论哈代哲学思想在诗歌中体现

论意象在哈代诗歌中的应用作者：王丽谭华李玲来源：《科教导刊》2009年第17期摘要通过对哈代诗歌的意象进行分析和阐释,来理解哈代悲观主义的自然观和命运观。

关键词诗歌意象悲观主义中图分类号:I561.06 文献标识码:A托马斯·哈代(Thomas Hardy,1840～1928)是英国伟大的小说家, 诗人。

他早期和中期的创作以小说为主,如《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等;晚年他创作了九百多首诗歌,开拓了英国二十世纪的文学。

哈代是一位“自然诗人”,因为长期的乡村生活使他能够与大自然亲密接触、感觉异常细腻敏锐,并善于从自然万物中撷取人们熟悉的事物作为诗歌创作中的意象,同时将其活灵活现地、生动地描述出来。

同时,哈代也是一个悲观主义者,对现世生活充满了不满和哀叹,但又苦于找不到解决的方法,使他以为冥冥之中这个世界是由某种神秘的,超自然的力量控制,他称之为“内在意志力”;并且这种力量冷漠无情地控制着人类的命运,使人类永远无法摆脱。

所谓意象“不是一种图像式的重现,而是一种瞬间呈现的理智与情感的复杂体验”(庞德语)。

意象是诗歌语言的灵魂,既是诗人表情达意的艺术手段,也是读者解读诗作的突破口。

在哈代诗歌创作中,意象在揭示主题、塑造形象方面,发挥着非常重要的作用。

在此,笔者就以他具有代表性的几首诗歌为例予以阐述。

在其早期名诗《灰色调》(Neutral Tones)中,前一节描写的是诗人多年前与女友分手时的情景。

那个冬日,我俩站在池边,/太阳苍白得像遭了上帝责备,/枯萎的草坪上几片树叶发灰,/那是一棵白腊树落下的叶片。

首先背景是寒冷的冬天,接着描写了一连串悲凉的自然事物——“白色的太阳”、“枯萎的草坪”、“几片发灰的树叶”等意象。

很显然这些意象都是没有一点生机和活力的,使诗歌一开始就蒙上了忧伤的灰色基调。

在这里,自然的意象不仅仅是人物行为发生时的背景,也是和人们生活中的痛苦紧密相连的,即池塘边上一对男女“我俩”的不幸——就像自然界中即将死亡的事物一样,爱情走到了尽头。

