论中国画的创新

浅谈中国山水画的创新　赵金霞　（北华大学师范分院吉林吉林１３２０１３）　［摘要】中国山水画乃中国传统绘画之大宗，经过上千年的创遣和发展，在中国绘画艺术中，中国　山水画成为最发达，技法最完备，成就最高，同时也最能代表中华民族精神的艺术，堪称我国乃至世　界文化之瑰宝。中国山水画在立意、色彩、形式、透视规律的应用几个方面进行了创新，使中国山水　画更具时代性。创新必须在继承传统的基础上进行，一种民族文化的衍生和发展，必须具有前后相承　的连续性。中国山水画要更新，要面对当今的世界，首先要自解其画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的　樊篱。　．［关键词】中国山水画瑰宝发展创新时代性传统　［中图分类号】Ｊ２０２　【文献标识码】Ａ　【文章编号】１　００９－－５３４９（２０１　０）１２—０１　１　１—０１　中国山水画乃中国传统绘画之大宗，它发端于晋，繁荣　于唐，鼎盛于宋，升华于元。经过上千年的创造和发展，在　中国绘画艺术中，中国山水画成为最发达，技法最完备，成　就最高，同时也最能代表中华民族精神的艺术，堪称我国乃　至世界文化之瑰宝。　随着社会的不断发展，中国山水画也在不断发展变化。　中国传统山水画以墨为主，利用墨色的变化绘出山、石、水　与远近关系。随着科技的发展，中国画有了更多的颜色，可　以使画面更加丰富多彩，是中国山水画乃至中国画的一大进　步。中国画追求“似与不似之间”的情趣，“写意传神”的　韵味，实在是需要勤加练习才可以达到。２Ｏ世纪８Ｏ年代以　来，西方文化对中国的影响日益扩大，中国画家受到西方绘　画的影响，也开始创新绘画方法，用各种巧妙的技法来完成　绘画，这固然是好的，中国绘画冲破了传统绘画几千年来形　成的牢笼，有了新的气息。　中国山水画的创新表现在以下几个方面：　一、立意　中国山水画注重意境，强调意在笔先，画家认为“意　犹帅也，无帅之兵谓之乌合”。如传统山水画，喜画大山大　水，画家试着想把自己游历名山大川Ｉ后，“祖国”在我心中　的意象表现于画面之中。于是造境寄性，吐胸中之豪气，发　思于千古之畅想。而青山绿水，则发扬“诗中有画，画中有　诗”的怡情功能。随着西方文化的影响，当今有些画家喜小　品画，表现小景，寄托画家对景物的瞬间感动，使中国山水　画在立意上更加丰富。　二、色彩　随着时代的进步，人们物质生活水平急剧提高，对色彩　的审美需求更为强烈。在精研笔墨和墨色基础上，发挥色彩　的表现力与感染力，在以意赋色的青山绿水中，适当汲取水　彩画的表现技法，将大片画面留给色彩去表现，并结合先色　后墨法和湿画法，呈现出深远空灵、清新朦胧的美，这是中　国山水画的大胆创新。　．　