5D2大师作品分析之从短片《最后三分钟》研究电影拍摄技巧

评三分钟艺术特色影片《三分钟》根据真实故事改编，将故事发生的背景设置在春运这样一个特殊的时间节点之下，在短短的三分钟相逢中，凸显出职业特性与亲情的矛盾，凸显出一个不平常的职业与一个平凡妈妈之间的冲突的情感张力，激发观众的情感认知、理解、共鸣，出发与抵达，相聚与离别，热闹与清寂，小我与大爱，远行的游子于故乡的坚守，都在短短的三分钟和长长的月台上，得以娓娓道来。

（主题）影片《三分钟》在叙事上采用了颠倒蒙太奇和平行蒙太奇的组接方式，通过两次背诵“乘法口诀”作为叙事的切入点，并且以此来作为全篇的叙事线索，串联起各个板块，不仅仅在叙事上达到了自然流畅的效果，更在情感上自然而然的向观众传递出母子之间不可名状的亲情分量，在结尾处随着孩子口中九九八十一的结束，所有的画面和配音戛然而止，巨大的情感空间以留白的方式深入人心。

（叙事手法）首先，在影片的开端，导演陈可辛运用了多次快速剪辑和延时摄影的艺术手法，展现了火车所途径的平原、山丘、峡谷、荒漠，尤其将这些自然空镜头与车厢中等待归乡过年的乘客进行交叉剪辑，一方面显现出本次列车行驶时间长，形成距离长的特点，另一方面两者形成明显的对比，为下文的母子相聚的短暂，打下特殊的情感铺垫；其次，在配音配乐的使用上，除了人物的独白和对白之外，大量自然环境音的使用，作为背景音进一步渲染紧张相见的氛围，例如火车“叮叮”和汽笛声的多次运用，直接衬托出相逢的短暂与紧凑。

（视听语言之剪辑，画面，配音配乐）在镜头的运用方面，巧妙的使用到主角丁丁的主观镜头拍摄视角，明显低于正常拍摄的角度，凸显出丁丁在人群之中寻找母亲的急迫感，并且在观众观影时能够更好的形成身份与情感的带入，虽然《三分钟》运用了大量纪实拍摄的方式，增强了影片的真实感，但是又少有的将倒计时直接映射在画面之中，影片始终在铺垫和展现母子相聚的紧张与急迫感，而影片最后以慢镜头的方式展现站台上人们相聚的场景，更加衬托出主角妈妈的职业光环下的奉献与无奈，如此一般的创作方式，无论是在情感上，还是在形式上，都能够更好的渲染出动人的戏剧张力。

佳能5DMarkII（佳能无敌兔）（5D2）实用拍摄指南EOS-5D-MARKii 实用拍摄指南熊巍在文章的第一部分中，我已经就EOS-5D-MARKii(后简称5D2)的HD拍摄功能进行了相关的测试，接下来，我将谈一谈5D2在拍摄中容易遇到的问题以及相关的解决办法，和一些实用的建议，希望能对使用5D2进行视频拍摄功能的朋友有一定的帮助。

这个指南将会分为6个部分拍摄操作镜头选择录音监视及辅助器材机内曲线的建立及使用处理摩尔纹后期剪辑平台的选5D2与“小白”镜头拍摄操作在5D2的视频拍摄中，手动功能是很匮乏的。

CANON应该有自己的考虑，毕竟技术上来说没有什么难度，可能害怕自己的高端DV市场被5D2这个自家的明星产品冲击吧。

当使用EF自动镜头时，包括光圈、快门以及ISO都是不可控制的。

用户基本上只能设置白平衡和曝光补偿，可以说，就算相对于佳能自己的HDV机型，可操控性也是远远不如的。

然而，问题还不止于此，相信很多使用5D2的用户都会对于5D2自身的自动设置“深恶痛绝”。

因为缺少了内置ND滤镜的设计，经常的在阳光普照下，ISO直接上了3200，光圈缩小到了F16的情况，画质受到很大影响不说，浅景深的效果也基本上若有若无了。

另外当场景曝光发生变化的时候，5D2首先选择的是改变ISO来进行匹配，之后改变快门，而最后才是改变光圈，这同通常的摄像机差异很大，于是在全自动设置下，希望使阳光下感光度自动ISO3200用自己所期望的光圈都近乎变成了一件不可能完成的任务，更不用说设置快门和ISO了。

