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323艺术文化交流2013年07月下半月刊在近几年的电视屏幕上，诸多形式的电视节目百花争艳。
从《舌尖上中国》红遍中国后，电视纪录片渐渐成为大众街头小巷热议的话题。
电视纪录片也渐渐培养了一群忠实的受众。
与此同时，广大编创人员则以一种审美视角和理性的目光观察生活，不断推出具有思想品格和审美价值的纪录片，如纪录片《京剧》。
这些精品不仅深受人们的欢迎和好评，而且已经走向世界，赢得了荣誉，引起了巨大反响。
这表明，我国纪录片的水准已日趋成熟。
一、定义界定(一)电视纪录片电视纪录片是指纪录型的电视专题报道类节目，是运用电子采录设备和手段，对政治经济文化等新闻题材，作比较系统完整的纪实报道。
它运用新闻镜头，客观真实的记录社会生活，客观的反应生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态的完整过程，排斥虚构和扮演的新闻性电视节目形态。
（二）解说词解说词是对电视节目中部分有声语言因素约定俗成的叫法，指口头上解释说明。
电视解说词是电视语言的主要构成因素之一，是电视节目制作中一种重要的创作手段和表现因素。
电视解说词发挥有声语言的独特优势。
同电视其他表现手段配合起来，共同完成电视节目创作，是节目创作者传达创作意图，帮助观众理解电视节目内容的主要方式之一。
解说词可直接影响人们对电视节目的认知，与电视影像相结合，还可以烘托意境、渲染气氛，是电视声音中最重要、最独特的部分。
二、电视纪录片解说词的特点解说词作为特殊的语言形式，在不同节目形式有着不同的特点，因此，在写作中要根据电视节目类型来给解说词一个准确定位。
以下，我主要从电视纪录片特点，来详细说明电视解说词特点。
（一）解说词离不开画面，二者相辅相成。
《京剧》在第一集《定军山溯源》开篇解说词是这样写的：2010年11月16日，北京城一个普通的日子。
当这座城市在初冬的斜阳下慢慢醒来，生活的舞台上，一如既往的是北京人习以为常的繁忙与精彩，不管诗意还是凡俗、古老还是现代，这个舞台诠释的，已是活在二十一世纪的中国人的选择。
电视纪录片解说词的创作特点电视纪录片是在电视媒介上制作的一种以真实记录为素材的艺术品，其中解说词是纪录片中不可或缺的组成部分。
解说词的实质是讲给听众听的故事，它需要借助语言的力量，深入浅出地进行主题讲解，以达到纪录片传达内容的效果。
在电视纪录片中，解说词的创作特点有三个方面：取材讲解、语调语气和声音形态。
一、取材讲解。
纪录片的拍摄对象不同，取材讲解也要相应调整。
在选取素材方面，要从视觉、音频和情感方面展现出一个完整的世界。
比如，在拍摄“人与自然”类别的电视纪录片时，解说词会采用贴近自然、具有感性表现的方式。
比如，对于大自然如何运转的问题，解说词可能会引用科学知识，但是在讲解时不会冷冰冰地讲解，而是把自己置于自然世界的角度，生动地诠释自然中的奥妙之处。
二、语调语气。
语调语气是解说词中非常重要的概念，它可以影响听众是否愿意听下去。
解说词的语调和语气应该与画面相符。
如果是拍摄讲述文化史的电视纪录片，解说词需要采用严肃、清晰的语气，强调历史感，并配合配图，突出主旨。
如果是拍摄讲述艺术设计的电视纪录片，解说词可以采用灵动自然的语调，把设计艺术的灵感和细节展示出来，让听众听到即可感受到设计之美。
三、声音形态。
声音形态是指解说词发音的音质。
在电视纪录片中，解说词的声音形态至关重要。
解说词的发音必须把握好速度和语气，以达到深入浅出的效果。
如果解说词的音效不好，将会影响听众的听觉体验。
此外，在不同的情境下，解说词也需要一定的调整。
