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小学音乐教学中创造教学的途径小学音乐教学是培养学生音乐素养和审美情趣的重要环节，而创造性教学是激发学生对音乐的兴趣和热爱的重要途径。
本文将探讨小学音乐教学中创造教学的途径，并就如何有效地开展创造性教学提出相关建议。
一、激发学生的兴趣在小学音乐教学中，要想有效地进行创造性教学，首先要激发学生对音乐的兴趣。
音乐教学中，教师可以利用丰富多彩的音乐故事和音乐游戏，吸引学生的眼球，激发学生对音乐的兴趣。
可以通过讲述关于音乐大师、音乐作品的故事，让学生了解音乐的魅力；也可以通过趣味盎然的音乐游戏，比如“音符接龙”、“音乐椅游戏”等，让学生在游戏中感受音乐的快乐，激发学生的学习兴趣。
二、引导学生进行创造在学生的音乐教学中，教师要引导学生进行创造，鼓励学生发挥自己的想象和创造力。
在教学中可以给学生提供一些音乐材料，让学生自己创作一首简单的小曲，激发学生的创造力；也可以给学生提供一些简单的乐器，让学生自己发明一些新的乐器，从而激发学生对音乐的创造欲望。
在这个过程中，教师要给予学生充分的鼓励和肯定，让学生有足够的信心去尝试和创造。
三、提供多样化的教学方式在小学音乐教学中，要想激发学生的创造力，教师还需要提供多样化的教学方式。
因为不同的学生有不同的学习方式和兴趣，所以教师需要根据学生的实际情况，给学生提供丰富多彩的学习体验。
在音乐教学中，可以采取小组合作的方式，让学生一起进行创作和表演，从而激发学生的团队精神和创造力；也可以利用多媒体技术，让学生通过观看视频、听歌曲等不同的形式，感受音乐的魅力，从而激发学生的创造激情。
四、创新教学内容和方法在小学音乐教学中，教师还需要不断地创新教学内容和方法，激发学生的创造激情。
在教学中可以通过引入一些新颖的音乐作品，让学生感受不同风格和形式的音乐，从而激发学生的音乐创作欲望；也可以通过融入一些新颖的教学方法，比如“音乐角色扮演”、“音乐绘画”等，让学生在实践中感受音乐的魅力，从而激发学生的创造激情。
小学音乐教学中创造教学的策略研究引言一、音乐教学中创造教学策略的重要性小学音乐教学是孩子们接触音乐的第一步，通过音乐教学可以激发孩子的音乐兴趣，培养孩子的音乐素养，提高孩子的审美情趣。
小学音乐教学中创造教学策略的重要性不言而喻。
创造教学策略可以使音乐教学更加生动、活泼，使学生更加容易接受和理解音乐知识，同时也可以增加学生的学习动力，激发学生的兴趣，提高学生的学习效果。
创造教学策略还可以促进教师的专业成长，激发教师的教育热情，提高教师的教学水平。
1.以纯音乐欣赏为主要内容纯音乐是音乐的本质，是音乐中最为纯粹的音乐。
小学音乐教学中，可以通过纯音乐的欣赏让学生充分感受音乐的魅力，提高学生对音乐的感受能力。
可以通过播放一些音乐经典作品，并让学生自由地欣赏和感受音乐，也可以通过一些游戏形式的方式，让学生在欣赏音乐的过程中得到乐趣，通过欣赏音乐来增加学生对音乐的了解和认识。
这对学生培养审美情趣，提高音乐素养起到了非常重要的作用。
2.让学生自由地发声在小学音乐教学中，除了通过欣赏音乐来培养学生的音乐素养外，让学生自由地发声也是非常重要的一环。
可以通过一些唱歌、绕口令、朗诵、合唱等各种形式，让学生有机会进行自由的发声，通过这种方式，可以培养学生的音乐感知、音乐表达和音乐感受的能力。
3.进行多样化的音乐游戏小学生天性活泼，做音乐游戏是他们很喜欢的事情。
可以通过一些富有趣味性的音乐游戏，来增强学生对音乐的了解，同时也可以让学生在游戏中轻松地学习到音乐知识，这样不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以提高学生的学习效果。
通过游戏形式可以更好地激发学生对音乐的兴趣，让学生在游戏中获得快乐。
4.使用多媒体辅助教学在小学音乐教学中，可以适当运用多媒体工具来辅助教学。
可以通过视频、音频等多媒体手段，来让学生更加直观地了解音乐知识，让学生在视听的同时更好地理解音乐，提高学生对音乐的感知能力。
这样既可以激发学生的学习兴趣，又可以让学生更好地领会音乐的魅力。