论哲学思想在诗歌创作中的运用随着时代的发展，诗歌创作中渐渐出现了越来越多哲学思想的运用。

哲学作为一种思想体系的总称，包含着众多学派和流派，以及诸多深刻的思想观点。

如果将哲学视为诗歌创作的助力，那么可以说，哲学思想在现代诗歌中的运用，不仅提升了诗歌的价值和深度，同时也使得读者更加能够理解诗歌所表达的内核。

首先，哲学思想赋予了诗歌更多的深度和意义。

诗歌创作源于个人的生命体验，追求着生命的意义，而哲学则是对人类生命的思考和探讨，两者在某种程度上也有着相通之处。

比如，在现代诗歌的创作中，常常运用“生命的意义”等概念，并通过哲学引发读者对于生命真谛的思考。

正如鲁迅所说，呈现在诗歌中的生命状态，其实是蕴含了哲学思想的。

其次，哲学思想在诗歌创作中展现了更深层次的思辨性。

现代诗歌注重情感的直触和情绪的共鸣，而哲学思想则注重通过思辨的方式去探究问题的本质。

将哲学思想运用到诗歌创作中，其实意味着将创作的思考层次提升到了更高一级。

比如，韩冰的《有所思》就是一首深入探究人性的诗，通过哲学思想对人类行为的深入探讨，给予了读者更多的思考启示，从而增强了读者对于诗歌创作的理解和欣赏。

最后，哲学思想也为诗歌创作提供了更多的表达方式。

诗歌的艺术形式本身便极富自由度，而哲学则是一种抽象的思考方式。

在诗歌创作中，可以将抽象的哲学思想通过富有感染力的语言表达出来，以此达到更深层次的思想表达。

比如，杜诗的《登高》表达了对人类政治制度的看法，而杜甫所采用的哲学思想则是“天道无情，以万物为刍狗”，其对人权、正义等问题的深入探讨，则达到了更深刻的意义。

综上所述，哲学思想作为一种深刻的思考方式，不仅可以帮助诗歌创作者更好地表达自己的思想感悟，还可以让读者更好地理解诗歌所表达的思想内核。

在当今世界日益多元化的文化背景下，哲学思想在诗歌创作中的运用可以促进文化交流和理解，对于促进文学发展和创作产生深远的影响。

论托马斯哈代诗歌的社会生态意识魏平玲【摘要】托马斯·哈代是英国文学史上具有超前生态意识的诗人.他的生态意识不仅体现在对自然社会与人类社会关系的关注上,还体现在对资本主义社会中人与人之间关系危机的观察与反思上.哈代在诗歌中,对丑陋现实的批判和对平等、友善人际关系的呼吁,体现了他的社会生态意识.【期刊名称】《安徽工业大学学报（社会科学版）》【年(卷),期】2016(033)004【总页数】2页(P28-29)【关键词】托马斯·哈代;诗歌;社会生态意识【作者】魏平玲【作者单位】安徽工业大学工商学院,安徽马鞍山243002【正文语种】中文【中图分类】I561.07221世纪的生态学已由最初的生物学分支之一发展成一门内涵丰富的综合性学科，其研究对象也从草原、森林、海洋、昆虫和微生物等自然范畴扩大到人类社会的政治、经济、文化等领域，愈发呈现出浓厚的人文色彩。

生态学人文转向的直接原因是日益严峻的地球生态危机。

在生态危机的影响下，具有生态保护使命感的学者为减轻乃至消除生态灾难，通过文学作品的生态批评解读，探寻导致生态危机的思想文化根源。

生态批评家考察文学作品中表现出来的自然与人关系，但其落脚点却是在人类的思想、文化、生活方式和社会关系上。

在社会生态学家默里·布克金(Murry Bookchin) 的理论中，生态危机在本质上是社会问题，其产生的根源在于资本主义社会中人与人之间的关系危机。

“无论你喜欢与否，几乎所有的生态议题都同时是一个社会议题……差不多所有我们今天面临的生态失衡问题都有着社会失衡的渊源。

”[1]21在布克金的理论中，人支配与征服他人，并把这种压迫性感知延伸到人类社会之外的自然。

因此，社会关系经济化是造成人类对自然工具化的直接原因。

正视人类社会所存在的社会问题，深刻认识到“人必须统治自然的观点直接来源于人对人的统治”，[1]78遵循生态学原则，消除社会等级制度，建立平等、友善的人际关系，人类方能从当前所面临的危机中寻得出路。

从哈代的两首诗歌探析其进化向善论 这是一篇哈代的两首诗歌探析其进化向善论，作为一个跨世纪的诗人，哈代有着浪漫主义的激情和敏感，又有着现实主义的冷峻目光和现代主义的危机意识，接下来让我们一起看看吧! 一、引言 一生经历维多利亚、爱德华七世、乔治五世等多个历史时期，哈代的思想发展也经历了一个复杂的过程。

哈代曾经信仰上帝，又在二十出头放弃了上帝。

哈代在改良主义学说、达尔文的生物进化论、斯宾塞的社会进化论、叔本华的内在意志力论的共同影响下，最终形成了自己的进化向善论。

他认为：人类社会的改善就像宇宙间生物进化一样，是一个不断变化、不断发展、日趋完善的过程，因此，人类要想得以生存和发展，也必须遵循适者生存的规律，努力适应环境的需要。

哈代不承认自己是个悲观主义者，在晚年时将自己称为进化向善论者，并在创作中努力以这种思想为指导。

进化向善论是介于乐观主义和悲观主义之间的折中。

哈代自然是不主张乐观粉饰现实的，但是他也不认为诗歌中的悲观态度是对生命和现实的抱怨、更不是妥协或懦弱，相反，他有一种直面不幸的真实和勇敢，他关心人类社会的进步和发展，希望能诊断出疾病，并将其医治。

