草间弥生——我的一个梦

上海2019-5“草间弥生--我的一个梦”展览草间弥生，日本国宝级艺术家，1929年出生于长野县松本市，1960年代在纽约成名。

1973年回到日本，因患精神病住进了清和精神病院，后来就住在那里了。

如今的她是在世艺术家中身价最高之一，仍在持续创作。

她还是个优秀的作家，著有《曼哈顿企图自杀惯犯》《克里斯多夫男娼窟》《如此之忧》，以及自传《无限的网》等。

上海当代艺术馆举办了“草间弥生——我的一个梦”展览，推广全世界当代艺术。

上海当代上海当代艺术馆举办了“草间弥生——我的一个梦”展览，推广全世界当代艺术。

85岁的草间弥生，过着精神疗养院和工作室之间两点一线的生活。

她入住的医院就在工作室对马路，步行仅5分钟。

医院生活相当规律，早上起来7点检查体温，晚上9点就寝。

她早上9点半到工作室开始创作，午饭5分钟完成，然后接着画，直到傍晚7点。

紧握画笔的草间弥生，仿佛在跟时间搏斗，像草一样顽强生长。

这个瘦小的日本老太太，套一件宽松鲜丽的长袍，上面缀满她那些标志性的波尔卡圆点。

草间弥生草间弥生展一景 2019.5摄1960年代，亚洲女子草间弥生是纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。

40年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。

1993 年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术界的地位。

对草间弥生作品的认定——涵盖五十多年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、装置及行为艺术——是最近几年当代艺术史上的事情。

在长期被认作精神异常的放逐者之后，草间弥生如今被视作日本现存的国宝级艺术家。

她用半个多世纪的创作不断证明自己，和小野洋子等人共同见证了当代艺术史，并被选入全球百大艺术家（亚洲仅两位入选）。

草间弥生艺术展一景 2019.5摄去年年底，上海当代艺术馆带来草间弥生在中国的首次大型个展“草间弥生——我的一个梦”，开幕当天馆外就排起长龙，展览火爆至今，每次都要排队两三小时才能进馆，但丝毫没有消磨粉丝的热情。

伞的设计1教学目标知识目标:了解传统工艺伞的特点和伞面设计方法,掌握现代伞在设计方面的基本原则。

能力目标:通过对比赏析传统工艺伞和现代伞,感悟传统工艺伞的装饰和工艺之美以及现代伞设计的魅力。

情感目标:培养热爱祖国传统文化的情感,提高设计和创新意识。

2学情分析本课是“设计与应用”学习领域的课程,伞是日常用品,在解决生活实际问题上有长足发展,教科书从伞的起源、结构切入,引导学生关注身边事物,关注生活,重视审美功能与实用功能,进一步思考如何用设计进行审美上的创意,欣赏艺术家草间弥生的艺术作品,运用波点进行创意生成,提高他们对设计的兴趣。

3重点难点重点:感悟传统工艺伞的装饰之美,理解现代设计的设计思维。

难点:如何运用“波点”排列设计一个活泼靓丽的伞面。

4教学过程4.1第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】故事导入，引出课题古代一位著名的木匠祖师鲁班,一天与妹妹一起欣赏西湖美景,忽然下起了大雨。