小学音乐教学中创造教学的策略研究音乐教学，是小学阶段学生的必修课程，对培养孩子们对音乐的理解和欣赏能力，提升学生形象表现能力以及增强创造力等方面都有着至关重要的作用。
因此，在音乐教学中如何创造出一个具有吸引力、生动形象、符合学生认知特点的教学环境，是当前音乐教育工作者需要面临的一个难题。
一. 以学生为中心，个性化授课音乐教学是注重个性化、多样化、创新性的教学模式。
学生的个体差异及其音乐接受特点是决定音乐教学质效的重要因素。
因此，教师应当以学生为中心，注重个性化授课。
通过调查分析学生的音乐接受、学习特点，教师才可以有的放矢地为学生精心构建教学内容。
比如，学生喜欢听的歌曲，能够突破孩子们的认知界限，能够引导学生主动积极参与课程，从而提升教学效果。
二. 运用多媒体技术，提高学生的表现持久力多媒体技术在音乐教学中的应用，可以将抽象的音乐元素、音乐技巧变得更加形象，生动，易于理解。
例如，以视频方式演示乐器演奏过程，或通过声像互动的多媒体课件演示音乐中的节奏、旋律、动感等，都有助于学生理解和学习音乐。
经过多次反复训练，学生不仅能够掌握乐曲的基本演奏技巧，还能在演奏时体现出更好的表现持久力。
三. 引导学生参与音乐活动，培养独立思考能力音乐教学环境是有利于学生发掘自我精神，锻炼自理能力的平台。
通过音乐比赛、音乐类似分享等活动的组织，不仅可以提高学生的自信心，还能培养学生独立思考能力，增加成就感。
推动学生在音乐教学中发掘自我优点，展示个性特长，进而促进个人全面发展。
四. 引导学生参与音乐创作，提高创造力和创新能力此外，创造教学策略还包括音乐创作，这需要教师借助于学生的天赋和兴趣，在音乐教学中加入创作元素，激发学生创造音乐的热情。
通过课堂创造组织活动、阅读音乐相关的书籍或文学作品，以及借助音乐作品进行分析等手段，开展音乐创作、表演活动，帮助学生发挥他们的特长和优点，进而培养他们的创新能力和创造力。
总之，在小学音乐教学中，创造教学策略是关键，教师要根据学生的特点和音乐教育的特点，从学生的听觉感觉和视觉感觉入手，注重个性化授课，加强实用性和实践性的教学，以激发学生的学习兴趣和创造力，提高教学效果。
小学音乐课中的创造性教学策略音乐是一门艺术，也是一种语言。
在小学音乐课中，创造性教学策略可以帮助学生更好地理解音乐的本质，激发他们的创造力和音乐表达能力。
本文将探讨一些创造性教学策略，帮助小学音乐教师在课堂上培养学生的音乐素养和创造力。
首先，音乐游戏是一种常见且有效的创造性教学策略。
通过游戏，学生可以在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
例如，教师可以组织学生进行节奏游戏，要求学生模仿敲打不同节奏的鼓点。
这种游戏可以帮助学生感受节奏的变化和音乐的韵律，同时培养学生的协调性和音乐感。
其次，创造性的作曲活动也是培养学生音乐创造力的重要途径。
教师可以引导学生通过编写简单的旋律或歌词来表达自己的情感和想法。
例如，教师可以给学生一个主题，要求他们用音符来表达这个主题的感受。
这样的活动可以激发学生的想象力和创造力，同时提高他们的音乐表达能力。
此外，教师还可以通过音乐欣赏来培养学生的创造性思维。
音乐欣赏可以帮助学生发现不同音乐风格和表达方式的差异，进而激发他们对音乐的独特理解和创造力。
教师可以选择一些具有代表性的音乐作品，让学生仔细聆听并表达自己的感受和理解。
通过这样的活动，学生可以培养自己的音乐鉴赏能力和表达能力。
此外，创造性的舞蹈活动也可以在小学音乐课中得到应用。
舞蹈是音乐的一种表达方式，可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和情感。
教师可以选择一些简单的音乐，引导学生通过身体的动作来表达音乐的节奏和情感。
这样的活动可以培养学生的音乐感和舞蹈表达能力，同时促进学生的身体协调性和创造力。
最后，音乐剧表演是一个综合性的创造性教学策略。
通过音乐剧表演，学生可以将音乐、舞蹈和表演融为一体，展现自己的才艺和创造力。
教师可以选择一些简单的音乐剧剧本，让学生分角色进行表演。
