性引言入乐可唱,离乐可诵是中国风流行歌曲歌词的基本特征。

离乐可诵说明歌词除了音乐功能,还应具备独立的文学价值,它并不仅仅是音乐的附庸。

关于中国风歌曲歌词的文学性,笔者认为主要表现在以下三个方面:一、变化多样的修辞流行歌曲歌词的创作方法很多,所以文学创作的修辞手法,几乎都能用于歌词的创作。

最经常被使用到的有隐喻、象征、借代、拟人等手法,而华语歌坛的创作才子方文山谈及他所创作的中国风歌词时,一下子提出了十六种方法,包括“感叹、譬喻、类迭、转化、排比、夸饰、转品、倒装、摹写、引用、析字、映衬、设问、示现、顶真、对偶。

”[4]方文山对修辞格的运用已到炉火纯青的境界,亦如他自己说的,他所创作的“中国风”歌词有相当一部分比较适合拿来作为修辞学教材。

一般而言,一首歌词就像一篇文学作品,如果只是平铺直叙,便如淡水一般,少了点余味,而为了让淡水有味,便得加点盐——修辞,才使得歌词更富有韵味。

歌词的创作,如果只运用一种修辞,便会显得单调。

好的歌词,就如一流的文学作品,它往往运用了多种修辞。

如由方文山创作的《东风破》一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透《东风破》是周杰伦歌曲中传唱较多的一首,也是中国风歌词特征体现很典型的一首,其中运用了多种修辞:首先是拟人的运用,“离愁”和“孤单”本是人的一种心理活动,在这里词作者却把它们当作一个独立的人来描写,第一句就奠定了这首歌词哀婉的基调。

中国风歌曲论文：谈论中国风歌曲歌词文化本文：舒甜单位：南阳理工学院音乐学院“中国风”歌曲的流派（一）以方文山和周杰伦为代表的辞藻派说到“中国风”歌曲有一个人不能不提，他就是方文山。

如果说周杰伦开创了独特的周氏唱腔，那么方文山开创的就是独特的方氏“素颜韵脚诗”。

所谓“素颜韵脚诗”，按照方文山自己的定义：“素颜”，即素着一张纯文字的脸，“韵脚诗”，是流动着旋律与节奏的心事“，素颜韵脚诗”是一种新诗美学的风格流派。

根据我个人的理解，纯文字的脸就是整首诗词只由中国文字写成，没有图片的陪衬，没有外文单词，没有阿拉伯数字，甚至没有标点符号。

韵脚，指的是诗词每行的最后一字押韵，读起来朗朗上口，而且行内的断句能营造出节奏感。

方文山和周杰伦主要的代表作有：《东风破》《千里之外》《发如雪》《青花瓷》《兰亭序》等，这一类的“中国风”歌曲比较严格地遵守了“中国风”歌曲的规则，可以算做辞藻类“中国风”。

其中《发如雪》：“狼牙月/伊人憔悴/我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜/惹尘埃是非/缘字诀/几番轮回/你锁眉/哭红颜唤不回/你发如雪/凄美了离别/我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁/爱在月光下完美……”歌词如诗画般美妙，色彩鲜明，有一种水墨画般的留白之美，自然之韵，毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气，歌词意象和色彩的运用也强化了感情的抒发。

王力宏、林俊杰等歌手的部分歌曲也可以归结于此。

例如：王力宏的《在梅边》《花田错》，林俊杰的《江南》《曹操》，后弦的《西厢》《昆明湖》《唐宋元明清》，许嵩的《断桥残雪》《庐州月》等，这些都是辞藻派的代表作。

（二）诗词戏曲民歌派“中国风”歌曲里面有些歌曲受诗词戏曲民歌影响较大，歌词内容倡导移用诗词戏曲民歌中的经典桥段，完全把戏曲元素与流行风格融为一体，在通俗中得到流行，在流行里获得重生。

传统戏曲融合在“中国风”歌曲中，经过一次又一次的另类演绎后，焕发出了全新的活力。

主要代表作之一：李玉刚《新贵妃醉酒》：“那一年的雪花飘落梅花开枝头/那一年的华清池旁留下太多愁/不要说谁是谁非感情错与对/只想梦里与你一起再醉一回/金雀钗玉搔头是你给我的礼物/霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞/剑门关是你对我深深的思念/马嵬坡下愿为真爱魂断红颜……”这首歌是以京剧《贵妃醉酒》为蓝本，辅以时尚编曲、配器，由李玉刚反串演唱的带有戏曲风格的歌曲，副歌部分朗朗上口，因此传唱度较高。

