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评三分钟艺术特色影片《三分钟》根据真实故事改编，将故事发生的背景设置在春运这样一个特殊的时间节点之下，在短短的三分钟相逢中，凸显出职业特性与亲情的矛盾，凸显出一个不平常的职业与一个平凡妈妈之间的冲突的情感张力，激发观众的情感认知、理解、共鸣，出发与抵达，相聚与离别，热闹与清寂，小我与大爱，远行的游子于故乡的坚守，都在短短的三分钟和长长的月台上，得以娓娓道来。
（主题）影片《三分钟》在叙事上采用了颠倒蒙太奇和平行蒙太奇的组接方式，通过两次背诵“乘法口诀”作为叙事的切入点，并且以此来作为全篇的叙事线索，串联起各个板块，不仅仅在叙事上达到了自然流畅的效果，更在情感上自然而然的向观众传递出母子之间不可名状的亲情分量，在结尾处随着孩子口中九九八十一的结束，所有的画面和配音戛然而止，巨大的情感空间以留白的方式深入人心。
（叙事手法）首先，在影片的开端，导演陈可辛运用了多次快速剪辑和延时摄影的艺术手法，展现了火车所途径的平原、山丘、峡谷、荒漠，尤其将这些自然空镜头与车厢中等待归乡过年的乘客进行交叉剪辑，一方面显现出本次列车行驶时间长，形成距离长的特点，另一方面两者形成明显的对比，为下文的母子相聚的短暂，打下特殊的情感铺垫；其次，在配音配乐的使用上，除了人物的独白和对白之外，大量自然环境音的使用，作为背景音进一步渲染紧张相见的氛围，例如火车“叮叮”和汽笛声的多次运用，直接衬托出相逢的短暂与紧凑。
（视听语言之剪辑，画面，配音配乐）在镜头的运用方面，巧妙的使用到主角丁丁的主观镜头拍摄视角，明显低于正常拍摄的角度，凸显出丁丁在人群之中寻找母亲的急迫感，并且在观众观影时能够更好的形成身份与情感的带入，虽然《三分钟》运用了大量纪实拍摄的方式，增强了影片的真实感，但是又少有的将倒计时直接映射在画面之中，影片始终在铺垫和展现母子相聚的紧张与急迫感，而影片最后以慢镜头的方式展现站台上人们相聚的场景，更加衬托出主角妈妈的职业光环下的奉献与无奈，如此一般的创作方式，无论是在情感上，还是在形式上，都能够更好的渲染出动人的戏剧张力。
佳能5DMarkII（佳能无敌兔）（5D2）实用拍摄指南EOS-5D-MARKii 实用拍摄指南熊巍在文章的第一部分中，我已经就EOS-5D-MARKii(后简称5D2)的HD拍摄功能进行了相关的测试，接下来，我将谈一谈5D2在拍摄中容易遇到的问题以及相关的解决办法，和一些实用的建议，希望能对使用5D2进行视频拍摄功能的朋友有一定的帮助。
这个指南将会分为6个部分拍摄操作镜头选择录音监视及辅助器材机内曲线的建立及使用处理摩尔纹后期剪辑平台的选5D2与“小白”镜头拍摄操作在5D2的视频拍摄中，手动功能是很匮乏的。
CANON应该有自己的考虑，毕竟技术上来说没有什么难度，可能害怕自己的高端DV市场被5D2这个自家的明星产品冲击吧。
当使用EF自动镜头时，包括光圈、快门以及ISO都是不可控制的。
用户基本上只能设置白平衡和曝光补偿，可以说，就算相对于佳能自己的HDV机型，可操控性也是远远不如的。
然而，问题还不止于此，相信很多使用5D2的用户都会对于5D2自身的自动设置“深恶痛绝”。
因为缺少了内置ND滤镜的设计，经常的在阳光普照下，ISO直接上了3200，光圈缩小到了F16的情况，画质受到很大影响不说，浅景深的效果也基本上若有若无了。
另外当场景曝光发生变化的时候，5D2首先选择的是改变ISO来进行匹配，之后改变快门，而最后才是改变光圈，这同通常的摄像机差异很大，于是在全自动设置下，希望使阳光下感光度自动ISO3200用自己所期望的光圈都近乎变成了一件不可能完成的任务，更不用说设置快门和ISO了。
如果使用带光圈环的手动镜头固然可以解决这个问题，这个我会在镜头选择篇中详细阐述。
但是考虑到大多数购买5D2套装的人来说，EF24-105 F4L IS不错的焦段，IS功能都很诱人，放弃这枚实用的镜头去购买手动镜头确实没什么必要，而新镜头优良的镀膜技术带来的抗眩光性能对于拍摄视频都很有帮助。
那么，我们就真的对自动镜头束手无策了么？显然不是，所谓“道高一尺，魔高一丈，人民的智慧是无穷的。
利用分镜头拍摄技巧讲述连续动作的故事在电影或者电视剧拍摄过程中，利用分镜头拍摄技巧来讲述连续动作的故事是十分常见的。
分镜头技巧可以帮助导演有效地展现出动作场景中的细节，增强观众的观影体验。