这样的活动可以培养学生的合作意识和团队精神，同时提高他们的音乐表演能力和创造力。
综上所述，创造性教学策略可以帮助小学音乐教师在课堂上培养学生的音乐素养和创造力。
小学音乐教学中实施创新教育的方法浅谈随着教育理念的不断更新和社会的不断发展，越来越多的教育者开始注重培养学生的创新能力。
作为音乐教学的一部分，小学音乐教育也需要不断创新，以适应新时代的发展需求。
本文将从小学音乐教学中实施创新教育的方法进行浅谈。
一、培养学生参与音乐创作的兴趣和能力创新教育的核心是培养学生的创造力和创新能力，而音乐创作正是培养学生创造力的非常好的方式。
在小学音乐教学中，可以引导学生进行简单的音乐创作，例如编写歌词、创作旋律等。
老师可以通过给学生提供一些创作的启发性素材，如图片、故事等，引导学生进行创作，培养他们对音乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养。
老师还可以引导学生进行群体创作。
在教学中，老师可以组织学生进行小型的乐队演奏，让他们学会通过合作完成一首歌曲的编排和演奏。
通过这种方式，不仅可以培养学生的音乐创作能力，而且可以提高他们的合作精神和团队意识。
二、注重音乐教学的多元化在音乐教学中，教师应该注重多种音乐形式的教学，如流行音乐、民间音乐、古典音乐等。
通过这种方式，可以让学生接触到不同类型的音乐，开阔他们的音乐视野，培养他们的音乐素养。
在教学中，教师可以采用多种形式的教学，如听音乐、欣赏音乐、演奏音乐等，让学生通过多种方式感受音乐的魅力，激发他们对音乐的热爱。
在教学中，还可以引入一些现代科技设备和方法，如利用电脑、手机等设备进行音乐教学，让学生通过新的方式感受音乐的魅力。
还可以结合音乐与其他学科的教学，如文学、美术等，通过跨学科的教学方式，让学生更好地理解和感受音乐。
三、注重个性化教学在音乐教学中，教师需要注重学生个性化的培养，引导每个学生根据自己的特点进行音乐创作和表达。
在教学中，老师可以通过了解每个学生的兴趣、特长等进行个性化的指导，让学生在音乐教学中体验成功的快乐，提高他们的自信心和学习兴趣。
教师还可以在课堂上采用个性化的评价方式，让学生根据自己的特点选择不同的参与方式，评价方式也可以更加灵活多样化。
第1篇一、背景随着我国教育改革的不断深入，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
然而，当前小学音乐教育仍存在一些问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、评价方式不合理等。
为了提高小学音乐教育的质量，我们需要进行创新教研，探索新的教学方法和评价体系。
二、小学音乐创新教研的目标1. 提高学生音乐素养，培养学生的审美情趣。
2. 丰富教学内容，拓宽学生的音乐视野。
3. 改进教学方法，激发学生的学习兴趣。
4. 完善评价体系，促进学生全面发展。
三、小学音乐创新教研的具体措施1. 创新教学内容（1）融入多元文化：在音乐教学中，融入不同国家和地区的音乐元素，让学生了解世界音乐文化，拓宽视野。
（2）结合学科特点：将音乐与其他学科相结合，如语文、美术、历史等，使音乐教学更具趣味性和实用性。
（3）开发校本课程：根据学校实际情况，开发具有地方特色的音乐课程，提高学生的音乐素养。
2. 创新教学方法（1）情境教学法：通过创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
（2）游戏教学法：运用游戏的形式，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐技能。
（3）合作学习法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐任务，培养学生的团队协作能力。
（4）探究式学习法：引导学生主动探究音乐知识，提高学生的自主学习能力。
3. 创新评价体系（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如参与度、合作精神、创新能力等。