浅论古典视域下的“中国风”歌词作者：张璇张希来源：《群文天地》2009年第08期自人气天王周杰伦的《叶惠美》专辑面世后，他宣称“每张专辑都有一首中国风的歌曲”，得到广大歌迷的认同。

特别是他的《东风破》走红以来，越来越多的歌手开始打“中国牌”，流行音乐上的“中国风”似乎已经成为了一种潮流。

时下的人们注意的多是歌曲的娱乐性、旋律的特色性，很少去联想到底是哪一样东西打动了我们内心的。

本文将着重从歌词的方面谈一谈对“中国风”的看法。

一、当时明月在——怀旧的母题我们都是在一个特定的“中国”的语言和文化传统中成长起来的，在一段段童谣中，在爷爷奶奶讲的老故事中，在我们自小接受的教育、生活背景中，自然体会到许多“中国符号”，如红灯笼、三字经、小篆、文房四宝等意向的模糊涵义。

随着年岁的增长和自身阅历的提高，这些文化的种子在我们的印象中不断加深，因而，在偶遇它们时，自然会产生一种亲切感。

而当代流行歌曲在抒情的类型、方式陷入困境之后，很自然地要发生转向，注重在传统中关照现代的生活方式和情感，在现代的生活方式和情感中去找寻传统式的慰藉，在两相交融中去净化自己的感情，在看似“陌生”的传统细节中去寻找自己内心的归宿。

诸如周杰伦每首中国风的歌曲就扩充一个中国性的母题，或塑造一种古典的氛围，以此来展开一段现代感情的冒险历程，所以在它纯粹的外在表现形式中还是可以窥测其对古典与现代进行整合的用心的。

我们很容易找到现代“中国风”的母题：典型的思乡、寻找归宿、哀婉的爱情等，它们在前赴后继地打动无数现代人的心灵。

比如南拳妈妈组合的《牡丹江》《无暇》，王力宏的《竹林深处》、《落叶归根》，周杰伦的《稻香》，陈升的《北京一夜》，他们都在归家的文学母题上走得很远，透露出自己的生存感受和对于这个光怪陆离的世界的思考。

他们在借用古典元素的过程中，就表现了自己对于梦中的故乡的理解，也是一种生活的样态。

二、镜花水月之文——古典视野下的审美分析通过进一步的文本细读的阐释，我们更能体会中国风歌词与古典意境一脉相承的东西，这也是其唤起听众“中国印象”的联想，激发广大受众主动参与歌词文本的“建构、协商、反抗”过程（霍尔的解码理论）的原因。

论古诗词对中国风歌词的影响中国五千年的文明长河中，古典文学是一颗璀璨的明珠。

其中，最无与伦比的成就是诗词。

无论是题材体裁、思想内容、艺术形式，都达到了世界最优秀的水平。

历代诗歌文化遗产充栋汗牛，堪称宝藏。

历代祖先通过对诗歌的学习、传播、创作、研究，形成了独特的民族精神、民族情感、民族风格和民族形式。

这种精神遗产，不仅对本民族的历史产生了重要影响，而且对亚洲乃至世界的文化发展都曾经产生过不可忽视的作用。

在许多了解中国历史的外国人心目中，中国是“诗国”。

工但是从五四运动之后，古典诗词在中国人心中正渐行渐远。

诗词歌赋本是用于歌咏吟唱，却在现代文化的冲击下被久久地束之高阁。

中国风歌词的出现和繁荣一方面体现了民族崛起带动着古典文化的繁荣，一方面让越来越多的中国人找到自己的声音，让我们亲切的感觉到，中国古典文化就在我们身边，古代文学的精髓深入血脉，于车水马龙的生活中牢固地守护一片净土。