比如，在情感表现方面，语音的音质变化可以传达不同的情感信息，展现出电视纪录片中的人物关系、情感主题等。
总之，电视纪录片解说词的创作需要在素材讲解、语调语气和声音形态上，达到完美的平衡状态。
只有这样，才能更好地引导观众理解电视纪录片所呈现的世界，让观众真正感受到电视纪录片的魅力。
《电视纪录片故事化叙事研究》篇一一、引言随着电视媒体的不断发展，纪录片作为一种独特的电视艺术形式，逐渐受到广大观众的喜爱。
在众多纪录片中，故事化叙事成为了一种重要的叙事手法。
它通过讲述具有吸引力的故事，将纪录片的内容与形式相结合，使观众更容易产生共鸣和情感投入。
本文将对电视纪录片故事化叙事进行深入研究，探讨其特点、优势及存在的问题，并提出相应的解决策略。
二、电视纪录片故事化叙事的特点1. 故事性强：故事化叙事以故事为核心，通过情节、人物、冲突等元素，使纪录片更具吸引力。
2. 情感投入：通过人物的情感变化、情节的跌宕起伏，使观众产生情感共鸣，增强观众的观看体验。
3. 多样化表现手法：运用多种拍摄手法、音乐、解说等元素，使纪录片更具观赏性和艺术性。
三、电视纪录片故事化叙事的优势1. 提高观众兴趣：通过讲述具有吸引力的故事，使观众更容易产生观看兴趣。
2. 增强传播效果：故事化叙事使纪录片更易于传播，提高观众的关注度和口碑。
3. 丰富文化内涵：通过记录真实事件、人物，传递文化价值，丰富社会文化内涵。
四、电视纪录片故事化叙事存在的问题及解决策略1. 叙事结构松散：部分纪录片在故事化叙事过程中，缺乏紧凑的叙事结构，导致观众难以理解。
解决策略：加强叙事结构的构建，明确主题和情节，使故事更加紧凑。
2. 真实性问题：在追求故事化的过程中，部分纪录片可能过于强调戏剧性，忽视真实性的原则。
解决策略：坚持真实性的原则，确保故事的客观性和真实性，避免过度夸张和虚构。
3. 叙事手法单一：部分纪录片在表现手法上过于单一，缺乏创新。
解决策略：运用多样化的表现手法，如拍摄手法、音乐、解说等，使纪录片更具观赏性和艺术性。
五、电视纪录片故事化叙事的实践案例分析以某部成功的电视纪录片为例，分析其故事化叙事的运用。
从叙事结构、人物塑造、情节设置等方面入手，探讨其成功之处及可借鉴之处。
同时，分析该纪录片在故事化叙事过程中存在的问题及改进措施。
电视纪录片与专题片的区别:1、反映生活的方式不同电视纪录片，是社会生活的“客观”的“再现”，主要是“再现生活的具体情境，较多地采用长镜头或同期声展现生活的真实，不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实本身说话”。
故而，电视纪录片是一种“以事信人”的电视节目形态。
电视专题片反映社会生活的时候，具有较强主体意识的渗透，它直接表现创造者对生活的看法和主张，允许采用“表现”的手段，艺术地表现社会生活。
故而，电视专题片多是一种“以情感人”或“以理服人”的电视节目形态。
2.表现生活的手段不同电视纪录片更多地属于“新闻”的范畴，所以纪实手法较为单一，主要以新闻镜头纪录社会生活，它的艺术性主要体现在挖掘声、光、色、画面、剪辑、音响的内部艺术潜力。
故而，电视纪录片具有较强的“新闻属性”。
电视专题片，由于“表现”生活的需要，允许较多地运用象征、隐喻、联想、对比、渲染等艺术手法表现社会生活，根据特殊的创作需求，甚至允许在一定程度上的扮演、补拍、追述和摆拍。
故而，电视专题片具有较镪的“纪实属性”乃至于“艺术属性”。
3.时空处理不同电视纪录片，在时空的处理上，一般是“现在进行时”，也就是纪录“正在发生的生活”，甚至是未知最终生活去向的生活。
所以，有人说，纪录片是:跟随、跟随、再跟随。
也就是跟随正在发生中的事件。