于是她们提议来场赌赛:做一件既能遮阳又能挡雨的东西,看谁的最精致灵巧。

鲁班天天上山砍树,在西子湖畔盖了很多别致的小亭子;二妹妹上山观察蘑菇,砍些竹子,创造了一把蘑菇形状的伞。

大家来评评这次谁胜出了?引出课题《伞的设计》活动2【讲授】对比欣赏，初步感知不管伞起源于什么,我们都知道伞的创造源于生活。

先请同学上台打开这把伞,说说它由几部分组成?(伞面、伞柄、伞骨、伞套)1、一起来看看伞的发展历程,从华盖到现代伞的发展也就是设计不断更新的历程。

伞流行于秦汉时期,它是皇权地位的象征。

这是秦始皇陵铜车马上的一柄伞,老师珍藏的这张邮票上就有,它是世界上最早的一把集功能和精美装饰于一体的伞。

油纸伞的的出现到慢慢成熟,工艺越发精巧美观了。

值得一提的是20世纪30年代制造,当时温州伞的产量居全国之首,名副其实的“雨伞城”。

瑞安制伞业尤其发达,曾获国际博览会的金奖。

2、对比传统伞与现代伞的区别?现代伞在哪些方面做了改进?(展开……)现代伞的特点:新颖独特、材料多样、功能更多、装饰简约。

“怪婆婆”草间弥生的精神世界草间弥生是世界上身价最高的女艺术家之一，她不仅是位艺术家、设计师，还在作曲、写诗、写小说方面颇有涉及，草间的艺术衍生品在世界范围内都得以热卖，她认为自己永远是一位前卫艺术家。

与其说草间弥生的一生都在追随艺术，倒不如说是艺术治疗了她。

本文将从草间弥生的艺术风格特点入手，介绍草间的人生经历，并通过她极具个人色彩的设计风格汲取值得笔者学习的地方。

草间弥生的作品，是艺术家给予观众最好的礼物。

标签：草间弥生；圆点；前卫艺术；无限1 草间弥生复杂多变的一生草间弥生Yayoi Kusama于1929年出生于日本长野县松本市的一个富裕家庭，时至今日是一位已有89岁高龄的“怪婆婆”。

草间弥生年少时期在日本长野县松本女子学院就读，随后1948年她在京都市立工艺美术学校开始学习日本画，由此可见草间弥生并没有系统、长期的接受过美术教育。

草间弥生年幼时虽然家庭富庶，但是父亲却在外放荡，母亲也因而憎恨草间并坚决反对她走上艺术的道路，导致草间弥生年幼时便性格孤僻，10岁时的她就开始被大量的幻觉和幻听所困扰，患上了“人格解体神经症”。

在母亲的打压下草间弥生的童年变得非常不幸，但是好在1955年时，草间弥生开始与美国女作家乔治亚·欧姬芙通信，随后1957年，草间弥生带着母亲给她的100万日元离开日本移居到了美国进行发展。

草间弥生到达纽约后迅速获得关注，也曾经和安迪·沃霍尔、克勒斯·欧登柏格等一众当代卓越的艺术家共同参与展览。

草间弥生于1966年使用灯泡和大面镜子所创作的《无限的爱》引起了不少的关注，并受邀参加了第33届威尼斯双年展。

在纽约的草间不仅有着“前卫女王”的美誉，还以行为艺术的形式积极参与到反战中去，期间她也找到了自己的灵魂伴侣——约瑟夫·康奈尔，但随着约瑟夫的去世，痛失伴侣的草间便返回了日本东京，于1977年自愿住进精神病疗养院，每日在心理疗养所和工作室之间往返继续走着艺术创作的道路。

当代艺术专访｜日本国宝级艺术家草间弥生——在波点中成为
女王的怪婆婆
“我的作品来源于只有我能看见的幻觉”
草间弥生（Yayoi Kusama）
出生于日本长野县松本市
她曾与安迪沃霍尔、小野洋子等
先锋艺术家见证了当代艺术史
草间弥生：“我觉得没有人比我有才华。

我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。

”——《外滩画报》
“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。

我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。

要是人可以有来世，我还想再做艺术家。

无论生与死，艺术对于我来说就是一切。

”——草间弥生
呆呆地抱着一束花
“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。

”——纽约评论家Gordon Brown
草间，弥生
复杂，多变
变成波
变成点
变成密集的恐惧！
恐惧？是疯狂的美
疯狂，我张牙舞爪
美丽，我身材矮小
在当代艺术领域
哪有进击的的巨人？
我曾毫不留情，吞下禁忌的果实
面对伟大航线，只有一声咆哮“安迪·沃霍！你在模仿我的作品”——九零画派·当代艺术
我曾安逸且美好。