一、中国风的定义、背景和歌词特点。

中国古代文学博大精深，其中乂以诗词独领风骚，中国人的思想里流淌着古典诗词的精华，中国人的精神世界也是山古代文学作为坚实的塔基。

但是新文化运动之后，古典诗词就渐渐失去了咏唱的功效，被束之高阁，常常被作为遗产来研究。

随着改革开放的深入，中华民族的复兴，中国的国力也大幅度增强。

中国的国际地位今非昔比，在全世界的嘱H中，应运而生的是中国现代文学向盛世时期的古典文学回归。

中国古典文化在国际上也越来越被推崇。

在当今乐坛上，中国风歌曲犹如一面旗帜，标榜着中华文明和古典文学，将诗词歌赋再次引入生活之中，将古典文学的精华用古色古香的中国曲调推及到世界的每个角落。

中国风，字面上解释：中国乐风。

她是新时代的中国音乐。

中国风的歌曲多采用'‘宫调式”的主旋律。

在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等等。

唱腔上结合运用了中国民歇或戏曲方式。

题材上运用了中国的古诗词或者传说故事。

多年前非常流行的一首中国风歌曲《涛声依旧》，其歌词中就大量引用了张继的《枫桥夜泊》。

浅析中国风歌曲的古诗词韵味浅析中国风歌曲的古诗词韵味摘要:当今乐坛,在摇滚等重金属音乐充斥人们耳膜的大环境下,中国风歌曲清新脱俗的风格,让人紧绷的神经得以放松。

舒缓柔和的音乐,清新雅致的歌词,让无数人为之陶醉。

本文讲述了中国风歌曲古典唯美的意境营造和含蓄委婉的情感表达,展现了中国风歌曲古朴优雅的古诗词韵味。

关键词:中国风古诗词现代元素意境情感中国风歌曲是近年来非常流行的一种乐种,是采用中国古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律及编曲技巧,由怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄,忧愁,优雅,轻快等氛围的歌曲风格。

其作品亦诗亦词,亦词亦诗,将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合,既传承了古诗词的意象、意境、形式与语言,又用现代的创作技巧和思维对其进行了完美转化,给人以特殊的审美享受。

它是听歌的新时代, 让人在听歌的同时,思索着歌词里的故事。

中国风歌曲的创作者中,不乏大牌的流行音乐人,例如,周杰伦,他是中国风歌曲的代表,他的中国风歌曲很多:《娘子》、《本草纲目》、《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》,《双截棍》等等都是中国风歌曲的代表,还有王力宏的《心中的日月》、《花田错》、《竹林深处》,陈升的《北京一夜》等等,都是对民族文化的传承,都是中国风的体现。

他们共通的是一听到歌曲就会让人感到浓浓的中国气息,那种高雅的超凡脱俗的中国印象,其意境和情感都充溢着清新脱俗的古诗词韵味,无论是从意境的营造,还是情感的表达,中国风歌曲与古诗词都有着千丝万缕的联系。

1古典唯美的意境当今流行的中国风歌曲多是古风雅韵意境的营造。

以周杰伦的《东风破》为例,这首歌曲营造的意境非常古典唯美,可谓综合了历代唐诗宋词的经典意境,从一壶漂泊到错过花开,词句蕴含的情感细腻而丰富,难入喉,三个字道出了只身在外漂泊的艰难,思念瘦,三个字有李清照人比黄花瘦的感觉。

酒暖回忆,歌曲中人应该是一边独饮,一边回忆,再回首,往事已远,隔着长长的时空已经冰冷,唯有用酒温之。

《流行歌曲词研究---中国风歌曲》研究性学习--结题报告一、课题的目的、意义、来源及背景1.课题的研究目的与意义歌词作为音乐的载体，无疑是当代文化生活中最具普遍性和影响力的一种文字。

中国人现在对祖先留下的东西去传承、学习的很少，而中国风歌曲在很大限度上走进人们的大脑中，间接地让人们学习到古文化的韵味。

中国风歌曲的歌词，有许多是押韵的，而且运用语文上的修辞和表现手法也很多。

这些独立的文学价值也是我们本次研究的目的，学习这些文学价值也有助于我们学习语文。

2.课题的来源及背景随着电视的普及和多媒体技术的迅猛发展，，通俗文化已经成为我们生活中不可或缺的组成部分，甚至取代了传统文字阅读的主流地位。

听音乐也成了一种非常普遍的享受方式。

作为拥有五千年历史文明的我们，充分运用现代音乐与古乐器，创造了一种流行音乐曲种--中国风歌曲。

这种音乐旋律优美，通俗易懂，贴近生活，满足现代人的心理需求。

流行音乐有平民化、大众化的倾向。

因此，鉴于我们对通俗文化的情有独钟，如果能够赏析了解这些通俗文化中的歌曲，或许可以充分挖掘通俗文化中的语文教学资源。

三、课题的研究过程初步探究了现代流行歌曲中的中国风歌曲的歌词以及其主要内容。

我国五千年莽莽苍苍的历史文化长河中，古典诗歌一直被历代、历朝奉为主流文体，得到了很好的传承、丰富。

从《诗三百》到四言诗、五言诗，到律诗；从无意识的“歌以咏之，足以蹈之”等劳动生活之余的即兴表演，到形成固定的词牌名予以传唱，古典诗歌以其立意的高绝，幽美的意境，以及丰富的文化内涵，融入了中华民族精美的文化精髓，成了我们民族不可或缺的精神支柱。