三、形式　传统中国山水画作为书斋艺术，一般形式感不强烈，视　觉效果较弱　必须对山水画形式进行探索与创新，适当汲取　西方平面构成的方法，将杂乱无章的山林、河流、村庄、丘　壑等，按照美的原则进行分割、建造、组合，形成完美形式　和新的秩序，给观者以视觉引导，使其情不自禁地按着意定　轨迹去观赏，去领悟画的主题。　四、透视规律的应用　传统山水画喜用“三段式”“三远”，不讲究比例关系　和透视规律，画面多以游移式方法表现，“看哪画哪”，俗　称“散点透视”。随着西方绘画对中国影响的加深，画家开　始学习西方的透视规律，学校也是以“透视学”为美术教育　的基础课程。中国画也逐渐开始把透视规律表现于画面中，　使中国山水画更具时代性。　艺术贵在创新，现今应积极地去追求山水画的创新，但　并不是一味地只注重创新，而忽略了传统山水画的重要性。　创新必须在继承传统的基础上进行，一种民族文化的衍生和　发展，必须具有前后相承的连续性。现在许多人认为画一幅　山水画利用各种技法来完成很容易，效果还好，就不用辛苦　地去学习传统的石法、树法、苔法、笔法、皴法、墨法、设　色法等基本功了。这种观点是错误的，中国画是在中国土生　土长的绘画形式，它具有历史的、民族的、一以贯之的特　点。这一特点所反映的就是中国画的传统性。也正是因为中　国画的传统性，使中国画更加底蕴深厚、资源丰富。应该把　中国画置于更广泛的文化背景和文化进程中再做思量，这就　要求中国画必须在传承中自我更新，必须面对今天的世界。　惟有在传承中更新和面对，才会有新的可能。中国画艺术经　过上下几千年的演绎，彰显了民族智慧和精神而成为民族文　化的表征。中国山水画作为中国画的一大宗派，也一样必须　要面对今天、面对世界，真正与当代世界对话。　中国山水画要更新，要面对当今的世界，首先要自解其　画地为牢的作茧自缚和陈陈相因的樊篱。当前，要积极探索　中国山水画的创新问题，面对传统山水画，不是置之不理，　加以摆脱，而应该首先亲近传统，解剖传统，理解传统，吸　取传统文化遗产中的琼浆玉液。创新只有根植于传统民族文　化的深层结构之中，才有意义。但固守传统，一成不变，产　生的“下一代”便会退后。中国山水画必须从传统绘画学　起，从传统绘画中继承和发扬其精华，并根据传统的绘画基　本功、画法、画理、技法来创新画法。如何从优秀传统资源　中发掘、光扬，如何在当今多元格局中创造、拓展和更新其　内涵和外延，是中国山水画不可回避的课题。　【参考文献ｌ　［１】傅抱石．中国画之精神．京沪周刊，１　９４７年９月，第一　卷，５８期．　【２】翟墨．迎接山水画的新生机．ｇ６山水画研讨会纪要．　【５】孙明道．山水有骨气．海特画舫，２００２年，冬三卷．　收稿日期：２ＯｌＯ年ｌ２月１ｏ日　责任编辑：张丽　赵金霞（１９８１一），女，吉林省吉林市人，北华大学师范分院美术系助教。从事美术教育教学工作。　

