公共艺术设计第3章.
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《公共艺术设计》课程讲义一、概述公共艺术的公共一词指“公众的”“市民的”“公共参与”等含义,公共并非指物理概念上的空间与场所的共享性;而同时含有社会学和政治学意义上的“共同享用、共同协作”、“民众参与”“公众舆论”和和“公共意见”等意思。
公共性是公共艺术最根本的特征。
广义含义:一切具有公共性的为公众服务的艺术形态如——建筑、景观、公共设施等,它包括以不同的造型形式展示于建筑或人文公共空间环境中的审美形态;也包括通过策划的行为艺术或表演艺术在内的来自于政府社会团体、民间组织行为的具有公共性质的艺术性活动。
狭义的含义:建立在公共空间环境中,以建筑以及人文、景观环境为背景的造型审美形态研究,其内容以壁画、雕塑、水景、绿化、公共设施等为主干的艺术形式。
其中公共设施我们又可以分为便利性设施、标识性设施。
环境公共艺术是景观设计的重要组成部分。
环境公共艺术传达着艺术对公众的态度,以开放交流和共享的方式表达艺术的民主思想。
环境公共艺术的产生是人类社会文明发展的体现,是人类艺术的思想诉求。
二、公共艺术的发展:(一)、古代公共艺术1、原始社会的公共艺术原始社会公共艺术的发生并非是出于人类对于带有公共意识的审美要求,而是围绕生命和生存问题而展开的思考与行为。
如:原始社会出现的洞穴壁画和原始图腾等。
在原始社会人类的实践中,人们对自然界的各种力量,如山洪暴发、电闪雷鸣等不能正确的认识,认为在宇宙冥冥中有一种巨大力量的神灵控制着自然物。
每一种自然物都有自己的神灵主宰。
“山林川谷丘林,能出云,为风雨,见怪物,皆曰神。
”人类希望得到神灵的保护,于是各种祭祀活动随之兴起,巫术思想开始蔓延。
在农业社会土地是农业基础,人类最重视的祭祀对象是土神与谷神,另外,由于当时生产力和科学技术的落后,对来自上天的风雨雷神极为敬畏,天更为神秘,于是产生了对天更高级深入的崇拜,从母系社会中的地母到父系社会的天公,天神地位开始超过地母。
“天”逐渐把所有神灵整合在一起,包容了所有具体的神灵,形成了笼统“天”的概念。
公共艺术设计教案美术学院常畅第一章一、授课内容第1章公共艺术的定义与概念二、目的和要求1、了解公共艺术的公共性及其概念。
2、理解公共艺术的特征。
3、了解公共艺术设计的分类。
三、重点和难点1、公共艺术的公共性及其概念。
2、概念与区别。
四、课时量3课时五、教学内容1.1公共艺术的涵义1.1.1公共艺术的公共性公共艺术从本质和创作根源上看,一开始就带着一种强烈的满足公共需求,体现社会、地域、场所集体精神,表现和探讨公共事务等的目的性。
公共性是公共艺术得以产生的基础,是公共艺术的主要内容核心,也是公共艺术的创作方式和依据。
1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。
背景:工业化大生产—人—交流的矛盾公共领域:在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。
(只有公共领域得以存在时,“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。
)现代社会以工业化大生产为特征,强调的是现代工业制度下人与人之间的关系,强调以大众消费和生产为纽带的关系。
陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性,但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。
公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了法律限定之后所产生的具有特定内涵的专有领域。
公共领域特指社会场所,仅仅是由不同身份、不同职业、不同性别和不同年龄但“平等的人”组成。
因而公共一词只与现代民主政体相对应,而以往社会中的“黎民”或“臣民”则只能与皇权相对应。
公共性在一定意义上包含了一种平等、参与、互动、共享、共有、共同遵守某一经大多数社会公众认可的游戏规则,这一规则不是自上而下的权力意志的产物;也不仅仅是法规的强制性力量,而是现代社会在共同的文化价值观上形成的一套潜规则。
只有当公共领域得以存在时,“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。
公共性或公共领域的特征做如下的归纳:(1)市民社会的产物,在封建的、专制的社会制度中不存在公共性和公共领域。
(2)平等的、民主的、开放的,它与私密性、封闭性是相对立的。
公共艺术设计公共艺术设计公共艺术设计公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台,是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。