如果使用带光圈环的手动镜头固然可以解决这个问题，这个我会在镜头选择篇中详细阐述。

但是考虑到大多数购买5D2套装的人来说，EF24-105 F4L IS不错的焦段，IS功能都很诱人，放弃这枚实用的镜头去购买手动镜头确实没什么必要，而新镜头优良的镀膜技术带来的抗眩光性能对于拍摄视频都很有帮助。

那么，我们就真的对自动镜头束手无策了么？显然不是，所谓“道高一尺，魔高一丈，人民的智慧是无穷的。

利用分镜头拍摄技巧讲述连续动作的故事在电影或者电视剧拍摄过程中，利用分镜头拍摄技巧来讲述连续动作的故事是十分常见的。

分镜头技巧可以帮助导演有效地展现出动作场景中的细节，增强观众的观影体验。

本文将介绍一些常用的分镜头拍摄技巧，并通过一个实际案例来说明如何运用这些技巧来讲述一个连续动作的故事。

第一部分：引言分镜头拍摄技巧是导演和摄影师常用的手段，可以将一个连续动作的故事巧妙地呈现给观众。

通过合理地选择拍摄角度和镜头切换，可以使观众更好地理解故事情节和角色行为，同时增加观影的紧张感和刺激感。

第二部分：常用的分镜头拍摄技巧1. 倒计时镜头：通过倒计时的方式，将一个连续动作的故事分解成多个小动作，从而使观众能够更清晰地理解整个动作的过程。

导演可以使用倒计时的方式来拍摄一个运动员起跑的场景，从开始的准备动作到最后的出发，通过镜头的切换，观众可以看到每个动作的细节，增加观影的紧张感。

2. 单镜头长镜头：在某些情况下，导演可以选择使用单镜头的方式来拍摄连续动作的故事，而不是使用多个镜头的方式。

这种拍摄方式可以增加观影的真实感和代入感，使观众更好地体验到角色的行动和情感。

3. 镜头移动和追踪：通过镜头的移动和追踪，可以更好地捕捉到动作场景中的细节和动态。

导演可以使用手持摄像机或者运动相机来拍摄，通过快速移动的镜头来追踪运动员或者动作的轨迹，让观众可以感受到更加刺激和紧张的氛围。

第三部分：案例分析假设我们要拍摄一个悬疑动作片，主角是一名侦探，在追逐一个犯罪分子的过程中，展现了一系列的连续动作。

我们可以运用上述的分镜头拍摄技巧来讲述这个连续动作的故事。

首先，我们可以使用倒计时镜头来展示主角准备行动的过程。

在这个镜头中，我们可以看到主角在房间里收集线索，然后看着手表，倒计时划过0时，他迅速冲出房门。

接下来，我们可以使用单镜头长镜头来展现主角在街头追逐犯罪分子的过程。

通过一直跟随主角的视角，观众可以感受到他的紧张和兴奋，同时也可以看到街上的人群和建筑物，增加观影的真实感。

佳能5D2实⽤拍摄技巧⼤汇集 佳能 5D Mark II拍摄都市的细腻夜景的⽅法如下： 拍摄⼤都市细腻⽽美丽的夜景时，对相机的设置更加讲究。

须切实作好预先准备，灵活运⽤相机和夜景摄影的相关知识。

希望⼤家都能拍出美丽的夜景作品。

将感光度设置为ISO 100，抑制噪点进⾏拍摄。

另外，光圈值选择了⼀般镜头分辨⼒较⾼的F8。

将相机牢固地固定在三脚架上，使⽤实时显⽰功能 “静⾳拍摄”的“模式1”来抑制相机抖动进⾏拍摄。

拍摄数据 相机：EOS 5D Mark II 镜头：EF 24-105mm f/4L IS USM/光圈优先⾃动曝光(F8，3.2秒)/ISO 100/⽩平衡：⽇光/曝光补偿：-1EV拍摄步骤1、为了⽤⾼画质来记录，利⽤“RAW+JPEG”拍摄 为了得到⾼画质的照⽚，平时只需JPEG记录的情况下也加上RAW，以便拍摄后能利⽤RAW显像。