一首优秀的流行歌曲的产生，同时也就创造了一个完整的艺术世界。

它综合了文学与音乐的精华，通过旋律与文字同时感染打动我们，使我们自然而然成为俘虏，徜徉在歌曲所创造的艺术氛围中。

在旋律打动人的基础上，流行歌曲的歌词选择一种最能被广大人们所共同接受的形式去进行心灵的交流。

使人们在不知不觉间受到歌曲的感染，获得共鸣，得到一次心灵的净化与洗礼。

许嵩“中国风”歌词的意象分析中国风即中国风格。

天津音乐学院作曲系鲍元恺教授所强调的中国风是将中西音乐的精华相糅合，使传统的中国古典音乐迸发出新的活力。

当前，黄晓亮对中国风歌曲的界定是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛用，歌曲以怀旧的中国背景和现代节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

本文谈论的中国风歌曲是在这些歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱岀古典的味道。

此外，它还充满强烈的画面感，浓郁的文化氛用，从自然语境到东方意象形成了独具特色的文学意蕴。

可以说，中国风歌词已经成为一个不可忽视的音乐、文化及社会现象。

如今，歌坛上岀现的中国风歌曲有很多。

如王菲的《明月几时有》、曹颖的《虞美人沢周杰伦的《东风破》、王力宏的《牡丹亭》，尤其是现在歌坛上诞生的一劣新歌手许嵩，他虽毕业于安徽医科大学，却因爱好音乐成为原创音乐人。

我们看到许嵩的《淸明雨上》、《半城烟沙》、《千百度》等歌曲中也有中国风特色，尤英是歌词中对意象的创作以及通过这些意象、典故和成语构建出的古典意境更加值得品味。

下而，我们对许嵩歌词中岀现的典型意象进行分析，同时探讨许嵩是如何通过对审美意象的分析以及引用典故、成语成功构建了情景交融、虚实相生、韵味无穷的意境。

一意象的创作所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

简单地说，意象就是寓意之象，就是用来寄托主观情思的客观物象。

在中国古典诗词意象中，意象之美是我们血液中最原初的审美记忆，更成为我们情感审美共鸣的诱因。

中国风歌词也像古典诗词一样主要通过意象的营造，实现情景交融。

许喜的中国风歌词将意象中所体现的传统文化与现代意识相交融，构筑现代诗歌中的古典意蕴，让人获得如诗如画般的美感享受。

如下：（一）花意象花本是美好、美丽的象征。

但是在歌词中，放在独特的语境里，又别有一番蕴意。

中国风的歌词品味赏析歌词是一种艺术形式，是一种具有自身独特魅力的叙述方式。

歌词往往是从古典名著，优秀文学作品中提炼并加以改造，取舍的精髓，好的歌词往往给人以心灵的享受！近来，内地网络讨论度最高的独立音乐人，得数许嵩，其创作的歌词字里行间透露出中华传统文学的气息，会让人嗅到前所未有的音乐灵气。

他的作词大量采用中国古典诗词的精华，极具研究价值。

比如这首《庐州月》儿时凿壁偷了谁家的光！宿昔不梳一苦十年寒窗如今灯下闲读红袖添香 半生浮名只是虚妄三月一路烟霞莺飞草长柳絮纷飞里看见了故乡不知心上的你是否还在庐阳一缕青丝一生珍藏桥上的恋人入对出双 桥边红药叹夜太漫长月也摇晃人也彷徨 乌蓬里传来了一曲离殇庐州月光洒在心上 月下的你不复当年模样太多的伤难诉衷肠 叹一句当时只道是寻常庐州月光梨花雨凉 如今的你又在谁的身旁家乡月光深深烙在我心上 却流不出当年泪光这首歌的歌词描写了古代考生十年寒窗，功成名就，回到家乡，感情婉转凄凉，歌词创作中有着明显的中国古代诗词的痕迹。

一为其遣词造句尽量言简意赅，意为在尽量少的言语当中表达丰富内涵，这与中国古代诗词的创作原则吻合。

如：“庐州月光梨花雨凉”这句，作者意谓泸州的月亮依然是当时的月亮，当年月光下的两个人如今却各分东西，物是人非事事休，只留下孤独的我伫立在寒冷的风雨中，这冰冷的梨花雨不仅浸透了我的外衣也浸透了我的心。