从艺术的角度来考虑和对待公共环境,是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。
回溯社会历史的发展,我们可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。
如果说公共艺术中公共的涵义在“群”这层意义上来讲,只是具有“公共性”的话,几乎所有的艺术都具有这种公共性。
那么,从空间意义上进行探讨,便是给公共艺术作出定义的一种尝试。
所有的公共艺术之所以被称为公共艺术,是因为它首先存在于公共空间当中,即它在空间上必须以一种公共方式存在,即使一件被雕塑家用于公共场所的雕塑作品,如果它在创作完成之前只是被放置在私人的空间当中,那么它也只是一件私人艺术品,而不能成为公共艺术。
当然有一个例外就是私人空间在某种情况下也可以转化为公共空间,尽管是短暂的。
于是,我们可以得出这样的结论,公共的概念从空间上来讲,也具有可变性。
一个最简单的例子就是同样一件雕塑作品放置在私人空间当中和公共空间当中,它们的属性是不一致的。
放置在私人空间当中,我们便不能称之为公共艺术。
如果按照这个定义,那么凡是放置在公共空间的一切艺术品都可以算作是公共艺术了。
显然,我们前面所探讨的所有艺术以及艺术样式都可以归入此类艺术当中。
然而问题是,公共一词的涵义会随着时间的变化而发生改变,因为它会随着历史的发展而不断发展。
古代私人或皇家园林由于所属权的变化,今天很大一部分已经对公众开放,受众面的扩大使得园林艺术从专门伺服于私人家族和皇家转而具有了公共性质。
公共艺术设计篇全套教案1. 简介* 目标:教授公共艺术设计的基本概念和技巧,培养学生在公共空间中进行艺术设计的能力。
* 适用对象:对公共艺术设计有兴趣的学生或从事相关职业的人员。
* 课程时长:共10节课,每节课2小时。
2. 课程大纲* 第一节:公共艺术设计概述- 理解公共艺术设计的定义和目的。
- 探讨公共艺术设计在社会和文化中的重要性。
* 第二节:公共艺术设计的原则- 研究公共艺术设计的核心原则。
- 分析实际案例,了解如何应用这些原则。
* 第三节:公共艺术设计的材料和技术- 介绍常用的公共艺术设计材料和技术。
- 实践使用这些材料和技术,进行简单的艺术创作。
* 第四节:公共艺术设计的空间规划- 研究公共空间的规划要素。
- 讨论如何在空间中实现艺术设计的最佳效果。
* 第五节:公共艺术设计的创作过程- 了解艺术设计的创作过程和步骤。
- 分组进行艺术作品的创作实践。
* 第六节:公共艺术设计的展示与评价- 研究艺术作品的展示技巧。
- 掌握艺术评价的基本方法和标准。
* 第七节:公共艺术设计的社会影响- 分析公共艺术设计对社会的影响和意义。
- 探讨艺术家在公共艺术设计中的责任和角色。
* 第八节:公共艺术设计的案例研究- 分析著名公共艺术设计案例。
- 讨论案例中的设计理念和艺术效果。
* 第九节:公共艺术设计的展示活动- 筹划并组织一次公共艺术设计的展示活动。
- 实践运用课程所学,展示个人作品。
* 第十节:公共艺术设计项目实践- 分组进行一个真实的公共艺术设计项目。
- 实践解决项目中的设计问题和挑战。
3. 教学方法* 理论讲授:通过讲座和讨论介绍公共艺术设计的概念和理论。
* 实践操作:组织学生进行实践性的艺术设计活动,提高实际操作能力。
* 案例分析:分析真实案例,了解公共艺术设计的成功因素和失败原因。
* 小组合作:鼓励学生在小组中共同讨论和解决问题,培养团队合作精神。
4. 教学评估* 作业评估:布置相关作业,评估学生对所学内容的理解和应用能力。
艺术类课程公共空间设计教案第一章:公共空间设计的概念与意义1.1 公共空间设计的定义1.2 公共空间设计的重要性1.3 公共空间设计与城市发展的关系1.4 公共空间设计的目的是什么第二章:公共空间设计的要素2.1 空间布局与规划2.2 景观设计与植物配置2.3 公共艺术与装置艺术2.4 照明设计2.5 家具与设施设计第三章:公共空间设计的原则与方法3.1 设计原则概述3.3 功能性设计原则3.4 美观性设计原则3.5 可持续性设计原则3.6 设计方法与步骤第四章:公共空间设计的案例分析4.1 国外优秀公共空间设计案例4.2 国内优秀公共空间设计案例4.3 案例分析与启示第五章:公共空间设计的实践与创作5.1 设计前的准备与调研5.2 设计草图与方案制定5.3 设计方案的表达与呈现5.4 设计方案的修改与完善5.5 实际操作与实践第六章:公共空间的人行为学分析6.1 人的行为模式与公共空间6.2 公共空间中的行为需求与活动类型6.3 行为学在公共空间设计中的应用6.4 设计案例中的行为学考量第七章:公共空间设计的材料与技术7.1 常见公共空间设计材料介绍7.2 材料的选择与搭配7.3 技术与工艺在公共空间设计中的应用7.4 材料与技术的可持续性考量第八章:公共空间设计的视觉传达与导视系统8.1 视觉传达在公共空间设计中的作用8.2 导视系统的设计原则与方法8.3 导视系统案例分析8.4 设计实践中的导视系统应用第九章:公共空间设计与社区参与9.1 社区参与公共空间设计的意义9.2 社区参与设计的方法与步骤9.3 社区参与设计案例分析9.4 社区参与设计中的挑战与解决方案第十章:公共空间设计的评价与维护10.1 公共空间设计评价的标准与方法10.2 评价结果的应用与反馈10.3 公共空间设计的维护与管理10.4 设计案例的长期维护与更新重点和难点解析1. 第一章中的公共空间设计的定义与重要性:需要重点关注公共空间设计的概念,以及它对城市发展和人们生活质量的影响。