（2）多元评价：采用学生自评、互评、教师评价等多种评价方式，全面了解学生的学习情况。
（3）个性化评价：关注学生的个体差异，尊重学生的个性发展。
4. 加强师资培训（1）组织教师参加音乐教育培训班，提高教师的音乐素养和教学能力。
（2）开展教研活动，促进教师之间的交流与合作。
（3）鼓励教师参加学术研讨，拓宽教师的学术视野。
四、小学音乐创新教研的实施策略1. 建立健全教研制度：明确教研目标、内容、方法，确保教研活动有序进行。
2. 加强教研队伍建设：选拔一批有经验、有热情的教师担任教研组长，形成一支优秀的教研团队。
小学音乐教学中创造教学的策略研究小学音乐教学是培养学生音乐素养和情趣的重要课程之一，也是学生身心发展的重要环节。
为了实现音乐教学的有效性和生动性，教师需要创造教学的策略来激发学生的学习兴趣和积极性。
本文将探讨小学音乐教学中创造教学的策略。
一、活动化教学策略小学生年龄小，对音乐的认知和理解不如大学生和成人。
因此，教师需要通过活动化的教学策略来激发学生的学习热情。
活动包括游戏、唱歌、跳舞、演奏等形式，这些活动能够激发学生的兴趣，增强他们的记忆力和音乐能力。
例如：教师可以通过游戏方式来教授节奏和音高，比如教师发出一个节奏或音高，学生模仿发出相同的声音；教师通过唱歌、跳舞、演奏等方式来引导学生发现音乐之美。
教师可以在教学中穿插各种游戏和活动，例如，请学生走路并配合音乐跳舞，或者让学生在操场上演奏节奏器等，这些活动增加了学生的参与度和兴趣，从而为学生带来更高的教学效益。
小学生的学习是与生活经验紧密联系在一起的。
教师可以设计情境化的教学策略来激发学生的学习兴趣。
例如，教师可以借助不同的场景和情境来让学生体会音乐和音乐文化的内涵，进而对音乐产生浓厚的兴趣。
教师可以通过研究不同的音乐风格和曲目，结合故事情节或形象描绘来讲解音乐的内涵，激发学生的浓厚兴趣。
教师可以安排音乐会、乐队演出、合唱比赛等活动，让学生置身于音乐文化的氛围之中，进一步增加学生的学习热情。
三、团队合作教学策略小学生处于人际交往和合作的关键时期，教师可以设计团队合作的教学策略来增强学生的团队意识和协作能力。
例如，教师可以安排学生进行组位唱歌或合唱训练，让学生共同合作完成音乐作品，进而培养学生的团队精神和协作能力。
教师可以组织学生进行集体唱歌，让学生感受合唱的美妙和共同合作的快乐。
教师可以分学生组队完成一项音乐作业，如编写歌曲、编舞蹈等，让学生在团队中体验合作的快乐和成果的喜悦。
综上所述，创造教学的策略是小学音乐教学中非常重要的一环。
教师需要针对学生的不同年龄段，采用不同的教学策略来提高课堂效果和提高学习成效。
小学音乐教学中创造教学的策略探讨摘要：对于小学音乐课堂来说，创造教学是一个非常不错的选择，因为音乐本身就是创作人宣泄自己情绪的地方，如果学生没有足够强的创造能力的话，那学生可能会走上一些歪路，导致音乐学习变得越来越困难，因此教师需要在小学音乐课堂上开展创造教学，并着手培养学生的创造能力，让学生能够将自己的情绪发泄出来，也让学生能够创造出属于自己的音乐，这才是音乐课程的重点。
基于此，笔者结合自身多年实践经验，提出以下几点看法。
关键词：小学音乐；创造教学；策略研讨正文：创造教学的重点在于培养学生的创造能力，而大部分教师并不清楚创造能力是如何培养的，或者说创造能力是如何展现出来的，教师或许会认为创造能力和创新能力是一种能力，但这是完全不同的，因为创造能力意味着学生可以根据自己的想法创造出一种全新的东西，而创新能力则是在一些原有的基础上做出自己的改变，而想要培养学生的创造能力，教师可以尝试着让学生先学会通过音乐去宣泄自己的情感，也让学生能够有这样一个意识，并通过不断的积累来提高学生的创新能力。
一、开展课外音乐实践活动创造能力的提升和学生的实践是息息相关的，而在传统教学之中，学生没有办法得到足够的实践机会，导致学生认为音乐是一件无趣的事情，也导致学生所学习的音乐只是皮毛。
而想要避免这种情况最好的办法就是教师主动的引导学生开展音乐实践，让学生尝试着去参加各种比赛，或者由教师去组织班级内部的比赛，这样的话可以让课堂的教学变得更加有趣，也可以让学生感受到音乐的乐趣，并尝试着结合自己的情绪创造出属于自己的东西。