“家乡月光深深烙在我心上，却流不出当年泪光”与之类似，沐浴在同一月光下，当年为依依不舍，牵肠挂肚而流的离别泪，在泪光中的山盟海誓历历在目，如今身在异乡的我，虽在烟霞莺飞草长中流泪了，但在这泪水中已没有了当年的滋味。

这让我想起唐朝王昌龄的《出塞》中的“秦时明月汉时关，万里长征人未还”，宋朝晏几道的《临江仙》中的“当时明月在，曾照彩云归”，窃以为作者该是对此有所借鉴的。

又如“叹一句当时只道是寻常”这句，那一声低浅的叹息，透着仕人万般的无奈和无限的追思。

当年的幸福在年少轻狂的眼中远不如仕途重要，以为那份幸福就该属于自己，不懂珍惜的结果就只能是当我大彻大悟的时候只能形只影单的看着桥上出双入对的声影了。

解析中国风歌曲歌词中的意象摘要流行歌曲开始摆脱传统的固有习俗，追求歌词灵性的回归，对自身价值的重新定位，从北京奥运会里具有中国特色的戏曲到国际舞台上的水墨画旗袍，中国出现了一股强劲的中国风时尚潮流，表现在流行乐坛就是中国风歌曲的日渐兴盛。

中国风歌曲借助古典诗词的手法获得全新的艺术感受，采用现代人的视角对历史文化进行重新审视，选取传统文化元素塑造了歌词独特的艺术魅力，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格，用现代的音乐唱出古典的味道是中国风歌曲的总特点。

歌词是歌曲更高层次的追求，探讨它也许可以更清楚地了解流行歌曲的发展轨迹，为歌词研究带来新的提示和方向。

雁、燕、柳、桥、楼、窗、琴、月等意象广泛出现在中国风歌曲中，因此研究具体意象对中国风歌曲歌词意境的塑造至关重要。

关键词中国风歌词传统文化意象目录引言 (3)1中国风歌曲的兴盛原因 (3)1.1流行中的“中国风”现象 (3)1.2中国风歌曲歌词的特点 (4)1.2.1中国风的定义及表现形式 (4)1.2.2中国风歌词的特点 (4)2 解析中国风歌词中的意象 (5)2.1歌词与意象 (5)2.2具体意象研究 (6)2.2.1“燕”意象 (6)2.2.2“雁”意象 (7)2.2.3“柳”意象 (8)2.2.4“桥”意象 (9)2.2.5“楼”意象 (10)2.2.6“窗”意象 (11)2.2.7“琴”意象 (12)2.2.8“月”意象 (13)3小结 (14)谢辞........................................................ 错误!未定义书签。

参考文献.................................................... 错误!未定义书签。

22弦的《西厢》《昆明湖》、胡彦斌的《红颜》《月光》、许嵩的《庐州月》《清明雨上》等等，一时间中国风歌曲的创作可谓蔚为大观。

1.2中国风歌曲歌词的特点1.2.1中国风的定义及表现形式流行音乐领域中提到的“中国风”即流行乐风，是新时代的中国音乐。

《流行歌曲词研究—－中国风歌曲》研究性学习结题报告一、课题组成员及分工组长：白小燕分工:各种调查,搜集资料及总结组员:宋丽瑛分工:搜集资料,总结丁晶分工:调查取证，搜集资料指导老师:陈作新二、课题得目得、意义、来源及背景１、课题得研究目得与意义歌词作为音乐得载体，无疑就是当代文化生活中最具普遍性与影响力得一种文字。

中国人现在对祖先留下得东西去传承、学习得很少，而中国风歌曲在很大限度上走进人们得大脑中，间接地让人们学习到古文化得韵味。

中国风歌曲得歌词,有许多就是押韵得，而且运用语文上得修辞与表现手法也很多。

这些独立得文学价值也就是我们本次研究得目得,学习这些文学价值也有助于我们学习语文.2.课题得来源及背景随着电视得普及与多媒体技术得迅猛发展，，通俗文化已经成为我们生活中不可或缺得组成部分,甚至取代了传统文字阅读得主流地位。