虽然“JPEG ⼤/优”也能得到⾼画质，但是RAW拍摄具有拍摄后可在电脑上对⽩平衡、照⽚风格和锐度等设置进⾏变更的优点。

为了得到更严密的成像效果，最好同时记录成RAW和JPEG。

2、将拍摄模式设置为光圈优先⾃动曝光(Av) 将拍摄模式设置为光圈优先⾃动曝光，事先决定光圈值。

镜头不同，能得到⾼分辨率的光圈值也不同。

但是，⼤多数镜头光圈值在F5.6～F12左右时的分辨率最⾼。

⼤家可以⽤⾃⼰中意的镜头设置各个光圈值进⾏拍摄，了解和把握最能发挥镜头性能的光圈值。

这⾥重要的是通过设置光圈值来最⼤限度地发挥出镜头的分辨⼒，不适合使⽤光圈值会⾃动发⽣变化的拍摄模式。

所以，光圈值固定，相机⾃动设置快门速度的光圈优先⾃动曝光模式⾮常适合拍摄夜景。

3、为了尽量抑制噪点的产⽣，应设置较低的ISO感光度 相⽐⽩天的拍摄，夜景摄影时被摄体的光量少，更容易产⽣噪点。

为了抑制噪点产⽣，应该将ISO感光度设置得较低。

但是ISO感光度越低，快门速度也越低。

所以应该根据相机的⼤⼩和重量，选择牢固的三脚架将相机固定好。

电影镜头摄影知识点总结构图是电影摄影中最为基础和关键的技巧之一。

一个良好的构图能够将画面中的主体和背景合理地组合起来，使得整个画面呈现出和谐的视觉效果。

在构图中，有一些基本的原则可以帮助摄影师更好地进行创作，比如“三分法则”、“黄金分割”等。

三分法则是最为常见和简单的构图技巧之一。

它将画面分为三个水平和垂直的部分，摄影师将主体置于这些分割线的交点处，能够帮助画面更加平衡和美观。

同时，三分法则也可以帮助摄影师构建画面的层次感，使得画面更加立体和丰富。

除了三分法则，黄金分割也是电影摄影中常用的构图技巧之一。

它通过将画面分割成黄金矩形来进行构图，将主体放置在黄金矩形的交点处，能够使得画面更加和谐和具有美感。

黄金分割可以帮助摄影师构建更加丰富和富有层次感的画面，使得整个电影画面更加生动和有趣。

除了构图，光影是电影摄影中至关重要的一环。

光影可以帮助摄影师营造不同的氛围和情感，使得画面更加丰富和有深度。

在光影的运用中，摄影师需要注意一些常见的技巧和原则，比如平衡光比、利用反光板、调整曝光等。

平衡光比是在拍摄过程中需要特别注意的技巧之一。

它指的是在画面中光线明暗对比的平衡。

摄影师需要通过合理的光线运用，使得明暗对比不至于太大，从而使得整个画面更加和谐和舒适。

除了平衡光比，利用反光板也是电影摄影中常见的技巧之一。

反光板可以帮助摄影师将光线反射到需要的地方，从而使得画面的光线更加柔和和均匀。

在实际拍摄中，摄影师可以通过反光板来弥补一些需要补光的地方，帮助画面更加完美。

在光影的运用中，调整曝光也是至关重要的一环。

曝光可以帮助摄影师控制画面的明暗程度，使得画面更加清晰和生动。

在实际拍摄中，摄影师需要根据需要对曝光进行精准的调整，从而使得画面更加理想和完美。

除了构图和光影，镜头角度也是电影摄影中至关重要的一环。

不同的镜头角度可以呈现出不同的视觉效果和情感表达。

低角度镜头可以帮助摄影师营造一种威严和庄重的氛围。

在实际拍摄中，摄影师可以通过低角度镜头来强调某些角色或者物体的个人魅力和气质，使得整个画面更加生动和有趣。

好莱坞三镜头法客观镜头-主观镜头-半主观镜头。

三镜头法是好莱坞的成规，一般先用一个交代镜头把空间关系交代清楚(镜头1)，然后切一个人物A的正打(镜头2)，之后再切一个人物B反打(镜头3)，其中镜头2和镜头3都是镜头1(交代镜头)中的一部分，而且镜头2和镜头3中都有彼此的一部分，所以好莱坞三镜头法是时空统一的，符合经典好莱坞电影封闭空间观念所追求的连贯性。