119浅谈当代工笔花鸟画的创新

柳亭舫中国花鸟画流传至今，已经从传统的绘画的配景地位变成了现在的一个独立的学科，不同的时代总会有不同的艺术风格，任何一种艺术想要有所发展就必须进行创新，对于当代的工笔画来说也是这样，本文对当代工笔花鸟画的创新进行阐述。一、工笔花鸟画传统的工笔花鸟画，最常见的题材是梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，再加之以昆虫、鸟兽、飞禽动物等，相对来说，选用这些绘画题材跟当时的政治、社会、文化等背景有关，如两宋统治时期就因受到当时许多文人以及士大夫的影响，工笔花鸟画主要是用于抒发个人情感，表现当代画家身边的各种自然生活物象，表现出的内容也相对单一，追求自然写实。工笔画主要的艺术意义其实就是人对于自然界各种生物的深刻理解和利用各种色彩将它们完美表现在纸上，让整个画面更加具有一种艺术美。二、工笔花鸟画的现状目前，当代的工笔花鸟画对于现代的审美来说是有些欠缺的，比如，我们以工笔花鸟画的教学为例，在学校美术美育教学中，往往是教师将古代的一些人物花鸟画当作美术教材，让每个学生自己进行美术临摹，长此以往，学生就会觉得枯燥无味，产生一种审美疲劳，对于古代花鸟画的创作技法、构图方式产生刻板化的印象。一味地追求模仿古时候的中国花鸟画会直接让中国花鸟画走向衰退。三、当代工笔花鸟画的创新（一）造型观念的改变传统的工笔花鸟画主要是抒发情感，主要是对花、鸟等自然景物的表达，表现的内容比较单一，追求写实。而当代的工笔花鸟画在此基础上表现出抽象变形的一种风格，在追求写实的基础上拓宽了绘画的空间，并且在绘画中与工业、科技等相结合，使作品更加的现代化，同时也表达了这个时代的审美和人的情感诉求。（二）工笔花鸟画的古今对比工笔花鸟画在我国发展历史悠久，它在逐步改变中满足中国人对美的需求，符合中国人的审美标准，以写生为绘画基础，意在传承“借画抒情”“借画言志”的美学传统。写生，顾名思义就是对自然中一草一木的形态进行描绘，但是花鸟画在写生的基础上更注重的是“言志”，和古代诗歌中的抒情手法相似，只是表达方式不同，但是目的都是将自己的满腔热血通过一种形式表达出来。传统中国工笔花鸟画比较重视色彩构图的准确性和严谨性，注重色彩留白，不论是更注重彩色的敷色，还是淡淡的色彩晕染，都是以完美再现现实为主要目的进行艺术创作。而当代中国工笔花鸟画就不同了，它更加富有艺术生气并且非常灵动，将抽象与现实具象都加以统一，在充分尊重客观的基础上又随着绘画者主观的自我意识加以调动。并且，科学技术的飞速发展也使工笔创作者不仅拥有了更多的色彩表现空间，同时也逐渐出现了各种新的色墨技法，常常是各种色墨技法并用，甚至以色彩画为主。各种天然矿物质染色颜料和各种植物染色颜料在工笔画面上的综合运用，使画的色彩厚重、浓烈、夸张，同时还把传统西画技法中的油墨水彩、水粉、丙烯等重彩色大胆地融入当代中国工笔画中，使当代工笔画的现代绘画技法语言更丰富。（三）构图观念的转变与传统工笔花鸟画相比，现代工笔花鸟画的最大创新之处就是构图观念的转变。传统工笔花鸟画更注重的是物体间的主次关系，对整体布局要求严格，不可以存在明显的人工处理，整幅作品一眼看上去栩栩如生、浑然天成。而现代工笔花鸟画则更侧重于点、线、面在画中的巧妙组合与对比，为了突出画面的主观因素，在绘画构图中注意画面的明暗对比，有时甚至会为了突出画面的主观因素减弱绘画的空间感，使画面整体呈现一种超越现实的颜色错位与重叠。通过近年来的全国花鸟画展览中所展示的名画来看，现代工笔花鸟画的绘画特色已经融入其中，大量的工笔花鸟画都注重平面构成与色彩构成，明确感受到传统工笔花鸟画与现代工笔花鸟画的特色相结合，这既是对传统工笔花鸟画的一种突破，也是在传统工笔花鸟画上的又一次创新。由上文我们可以看出，中国工笔花鸟画在传统的技法上进行创新，这种发展更加符合现代的艺术审美，为我国的艺术界增添色彩，这也是历史发展的必然结果。参考文献：［1］刘亚婧.当代工笔花鸟画对外来文化的借鉴［D］.长沙：湖南师范大学，2016.［2］胡婧.当代工笔花鸟画的空间表现趋向［D］.西安：西安美术学院，2016.作者简介：柳亭舫（1998.8—），女，汉族，甘肃省庄浪县人。西北师范大学美术学院2018级国画一班学生。研究方向：中国画。作者单位：西北师范大学美术学院

艺术论坛　

关于中国画创新的两点思考　

了、／＼，ｏ　Ｃ０ｎＳｉｄｅｒａｔｌｏｎＳ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｌ　ｎｎｏｖａｔｉｏｎ　ｏｆ　Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ　