听音乐也成了一种非常普遍得享受方式。

作为拥有五千年历史文明得我们,充分运用现代音乐与古乐器,创造了一种流行音乐曲种-－中国风歌曲。

这种音乐旋律优美，通俗易懂,贴近生活,满足现代人得心理需求.流行音乐有平民化、大众化得倾向。

因此,鉴于我们对通俗文化得情有独钟，如果能够赏析了解这些通俗文化中得歌曲，或许可以充分挖掘通俗文化中得语文教学资源。

三、课题得研究过程初步探究了现代流行歌曲中得中国风歌曲得歌词以及其主要内容.我国五千年莽莽苍苍得历史文化长河中,古典诗歌一直被历代、历朝奉为主流文体,得到了很好得传承、丰富。

从《诗三百》到四言诗、五言诗，到律诗;从无意识得“歌以咏之，足以蹈之”等劳动生活之余得即兴表演,到形成固定得词牌名予以传唱,古典诗歌以其立意得高绝,幽美得意境，以及丰富得文化内涵,融入了中华民族精美得文化精髓,成了我们民族不可或缺得精神支柱。

一首优秀得流行歌曲得产生,同时也就创造了一个完整得艺术世界.它综合了文学与音乐得精华，通过旋律与文字同时感染打动我们,使我们自然而然成为俘虏，徜徉在歌曲所创造得艺术氛围中。

中国风歌词赏析范文何谓中国风?中国风就是三古三新(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)结合的中国独特乐种。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

这宫、商、角、徵、羽咱不懂，但是对于歌词，我们还是能一目了然的。

于是乎，我在寻找这些中国风歌词里存在的一些共同点，是否能总结出一些规律，让我们也能找寻到其中一写作中国风歌词的规律。

大家一说起中国风的歌曲，必定的脑海里会有一种唐诗宋词般的意境浮现，不论是从韵律上还是修辞技巧和文字描述的已经上来说都是如此。

我们首先拿出第一首真正意义上的中国风歌曲来看看，周杰伦的《东风破》：一盏离愁孤单伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默我们看歌词，拿出其中一句你走之后，酒暖回忆思念瘦，是否这种感觉十分熟悉?没错，李清照就曾写过知否知否，应是绿肥红瘦。

这一句就被方文山化用了，除此之外，我们可以看到全篇歌词中，长短句错落有致，前两句前四后七的断句方式，让整首歌顿时有一种古风小调的感觉，而这也是方文山写此类中国风歌曲惯用手段，前四句成一小节，此处写完，顿时如一首宋词、小曲跃然纸上。

同样的技巧我们也能在《兰亭序》看到第一小节里面的文字安排：兰亭临帖行书如行云流水月下门棰心细如你脚步碎忙不迭千年碑易拓却难拓你的美声韵和谐美是否我们写歌词的时候也采用类似断句，从节奏上就能写出中国风韵味了?可以这么说，但是不尽然，我们看到另外一首经典的中国风歌曲《烟花易冷》的第一小节：繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮看见没，断句方式又改了，三四五的断句形式，但是我们依然能总结出一些东西，那就是开头用骈句，也就是结构相似、内容相关、行文相邻、字数相等的两句话。

浅析中国风歌曲的文学内涵摘要：近年来，中国元素走向世界，中国流行音乐不断发展，中国风歌曲作为一道彩色风景闯入乐坛，成为一道清新的风景线，为大众所喜爱。

本文着重于分析流行中国风音乐歌词中的文学内涵，展现中国传统诗词艺术特色，展示中国传统文学色彩及丰富的文化内涵，同时展现中国风歌曲的艺术美。

关键词：中国风歌曲文学近年来，中国音乐市场不断繁荣，各路天王天后大放异彩，各类曲风也不尽相同，中国风歌曲也应运而生，以其独特的古典旋律和优美的歌词意境深受人们喜爱。

其中，歌词是介于音乐与文学的艺术，它既可入乐而唱，又可离乐而诵。

因此，作词者在歌词创作方面，往往喜欢运用文学的创作手法，以增强其文学内涵。

这样，不仅扩大了中国近现代的文学领域，也有助于深入探究歌词文学的本质。

1·中国风歌曲阐释所谓“中国风歌曲”即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样，曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。

中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，比如，周杰伦的《发如雪》、《烟花易冷》等。

中国风歌曲大致特点是三古三新，即古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风现代流行音乐的开创者是周杰伦，他凭一曲《东风破》，为中国风歌曲在华语乐坛开辟了一席之地，此后，许多当红歌手都陆续演唱创作了中国风歌曲，如林俊杰的《醉赤壁》，胡彦斌的《月光》、《红颜》，与此同时，在网络上还出现一批专门创作演唱中国风歌曲的网络歌手，如董贞、河图。