三点布光又称为区域照明，一般用于较小范围的场景照明成若干个较小的区域进行布光，分别为主光、辅助光与背景光（逆光）。

刻意强调灯光照明效果，体现了主观化，戏剧化的电影美学倾向。

轴线是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。

由视线方向和运动方向形成的轴线称为方向轴线，由相互之间位置(两个人物以上)形成的轴线谓之关系轴线。

同期声：在拍摄电影、电视剧的同时录音，这样的影片音效比较真实、更有现场感画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。

旁白、独白、解说是画外音的主要形式。

音响的画外运用也是画外音的重要形式。

画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。

空镜头：是指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（或人物不是画面主体）的镜头，有多种表现功能和艺术价值。

长镜头是一种拍摄手法，它是相对于蒙太奇拍摄方法。

是指拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。

通常用来表达导演的特定构想和审美情趣。

运动镜头：在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。

通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。

如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。

、蒙太奇：蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。

从短片《最后三分钟》分析电影拍摄技巧本文作者：李成林［摘要］美国影视不停都走在世界影视的前沿，具有很大的参考学习价值，包括其摄像本领，《最后三分钟》景别主要应用的是中小景别，而景深根据景别的设定和光线的控制配之以浅景深，可以包管很好地突出主体；多角度机位则可以很好地表现画面的时空性和空间性；光线在人工光和自然光之间熟练搭配，更好地对人物形象进行了艺术性的创造，并且也更好的创造出剧情必要的环境气氛，从而更大程度上的为短片的艺术性进行办事。

［关键词］《最后三分钟》拍摄本领景深景别机位光线1、绪论要讲电影拍摄本领，美国影视是不得不提的一个部分，每年美国都会生产出大量制作精良的影视作品。

此中，《最后三分钟》便是美国影视的典型范例，既然其长度为有5分18秒，但无论是从影片立意还是制作水准，都不亚于任何一部好莱坞大片。

中国影视业正在蓬勃发展，每年都有不错的作品出现，但还是稍显稚嫩。

而摄像水平的高低是影视成功的一半，《最后三分钟》是怎么样经过技术的把握来表现其艺术性？咱们可以从《最后三分钟》中学到什么？本文将对这些难题进行阐述。

2、《最后三分钟》简介《最后三分钟》报告的是一位孤独的老人在工作的时候突发疾病，在临终前回忆本身一生的短片，画面部分全长3分55秒。

该短片是由美国好莱坞制作人员制作，导演为《结束者2018》的摄影指导SHANE HURLBERT应用佳能5D markII拍摄的，此短片的诞生在单反界和摄像界掀起了轩然####。

在这部影片中，没有绚丽的特效，没有跌沓起伏的矛盾冲突，有的只是淡淡的音乐和波涛不惊的剧情。

该短片应用特殊的视角来展现人的一生，唤起人们相比生命的尊重。

在这部短片中，既然拍摄器材为单反相机，可是画质却不亚于胶片机所拍出来的效果，所以这部短片相比摄像爱好者有着很好的借鉴意义。

3、《最后三分钟》的前期拍摄本领相比一部好片来讲，前期拍摄是非常重要的一环。

既然现在随着科技的日益发展，电影特效应用的比重越来越大，可是仍然必要十分好的前期拍摄作为铺垫。

佳能5D2使用技巧1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av 档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。