本文将介绍一些常用的分镜头拍摄技巧，并通过一个实际案例来说明如何运用这些技巧来讲述一个连续动作的故事。
第一部分：引言分镜头拍摄技巧是导演和摄影师常用的手段，可以将一个连续动作的故事巧妙地呈现给观众。
通过合理地选择拍摄角度和镜头切换，可以使观众更好地理解故事情节和角色行为，同时增加观影的紧张感和刺激感。
第二部分：常用的分镜头拍摄技巧1. 倒计时镜头：通过倒计时的方式，将一个连续动作的故事分解成多个小动作，从而使观众能够更清晰地理解整个动作的过程。
导演可以使用倒计时的方式来拍摄一个运动员起跑的场景，从开始的准备动作到最后的出发，通过镜头的切换，观众可以看到每个动作的细节，增加观影的紧张感。
2. 单镜头长镜头：在某些情况下，导演可以选择使用单镜头的方式来拍摄连续动作的故事，而不是使用多个镜头的方式。
这种拍摄方式可以增加观影的真实感和代入感，使观众更好地体验到角色的行动和情感。
3. 镜头移动和追踪：通过镜头的移动和追踪，可以更好地捕捉到动作场景中的细节和动态。
导演可以使用手持摄像机或者运动相机来拍摄，通过快速移动的镜头来追踪运动员或者动作的轨迹，让观众可以感受到更加刺激和紧张的氛围。
第三部分：案例分析假设我们要拍摄一个悬疑动作片，主角是一名侦探，在追逐一个犯罪分子的过程中，展现了一系列的连续动作。
我们可以运用上述的分镜头拍摄技巧来讲述这个连续动作的故事。
首先，我们可以使用倒计时镜头来展示主角准备行动的过程。
在这个镜头中，我们可以看到主角在房间里收集线索，然后看着手表，倒计时划过0时，他迅速冲出房门。
接下来，我们可以使用单镜头长镜头来展现主角在街头追逐犯罪分子的过程。
通过一直跟随主角的视角，观众可以感受到他的紧张和兴奋，同时也可以看到街上的人群和建筑物，增加观影的真实感。
佳能5D2实⽤拍摄技巧⼤汇集 佳能 5D Mark II拍摄都市的细腻夜景的⽅法如下： 拍摄⼤都市细腻⽽美丽的夜景时，对相机的设置更加讲究。
须切实作好预先准备，灵活运⽤相机和夜景摄影的相关知识。
希望⼤家都能拍出美丽的夜景作品。
将感光度设置为ISO 100，抑制噪点进⾏拍摄。
另外，光圈值选择了⼀般镜头分辨⼒较⾼的F8。
将相机牢固地固定在三脚架上，使⽤实时显⽰功能 “静⾳拍摄”的“模式1”来抑制相机抖动进⾏拍摄。
拍摄数据 相机：EOS 5D Mark II 镜头：EF 24-105mm f/4L IS USM/光圈优先⾃动曝光(F8，3.2秒)/ISO 100/⽩平衡：⽇光/曝光补偿：-1EV拍摄步骤1、为了⽤⾼画质来记录，利⽤“RAW+JPEG”拍摄 为了得到⾼画质的照⽚，平时只需JPEG记录的情况下也加上RAW，以便拍摄后能利⽤RAW显像。
虽然“JPEG ⼤/优”也能得到⾼画质，但是RAW拍摄具有拍摄后可在电脑上对⽩平衡、照⽚风格和锐度等设置进⾏变更的优点。
为了得到更严密的成像效果，最好同时记录成RAW和JPEG。
2、将拍摄模式设置为光圈优先⾃动曝光(Av) 将拍摄模式设置为光圈优先⾃动曝光，事先决定光圈值。
镜头不同，能得到⾼分辨率的光圈值也不同。
但是，⼤多数镜头光圈值在F5.6～F12左右时的分辨率最⾼。
⼤家可以⽤⾃⼰中意的镜头设置各个光圈值进⾏拍摄，了解和把握最能发挥镜头性能的光圈值。
这⾥重要的是通过设置光圈值来最⼤限度地发挥出镜头的分辨⼒，不适合使⽤光圈值会⾃动发⽣变化的拍摄模式。
所以，光圈值固定，相机⾃动设置快门速度的光圈优先⾃动曝光模式⾮常适合拍摄夜景。
3、为了尽量抑制噪点的产⽣，应设置较低的ISO感光度 相⽐⽩天的拍摄，夜景摄影时被摄体的光量少，更容易产⽣噪点。
为了抑制噪点产⽣，应该将ISO感光度设置得较低。
但是ISO感光度越低，快门速度也越低。
所以应该根据相机的⼤⼩和重量，选择牢固的三脚架将相机固定好。
电影镜头摄影知识点总结构图是电影摄影中最为基础和关键的技巧之一。
一个良好的构图能够将画面中的主体和背景合理地组合起来，使得整个画面呈现出和谐的视觉效果。
在构图中，有一些基本的原则可以帮助摄影师更好地进行创作，比如“三分法则”、“黄金分割”等。
三分法则是最为常见和简单的构图技巧之一。
它将画面分为三个水平和垂直的部分，摄影师将主体置于这些分割线的交点处，能够帮助画面更加平衡和美观。
同时，三分法则也可以帮助摄影师构建画面的层次感，使得画面更加立体和丰富。
除了三分法则，黄金分割也是电影摄影中常用的构图技巧之一。