《戏剧之家》2018年第18期 总第282期155美术视点一、阴霾里的收获1929年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕之家，在她很小的时候，由于父母长期争吵，家庭关系不和睦，她变得阴郁又孤僻。

她热爱画画，但其母极力反对，甚至把她的画都销毁。

在草间弥生大约十岁时，总是被无休止的幻觉所困扰，她经常有自杀的冲动。

因为患有神经性视听障碍，以至于她眼前的世界总是带有一层斑点状的网，那时的草间弥生在医生的建议下，试着画出她所看到的东西以消除恐惧，于是她拿起画笔画出了自己脑海中的幻象，画出了一个个密密麻麻的圆点。

绘画带她进入了另一个世界，她不再充满恐惧，她曾坦言这便是她绘画的最初原点。

二、命运的转折尽管童年的阴霾让她很痛苦，但也为她未来的创作埋下了灵感的种子。

在草间弥生16岁的时候，她创作的作品入选了“第一届全信州美术展览会”，她23岁的时候，在家乡举办了两次画展，在画展中她得到了很多名人的赏识与鼓励，这也坚定了她选择艺术的决心。

1958年，草间弥生在书店看到了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品后深受启发，通过联系，作为伯乐的乔治亚·欧姬芙也很认可草间弥生，这让29岁的她有了独自去美国进行艺术创作的勇气。

初到美国生活的艰苦并没有让她妥协，终于她的作品逐渐被人们认可接纳。

爱情的力量是伟大的，在草间弥生与她的爱人约瑟夫·柯内尔相伴的日子里，她的生命中有了温暖，但她爱人的去世，让她受到了前所未有的打击，精神问题再度爆发，于是她选择了去疗养院生活。

当她从这段沉痛的打击中走出来之后，便开始创作出一幅幅震撼人心的作品。

三、与南瓜的不解之缘（图一 草间弥生穿着自己设计的衣服）草间弥生众多优秀的作品中，笔者最喜欢她的南瓜系列。

草间弥生非常喜欢画南瓜，她说她曾经遇到过一个连着藤蔓的南瓜，南瓜对她开口讲话，从那以后，她便对南瓜情有独钟。

她觉得南瓜摸起来柔软，颜色和形态都很有趣，南瓜的大肚子会给人精神上的安宁。

编者按：草间弥生被称为日本现存的经典艺术家，她的艺术实践涉及绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等，表现的常常是自传式的、反映心理的，甚至包含性取向的内容。

她眼中的世界总是蒙着一张布满斑点的网，仿佛传达着宇宙的深处传来的神秘讯息。

浩瀚星河，草木生长，草间弥生用她独特的感知力为我们呈现了观察世界的另一个视角。

Editor’s Note: Yayoi Kusama is known as a classic artist alive in Japan. Her art practice involves painting, soft sculpture, performance art and installation art, which are usually autobiographical, psychological, and even sexual-oriented. In her eyes the world is always covered with a dotted net, as if conveying mysterious messages from the innermost universe. Kusama, with her unique perception, presents us another perspective to explore the world, ranging from the vast, starry sky to growing grass under our feet.展览链接：草间弥生——无限之梦主办方：杜若云章画廊合作方：上海光大私人银行俱乐部展览时间：2017年2月14日—4月2日展览地点：上海杜若云章画廊人们说我是疯了，但这个问题并未尘埃落定。

到底疯狂是否也是一种高级智慧呢？是否这也是神的辉煌杰作，是否这一切也意义深远而不是源于精神疾病呢？白天做梦的人其实更能看透世事，这使得他们和只会晚上做梦的人区别开来。