三分钟微电影运用的技巧
微电影是一种短小精悍的影视作品，通常时长在三分钟以内。

在这么短的时间内，能够讲清楚一个故事并不容易，因此微电影的拍摄和制作技巧非常重要。

以下是一些常用的技巧：
1. 简洁明了的故事：由于时间有限，故事情节要简练明了，不要有太多的细节和冗长的情节发展。

要突出主题，抓住观众的注意力，让观众能够迅速理解故事。

2. 紧凑的叙事结构：在微电影中，叙事结构要紧凑，起承转合都要在短时间内完成。

可以利用快速的剪辑和画面过渡来加快叙事节奏。

3. 突出情感和冲突：微电影要能够引起观众情感共鸣，因此要突出人物之间的情感和冲突，增加故事的吸引力。

4. 创意的摄影和剪辑：微电影的成功与否很大程度上取决于摄影和剪辑的质量。

要善于运用不同的镜头语言和剪辑手法来表达故事，增加观赏性。

5. 注意节奏和音乐：节奏感强的剪辑和选用合适的音乐能够增强故事的张力和吸引力，给观众留下深刻的印象。

6. 利用符号和隐喻：微电影的时长有限，可以通过符号和隐喻来暗示故事的主题和情感，增加故事的深度和内涵。

7. 突出核心信息：在微电影中，要抓住核心信息，避免过多的次要情节和细节，让观众能够记住故事的主要内容。

以上是一些常用的微电影拍摄和制作技巧，当然，每个导演都有自己的风格和手法，可以根据自己的需求和创意来进行灵活运用。

教你如何拍摄微电影教你如何拍摄微电影你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。

过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。

由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。

当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提难度系数：★☆☆☆☆效果：★★☆☆☆好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。

其实，无论是拍视频还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。

如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。

其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特殊的处理。

比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。

这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄“过曝”的人物拍摄上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