电视专题片，在时空的处理上，比较自由，它既可以表现现在时，也可表现过去时，甚至可以表现将来时。
因为它不像纪录片那样，只是纪录生活，只要是对展现思想有好处，什么样的时空都可以运用。
4.镜头运用不同电视纪录片，因为主要是纪录片现在进行时的生活，所以只能运用表现现在时的镜头，诸如跟拍、抓拍、偷拍、隐拍等。
而电视专题片，不仅可以运用表现现在进行时的镜头，而且可以运用表现过去时的镜头，诸如追述镜头、摆拍镜头、补拍镜头，甚至“扮演”镜头。
因为它还可以表现将来时空，当然可以运用将来时的镜头，诸如幻觉镜头、梦镜镜头，乃至于意识流的镜头。
电视纪录片的特性时至今天。
曾经依靠跟拍、同期声、长镜头等纪实手法为自己打天下的纪录片因为经常流于冗长和平庸而失去了大众的青睐。
"
那么，纪录片足以打动人的特性到底是什么呢?我想我们需要重新梳理一些相关概念。
首先，我们碰到的理论堡垒是"真实"。
这可以说是当前电视纪录片创作者们最感困惑也最难把握的一个命题。
一、
当代中国的纪录片运动是以对"真实"的追求开始的。
但是所谓"真实"其实是有条件有范围的。
这就是在何种程度上有效的价值观念。
"客观真实"是一个意识形态的神话，从哲学意义上说，"客观真实"只是一个形而上学的命题，它强调用"摹写"的方式使主客观达到统一的理论，其缺憾在于它忽视了观察者，忽视了观察者的观察视野对结果的影响，而实际上任何一个观察者都必须立足于地球，立足于他的文化背景，立足于他的个体经验，这在哲学解释学中被称为"合法的偏见"，这种"合法的偏见"从某种意义上说，正是揭示人在历史中生活中的真实状态。
对于一个客观事物来说，并不存在惟一具有真实意义的描述，真实需要多元的描述，事实与事实的关系是多元的。
只要这种观察者的角度是存在的，是现实合理的，它就是有效的，实际上，如果我们一定要按照 "客观真实"再现真人真事的话那也未必做得到。
当镜头对准一个人时，他的一举一动是否在于他真实本意的自然流露，其中有几分即兴表演的成
分?事物的出现、发展、结束是一个相对过程，必须有主客体同时介人才能成立。
为此，对于纪录片的创作者而言，"真实"实际上包含着两重意义，一是客观真实，源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值二是价值真实，其中，价值真实更应该被强调。
从某种角度上说，纪录片的文化意义其实就是它的价值意义。
在纪录片创作过程中，价值意义正是我们选题、拍摄和剪辑的重要标准。
纪录片当然是对一个真实事件的纪录行为。
但它同时又是作者的创作行为，它是人类的文化产品和传播产品。
实际上，纪录片的创作行为应该在拍摄之前，它分为两个层次，一是在全片拍摄之前的创造行为，它建立在对拍摄任务、材料的理解和接触上。
二是在拍摄过程中，随时地超前创造，一个新的现象。
一个新认识，马上产生一个新的拍摄计划，在此基础上再进行下一步拍摄。
从这个角度上说，"纪录"实际上是一种手法，它旨在使整个片子看起来有"真实感"，从而促使受众接受作者的
思想。
在纪录片创作过程中，一个有效的办法就是真实加上"圈套"。
这里的"圈套"指的是创作者为拍摄对象人为设置的情境。
它并不是要拍摄对象去表演，而是让拍摄对象在这个情境中被动地但是自然地表现出它应有的反映。
这个过程正如格里尔逊所说的是"创造性地处理现实"，这里有一个生动的例子。
美国纪录片大师怀斯曼就经常依据对象的大体走向，为他设计一个客观环境，让他在这个环境中作出应有的反应。
与此同时。
他也经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是使用一种非常戏剧化的形式来表现，他将这种表现称之为"对现实的一种虚
