《民族乐器中的打击乐器——民族管弦乐队》

浅谈民族管弦乐中的打击乐演奏作者：董淼来源：《艺术大观》2019年第06期摘要：改革开放以来，传统的民族乐器迎来了发展的新的高潮。

其中，作为民族器乐合奏的主要形式的管弦乐器，在新的发展潮流下面临着机遇，但也同时面对这改革的挑战和压力。

这个时候就需要民族管弦乐形成自己的演奏特色。

而在大型民族管弦乐的演奏中，不单单只是使用民族打击乐器，还引用国外的打击乐器。

在音乐的演奏中，不分国界。

关键词：民族管弦乐;打击乐;演奏打击乐器更是种类繁多。

随着我国经济的不断发展，中国逐渐走向全世界，全球一体化的趋势加快。

人们足不出户就可以听到来自不同国家的音乐，这也是现代社会发展带给人们的便捷。

在一场大型民族管弦乐的演奏中，需要用到多种打击乐器，在这种情况下，需要演奏者在演奏过程中演奏多种打击乐器才能够满足演奏会的需求，这要求演奏者会演奏多种打击乐器。

一、打击乐的概述打击乐是一种以打、摇动、摩擦等方式产生效果的乐器;也可以说击打乐器本體而发出的声音，编钟算得是中国最古老的打击乐器，西洋乐器最普遍使用为定音鼓、小军鼓、大军鼓、钹、木琴等等。

但一般来说打击乐器的分类是看一个乐器是否有一个确定的音高。

定音鼓、木琴、都有一定的音高。

甚至连鼓的音也是确定的。

而现在乐曲逐渐走向丰富化，单一的打击乐器已经满足不了乐曲的发展。

尤其是在中华戏曲艺术中，戏曲打击乐是区别于其他艺术的独特表演门类。

由此可见，戏曲打击乐更需要我们大力宣传，让人们领会到戏曲的乐趣。

二、民族管弦乐中的打击乐演奏（一）注意打击乐器的音色和音量在大型民族管弦乐的演奏中，不仅有打击乐器还有各种乐器，要想在演奏中顺利进行，就必须要协调各个乐器的音量。

更有一部分原因是打击乐音量大，演奏员容易受此影响。

打击乐器敲打的每个点的音色不同，想要发出好的音色与之乐队的整体音响相融合，就需要演奏者在乐器上找到最好的敲击点。

这需要演奏者持续不断的练习，学会控制力度和寻找出最好的敲击点。

由此可知，控制打击乐器的音量和音色尤为重要。

教学设计：《中国民族管弦乐队》《中国民族管弦乐队》一、教材分析《中国民族管弦乐队》是人民音乐出版社演奏部分第一单元认识乐队第一课的内容。

中国民族管弦乐队是一种在继承传统器乐合奏形式的基础上又大胆地吸收西洋低音弦乐器而形成的乐队样式。

在距今4000多年以前，我国已有乐队活动的记载，因此，我们可以从人类早期乐队的发展展开叙述，带同学们认识乐队。

乐队有不同的声部，因此，我们从不同的声部中不同的乐器，给同学们介绍其代表乐器，带同学们认识中国民族乐器。

在这一节课中，要求学生对中国民族管弦乐队的构成及主要乐器有一定的了解。

因此本人设计通过一首民族管弦乐曲的代表《春节序曲》，在这首乐曲的教学内容过程中涉及了鉴赏、体验、表现和探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐，在音乐活动中了解中国民族管弦乐的特点。

二、学情分析我校高一学生对中国民族管弦乐曲还比较陌生，本人以中国民族管弦乐曲《春节序曲》为主线，加入了演唱，打节奏，器乐合奏等教学环节。

使学生充分地参与课堂，对民族管弦乐队的各声部与民族乐器有更深的认识。

激发学生对民族音乐的兴趣，并获得愉悦的情感体验。

三、教学理念本课采用新颖的教学法，以一首民族管弦乐的代表作品为主线，通过这首作品的部分旋律，乐曲结合打击乐等内容，让学生通过听觉，视觉以及触觉等协调，发动各方面的能力，主动参与到音乐活动中。