它通过将画面分割成黄金矩形来进行构图，将主体放置在黄金矩形的交点处，能够使得画面更加和谐和具有美感。
黄金分割可以帮助摄影师构建更加丰富和富有层次感的画面，使得整个电影画面更加生动和有趣。
除了构图，光影是电影摄影中至关重要的一环。
光影可以帮助摄影师营造不同的氛围和情感，使得画面更加丰富和有深度。
在光影的运用中，摄影师需要注意一些常见的技巧和原则，比如平衡光比、利用反光板、调整曝光等。
平衡光比是在拍摄过程中需要特别注意的技巧之一。
它指的是在画面中光线明暗对比的平衡。
摄影师需要通过合理的光线运用，使得明暗对比不至于太大，从而使得整个画面更加和谐和舒适。
除了平衡光比，利用反光板也是电影摄影中常见的技巧之一。
反光板可以帮助摄影师将光线反射到需要的地方，从而使得画面的光线更加柔和和均匀。
在实际拍摄中，摄影师可以通过反光板来弥补一些需要补光的地方，帮助画面更加完美。
在光影的运用中，调整曝光也是至关重要的一环。
曝光可以帮助摄影师控制画面的明暗程度，使得画面更加清晰和生动。
在实际拍摄中，摄影师需要根据需要对曝光进行精准的调整，从而使得画面更加理想和完美。
除了构图和光影，镜头角度也是电影摄影中至关重要的一环。
不同的镜头角度可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。
低角度镜头可以帮助摄影师营造一种威严和庄重的氛围。
在实际拍摄中，摄影师可以通过低角度镜头来强调某些角色或者物体的个人魅力和气质，使得整个画面更加生动和有趣。
好莱坞三镜头法客观镜头-主观镜头-半主观镜头。
三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。
三点布光又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明成若干个较小的区域进行布光，分别为主光、辅助光与背景光（逆光）。
刻意强调灯光照明效果，体现了主观化，戏剧化的电影美学倾向。
轴线是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。
由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。
同期声：在拍摄电影、电视剧的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
空镜头：是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（或人物不是画面主体）的镜头，有多种表现功能和艺术价值。
长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇拍摄方法。
是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。
运动镜头：在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。
通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。
如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。
、蒙太奇：蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。
从短片《最后三分钟》分析电影拍摄技巧本文作者：李成林［摘要］美国影视不停都走在世界影视的前沿，具有很大的参考学习价值，包括其摄像本领，《最后三分钟》景别主要应用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以包管很好地突出主体；多角度机位则可以很好地表现画面的时空性和空间性；光线在人工光和自然光之间熟练搭配，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，并且也更好的创造出剧情必要的环境气氛，从而更大程度上的为短片的艺术性进行办事。
［关键词］《最后三分钟》拍摄本领景深景别机位光线1、绪论要讲电影拍摄本领，美国影视是不得不提的一个部分，每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。