例如，教师在引导学生欣赏“嘀哩嘀哩”这一首歌的时候，就会将重点放到课外音乐的实践上，因为哔喱哔喱是一首属于春天的歌，学生在演唱的时候需要在歌曲中表达出自己对春天的想法，这并不是一件容易的事情，教师可以尝试着让学生进行一个歌唱比赛，并将判断学生成绩的重点放到学生的创意点上，并且教师需要在比赛开始之前告诉学生什么才是创意，这样的话学生就会有一个较为基础的认知，这个认知可以让学生朝着正确的方向不断的前进，这对学生来说是一种全新的体验，学生在歌唱比赛完成之后也会更加认真地进行学习。
小学音乐教学中创造教学的策略研究小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、提高音乐素养的重要途径。
而在小学音乐教学中，如何创造出有效的教学策略，激发学生的学习兴趣，成为了教师们需要思考和研究的重要问题。
本文将探讨小学音乐教学中创造教学的策略，并提出相应的研究结论。
一、培养学生的音乐兴趣在小学音乐教学中，教师首先要培养学生的音乐兴趣。
音乐是一门艺术，它需要通过感受和体验来理解和学习。
教师可以通过引导学生接触不同类型的音乐作品，让学生自主选择喜欢的音乐作品，并通过讲解和演示来帮助学生理解音乐的魅力。
在教学过程中，教师还可以组织音乐鉴赏活动，让学生能够在欣赏音乐作品中感受到美和快乐，从而激发他们对音乐的兴趣。
二、激发学生的学习兴趣除了培养学生的音乐兴趣外，教师还需要激发学生的学习兴趣。
音乐教学是一个需要学生积极参与的过程，教师可以通过设计丰富多彩的教学活动来吸引学生的注意力。
利用多媒体设备和教学软件展示音乐视频，开展音乐游戏和竞赛等活动，以及组织学生合唱和合奏等形式，让学生在愉快的氛围中学习音乐，从而激发他们对音乐学习的兴趣。
三、注重实践操作和体验小学生的认知能力和动手能力有限，音乐教学中要注重实践操作和体验。
教师可以让学生亲自参与音乐演奏和创作活动，比如教学乐器的演奏和简单的歌曲创作等。
通过实际操作，学生能够更加直观地感受音乐的美妙，提高他们的音乐表现能力和音乐创作能力，从而增强他们对音乐学习的兴趣。
四、关注学生个性发展在小学音乐教学中，每个学生的音乐素养和兴趣都不尽相同，教师在制定教学策略时要充分考虑学生的个性发展。
教师可以根据学生的音乐特长和兴趣爱好，设计灵活多样的音乐教学内容和活动，让每个学生都能够找到适合自己的学习方式，并在音乐学习中得到成就感和满足感，从而激发他们对音乐学习的兴趣。
五、与课堂教学相结合小学音乐教学中的创造教学策略不仅仅局限于课堂教学，还要与课外教学相结合。
教师可以利用学校音乐节、校园文艺活动和音乐比赛等机会，组织学生参与各种音乐活动和演出，让学生将课堂学习所学的音乐知识和技能应用到实际中去，从而增强他们对音乐学习的兴趣。
浅析小学音乐课堂的创造教学方法摘要：新课程背景下学科教学改革的主要目的是培养学生的创新思想，小学音乐课教学怎样才能做到提高学生学习的积极性、主动性，变简单的学唱歌为让学生手脑并用，提高学生学习的实践性、创造性是每个小学音乐教师都关心的问题。
文章基于此主要探讨了小学音乐课堂创造教学的方法。
关键词：小学音乐；教学改革；创造教学小学音乐创造教学是小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力，运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。
音乐创造作为一个重要的教学内容体现在每节课的教学活动中。
在音乐教学过程中，教师要根据教学目标设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景来让学生参与创造、体验创造。
1、课堂教学中要激发学生的创造意识创造能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。
营造一个宽松的学习环境，能让学生畅所欲言，畅快愉悦的情绪能使人浮想联翩，思维活跃。