因此，哈代的悲观是有积极意义的，哈代甚至被称为批判现实主义作家。

 二、从《最后一朵菊花》看哈代的进化向善论 《最后一朵菊花》被收录在《今昔诗集》里，作于1901年，属于哈代晚期的作品。

在这首诗中，哈代用进化向善论作为指导，描写了自然进化的向善。

在第一节中，哈代发现一朵孤零零盛开的菊花震颤在已是知更鸟哀鸣的寒冬，而此时别的花儿已经凋零，葬入了坟冢。

诗人感到甚是惊讶，在漫长的夏季，太阳为花朵做完了该做的事情，给了它足够的阳光和温暖，这朵花那时为何没有开放?诗人相信这朵花曾经感觉到了那炽热的召唤，却丝毫也没有留心，当它苏醒，想要开放时，树叶僵尸般掉落，树液纷纷地隐身。

可它最终还是开了，只是美色来得太晚，季节的光辉已经耗完/什么也没有为它留下。

孤独的东西是诗人对这朵孤花深深的怜爱和疼惜，疼惜这美丽震颤在狂暴的风雪中。

透过《黑暗中的鸫鸟》的意象看哈代的悲观哲学象征主义是19世纪80年代出现于法国，后来遍及欧美的文学流派，象征主义诗歌抽象、朦胧、含蓄，立足内心，化外部世界为精神的对应物；而意象派是20世纪出现在英国的一个现代主义诗歌流派，深受象征主义的影响。

意象注重形式，是一种纯诗艺的探索，缺少了历史、社会和文化的深沉意蕴；象征赋予世界以意义，诗人能够洞悉人生和世界的底蕴，两种流派各有优势，互为补充，诗意凝聚在形式之中，象征蕴含于意象之间，二者水乳交融。

此文透过意象看象征，赋予诗歌鲜活的灵魂。

托马斯·哈代作为19世纪、20世纪之交的小说家和诗人，由于受变革时期思潮达尔文的进化论和尼采、叔本华的唯意志论的悲观主义哲学等的影响，其作品尤其是后期诗歌呈现了明显的现代主义倾向。

他的名诗《黑暗中的鸫鸟》基调忧郁悲观，诗篇充满了支离破碎而又极具象征主义的意象，体现了对所处时代的深沉思索和对人类命运的担忧。

我倚在树篱门边，寒霜灰蒙蒙幽灵一般，冬日的沉渣使白日之眼在苍白中更添惨淡。

藤蔓交缠横在半空宛如折断了的琴弦，附近出没的人们都回到家中炉火边。

大地明显的轮廓有如上世纪的尸体斜躺！朦胧天穹是它的墓顶，悲风为它发出哀叹。

古代蓬勃的生机脉搏，已皱缩得干枯僵硬，大地上的一切生灵都像我一样失魂落魄。

突然有个声音出现在头顶萧瑟得树枝上，一首满怀激情得黄昏曲带来了欢心无限；一直老鸫鸟，瘦小枯干，寒风中扎煞着毛羽，执意向黑沉沉的夜空倾吐它的衷曲。

在远近四周地面上，人间万物中，找不到什么理由让它这样欢快地鸣啭，我不由得想，在它祝颂晚安得快活曲调中颤动着一种幸福希望，它知其然，而我却感到茫然。

象征主义的领袖人物波德莱尔认为自然界万事万物之间，外部世界与人的精神世界之间，有一种内在的感应关系，彼此沟通，互为象征。

他在《感应》里写道：“自然是一座神殿，那里有活的柱子，/不时发出一些含糊不清的语音；/行人经过该处，穿过象征的森林。

”《黑暗中的鸫鸟》撷取了自然中的普通事物及现象作为诗歌的意象：鸫鸟、树篱、藤蔓、炉火、寒霜、冬日……诗人运用现代派手法，将彼此独立不相连的事物联系在一起，勾勒在一个画面上，赋予全诗丰富的象征内涵，充满了无限的悲凉和一丝的希望。

和谐静美的人生归处——解读哈代诗歌《身后》中的意象张力哈代是英国19世纪末20世纪初最重要的作家之一，他的作品融合了现实主义和自然主义的元素，并以细腻的笔触展现了英国社会的问题。