此中，《最后三分钟》便是美国影视的典型范例，既然其长度为有5分18秒，但无论是从影片立意还是制作水准，都不亚于任何一部好莱坞大片。
中国影视业正在蓬勃发展，每年都有不错的作品出现，但还是稍显稚嫩。
而摄像水平的高低是影视成功的一半，《最后三分钟》是怎么样经过技术的把握来表现其艺术性？咱们可以从《最后三分钟》中学到什么？本文将对这些难题进行阐述。
2、《最后三分钟》简介《最后三分钟》报告的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病，在临终前回忆本身一生的短片，画面部分全长3分55秒。
该短片是由美国好莱坞制作人员制作，导演为《结束者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT应用佳能5D markII拍摄的，此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然####。
在这部影片中，没有绚丽的特效，没有跌沓起伏的矛盾冲突，有的只是淡淡的音乐和波涛不惊的剧情。
该短片应用特殊的视角来展现人的一生，唤起人们相比生命的尊重。
在这部短片中，既然拍摄器材为单反相机，可是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果，所以这部短片相比摄像爱好者有着很好的借鉴意义。
3、《最后三分钟》的前期拍摄本领相比一部好片来讲，前期拍摄是非常重要的一环。
既然现在随着科技的日益发展，电影特效应用的比重越来越大，可是仍然必要十分好的前期拍摄作为铺垫。
从短片《最后三分钟》分析电影拍摄技巧本文作者：李成林［摘要］美国影视不停都走在世界影视的前沿，具有很大的参考学习价值，包括其摄像本领，《最后三分钟》景别主要应用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以包管很好地突出主体；多角度机位则可以很好地表现画面的时空性和空间性；光线在人工光和自然光之间熟练搭配，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，并且也更好的创造出剧情必要的环境气氛，从而更大程度上的为短片的艺术性进行办事。
［关键词］《最后三分钟》拍摄本领景深景别机位光线1、绪论要讲电影拍摄本领，美国影视是不得不提的一个部分，每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。
此中，《最后三分钟》便是美国影视的典型范例，既然其长度为有5分18秒，但无论是从影片立意还是制作水准，都不亚于任何一部好莱坞大片。
中国影视业正在蓬勃发展，每年都有不错的作品出现，但还是稍显稚嫩。
而摄像水平的高低是影视成功的一半，《最后三分钟》是怎么样经过技术的把握来表现其艺术性？咱们可以从《最后三分钟》中学到什么？本文将对这些难题进行阐述。
2、《最后三分钟》简介《最后三分钟》报告的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病，在临终前回忆本身一生的短片，画面部分全长3分55秒。
该短片是由美国好莱坞制作人员制作，导演为《结束者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT应用佳能5D markII拍摄的，此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然####。
在这部影片中，没有绚丽的特效，没有跌沓起伏的矛盾冲突，有的只是淡淡的音乐和波涛不惊的剧情。
该短片应用特殊的视角来展现人的一生，唤起人们相比生命的尊重。
在这部短片中，既然拍摄器材为单反相机，可是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果，所以这部短片相比摄像爱好者有着很好的借鉴意义。
3、《最后三分钟》的前期拍摄本领相比一部好片来讲，前期拍摄是非常重要的一环。
既然现在随着科技的日益发展，电影特效应用的比重越来越大，可是仍然必要十分好的前期拍摄作为铺垫。
3.1景深、景别的选择经过调节景深的深浅可以改变画面的空间感和时间感，增加表现力，获得特定的艺术效果。
一般来讲，小景深可以突出拍摄主体的艺术效果，大景深可以丰富画面的内容。