台州中学2013学年第一学期第三次统练试题高三语文一、语言文字运用（共24分，其中选择题每小题3分）1．下列各项中加点的字，每对读音都不相同的一组是A．雾霾．／十面埋．伏纨绔．/跨．越市侩．/污秽．粳．米/菁．华B．拊．掌／感人肺腑．媲．美/包庇．回溯．/塑．料花圈．/圈．养C．默契．／提纲挈．领盘桓．/城垣．模．样/模．仿悲恸．/恫．吓D．稽．首／无稽．之谈痉．挛/靓．妆噱．头/戏谑．档．案/当．空2．下列各句中，没有错别字的一项是A．2013年12月15日，草间弥生的“我的一个梦”大型展览将首次在中国内地举行，伴随而来的，是一场高潮叠起的跨国抛头露面计划。

B．“娶烈女”，即男方定婚后，男方忽然死亡，女方不敢违约另嫁，只好作为烈女被男家迎娶进门。

迎娶时，其女要照新娘的装束带花冠、乘花轿，男方邀乡老长辈迎接。

C．休息权是公民受宪法保护的不可剥夺的基本权力。

休息与劳动是相辅相成的辩证关系，会休息才会工作，没有休息的劳动难以为继。

D．佳节又重阳。

今天，人们秋游，登高远眺，眼看千秋落叶随风走，谁也不会有长寿成仙之想，但传统节日中蕴含的美好愿望，古今相同。

重阳糕伴菊花酒，活在尘世亦风流。

3．下列各句中，加点的词语使用恰当的一项是A．不久前刚获得“亚洲足球先生”称号的郑智原本也是一个个性极强的人，从来不会看别人的眉高眼低．．．．行事，曾被评为世界足坛十二大恶人之一。

B．你作为高教授的学生，却在背后说他的坏话，你真是忝列门墙．．．．！让我们这些同学怎么说你好呢？C．“土豪”买飞机现在已经不是稀罕的事情，更有仙居的“土豪”居然得寸进尺．．．．，买起了坦克，真是出尽了风头。

D．《开罗》记者艾哈曼德说：“中国改革开放起步时，埃及的经济发展已如行云流水．．．．；中国经济成就超越我们时，我们才开始关注中国发生的一切。

”4．下列各句中，没有语病的一项是A．保罗·沃克在出车祸罹难后，《速度与激情7》的拍摄进度受到了很大的影响，原定明年7月上映的计划，看来不得不往后推迟了。

致我们都爱的草间弥生作者：来源：《小资CHIC！ELEGANCE》2020年第34期“我的人生是在與深夜的艺术进行某种搏斗。

不断地使我从拂之不去的自杀妄想中解脱出来的就是对艺术的向往和独一无二的生命力。

”——草间弥生在茫茫人海中，我努力熬过了这漫长的一生，有多少次我想以刀抹颈奔赴死亡，但我整理思绪，重新站立，我希望生活有灿烂阳光，我想永远活下去。

在“怪婆婆”草间弥生的世界里，波点无处不在，她是名副其实的波点女王，日本国宝级艺术家，也被称为世界上最贵的当代艺术家之一，只要没有密集恐惧症，几乎很少有人能抗拒她用爱编织的无限波点之境和艺术装置。

这位90多岁依然保持着每天创作的艺术家有着常人难以理解的执着和能量，在她说着自己是为了这个世界的爱而创作时，我们很难想象她人生中经历的种种磨难。

草间弥生出生在一个富裕的家庭，父母的关系不好成了她童年时期最大的痛苦来源，10岁那年她患了神经性视听障碍，经常被大量幻觉、幻听困扰，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网，同时还被医生诊断有精神分裂的症状，因此她时常有想自杀的冲动。