因而，教师应以良好的情感引发学生的积极情感反映，形成轻松和谐的师生关系，让学生的创造意识伴随着积极主动的探索不断发展。
教学中培养学生表达能力与胆量，鼓励他们参与并说出自己的感受，让他们的思想通过语言形象动作等描绘出来。
例如，在教《春天举行音乐会》歌曲时候，教师可在教室里贴上小花，小草，布置一幅春天的景象，告诉他们大自然所有物体都是有生命有灵性有声音的，都会奏出美妙的乐章，当在歌曲学会后让学生利用身边的物品为歌曲伴奏，他们都表现的非常的活跃和自信。
教师还让学生合作创造下雨时的情景，学生充分发挥了他们的想象力和创造力，营造一种宽松的教育环境与学习氛围，可以激发学生的创造意识，使学生敢说、敢动、敢做，乐于与教师和同学互动交流。
2、整个教学过程都可以提供创造机会音乐教学各个领域都有发挥学生创造性的机会。
教师在教学中应该把创造教学贯于音乐教学的各个领域，欣赏教学，歌唱教学，器乐教学等。
在欣赏教学中，可以让学生发挥丰富的联想和想象，用各种方式表达自己对音乐的体验和感受，对于同一音乐作品，可以有各种各样的创造性的理解。
小学音乐学科----创造领域之教法探讨创新能力不仅是一个民族、一个社会富有生机与活力的条件，也是一个民族、一个社会文明发展水准的标志，是一个国家综合国力的重要组成部分。
教育在培养民族创新精神和培养创造性人才方面，肩负着特殊的使命。
中小学音乐教育作为基础教育的重要内容，在培养学生创新实践能力方面更是有着极其突出的作用。
正因如此，新一轮课程改革把培养学生的创造能力摆在了首要的位置，《标准》将“创造”单独列为一个教学领域，作为音乐教育的一个学习领域，安排相对独立的教学内容，这是我国音乐教育改革的一大突破。
音乐是一种创造性艺术。
音乐的声音是通过人的思维活动创造出来的、非自然的声音，音乐教育中的旋律、节奏节拍、调式调性、和声复调等音乐语言对丰富学生想象、激活灵感、促进创新有着不可估量的作用。
音乐教育中的创造教学显然有利于激发学生的联想、想像能力，培养学生的发散性思维能力，养成学生多向可变思维的习惯，发展学生的观察力、思考能力、表现能力。
同时，创造教学能深化学生对已学音乐知识和技能和理解、运用，是学生巩固和获得音乐技能和知识的有效途径。
《标准》明确指出：“创造是发挥学生想象力和潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义”。
中小学音乐教育中的创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐课堂教学的一个专门领域。
它以创造性的音乐活动为主体，其目的是为了通过音乐创造活动，使学生得到自我表现的机会，增强他们对生活的观察力与思考力，发展学生的想象力和创造力，发掘学生的创造性潜能。
一、创造领域内容标准及简析6、探索音响与音乐1-2年级：1、能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音。
2、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
3-6年级：1、能够自制简易乐器。
2、能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
音乐是声音的艺术和听觉的艺术。
在音乐活动中帮助学生探索声音奥秘，了解声音的特性，是音乐教育的重要内容。
音乐与音响都具有四种特质，即音的高低、音的长短、音的强弱和音色。
探索音响是属于自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动，探索音乐是属于探索种种声音之音乐属性的教学活动，两项内容在教学活动中往往相互交融。
（二）即兴创造1-2年级：1、能够将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度等加以表现。
2、能够在唱歌或聆听音乐时即兴地做动作。
3、能够用课堂乐器或其他音源即兴配合音乐故事和音乐游戏。