本课还体现了新课程改革中强调的“弘扬民族音乐”“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。

音乐课上积极引导学生参与各项音乐活动。

师生共同发现、体验、表现、创造，增强学生对音乐学习的信心，提高同学们对音乐的兴趣，培养良好的团队意识。

四、教学目标1.情感态度价值观:（1）感受中国民族管弦乐曲的特征，了解中国民族乐器的特点。

（2）培养和发展学生音乐审美和艺术表现能力。

（3）通过集体的表现培养学生的团队意识。

2.过程与方法：（1）提问法：通过引导学生寻找问题的答案，让学生在问题中思考。

人音版高中音乐：《演奏》第一单元《中国民族管弦乐队》教学设计教学内容：．了解吹管乐器的分类和吹管乐器的起振方法。

．从笛子唢呐葫芦丝的音色结构代表作品来认识吹管乐器。

．掌握葫芦丝的基本演奏方法。

教材分析：本节课是高中音乐《演奏》教材中的第一单元《认识乐队》中的第一节课中国民族管弦乐队，是民族管弦乐欣赏和乐器简介相结合的一节课。

本单元的宗旨是由器乐欣赏过度到对民族乐队的认识，最后升华到对民族乐器的了解和对中国民族音乐文化的热爱。

这节课属于演奏模块的内容，直接让同学们来学习演奏的确有点困难，因为他们接触很少，甚至有些同学几乎远离了中国传统的民族民间音乐。

他们对民族乐器只是有一点点的了解，在深度和广度上都有所欠缺。

鉴于这种情况，我把这节课变为一节探索课，把欣赏和演奏相结合，让同学们在课堂上即掌握了知识又获得了技能。

教学目标：．认知目标：了解吹管乐器的分类，并能从音色演奏方法和结构上对三种代表性吹管乐器进行判断。

．能力目标：学习葫芦丝的基本演奏方法。

．情感目标：在欣赏和实践中激发学生对民族音乐的热爱。

教学准备：多媒体课件，乐谱，三十个葫芦丝，五个打击乐。

埙唢呐管子等乐器。

重点难点：根据新课标要求和本节课的特点我把本课的重点和难点归纳为以下两个方面。

学习葫芦丝的基本演奏方法，并学会演奏本课设计的练习曲；掌握中音和低音的演奏技巧，达到合作演奏的效果。

教法学法：．教法导学自主法：对于高中学生来说正处于思维能力和表达能力的关键时期，采用导学自主的方法可以激发学生学习的主动性，充分发挥学生在课堂上的主体作用。

启发法：对于一些较困难的问题，要对学生进行适当点拨。

以启发学生进行更深入的思考，充分发挥老师在课堂上的引导作用。

情景陶冶法：本节课的视频资料和图片资料比较多，在教学中出示适当资料创设相应情景，来激发学生的联想和想像，让学生在轻松愉悦的氛围中，自主地获取知识并陶冶情操。

体验法：在音乐判断和乐器练习中，让同学们自我体验相互学习互相讨论，来达到提高学生口头表达能力和合作意识的目的。

民族乐器有哪些民族乐器有哪些导语：乐器和人一样，也是有性格的，就像人的嗓子，有的人的嗓子可以唱得高一些，有的人的嗓子却只能唱低音。

以下店铺为大家介绍民族乐器有哪些文章，欢迎大家阅读参考!民族乐器有哪些中国的民族乐器种类繁多，粗略地计算起来大概有500余种。

其中在民族乐队中常用的有余种。

按照发音原理和演奏方式的不同，可以分为四大类。

即：吹管乐器、拉弦乐器、弹拔乐器、打击乐器。

本文主要介绍吹管乐器。

吹管乐器是以气流激发空气柱、簧片或两者偶he合振动而发音的一类乐器。

qi其共同特点是以气流引起乐器发音。

常见的吹管乐器有：笛子、笙(高、中、低)、唢呐、zuo箫-、管子等。

现分述如下：(一)笛又称“横笛”或“竹笛”。

是我国gu古老的吹管乐器之一。

现在的笛子共有11个孔：1个chui吹孔(吹气发音)、1个膜孔(粘贴笛膜)、6个音孔(控制音高)、1ge个前出音孔(调音)和2个助音孔(美化音色、增大音量)。

笛的品种很多，有曲笛、梆笛、定调笛、玉屏笛-、7孔笛、11孔笛和各种加jian键笛等。

便使用得最多的是曲笛和梆笛。

(1)曲笛又称wei为D调笛。

笛身稍长，用于独奏、伴奏昆曲或合奏。

曲笛的yin音se色优美、淳厚、圆润，善于表达婉转、细腻而具有江南韵味的作品。

如：《姑苏行》、《zuo鹧鸪fei飞》、《中花六ban板》等。

(2)梆di笛又称为G调笛。

笛身比曲笛细而短，用于独奏、伴奏梆子腔或合奏。

梆笛音色高亢明亮，善于表现欢快、活泼、刚健豪放而具有浓烈北方色彩的作品。

如：《喜相逢》、《五梆zi子》、《荫中鸟》等。

(二)笙笙是我国古老的簧管乐器，它以簧、管配合振动fa发音，簧片在簧框内自由振动，是世界上最早使用自you由簧的乐器。

笙在历代相传中，形zhi制不一，you有19簧、17簧、13簧笙，ye也有出xian现36簧笙。

ming明清以来，流行的主要是17簧、14huang簧、13簧笙。

新中国cheng成立以后，我国乐器制造者和音乐工作者，对笙进行了不断改革。

民族管弦乐队编制中国民族乐队有着极为悠久的历史，历经演变，至今仍没有统一的形式。

如同中国的各个地区都拥有各自的音乐形式与风格一样，中国的各个地区、各个民族都拥有自己的乐队编制形式，很多少数民族乐队中还拥有本民族的特色乐器（如蒙古族的马头琴、哈萨克族的冬不拉等等）。