《中国风歌词赏析》说课稿一教材分析1地位、作用和特点：《中国风歌词赏析》出自高一校本教材。

高一校本课程研发主要倾向于对古典诗词赏析的进一步深化和古典名著小说部分导读，今天要讲的《中国风歌词赏析》为古典诗词赏析内容的拓展和深化。

选取中国风歌词研究的原因有：首先，古典诗词的意象美、意蕴美、意境美等是高中古典诗词赏析的重点内容，但是，通过诗词单元的学习，很有一部分学生觉得距离较远，难以体会和把握，如何寻找不失古典诗词意蕴美，又能吸引学生学习兴趣的素材就成为我们努力的方向。

近年来，流行乐坛大量涌现中国风歌曲，成为创作的一个主旋律，深受学生青睐。

这部分中国风音乐的精华之处很大程度在于其饱含中国古典诗词意蕴之美的唯美歌词。

因此，我搜集中国风歌词，研究归纳出一些与中国古典诗词相关的内容，编辑整理成为高一校本教材的第一部分。

这部分教学内容的目的在于：一，把学生从诗歌单元学习到的诗词鉴赏能力和方法在此领域进一步拓深；二，探究性摸索中国风歌词创作的方法并实践，以期提高学生的写作语言水平。

单元学习目标是在理解诗意的基础上,进入诗歌的意境,提高对诗歌的感悟能力进而能够创作较浅易的歌词。

通过本节课学习既可以巩固以往所学的古诗词知识，又可以激发学生热爱古诗词的兴趣，并进而模仿写作，因此本节内容较为重要。

2教学目标：依据新课标中“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度，考虑到学生实际情况，结合单元教学要求和本课特点，我将本课的【教学目标】确定为：A 了解古典诗词意境和中国风定义B掌握古典诗词常用意象及在当代歌词中运用C感受古典诗词美，提高学生阅读鉴赏能力教学重点：运用诗词语言，创作歌词教学难点：感悟意境，提高诗词阅读鉴赏及写作能力中国风歌词研究计划6课时完成，因为内容较为繁杂，第一大方面是运用古诗词意境不变和变的，第二大方面是不运用古诗词另创意境的，第三大方面是仿写的具体方法。

综上所述，本节课就是在师生平等对话中让学生去感受诗之美，领悟诗之情，通过赏析激发学生的初步写作兴趣。

古风歌曲对古典意象的传承与思考作者：宋宜泓来源：《文学教育》 2018年第3期内容摘要：古风歌曲凭借其自身的“含蓄”“韵味”在中国乐坛脱颖而出，尤其在近年来伴随“国学热”而引发广泛关注。

古风歌曲之所以能迅速占领市场与它自身的独特性密不可分，更多的是它与中国传统文化保持着深刻的联系，而我们从意象这个最小单元对它进行解读可以见微知著，便于我们更好的了解它独特的创作体系，也为古风歌曲未来的发展和传统文化的弘扬提供借鉴。

关键词：古风歌曲古典文学意象“意象”是中国古典美学之灵魂，经过千年的传承，意象理论逐渐被酝酿成熟，至今依然融汇在现代文化生活之中。

它代表了中华民族独特的思维方式，并为当代文学艺术的创作带来了一个新的发展契机。

古风歌曲作为一种继承古典诗词文字内蕴并融合流行乐器和传统乐器的一种具有强烈故事性和画面感的中国当代新世纪音乐，[1]从意象这个最小单元对它进行解读可以见微知著，便于我们更好的了解它独特的创作体系，也为古风歌曲未来的发展提供借鉴。