他的诗歌也不例外，其中一首著名的诗歌《身后》描绘了一个和谐静美的人生归处，通过意象的运用展现了诗人对于生命、自然和永恒的思考。

诗歌《身后》通过描写一个宁静的人生归处来呼应诗人对于人生的理解。

诗中的意象通过描绘自然景色和自然元素来传递情感和思想。

例如，诗中描绘了“白石”、“绿草”、“低矮的树木”等自然元素，这些元素都具有和谐、平静的特点，与诗人对于一个安宁的归处的愿望相呼应。

这种和谐的自然景色给人以安慰和舒适的感觉，与喧嚣繁忙的现实社会形成鲜明的对比。

在诗歌中，诗人使用了“身后”这个形象来代表人生的归处。

这个意象既可以被理解为死后的世界，也可以被理解为离开尘世、远离世俗纷扰的安静之地。

诗人通过使用这个意象，表达了对于永恒、超越尘世的渴望。

在这个“身后”，没有痛苦、没有争斗、没有烦恼，只有和谐、宁静和美丽。

诗人将这个归处描述得如此美好，使人不禁对于人生的意义和价值进行深思。

此外，诗歌中还出现了一些暗示性的意象，例如“弯曲的月亮”和“疲惫的太阳”。

这些意象暗示着时间的流逝和疲惫的现实。

诗人通过运用这些意象，传达了对于逝去岁月和暮年的思考和感叹。

在这个意义上，诗歌中的意象张力不仅仅是表现了对于和谐静美归处的渴望，还包含了对于人生的回顾和思考。

总的来说，哈代诗歌《身后》通过运用自然意象和暗示性意象，呈现了一个和谐静美的人生归处。

诗人通过这种意象张力，传达了对于生命、自然和永恒的思考，使读者对于人生的意义和价值产生深思。

这一诗歌充满诗意和哲思的作品，展现了哈代独特而深邃的诗歌才华。

解读哈代诗歌中的悲观主义二重性作者：郭雷唐利梅来源：《读与写·上旬刊》2013年第07期摘要：哈代是出于十九世纪末社会转型时期的诗人和小说家，作为自然主义的代表人之一，他的作品基调是悲观的。

但是同时哈代信奉社会向善论，作品中有生机和希望。

悲观主义在其作品中有二重性，即种不加掩饰的绝望和蕴含乐观的希望。

本文以哈代的名诗《黑暗中的鸫鸟》为例，解读了哈代诗歌这一特点。

关键词：哈代；悲观主义二重性；黑暗中的鸫鸟中图分类号：G718文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）07-0015-01在哈代的近千首诗歌中，基调基本上可以说是悲观忧郁的。

我们读到一颗为人类悲剧命运感到困惑不已却又执著地探求希望的心。

绝望和希望两种截然相反的思想协调地统一在哈代身上，诗人徘徊在两者之中，一方面留恋过去，对现实深感绝望，认为希望与自己和当代社会绝缘；另一方面又信奉社会进化向善学说，对将来充满希望，相信将来人们生活会得到改善。

哈代的诗歌中这种不加掩饰的绝望和蕴含乐观的希望，就是悲观主义具有二重性的两个矛盾面。

英国诗人阿尔弗雷德·诺伊斯曾对《黑暗中的鸫鸟》作过这样的评价："这是我们这种抒情的语言所能写出的最出色的哀婉动人的抒情诗，可以说是世上最优美的抒情诗之一。

"《黑暗中的鸫鸟》是哈代弥漫着极端悲哀情调和绝望中暗示希望的诗作的代表作。

1.不加掩饰的绝望晚年的哈代敏锐地看到了第一次世界大战前后欧洲文明的陷于危机之中，看到到资本主义改变了传统的农村，意识到英国社会复杂尖锐的矛盾和冲突不可避免，同时，现代科技的飞速发展又使哈代对从未怀疑过的宗教信仰产生了怀疑。

这一切交织在一起，使我们在《黑暗中的鸫鸟》这首诗中窥探到诗人矛盾、痛苦的内心世界。

该诗共分四节，诗的第一、二两节表现的是强烈的荒凉、绝望的感受。

在第一节中，诗人便使用了一系列具有象征寓意的意象和形象化的比喻，来表现十九世纪一个傍晚自然景致的萧瑟。

试析哈代诗歌中的悲观意识及象征手法的运用作者：蒋玲来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第9期蒋玲（南京晓庄学院人文学院，江苏南京 211171）摘要：托马斯·哈代不仅是英国杰出的批判现实主义作家，而且是英国20世纪一位伟大的诗人，他的诗歌在英国诗坛中占据着重要的地位。