《公共艺术设计》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:170433课程名称:公共艺术设计英文名称:Public Art Design课程类别:必修学时:48 学时(其中实验学时为26学时)学分:3适用对象: 环境设计专业考核方式:考察(分散)先修课程:设计素描、设计色彩、计算机辅助1二、课程简介(中英文,200字左右)本课程是一门必修的专业学科基础课,课程分别对公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习,涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
注重培养学生的创新能力和实践能力。
培养在开放性公共空间中进行艺术创造与相应的城市环境设计的专门人才。
This course is a required professional discipline basic course, course of public art theory respectively to study the knowledge, practical knowledge and learning, public art form of ontology, art form, the form of creation, creation idea, method, technique and integrated content such as aesthetic consciousness. Focus on cultivating students' innovative ability and practical ability. Cultivating talents in the open public space for artistic creation and corresponding urban environmental design.三、课程性质与教学目的课程性质:必修课教学目的:完成课程后,学生将具备以下能力:(1)掌握公共艺术的概念、分类、功能及特质。
《公共艺术》课程教案一、课程简介1.1 课程背景公共艺术是指在公共场所中进行的艺术创作和艺术活动,旨在提高人们的审美素质,丰富社会文化生活。
本课程旨在培养学生对公共艺术的认知和理解,提高学生参与公共艺术创作和实践的能力。
1.2 课程目标通过本课程的学习,学生将能够:了解公共艺术的定义、发展历程和类型;认识公共艺术在社会和文化中的作用和价值;掌握公共艺术创作的基本方法和技巧;培养学生的创新思维和团队协作能力。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点;分析公共艺术与传统艺术的区别;探讨公共艺术的社会和文化内涵。
2.2 公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变;介绍不同历史时期的公共艺术特点;分析公共艺术发展的原因和影响。
2.3 公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式,如雕塑、装置艺术、壁画等;探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法;分析公共艺术在空间和环境中的运用。
三、教学方法3.1 讲授法通过讲解公共艺术的定义、发展历程和类型,使学生对公共艺术有全面的认识和理解。
3.2 案例分析法通过分析具体的公共艺术案例,使学生了解公共艺术在实践中的应用和意义。
3.3 实践教学法组织学生参与公共艺术创作和实践,培养学生的创新思维和团队协作能力。
四、教学评估4.1 课堂参与度评估学生在课堂上的发言和提问,了解学生的学习兴趣和思考能力。
4.2 小组讨论评估学生在小组讨论中的表现,包括观点阐述、交流互动和团队合作。
4.3 创作实践评估学生在公共艺术创作和实践中的表现,包括创意构思、技巧运用和作品完成度。