Ｃｈｉｎｅｓｅ　Ｐａｉｎｔｉｎｇ　

◇陈丙利Ｃｈｅｎ　Ｂｉｎｇｌｉ　

中国画的创新一方面应围绕着形式而变，让旧形式变成新形式。　

然而，形式的创新与内容又密切相关。因此，形式的创新不是单纯　

外在形式变化的问题，它还受到文化、主题等因素的制约。所以，　

在中国画创新上，我们首先要向大自然学习，因为自然是一切艺术　

的源泉，也就是古人所讲的“外师造化，中得心源”，这一理论是绘　

画艺术传承、发展、创新的基础与根本。除了向自然学习外，弘扬　中国民间美术精神，广泛借鉴西方近现代美术，是值得有志于中国　

画创新发展的同道深入思考的两个方面。　

一、向传统民间美术学习　

中国美术的民族传统包含三个方面：民间的、宫廷的和文人的。　

唐以前民间传统为主流，宋以后，文人传统为主流，但宫廷和士大　

夫的美术，都与源自民间艺人的创造有着或多或少的渊源。　

平民是民间美术的主要创造者、欣赏者和保存者。要向民间美　术借鉴，首先就要了解农民及其艺术的特点。农民具有淳朴、善良　

的天性，其创作的艺术也能透露出这种朴实、大方、直接有力的特　

征。如农民画、民间壁画以及刺绣、雕刻、皮影等艺术形式都具备　

这些特点。民间美术的精粹，多集中于那些较少或未曾接受文人或　

宫廷艺术熏染的本色之作。民间美术有地区性和民族性的差别。文　人画家往往对民间艺术创造不认可，再加上种种偏见更使得许多民　

间美术之花自生自灭，以至于难以传播。随着社会生产结构的改变，　

民间美术曾赖以存活的个体劳动方式不复存在，农民与城市的联系　

日益紧密，出现了传统民间艺术作品萎缩、艺人谢世、技艺无传的　困境。另一方面，新的民间美术在新形势下得以发展，紧跟时代脉搏，　

出现了反映时代精神的好作品。　民间美术的形式及形式美，是劳动人民在生产实践中对自然审　

美关系的独特发现与用心创造的结果，是中华民族在征服自然的社　

浅谈“没骨画”的演变与创新发展

一、关于“没骨”

1、没骨的概念

最早出现没骨画的记载是在宋代郭若虚《图画见闻志》中：“徐崇嗣画没骨图，以其无笔墨骨气而名之，但取其浓丽生态以定品。”没骨画作为中国画的一种表现形式，区别于工笔画或写意画，不受轮廓线的约束，直接用色进行渲染造型，既不像工笔画要求的那么工整细致，也不像写意画那样一蹴而就。“不用墨笔，直用彩色涂之”，把原本外露的“骨”藏入色彩造型之中，用色彩直接晕染、点染形象，用色块表现物象的同时讲求用笔和骨气，可以凭个人喜好或创作需要做偏工或偏写的选择。

2、没骨的演变

没骨画经历了一个非常漫长的发展过程。根据记载，没骨画法最早可以追溯到南北朝时期，其中一种说法没骨画是由张僧繇所创。他曾在建康（今江苏省南京市）一乘寺用天竺（今印度）传入的凹凸画法创作壁画，所绘物象，远观具有立体感，近视则平，因此该寺又被人称为凹凸寺。这也是第一次有文献记载的“凹凸”一词。

这种凹凸法应源于西方，文献中明确地称凹凸法为“天竺遗法”，通过丝绸之路的开通，随着佛教的经书、佛像等宗教物品一起传入我国。在此之前中国画大多是以平涂为主，缺少颜色之间的渐变。而凹凸晕染法通过水墨或颜色晕染出阴阳向背并产生出了浮雕的立体感。这种立体感是不受光线左右的，没有投影的一种立体感效果。它不仅是一种表现手法，还是一种全新的观察方法，甚至是审美表现的基点、是一种视觉思维的方式。凹凸法的传入与发展也为今后工笔画、没骨画打下了一个非常重要的理论基础。 来到唐宋时期，这个时代是我国艺术变革非常重要的时期，当时出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种截然不同的艺术风格，最具有代表性的就是黄荃和徐熙。也使得中国花鸟画逐渐走向了“工笔”与“写意”不同的创作、审美道路。

入宋后，凡画花鸟无不以“黄家体制为准，黄荃作品造型精准、工致细腻、富丽堂皇，也成为了院体画的最重要的标准，对后世工笔花鸟画影响极深。黄荃早期也尝试过没骨画，据《宣和画谱》中记载徽宗时曾收藏黄荃《没骨花枝画》一件。