哈代以诗歌的形式，描绘了在资本主义关系侵蚀下英国最后的宗法制社会的结束和农民阶级的毁灭。

所以哈代的大部分诗歌，也就因其这种选材和主题而产生了一种被批评家称之为“悲观主义”的感伤情调，悲观意识就像一条忧郁的黑线贯穿于他的爱情、自然、战争、死亡四大诗歌主题之中。

关键词：悲观主义；悲剧意识；象征手法中图分类号：I106 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）09-0162-02一、哈代悲剧意识的根源及象征手法的时代影响托马斯·哈代是英国19世纪批判现实主义的代表人物，他才华横溢，一生从事文学创作长达60多年，横跨19和20世纪。

最初以写诗开始了他的创作，但苦于没有知音，中途转写小说，却始终没有中断诗歌的创作。

哈代的一生几乎贯穿了英国整个维多利亚时期，也正是英国工业资本主义逐渐向垄断资本主义过渡的时期，各种社会矛盾急剧尖锐，他敏锐而深刻地观察了他所处的那个金玉其外、败絮其中的时代，描写了资产阶级英国的旧经济和旧道德的崩溃，撕破了维多利亚王朝外表体面繁荣的面纱，揭露了资本主义毁灭农民的罪恶。

哈代一生的大部分时间都生活在他的故乡道塞特郡，因此他对英国农村和农民的命运十分关注，虽然他信奉达尔文的进化论，从理智上认可资本主义社会的发展，但在感情上却留恋过去，深爱宗法制农村的风土人情和田园生活。

哈代的作品具有一种历史文献性，它记录了英国南部残存的宗法制家长统治的农村毁灭的整个过程，也就是说，哈代以艺术的形式，描绘了在资本主义关系的侵蚀下，英国最后的宗法制社会的结束和农民阶级的毁灭。

二、哈代诗歌中悲剧意识的具体体现及意象运用艺术哈代擅长写抒情诗，文风质朴自然，这在维多利亚时期的诗坛独树一帜。

遗失的美好--从哈代诗歌解读其人生哲学
迟秋雅
【期刊名称】《长春工程学院学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2015(000)001
【摘要】研究指出，托马斯·哈代一直以小说家的身份受到各界的关注，但从20
世纪70年代起，哈代的诗歌受到越来越多的读者和批评家的注意。

他的诗歌既没有维多利亚时代的风尚，也没有现代主义的极端激进，而是将两者巧妙地结合起来，这些思想深刻、内容充实的诗篇为处于浪漫主义末流的沉闷的维多利亚诗坛吹进了一股清新的风。

本文试图从诗人的诗歌主题和内容着手，分别从哈代的爱情观、人生观、自然观三个方面来追寻文字背后其独特的人生哲学，追寻作者心目中那遗失的美好。

【总页数】4页(P108-111)
【作者】迟秋雅
【作者单位】金陵科技学院外国语学院，南京 211169
【正文语种】中文
【中图分类】I561
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论托马斯·哈代小说与诗歌的比较李树静内容提要：托马斯·哈代是英国小说家、诗人。

它横跨两个时代，前期创作以小说为主，晚年以其出色的诗歌开拓了英国20世纪的文学。

哈代的小说和诗歌创作有着相同处：它的创作都以乡村普通人的爱情、婚姻、家庭生活为主题，但又在某种程度上表现了人类无法改变自己命运的宿命论思想；他两种作品又有着不同之处：小说的悲观基调和诗歌的乐观情趣的不同；小说创作中把个人提升为全人类的代表予以关照和诗歌中表露更多的个人经历和内心情感的不同。

关键词：主题、宿命论、乐观情趣、悲观基调、个人经历、内心情感正文：在英国文学史上，像托马斯·哈代这样在诗歌和小说两个领域均创作出大量优秀甚至一流作品的文学巨匠，实在并不多见。