一.意象传承古人最是讲究含蓄蕴藉和对仗工整，古风歌曲充分的继承了古典诗词的这一特点。

一部分怀揣着音乐理想和审美追求的音乐人，凭借着自身对传统文化的热爱以及优秀的词曲创作能力，掀起了一阵古风热潮。

既追求了“含蓄”和“韵味”，又寄托了作者复杂的审美情感，使古典意象和现代作品实现了完美契合。

（一）对古典文学器物、符号的传承古风歌曲在创作过程中凭借着歌词的古风韵味独树一帜，明显区别于同其他流行音乐，突出表现在歌词对古典文学器物、符号的传承上。

这里的意象实际上是一种情感符号，“它往往表现出一种借景抒情和借物言志的作用，它是思想感情的装饰和诗美的印证。

”[2]例如，古人常用鲤鱼形状的器物来保存信件，便常用“鲤”来代指信，以表思念。

在商连的《棠梨煎雪》中，就有开篇的“青鲤”与末尾的“信笺”遥相呼应，表达了对友人深刻的挂念和对深厚的友谊珍惜之意。

“意象符号的选取影响词风，而意象符号的组合方式又会影响到词境。

66美学2020/01“中国风”歌词意境研究——以方文山歌词为例文/李南南摘 要：意境是中国文论中一个重要的审美范畴。

中国风歌曲是将中国古典文化内涵和现代流行音乐结合起来的一种音乐类型。

通过意象的创造，给人一种含蓄、忧愁、感伤的意境美。

中国风歌曲无论在意境还是情感上都体现了古诗词的韵味，从古诗词中吸取精华，用唯美的歌词和现代音乐相结合，拓展了传统歌词的领域，给人以美的享受。

关键词：意象；意境；中国风；歌词；古诗词意象和意境是中国文论中两个非常重要的概念，二者之间存在一定联系。

学者朱志荣认为：“意境表述着整个意象、意象群及其背景，是在意象的基础上通过营造的氛围呈现的。

但意境不是意象及其背景或意象群及其背景本身，而是由意象及其背景或意象群及其背景所呈现的效果。

”该观点表明了意象是构成意境的重要元素，也表明了意象构成意境的方式。

因此，研究“中国风”歌词的意境，不得不先从歌词营造的意象入手。

一、方文山歌词典型意象分析方文山创作的“中国风”歌词，往往将中国古典诗词、古典文化融入其中，显示出独具特色的文化魅力。

在中国诗词中，意象在日积月累的发展过程中，被赋予一定的文化内涵，而方文山在创作中加入了这些意象。

这些意象包含的特定文化内涵奠定了整首作品的审美基调，营造出缠柔、唯美的风格，从而实现意境的创造，给人以美的感受。

（一）“水”意象水在文学作品中是一个十分典型的意象。

老子说：“上善若水。

”水是流动、永恒、柔软、绵延的象征，这与中国传统的农耕社会息息相关。

在中国传统文化里，水是生命、是源头，象征着无私、高贵、永恒的伟大精神。

“水”意象在方文山作品中非常多见，形式也极富变化，有时是飘落的“雨水”，有时是奔流的“河水”，有时是丹青里的“水墨”。

如“水向东流，时间怎么偷”（《东风破》），“帘外芭蕉惹骤雨”（《青花瓷》），“雨纷纷?旧故里草木深”（《兰亭序》），“我爱不灭?繁华如三千东流水”（《发如雪》），等等，多角度地写出了水的意象，极具传统意象之美。

【2018-2019】古代文学开题报告：解析中国风歌曲歌词中的意象-实用word文档（4页）本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==古代文学开题报告：解析中国风歌曲歌词中的意象一、选题依据（选题的目的和意义，国内外研究现状及发展趋势）歌词学是一个新学科，中国的歌词创作积累了丰富的实践经验，而理论却极其匮乏，对中国风歌曲歌词的研究,有助于提高作者的文学创作水平和广大受众的欣赏水平；有助于开拓现当代文学的研究视野，丰富其题材和内容，为探究歌词的艺术本质提供研究方向；有助于中国文化与世界潮流接轨，使中国风歌曲在世界乐坛上大放光彩。

陆正兰女士的《歌词学》是国内第一本对歌词进行专门研究的理论性著作，从歌词的文体学到文化学两方面，由内而外地考察了歌词的内外特征，构建了我国歌词研究的理论框架。

乔羽先生曾经指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即他不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。

”苏联作家伊萨柯夫斯基在1944年讨论苏联歌曲问题的会议上指出，歌曲对一个民族至关重要，任何一首歌曲都是由相互融为一体的文字与音乐构成的，歌词具有相对独立的特性，我们不仅要把它当做音乐作品接受，也要当做诗歌作品接受。

201X年第92届普利策文学奖，美国摇滚歌手兼词曲创作者鲍勃迪伦因其“对流行音乐和美国文化产生深刻影响，以及歌词创作中非凡的诗性力量”而获得特别荣誉奖，这是一向青睐高雅文学艺术的普利策奖委员会首次奖励摇滚音乐界人士，而且也是第一次特别指出歌词所具有的“非凡诗性力量”。

流行音乐自诞生以来，以其强大的生命力和巨大的影响，成为人们日常生活中不可或缺的组成部分。

新世纪以来，随着传播媒介的日益发展以及VCD、MP3、MP4、手机等硬件设施的出现，使流行音乐的传播更为迅速、信息反馈更为及时，流行歌曲呈现出一种“百花齐放百家争鸣”的现象。