其实质是####虚露实的艺术手法,合理调整景深使画面虚实结合,经过虚实并存增强动感和美感, 更加突出画面的主体。
并且，经过景深的调整控制使拍摄画面的纵向视觉距离与实际的距离发生变化, 使被拍摄的人与物大概物与物之间创建新的关系纵深距离, 在视觉效果上产生新的意义。
景别原因是指“摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小［1］。
景别的运用要求创作者根据剧情的必要、人物的主次、观众的心理，处理好景别的大小远近。
一般而言，景别基本上可以分为大特写、特写、近景、中景、全景以及远景。
而景别运用的不一样，常常会造成不一样的艺术效果。
中景等一般景别的镜头主要承担描写和叙述的作用；而远景、全景、近景和特写等主观色彩重的景别则主要发挥了表现心理内容及别的特殊效果的作用。
在《最后三分钟》中，能将主人公从小到大的各个阶段都完美地表现出来，依靠的是景别和景深的作用。
景别方面。
比如短片在00：32到00：44之间，连续运用5个特写来展现老人遭受心脏病的痛苦之情。
而在开篇00：05－00：32之间，经过相关系列的全景、中景和近景的合理剪辑，简单明了的交代了故事的大抵环境，避免了用一个长镜头交代事件环境背景的单调，也为接下来老人心脏病突发营造紧张的气氛埋下伏笔。
在2分4秒的战争场景中，随着主人公在地上爬行，景别由全景慢慢变化成近景，而在这个景别的变化中，随之配上演员的台词，让观众体会到了战争的暴虐和主人公对家乡的眷恋。
在景深方面，比如在00：48：到1：03，导演经过运用焦点的转移使景深产生了变化，并使得景别由特写变化成中景大概全景，突出了画面的空间感，增加了画面的张力；而在2：37开始的求婚场景，导演在演员背后安顿了几盏旋转的灯，由于景别为近景，整个画面的景深较浅，加上灯和演员之间有着一定的距离，所以，旋转灯虚化形成光斑，营造出一种浪漫温馨的环境，正好符合影片的情节设定。
从整部短片整体来看，在景别和景深方面，景别主要采用了中近景之类的小景别和浅景深，以达到更好地突出人物的表情和心理变化的目的。
3.2 机位角度、运动的选择“摄像机镜头与被摄物体水平之间形成的夹角即为镜头角度，形成的夹角不一样，即有了平视镜头、俯拍镜头和仰视镜头。
”［2］机位角度的不一样，往往也会形成了不一样的艺术效果。
平视镜头适于表现具有明显线条结构或有规则图案的物体，不致因透视而损害线条和图案的正常结构；仰拍角度适用某些竖立的物体和高大的建筑物，可以收到挺拔直立的效果，拍摄有人物活动的某些场景，可以获得充满了活力的效果，但常常应用会产生不稳定的感觉；俯视镜头能使被摄物体的体积压缩，容易使观众产生一种居高临下的视觉心理。
运动镜头是指“在拍摄整个过程中, 变更机位、变更焦距或镜头光轴后拍摄的镜头”［3］根据运动方式的不一样，基本上可以分为推、拉、摇、移、跟、升、降镜头。
随着镜头运动的不同一个组合，亦可以营造出不一样的艺术效果。
朱尉、贺清在《运动镜头的功能和表现力》一文中提到，“运动镜头可以创造视觉空间立体感的幻觉，造成观众介入影片事件、冲突的视觉感；展现动作的场面与规模；突出表现剧情中的关键性戏剧元素；突出表现人物的内心世界；创造特定的情绪与气氛；创造影片的节奏；造成两个戏剧元素间的有机联系；揭示和深化场面的内涵”［4］。
相相比运动镜头，还有固定镜头。
固定镜头是指摄像机在机位、光轴、焦距三不变的条件下拍摄的一段连续的影像画面。
固定镜头不但富有静态造型之美，并且表现静态对象，并且还能够强化动感。
在短片一开始，开场三个镜头分别为平视镜头、俯视镜头和仰视镜头从而交代了事件发生的空间关系；而在短片后半部分回忆的画面中，由于回忆画面原因是以第一视角来展现，所以，为了符合常规，回忆部分画面根据主人公的各个岁数的不一样和参与事件的不一样而采用不一样的机位角度，或平视，或仰视，或俯视，从而让画面符合人文视角。
机位运动的特点突出表现在一个镜头内，景别变化，场景更换，人物的表演和运动不经过剪辑，主要由连续不停的画面来表现，所以，机位运动所表达的空间转换、时间推移完全与实际相同，保持时间的真实延续，严守空间的统一，增强了画面的逼真性，增强了画面的动感型［5］。
在《最后三分钟》中的机位运动方面，短片根据情节分为两相当多，第一部分是实际情节，以客观镜头表现，另一部分是回忆情节，采用主观镜头表现。
在客观镜头画面，各个镜头都是固定镜头，是以第三者的身份来看待故事的发生。