名导演电影作品风格的比较研究1. 引言在电影制作领域，导演的风格是其作品最为明显的特征之一。

各个名导演以其独特的视觉语言和叙事手法赢得了观众们的喜爱和认可。

本文将对几位具有代表性的名导演，包括斯坦利·库布里克、昆汀·塔伦蒂诺和洛奇·奥尔特加进行比较研究，探讨他们的电影作品风格之间的异同点。

2. 斯坦利·库布里克的电影风格斯坦利·库布里克是被公认为电影史上最伟大的导演之一，他以其独特的拍摄技巧和前卫的叙事手法闻名。

其中最著名的作品包括《2001太空漫游》、《发条橙》和《闪灵》。

2.1 视觉享受与实验性斯坦利·库布里克以其对细节的极致追求而闻名，他善于运用各种摄影技巧来创造鲜明的视觉效果。

在《2001太空漫游》中，他运用了大量特殊效果和精妙的镜头切换，使得观众仿佛置身于宇宙之中。

而在《发条橙》中，他运用了快速剪辑和扭曲镜头等技术手法来表达反社会主题。

2.2 强烈的主题与象征意义斯坦利·库布里克的电影作品通常具有深层次的主题和象征意义。

他常常以荒谬和黑色幽默来揭示人类社会的弊端，并通过讽刺和暴力等手法引起观众思考。

例如，《发条橙》探讨了自由意志与道德之间的紧张关系，《闪灵》则将恶魔化的家庭问题与心灵超能力相结合，引起观众对人性本质的思考。

3. 昆汀·塔伦蒂诺的电影风格昆汀·塔伦蒂诺是当代最杰出和有争议的导演之一，他以对话智慧、大量引用和非线性叙事而闻名。

他创作了许多经典电影，如《低俗小说》、《无耻混蛋》和《被解放的姜戈》。

3.1 偏爱对话与角色表现昆汀·塔伦蒂诺以其生动而富有张力的对话著称。

他善于刻画各种复杂、有个性并充满魅力的角色，并通过对话来展现角色之间复杂而有趣的关系。

他的对白经常具有戏剧性，并且带有幽默感和智慧。

3.2 暴力美学与引用大师昆汀·塔伦蒂诺也以其对暴力场景的刻画和挖掘而闻名。

最新影技巧之三分法技巧也许最有名的摄影构图原则就是“三分法”了。

下面就让店铺带大家一起了解下吧。

“三分法”，是摄影初学者在摄影课堂所学的第一个摄影技巧，也是掌握照片平衡感和拍出好片子的基础。

在这之前我想说的是，规则是用来打破的，忽略三分发的构图技巧并不意味着你的照片就是不平衡的。

然而一个有智慧的人曾告诉我，如果你想要打破规则，你应该先了解它以确保你的创新更出色。

什么是“三分法”?三分法背后的基本原则是想象将一张图等分成三份(在水平和垂直方向)，这样你就有等分的九方格。

如下图。

当你正在拍摄时，你应该通过取景器或LCD屏在脑海中完成九方格的分划。

当然小编认为您也可以直接从相机中调取此功能。

在拍摄时，你应该将景布在合适的位置。

四个交叉点也就是兴趣点以及四条“线”会帮助你构图。

“三分法”的理论是如果你把画面中要表现的主体放在兴趣点(两条线的交叉点)上或者沿着线分布，你的照片会变得更平衡并且可以让欣赏照片的人感觉更自然。

研究表明在看照片时人的眼睛通常会聚焦在某个兴趣点上而不是整幅图像的中心——三分法正式遵循了这个自然的原理而不是违背它。

此外，上面的蜜蜂的照片中蜜蜂的眼睛就成为了聚焦的点。

下面是一些例子。

更多的三分法的例子在这张照片中我试着将人物的头部放在兴趣点上——特别是他的眼睛在人像中呈一个聚焦的自然点。

他的领带和花占据了另一个兴趣点的位置。

在这张照片中我将人像沿着一整条线分布，这意味着她严重偏离了画面的中心但却因此产生了一个新的兴趣点。

如果将她放在画面的中间会觉得很别扭。

类似的运用技巧拍摄风景可将景物沿着一条水平线分布。

我拍了下面的照片(你来猜猜是沿着那条线分布的?)对于很多摄影师来说三分法已经成了一种自然反应，而对于一些初学者而言不妨多练习，让“三分法”也成为你的自然而然的习惯。

兔年伊始，与汪士卿聊“无敌兔”作者：暂无来源：《数码影像时代》 2011年第2期文／郑继凯图／汪士卿2011年新年刚过，我们杂志社得知了一个好消息，昔日的老朋友汪士卿老师拍摄的数字长片电影《山村风云)已经送至广电总局进行审批。

近两年来，汪士卿老师也—直使用佳能5D Mark II这款高清单反拍摄了一些商业广告、MTV、纪录片、以及数字电影长片，并且都取得了很好的效果。

我们深信，兔年的“无敌兔”还将继续受到越来越多专业人士的追捧。

借此机会，我们杂志社采访了汪士卿老师，请他来和读者朋友们一道分享两年来使用佳能高清单反获得的经验、技巧与使用感受。

《数码影像时代》：汪老师是什么时候开始认识并接触佳能5D Mark II这款设备的呢？汪土卿：我最早应用佳能5DMark II是在2009年的时候，是为2010年上海世博会铁道馆拍一部宣传片，拍这部宣传片的时候用5D Mark II作为辅机，当时使用索尼F900和佳能5D Mark II结合起来拍摄这部片子。

《数码影像时代》：当时为什么想着使用佳能5D Mark II呢？汪士卿：当时候引起我关注的是因为拿这个5D Mark II可以装上鱼眼镜头，接着就用来拍摄一些铁路以及飞驰的火车这种画面，出来一种特别奇怪的效果。

另外一个特别好的应用就是它可以通过拍照片的方式拍摄逐格，当时我们剧组的成员小孟，他将一张张照片接出来一组天逐渐变亮、天渐黑以及风云变幻的画面。

当时可能因为在我们看来这是一个“小玩意”，所以也没有引起大家的特别注意。

直至后来的2010年春天，我在互联网上看到了国外的一些关于5D Mark II的视频资料，《last three minutes》这部使用5D Mark II拍摄的短片，突然发现这部短片的画面居然跟电影画面差不多。

后来又看到了英国的一位叫做Philips Bloom的著名摄影师在乔治卢卡斯的新片《Red Tails》中使用5D Mark II以及7D等提供多角度辅助拍摄，当时我就非常惊讶，乔治卢卡斯这么牛的导演居然还请这些玩HDSLR视频的人去做电影摄影。