构"，实际上，这种再创作的剪辑是依据了生活的连续性和相关性，利用声画关系的逻辑与联想，服务于创作者叙事目的的一种重构。
由此可见，在电视纪录片中"真实"是一个源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值判断与审美体验。
二、
既然价值意义在纪录片创作中具有非同寻常的作用，那么，这种价值意义最本质的体现是什么呢?在这里，我们需要梳理的另一个问题是:纪录片与专题片的区别。
同专题片相比，纪录片给予观众的是一种文化品质;首先，他的主题是人，是人的本质力量和生存状态、人的生存方式和文化积淀，人的性格和命运，人和自然的关系，人对宇宙和世界的思维。
它不像专题片，专题片有直接的主题目标和宣传的功利效果，它的主题趋向于更为深层，更为永恒的内容，它从看似平常处取材，以原始形态的素材来结构片子，表现一些个人化的生活内容，达到一种蕴含着人类具有通感的生存意识和生命感悟，生与死，爱与恨，善与恶，同情与反感，生存与抗争，美的追求等，强调人文内涵、文化品质。
就象纪录片《望长城》，它之所以成为中国纪录片的一个分水岭。
一个主要原因就在于它关注的一个人文主题。
在《望长城》中占据镜头最多的就是普普通通的人，给观众印象最深的也就是这些普通人。
继《望长城》之后的《藏北人家》《半个世纪的爱》《沙与海》《龙脊》等等都体现了对人的深层关注，都是以人为核心，直接关注人，体现人的本质力量，去除了许多直接的功利心，多了一些人文性。
与纪录片不同的是，专题片主题重在说明问题，阐释政策观念，如"科教兴国""中华之剑"等，虽
然这些专题片中也有精彩的纪实段落。
也有对人的关注，但那只是用人来说明某个特定的主题，而纪录片则是以人为本，更接近人类学与民俗
学。
其次，纪录片需要较长的时间积累和动态过程，注重感受与体验的共时性，时间是纪录片的第一要素，它与栏目化专题节目不同，栏目化的专题节目，定时定点播出，制作周期短，关注的是正在进行的生活层面。
结构较为自由、宽容度大，而纪录片对生命的本质关注是需要一定的时间保证的，只有在一定的时间积累中，才能为观众提供一个人类生存的某个阶段的活的历史，才能保留生活自然流程的偶发"
性和丰富的细节，以及经过交流和反馈之后积累的情绪氛:围，展现更为丰富的人文背景。
比如纪录片《我们的留学业生活——在日本的日子》拍摄历时三年，由于在人物发生重大变动的几个阶段摄像机部在场，纪录了完整的过程段落"和细节，在动态取材中使生活的各种原始信息得以保留，片子也因而有了生命力。
第三，纪录片要求自身有独立的严谨的结构和个性化的风格样式，表现人文内容应有一定的结构力。
有起始、发展、高潮。
结果等，创作者还要把握叙事的技巧，注意节奏和韵律，并根据不同的内容、不同的叙述方式，形成不同的风格样式。
它需要较大的精力和资金投入。
较长的创作周期和个性化的操作方式，因此，难以在日常播出的栏目化生产流水线上操作，可以说纪录片的制作与专题片的制作完全是两回事，不但关注对象不同就是思维方式和建构手法都少有共通之处。
所以，当我们谈到纪录片的特性时，这两者的区分必须泾渭分明。
否则，我们做出
来的纪录片就会老是给人感觉四不象，特别是一些地方台选送的评优片往往看似纪录片而实际上又充满了专题片式的说教与表现。
它虽然也使用一些纪录片的拍摄手法，但因为它在本质上不具备文化品质和价值意义，不具备对人本身的深切关注，也没有什么真正能打动观众的东西，从某种意义上说，这类伪纪录片的制作没有什么实际的价值，它很容易
被淹没。
冷冶夫曾经在《纪实论》中指出，纪录片成功的背后:是真实;在真实的背后:是纪实;在纪实的背后:是人;在人的背后:是观念。
的确，建立正确的观念是纪录片创作的前提。