他以浓烈的悲观主义情绪，开创了英国文学的“哈代时代”，成为耸立在维多利亚时代和新时代交界线上的悲戚而刚毅的艺术家。

在将近70年的文学生涯中，哈代创作了长篇小说14部，短篇小说集４部，诗集8部，史诗剧１部。

从创作发展来看，哈代的创作大致可分为两个时期：第一时期为小说创作时期，主要进行长篇小说的创作。

他把自己的长篇小说分为三类：性格和环境小说、罗曼史和幻想小说、机敏和经验小说。

其中现实主义成就最高的是“性格和环境小说”，他最重要的小说都属于这一类。

他的代表作有《德伯家的苔丝》（1891年）；《无名的裘德》（1896年）。

第二时期是诗歌创作时期，这一时期他先后出版了诗集共8集，主要有《威塞克斯诗集》（1898年）等。

这一时期哈代还创作了一部规模宏大、气势磅礴的，以拿破仑战争为题材、描写“巨大的历史灾难或各民族之间的冲突”（《列王》序）的史诗剧《列王》（1904年——1908年），这部史诗剧既是一部以英国和整个欧洲社会的重大变革为背景的历史诗集，也是一部深刻哲理的关于人类命运的悲剧史诗。

除长篇小说和诗作外，哈代还出版过很多中短篇小说集，包括《威塞克斯故事集》（1888年）、《生活轻嘲集》（1894年）等。

托马斯.哈代诗歌中通过悲剧元素反映出的现实主义-精选文档托马斯.哈代诗歌中通过悲剧元素反映出的现实主义一、引言托马斯?哈代是一位多产的文学大师，他不仅以小说闻名于世，在诗歌领域里的成就也很卓越。

一些学者给哈代冠以悲观主义者的称号，在了解了他的生活，解读并分析他的诗歌之后，可以得出一个结论：他的诗歌里面确实含有一些悲观的元素。

然而，因此断定哈代是一位悲观主义者，还是有失偏颇。

哈代并不承认自己是悲观主义者，他曾写到：“所谓悲观主义实际上只是对现实的探索，只是为了改善人们身心的第一步”。

通过了解哈代的文学生涯可以得知他并非一直都很悲观。

在他的诗歌里的确存在一些悲观的因素，但这一点恰好反映出他对人生的思考，对社会现实的忧虑以及对人类和自然的关爱。

正如颜学军指出的，“哈代不是一个悲观主义者，而是一位对人生悲剧性和可能存在的希望有充分认识的作家。

”二、托马斯?哈代诗歌中通过悲剧因素表现出的现实主义在文学范围里，现实主义主要有四个基本特征：描写方式的客观性，对现实的真实反映，揭露的批判性以及人道主义的体现。

现实主义的作家通常不会直接表达他们的情感，而是以一种更隐晦的方式去表达。

这些特征都可以在哈代诗歌的悲剧元素中找到痕迹。

（一）通过对自然景物的描写表现其现实主义托马斯?哈代经常描写黄昏、黑夜、寒冬、落叶、鸟等自然景物，并将其作为载体来暗示命运和爱情的不幸以及他对现实世界的失望。

《黑暗中的鸫鸟》就是哈代通过对悲观意向的刻画表现其现实主义一个典型的例子。

我倚在以树丛作篱的门边，寒霜像幽灵般发灰，冬的沉渣使那白日之眼在苍白中更添憔悴。

纠缠的藤蔓在天上划线，宛如断了的琴弦，而出没附近的一切人类都已退到家中火边。

在第一节中，哈代就用一系列具有象征意义的意象来表现自然的萧瑟景致，他似乎想从自然中寻求安慰，因为自然一直被描述为“美的源泉”，但是看到自然所呈现的那副萧条的景象之后，哈代反而更加沮丧。

“寒霜”被描述为“幽灵般发灰”，冬日最冷的时节在哈代眼里却是“冬的沉渣”，而太阳则是“更添憔悴”的“白日之眼”。

浅析哈代诗歌的宗教思想
杨延玲
【期刊名称】《兰州教育学院学报》
【年(卷),期】2010(026)006
【摘要】托马斯·哈代一生创作了近千首诗歌,题材广泛,其中有不少与宗教有关.哈代在诗歌中对上帝时而怀念,时而怀疑,时而反叛,时而失望.本文试图分析哈代诗歌中蕴含的复杂的宗教思想并探索其原因.
【总页数】3页(P18-20)
【作者】杨延玲
【作者单位】广州大学,松田学院,广东,增城,511370
【正文语种】中文
【中图分类】I106
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1.哈代的宗教思想探微 [J], 郭高萍
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