陈可辛《三分钟》分析陈可辛《三分钟》的视听分析和导演手法苹果贺岁短片《三分钟》刷屏了网络。

讲述的是一个过年不能回家的女列车员在站台与儿子只能相聚3分钟的故事。

情节虽简单，却令无数人动容落泪。

该片由香港导演陈可辛指导拍摄的，全程使用iPhone X拍摄。

片中不着写一个“想”字，也没有一个“爱”字，但那份思念，那份爱，通过陈导细腻的视听语言非常动人地表达了出来，影片展现了陈可辛“现实主义”、“故事化”的叙事风格。

从影片上来说，故事的取材并不罕见，是生活中常见到的，拍摄手法并不独特；戏剧冲突也是时间类题材常见的；利用快速剪辑来达到影片高潮；利用小特写来表现人物内心。

以上所诉并不独特，而打动我们的是观众的情怀。

本文通过分析这部影片的视听和导演手法来探讨。

陈可辛“是一个善于把艺术和市场揉合到一起”的人，往往能得到口碑和票房的双重肯定。

陈可辛以其典型的人生经历，创作出很多部经典作品，如《甜蜜蜜》、《投名状》等作品，将艺术点聚焦在爱情、友情、亲情等多个维度，重视影片基调、细节、质感，表现带有“陈可辛制造”的感情体验，符合大众的审美和意愿。

而影片《三分钟》的故事根据列车员刘钟的真实故事改编真实且有万钧之力。

七分多钟的视频，用一分多钟的开场交代了故事的背景。

片头几个高速镜头通过蒙太奇的叠加，渲染了一股紧凑的节奏。

手拿烟花的小男孩努力地背着乘法口诀，一列火车穿越在画面里。

接着，小男孩的妈妈以在列车上写日记的方式介绍了自己以及故事的始因。

作为一名列车乘务员，她服务的这趟列车，跑的是中国最长的一趟铁路线路（南宁-哈尔滨），一般要跑6天。

火车站的场面，多次运用摇镜头大场景拍摄，将整个会场热情激烈的气氛衬托出来，直接提升了主人公的气场，展现背景，拉近观影距离，使受众感同身受。

对于人物特写流露出一种难以言宣的渴望、对儿子的亲切关怀和火热的情感迸发。

故事中的人设列车员的母亲因为生计不得不把儿子托付给妹妹照顾，当载着满车愁绪的火车终于靠站了，列车员妈妈整了整衣帽，车门打开后，忙着照应上下车的乘客。

【导演梦】拍摄三分钟短片之后期制作篇文/秦络弈“【导演梦】拍摄三分钟短片之筹划篇”“【导演梦】拍摄三分钟短片之拍摄篇”关于后期这玩艺……因为接触过「数字媒体艺术」，所以略懂一二。

相信论坛上还有更多大牛，就不班门弄斧。

所以同样，还是从低成本三分钟短片导演的角度来阐述后期的注意事项，欢迎拍砖。

第一部分：从前期以及前期的前期就要注意的种种壹。

素材积累与整理很多人都觉得这是后期的事情，哦不不不。

我这里指的素材不是你的拍摄素材。

而是指拍摄素材以外的素材。

音乐，音效，空镜，动画，特效等等（你有后期音频组？当我没说吧）。

有没有片子剪完或者开剪的时候为找不到音乐而抓狂？有没有过缺少一个关门声开始疯狂上网？有没有突然需要一个蓝天的镜头但是网上没有高质量的and摄影机已经还掉了？所有这些零零碎碎的，需要自己找（正规情况下应该是买版权，但是我们低成本来着，也没太大办法）的素材，并不是后期的时候缺哪哪找（虽然有时候还是不可避免）。

而是在前期乃至前期的前期就该准备好大部分的。

方法有几种——平时积累——顾名思义，遇到好的就扒下来。

但这更多的见于音乐。

平时能碰到高质量的空镜和音效的机会并不多。

但是听到不错的音乐一定要记住名字并及时去找，否则必忘。

（不错的音乐，而不是熟悉的音乐，从原则来说越冷门的音乐越好。

并且搜集音乐信息，你字幕要写来源以及著作权等事项的）买各种素材包——这个其实是很有效的方法。

因为很便宜，淘宝可以淘到各种素材包，视频和音效都有，很实用。

当然最好的方式是买素材硬盘，这样省下大量的拷贝时间，也节约你可怜的光驱，虽然要花点钱，不过你多了块硬盘嘛。

没事自己做——这个大多数朋友都不会干，但是其实对积累独特的素材很有帮助，在路上遇到奇葩的景象随意拍一些镜头之类，有时候还可以拿个h4n之类的没事拟音玩，如果有录环境音的嗜好是最好。

当然，对这些素材的质量要求并不是那么高，但是有的话说不准就给你的片子增色不少。

OK，你收集了大量的素材。