于是她开始尝试用从小喜爱的绘画来把自己的幻觉表现出来，画中遍布的小圆点是她眼中看到的世界，她努力且偏执地画出她的恐惧。

但她的母亲想她当个富有的新娘而不是成为艺术家，所以看到自己的女儿沉浸在绘画的世界中，她便撕毁那些画布，打翻颜料，将草间弥生关起来打骂，罚她和工人们一起干活。

来自母亲和家庭的强烈恐惧感让她极度想逃离原生家庭，她顶着压力坚持在京都学画，终于在1957年逃离日本只身奔赴美国开始她的艺术生涯。

她一开始也经历着孤独潦倒、身无分文，从街边的垃圾篮中拾起鱼头和被丢弃的烂菜叶，并用这些材料熬一碗热汤的生活。

她在租住的公寓里半夜冻醒，一直画画到天亮，也夹着自己的画在画廊间穿梭得不到展出和售卖的机会。

直到1959年，草间弥生的5件作品参加了第10街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展，她的波点引起了纽约知名评论家的注意。

草间弥生：不疯魔不成活
陈宁
【期刊名称】《快乐阅读：上旬刊》
【年(卷),期】2015(000)019
【摘要】<正>86岁的草间弥生住在东京的疗养院,每天到附近的工作室工作,没有一刻停下来,一辈子与精神疾病抗争,是艺术拯救了她,而她也为艺术世界带来了革命。

她的画作风格强烈,看后难忘。

那些不断扩散又增生的圆点图案,当你凝视良久,就会感觉天旋地转,被扯进她的世界里,慢慢感到自我形体的消融,脱离现实。

【总页数】1页(P63-)
【作者】陈宁
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G634.3
【相关文献】
1.草间弥生作品中的“自我消融”意识--《草间弥生--我的一个梦》展览观后感[J], 韩俊
2.草间弥生:不疯魔不成活 [J], 陈宁
3.无疯狂不艺术--我看后现代主义设计草间弥生 [J], 张雪怡
4."波点太后"草间弥生:幻觉之美 [J],
5.草间弥生的圆点世界 [J], 唐丹婷
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

草间弥生演讲稿第一篇：草间弥生演讲稿演讲稿大家都知道公共艺术是象征着整个城市的精神和发展的脚步，但也有很多公共艺术也是一个艺术家内心的独白和他们情感的表达。

今天我为大家介绍的是通过点来表现自己独特性格的艺术家。

说到点，大家也许第一时间想到的则是日本的艺术家——草间弥生。

我对于对草间弥生的印象就是一个字怪！奇怪的穿着，奇怪的不符合她这个年纪的发色，奇怪的创意。

但就是这一切的奇怪彰显着她所有的独特，才让人看到的第一眼就深深的记住了她。

但是她的怪我认为并非与生俱来，而是与她的成长经历有关。

接下来是她的成长经历。

1929年3月22日草间弥生出生于日本长野县松本市，毕业于日本长野县松本女子学校。

在10岁时，草间弥生画了一幅铅笔画，一个小女孩阴郁而安静，没有一丝笑容，这恰恰是她童年的写照。

母亲将家族生意经营得有声有色，却对女儿的精神疾病一无所知。

在她看来，草间弥生所谓的幻觉都是在胡说八道，而画画更不是富家女应该做的事情，她更希望自己的孩子成为“收藏艺术品的人”。

母亲毁掉草间弥生的画布，罚她和工人们一起干活，经常把她关起来。

“每天打我，还踢我屁股”，强烈的恐怖感让草间弥生的精神接近崩溃。

童年的记忆虽不尽美好，却极大地激发了她的创造力。

草间弥生不但“发明”了那些张牙舞爪的类似花卉的植物，还把它们做得越来越庞大。

花和植物成为草间弥生创作的主题，并已经在洛杉矶展出了“午夜怒放之花”系列，正是因为她对童年的回忆。

下面是她一系列的作品。

最能代表她的我想就是这波点南瓜了。

但最后让她成名的却是1966年，作品《无限的爱》(Love Forever)，使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品。

她的作品《那克索斯的花园》（Narcissus Garden），以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。

并立牌告示一个金球价格美金2元。