五、教学计划5.1 第一周:公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点;分析公共艺术与传统艺术的区别;探讨公共艺术的社会和文化内涵。
5.2 第二周:公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变;介绍不同历史时期的公共艺术特点;分析公共艺术发展的原因和影响。
5.3 第三周:公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式,如雕塑、装置艺术、壁画等;探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法;分析公共艺术在空间和环境中的运用。
公共艺术课程设计一、课程目标知识目标:1. 学生能理解公共艺术的基本概念,掌握至少三种公共艺术形式及其特点。
2. 学生能描述和分析至少两件著名的公共艺术作品,了解其背后的文化意义和社会价值。
3. 学生能了解公共艺术与城市文化、社区发展的关系,认识到其在社会生活中的重要性。
技能目标:1. 学生通过观察、思考和讨论,提升观察力、表达力和批判性思维能力。
2. 学生能运用所学知识,小组合作设计并创作一件公共艺术作品,提高团队协作和创新能力。
3. 学生能运用所学知识,对身边的公共艺术作品进行评价,提出自己的观点和建议。
情感态度价值观目标:1. 学生培养对公共艺术的兴趣,激发对美的追求和创造力。
2. 学生在创作过程中,学会尊重他人意见,培养合作精神和社会责任感。
3. 学生通过公共艺术的学习,增强对本土文化的认识,树立文化自信,关注社会公共事务。
课程性质:本课程为公共艺术课程,旨在通过理论与实践相结合的方式,让学生了解公共艺术的基本知识,培养审美情趣,提高创新能力和批判性思维。
学生特点:六年级学生具有一定的认知能力和审美素养,对新鲜事物充满好奇,善于表达自己的观点,但需要进一步培养观察力、合作精神和创新能力。
教学要求:结合学生特点,注重启发式教学,引导学生主动探究、合作学习,将理论知识与实际操作相结合,提高学生的实践能力。
同时,关注学生的情感态度价值观培养,使他们在学习过程中得到全面发展。
二、教学内容1. 公共艺术基本概念:介绍公共艺术的概念、特点及其与城市文化、社区发展的关系。
- 教材章节:第一章 公共艺术概述2. 公共艺术形式及案例分析:分析雕塑、壁画、装置艺术等至少三种公共艺术形式,以著名作品为例,讲解其创作背景、艺术手法和文化价值。
- 教材章节:第二章 公共艺术形式与案例分析3. 公共艺术创作方法与过程:讲解公共艺术创作的基本方法、流程和技巧,引导学生进行创意思考和团队合作。
- 教材章节:第三章 公共艺术创作方法4. 公共艺术评价与鉴赏:介绍公共艺术评价的标准和方法,指导学生如何鉴赏公共艺术作品,提高审美能力。
公共艺术设计所属分类:文化社会设计提问添加摘要公共艺术设计公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。
这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。
”可见,公共艺术设计的关键词在于“公共”二字:“公共”大众、“公共”环境和“公共”社会,这是制约公共艺术设计的三大要素。
目录[隐藏]∙ 1 概述∙ 2 理念∙ 3 主体∙ 4 公共性∙ 5 空间∙ 6 主要体现∙7 人文关怀∙8 总结∙9 相关词条∙10 参考文献∙11 参考资料公共艺术设计-概述公共艺术设计公共领域是二十世纪初以来英语国家学术界常用的概念之一。
这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间,而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。
人类的公共环境是一个社会群体部落为形象的活动舞台,是一个与地貌、人种、文脉、生态有着千丝万缕联系的人的生存环境。
从艺术的角度来考虑和对待公共环境,是人类优化生存状态、优化自身境况的一个重要方面。
回溯社会历史的发展,可以读到这样一部关于环境艺术和公共艺术的发展历程。
公共艺术设计-理念公共艺术设计公共艺术设计在于通过艺术的多种形式以进行公共精神的构建。
因而,单纯强调“公共性”或“艺术性”都会有失偏颇,从而造成对“公共艺术”的曲解和误读。
“公共艺术”首先是一种艺术,只不过这种艺术形式有着一种特有的灵魂构筑,即公共精神的指向和铸就。
艺术家有权张扬自己的艺术个性,展示自我的设计理念,但这种设计同时又是面向公众的,具有公共性。
因而,通过艺术的感召传达公共精神是进行艺术创作的合理内核和必然归趋。
实质上,艺术所传达的公共精神是人性的一种表征和显现,是对人之为人的不懈的追问,是使人最终臻达于真善美圆成自在的精神昭示。
在公共艺术的世界中,艺术家在自我展现的过程中与他人相遇,这便构成自我和他者之间的交流沟通,这种交流和沟通,即是自我和他者之间的生命的交流和对话,生命与生命的相沟连、相依偎。