3-6年级：1、能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。
2、能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
即兴创造是创造教学领域的重要内容，也是创造教学中的一种主要创作形式。
即兴创造的内容与其他各领域联系紧密，也可以说是渗透于其他领域教学中的创造教学。
（三）创作实践1-2年级：1、能够运用线条、色块、图形，记录声音或音乐。
2、能够运用人声、乐器或其他音源，创作1-2小节节奏或旋律。
3-6年级：1、能够创作2-4小节的节奏短句。
2、能够创作2-4小节旋律。
3、尝试用电脑创编音乐。
（注：有条件的地区可选用）创作实践需要一定的水平的音乐知识及音乐技能，是有一定训练目标的高层次的音乐创作活动，能推动学生全面地、深入地学习音乐。
二、创造领域教学策略创造领域的学习内容有独立呈现于音乐教材上的“创造领域”的相关内容，也有附载和渗透于其他三个领域学习活动中的“创造性”内容。
音乐创造包括两类三项学习内容：其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动；其二是运用音乐材料创作音乐。
其中第一类内容又可分为探索音响与音乐和即兴创造两项；第二类内容与音乐创作有关，但又区别于专业创作学习。
（一）探索音响与音乐的教学探索音响是属于自然界和日常生活中各种声音现象的教学活动；探索音乐是属于探索各种声音之音乐属性的教学活动。
两项内容在教学活动中会有相互交融的情况，在各版本音乐教材中的呈现也是如此。
在各版本的《标准》实验音乐教材中“探索音响与音乐”的具体教学内容大致可归纳为两类：一类是侧重体现“探索音响”内容的“用乐器或非正规音源表现生活情景的创造活动”，可以简称为“表现生活中的声音”；另一类是侧重体现“探索音乐”内容的“自寻音源材料自制简易乐器”。
1、探索与表现生活中的声音《标准》在“创造领域”的“探索音响与音乐”内容标准中对小学低年级的学习要求是能够运用人声、乐器声模仿自然界或生活中的声音，能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
在小学低年级实施该部分内容的教学时，重在激发儿童对探索声音奥秘的兴趣，让学生对自然界和生活中的种种声音感到好奇和有趣，并且能够用自己的声音来进行模仿。
不必在意学生能否在音响听辨时说出准确答案，重在启发学生倾听时的投入与参与，鼓励学生通过自己的聆听与想象得出结论。
同时，要关注所探索与表现的自然界、生活中声音与音乐有关的各种现象，加强“声音”与“音乐”的联系，模仿时主要不是强调其与生活中声音的相似性，而是要能表现出音乐的特性，如，高低、强弱、长短等等，让学生在探索中感受声音的音乐特性。
小学低年级探索音响的活动可以蕴含在各课的情境之中，也可以集中安排在某一主题，如湘艺版教材一年级上册第一单元《耳朵的故事》，就是以探索音响为主要教学内容。
同时，探索音响的内容不仅以音乐教材呈现的内容为准，还可根据学生的生活经验，组织贴近学生生活经验的音响，引导学生关注自己生活中的声音，感受生活中丰富多彩的声音，并进行听辨与模仿。
教学时，可以创设相关情境，在情境中进行音响的探索活动，更能引起学生的好奇心，吸引学生的注意力，激发学生的探索兴趣。
《标准》对小学中高年级“探索音响与音乐”的要求是能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音，与小学低年级相比，由“探索、模仿”提高到“探索、表现”的活动要求。
“表现自然界或生活中的声音”内容，在音乐教材中一般以表现特定的自然情景或生活情景的方式呈现。
以湘艺版小学音乐教材为例，表现自然情景的有《风雨雷电的故事》等，表现生活情景的有《小明的一天》等。
在小学中高年级实施该部分内容的教学时，充分调动学生的积极性，让每一个同学都参与到音乐实践活动中来，发挥学生聪明才智和团结合作的精神，进行声音的创作与表现，可以说是教学实施的准则。
如何引导学生“表现声音”，一般可采取如下教学程序：①描述情景中的内容。