而在回忆部分画面，原因是经过主观镜头来展现画面。
比如在3分19秒开始，主人公和父母在山上眺望的情节，一开始是一只手在草地上抚摸，然后镜头往上摇，由近景变为全景，父母在山上远眺。
这个运动镜头很好地展现了画面的空间，可以让观众更好的去揣测主人公当时的心情。
在整部短片中，运动镜头较多，并且，由于镜头的运动，机位的角度变化也比力大。
经过不一样的机位和镜头运动的搭配，增强了画面的空间感和时空感，以达到更好地表现主人公的内心活动的目的。
3.3 光线的控制一部好的影片，布光不停是一项重要的部分，不一样光线的运用，可以营造出各种不一样的气氛。
李敏在《影视拍摄中的光线运用》的文章中就提到，“光线具有它特殊的功能：完成摄影画面曝光工作，实现影像确立；控制画面亮度水平和反差关系；决定场景气氛效果；突出、强调人物和景物的造型特点；为影片确定视觉基调；揭示被摄主体的形态、体积、轮廓、形状、大小等视觉特征；形成一定的明暗影调效果和关系；帮助画面构图；创造环境、表现环境特点和空间关系等场景特征；构成画面视觉造型风格”［6］。
并且在该文章中还提到，用光分为实际主义和表现主义两大派。
实际主义派倾向应用自然光，而表现主义倾向应用不一样色温和位置的灯光来表达他们必要营造的气氛。
本文作者：李成林在《最后三分钟》中，根据情节的不一样，经过光线的不一样运用，营造出不一样的气氛。
在与妻子的相关场景中，除了妻子离家的场景外，都是运用了暖色调的光线，在床上亲热的场景和求婚的场景中经过将光线反射在柔光布上达到散射光效果，在海边嬉戏的场景中运用的是自然光，拍摄时间在薄暮，这个时候的光线比力柔和，经过暖色调的光线场景，使得画面充满着温馨和暧昧，恰到好处的表现了男女主人公之间的甜美的爱情。
而在回忆主人公小时候的相关场景中，基本上都是运用了自然光，并且场景设置都是在阳光明媚的天气条件下拍摄，表示主人公小时候愉快的童年生活。
而在开篇的一组客观镜头中，为了表现老人痛苦的表情，应用了侧逆光，经过半剪影勾勒出老人的轮廓，仅仅从光线上就使观众体会到了老人的孤独与无助。
在这部短片中，光线还起到了再者的一个作用，即作为细节，将前后两个场景的镜头完美的结合在一起。
在2分28秒开始到2分45秒结束，在这17秒的时间里，剧情将场景从战场上转移到求婚场景，而衔接这两个场景的细节恰好是光线。
在战场场景的机位，战友将手电筒射向主人公，此时画面恰好的虚化，而求婚的场景画面要求刚好是虚化的，梦幻的，从而很好地与求婚的场景衔接上。
总体而言，在《最后三分钟》的光线处理上，原因是根据剧情设定的环境必要的效果来进行布光，一方面对剧情环境气氛进行了创造，为整体短片想要表达的主题（内容的主体和核心）进行进一步的艺术创造，使观众能更好的融合到剧情之中；其他方面，在影片中，光线相比人物形象的构造也起到了至关重要的作用。
4、结语经过上述研究，《最后三分钟》的前期拍摄中。
从技术角度来看，主要经过各个细节的精心设置，包括景别、景深、机位、运动以及光线等等的运用包管画面与剧情的搭配。
在短片中，景别主要应用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以包管很好地突出主体，避免部分不必要的内容影响画面的质量；多角度机位则可以很好地表现画面的时空性和空间性，防止短片由于过多的应用中小景而将短片的电影环境变得狭小；短片光线熟练在人工光和自然光之间熟练搭配，对人物形象的勾勒都经过反光板大概柔光布，使得光线更加柔和和细腻，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，并且也更好的创造出剧情必要的环境气氛，从而更大程度上的为短片的艺术性进行办事。
参考文献［1］陈明,黄心渊.电影视听语言中的景别变化（上）［J］.电视字幕、特技与动画，2006（9）.［2］陈明,黄心渊.电影视听语言中的景别变化（下）［J］.电视字幕、特技与动画，2006（9）.［3］朱尉,贺清.运动镜头的功能和表现力［J］.青年记者，2008（11）.［4］付庆军.以不变应万变—固定镜头拍摄［J］.数字世界，2003（5）.［5］陈友南.景深的艺术效果研究［J］.湛江师范学院学报，2009.8（4）.［6］李敏.影视拍摄中的光线运用［J］.戏剧之家，2010（3）.作者简介李成林（1988－），男，浙江杭州人，第一创业证券杭州营业部，专业分析方向数字媒体艺术。