《公共艺术》课程教案一、课程简介1. 课程名称:公共艺术2. 课程性质:综合性、实践性、选修课3. 课程目标:通过本课程的学习,使学生了解公共艺术的内涵、形式和特点,提高审美素养,培养创新意识和实践能力,增强对公共空间的美化意识。
4. 适用对象:全校本科生二、教学内容1. 公共艺术的定义与内涵2. 公共艺术的类型与形式3. 公共艺术的发展历程4. 公共艺术的价值与功能5. 公共艺术的创作方法与技巧三、教学方法1. 讲授:讲解公共艺术的基本概念、原理和知识点。
2. 案例分析:分析具有代表性的公共艺术作品,引导学生深入理解公共艺术的特点和价值。
3. 实践操作:组织学生进行公共艺术创作实践,培养学生的创新能力和实践技能。
4. 小组讨论:分组讨论公共艺术作品,提高学生的审美鉴赏能力和批判性思维。
5. 参观考察:组织学生参观公共艺术展览或实地考察,增强学生对公共艺术的感知和认识。
四、教学资源1. 教材:公共艺术相关教材或参考书籍。
2. 课件:制作精美的课件,辅助教学。
3. 网络资源:利用互联网查找公共艺术相关的图片、视频等资源,丰富教学内容。
4. 实地资源:联系校内外公共艺术场馆或艺术家,为学生提供实地考察和交流的机会。
五、教学评价1. 平时成绩:考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品:评价学生在实践环节的作品,体现学生的创新能力和实践技能。
3. 课堂讨论:评价学生在小组讨论中的表现,包括发言质量、合作态度等。
4. 期末考试:设置选择题、简答题、论述题等题型,测试学生对公共艺术知识的掌握程度。
5. 自我评价:鼓励学生进行自我反思,总结自己在课程中的收获和不足。
六、教学安排1. 课时:共计32课时,每课时45分钟。
2. 教学计划:分为8周进行,每周4课时。
3. 具体安排:第1-4周:公共艺术的定义与内涵、类型与形式、发展历程、价值与功能第5-8周:公共艺术的创作方法与技巧、实践操作、小组讨论、参观考察七、课程作业1. 课后作业:每课后布置相关思考题或练习题,巩固所学知识。
公共艺术策划与设计作业指导书第一章公共艺术策划概述 (2)1.1 公共艺术的定义与特征 (2)1.2 公共艺术的发展历程 (2)1.3 公共艺术策划的意义与价值 (3)第二章公共艺术策划的原则与方法 (3)2.1 公共艺术策划的基本原则 (3)2.2 公共艺术策划的方法与步骤 (4)2.3 公共艺术策划的创新策略 (4)第三章公共艺术设计的要素与要求 (5)3.1 公共艺术设计的核心要素 (5)3.2 公共艺术设计的审美要求 (5)3.3 公共艺术设计的功能与目的 (6)第四章公共艺术项目策划与管理 (6)4.1 公共艺术项目的策划流程 (6)4.1.1 项目背景分析 (6)4.1.2 项目目标设定 (6)4.1.3 创意构思与主题设定 (6)4.1.4 公共艺术项目方案设计 (6)4.1.5 项目可行性评估 (7)4.2 公共艺术项目的实施与管理 (7)4.2.1 项目组织与管理 (7)4.2.2 项目进度控制 (7)4.2.3 项目质量控制 (7)4.2.4 项目成本管理 (7)4.2.5 项目风险管理 (7)4.3 公共艺术项目的评估与反馈 (7)4.3.1 项目实施效果评估 (7)4.3.2 项目过程评价 (7)4.3.3 项目反馈与改进 (8)4.3.4 项目可持续发展评估 (8)第五章公共艺术空间设计 (8)5.1 公共艺术空间的类型与特点 (8)5.2 公共艺术空间设计的原则与方法 (8)5.3 公共艺术空间设计的实践案例分析 (9)第六章公共艺术与城市文化 (9)6.1 公共艺术与城市文化的关联 (9)6.2 公共艺术在城市文化建设中的作用 (10)6.3 公共艺术与城市特色的关系 (10)第七章公共艺术与社区参与 (11)7.1 公共艺术与社区参与的互动关系 (11)7.2 社区参与在公共艺术策划中的作用 (11)7.3 公共艺术社区参与的案例分析 (11)第八章公共艺术策划与可持续发展 (12)8.1 公共艺术策划与可持续发展的理念 (12)8.2 公共艺术策划的可持续发展策略 (12)8.3 公共艺术策划与环境保护 (13)第九章公共艺术策划与政策法规 (13)9.1 公共艺术策划与政策法规的关系 (13)9.2 公共艺术政策法规的制定与实施 (14)9.3 公共艺术政策法规的案例分析 (14)第十章公共艺术策划与未来趋势 (15)10.1 公共艺术策划的发展趋势 (15)10.2 公共艺术策划的挑战与机遇 (15)10.3 公共艺术策划的创新实践与展望 (15)第一章公共艺术策划概述1.1 公共艺术的定义与特征公共艺术作为一种特殊的文化现象,是指在城市公共空间中,以艺术的形式呈现,旨在提升城市文化品质、美化城市环境、丰富人民群众精神生活的艺术创作。