描述情景内容有助于学生进入情景，激发学生联想，深化学生情感体验，锻炼学生的语言表达能力。
②寻找情景中的声音。
一是寻找情景里已有的声音，二是根据情景需要，寻找可加入的音效，使其表现力更强。
③探讨表现情景方案。
可采用分组讨论的形式，讨论表现方案，选择表现方式，特别是选择适当的乐器或音源进行表现，这是情景表现成功的关键所在。
④分组表现情景，并引导评价。
可采取互评的形式，对每组的声音表现提出一些改进的意见，取人之长、补已之短，使每组的表现尽量达到最佳的效果。
同时，教师要引导学生把握情景表现的音乐性，主要是音乐要素的表现，如强弱、长短、快慢、音色，加强声音的表现力。
2、自制简易乐器将“自制简易乐器”归属于“表现领域”内容，意在强调乐器制作的创造性过程，而非所制作乐器的质量或用自制乐器参与表现的效果，所以自制简易乐器教学重激发学生的参与意识、在制作乐器过程中体验探索和创造的乐趣。
同时，一定要以学生自己制作为主，要注重培养学生的动手实践能力与探索精神。
教师在学生自制乐器的过程中充当引导者，帮助者、欣赏者的角色，绝不能包办代替学生制作。
教师作为引导者，引导学生抓住所备材料的音形特点进行创作，让学生反复敲击不同物品，聆听它们发出的声音。
在听辨物品声响的过程中认识到不同材料制作的物品发出的声音各不相同，从形到声了解乐器的外形特征和音色特点，通过比较找到与乐器声音相似或相同的物品进行制作。
如，铁勺、瓷杯发出的声音清脆、悦耳，和碰铃发出的声音相似；易拉罐或塑料瓶装入砂子或豆子之类的颗粒状物品，正好可制作成沙锤；木块和筷子与双响筒的制作材料相似，敲击起来声音大体相同。
教师只有引导学生在比较中发现，在发现中创造，才能制作出优质、满意的“小乐器”。
同时，教师作为引导者，还可以组织学生探讨基本的制作方法。
教师作为帮助者，可以给学生一些必要的帮助，如，提供一些学生制作用的小材料，或参与有困难学生的制作活动，给予适当的帮助。
教师作为欣赏者，当学生拿出自制乐器“作品”在音乐课上展示时，对积极参与探索、制作的同学要给予充分肯定与鼓励，同时对有些学生制作的不太完善的“作品”提出指导性的改进建议，以保证其达到较为满意的演奏效果。
虽然用自制乐器参与音乐表现不是其主要教学目标，但将“自制乐器”运用于音乐表现之中，参与歌曲伴奏，或用乐器表现情境，既能使学生能体验到制作成功喜悦和满足感，又能充分发挥制作“乐器”的表现音乐的作用，更能激发学生表现音乐的兴趣。
（二）即兴创造即兴创造就是被当前的音乐情绪或意境所触动，临时发生兴致而进行的音乐创作活动。
即兴创造一般可分为两类：一类是用适当的速度、力度表现成语、短句、诗歌，用即兴动作表现歌曲、乐曲的综合性艺术表演创编；另一类是依据音乐内容即兴编唱或即兴演奏的音乐创编。
1、综合性艺术表演创编“综合性艺术表演创编”主要是融合于其他三个音乐教学领域的创造性活动之中，需要教师在各教学领域寻找发挥学生创造性的的契机，给学生提供创编与表现的机会。
“即兴发挥，课堂生成教学资源”是这类内容的主要来源与特点，而要求学生以发散思维为基础，对综合性艺术表演创编活动持有独特的见解，能用有“创意”的形式表现出来，是此类内容教学实施的基本宗旨教学中重在引导学生在理解歌曲、乐曲内容、情绪的基础上，根据音乐艺术表现的规律和特点，用不同的方式进行即兴创编。
建议多采取“小组创编”的形式开展活动，能集思广益，充分激发学生的创造性思维，提高创编的质量。
在此部分内容实施中，有两个方面值得注意：一方面是创编活动的内容和方式要根据不同的学段设置合理的“梯度”，对创编活动提出不同层次的要求，以体现不同年龄学生的思维特点。
另一方面是“创编”活动要体现“创造”的实质，真正能充分调动每一个学生的创新思维，发挥学生创编的主动性，参与到创编活动之中，不能重“表演”而轻“创编”，甚至表演“创编”。
2、即兴音乐创编即兴音乐创编主要包括即兴编唱和即兴演奏。
即兴音乐创编常融于表现或感受与鉴赏领域的教学之中，这里着重介绍音乐教学中即兴音乐创编的具体内容及教学。
3、即兴节奏创编。
节奏是构成音乐的基本要素，也是表现音乐的重要手段之一。
因为它简便易学，所以常作为创作教学的入门内容来学习。