这里，仅就中加民族乐队的常见编制作一个简单的说明。

中国民族乐队的乐器，依其不同的发音原理以及音色方面的区别，可大致划分为木管乐器、弹拔乐器、弓弦乐器与打击乐器四种基本类型。

木管乐器组大致有：唢呐、笛子、笙、管子、箫等等。

弹拔乐器组大致有：琵琶、三弦、大阮、中阮、柳琴、月琴、筝等等，打击弦鸣乐器扬琴在习惯上也归于弹拔乐器中。

弓弦乐器组大致有：二胡、板胡、高胡、低胡、京胡等等，现代的中国民族乐队编制中，往往加入大提琴和低音提琴等西洋弓弦乐器，用来充实乐队的低音声部。

打击乐器组大致有：鼓、板鼓、大锣、小锣、小镲和木鱼等等，西洋打击乐器大鼓和钹也是中国民族乐队中常使用的乐器。

有些民族乐队中还配有起源于道教的特色乐器云锣。

在一个普通的中国民族乐队中，以上乐器并非是一应俱全的，不同地区的民族乐队有其不同的偏好。

中国民族乐队的打击乐器声部往往丰富多彩，而最常用的主奏旋律乐器，不过是扬琴、琵琶、二胡、唢呐和笛子等几种。

中国民族乐队一般由乐队指挥或乐队中的某一位演奏者（往往是“主奏者”或“领奏者”）统领全局，协调各个声部。

由于中国民族乐器的造价大多比较便宜，而且造型美观，无论外形或音质都带有典型的中国民间特色，因此深受中国人民的喜爱。

由于中国民族乐队没有统一的编制，因此乐队的创建和组织较为简单，往往几个人就可以凑成一个小型的民族乐队，逢节假日便可以自娱自乐了。

正规一些的民族乐队，编制相对齐全，往往隶属于某一学校、机关等社会团体。

[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲（民族管弦乐队总谱）[民族管弦乐队的乐器]庆典序曲(民族管弦乐队总谱)篇一 : 庆典序曲庆典序曲格式:五线谱篇二 : 管弦乐队乐器音域全图终于弄了个清晰的、权威的全图，贴过来供朋友们参考:更多说明见下述链接:篇三 : 管弦乐队:管弦乐队-乐器位置，管弦乐队-弦乐器管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。

由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。

例如:大型管弦乐队称“交响乐队”;而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。

较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。

现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。

乐队组成_管弦乐队 -乐器位置,)管弦乐队在演奏时就需要1个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了1个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。

木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中标准区域分布标准区域分布间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。

但有的时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。

民族管弦乐队常识-冀少版七年级上册教案1. 前言民族管弦乐队是以中国传统民族乐器为主要演奏对象，采用西方管弦乐队的演奏形式，演奏具有民族特色的音乐。

民族管弦乐队是我国乐器文化的重要组成部分，也是独奏演奏和重要社交场合演奏的重要乐团之一。

本文将通过冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识，以供初学者参考。

2. 常识知识2.1 民族管弦乐队的演奏形式民族管弦乐队以中国传统民族乐器为演奏对象，通常由以下乐器组成：1.弦乐器：二胡、中胡、高胡、低胡、板胡、柳琴、月琴等；2.木管乐器：笛子、竹笛、箫、巴乌、唢呐等；3.铜管乐器：小号、大号、唢呐、铜笛、陶笛等；4.打击乐器：大鼓、小鼓、钹、铙、木鱼、扬琴等。

民族管弦乐队采用西方管弦乐队的演奏形式，通常由指挥家领导，并采用记谱演奏，将各类民族乐器进行演奏编排，制成中国传统音乐的管弦乐曲目。

2.2 民族管弦乐队演奏的基本技巧在民族管弦乐队的演奏过程中，演奏者需要注意以下技巧：1.演奏姿势：演奏时需要保持身体正确的姿势，手指的动作要协调，音乐节奏要准确。

2.演奏音质：不同的民族乐器具有不同的演奏特点，演奏者需要在保持基本的音乐节奏准确的前提下，通过调整乐器的发音技巧和表现方式，使得演奏出来的音色鲜明、悦耳动听。

3.配合合奏：在民族管弦乐队的演奏过程中，不同的乐器编排需要配合不同的演奏技巧，同时需要注意与周围乐器的合奏，达到和谐统一的演奏效果。

2.3 作品例举以下是民族管弦乐队常见的作品，供初学者参考：1.《江南好》：该曲是中国传统竹笛曲目之一，曲调抒情悠扬，富有江南地区特色。

2.《渔舟唱晚》：该曲是中国传统民间歌曲之一，曲调舒缓悠扬，旋律朗朗上口。

3.《茉莉花》：该曲是中国人民抗日战争时期流传的民歌，曲调简单明快，广为流传。

3. 总结本文通过对冀少版七年级上册教材中相关章节的分析，介绍了民族管弦乐队的基本演奏形式、组成和演奏技巧等方面的常识知识。

人音版（五线谱）音乐六下《民族管弦乐队演奏图》教案一. 教材分析《民族管弦乐队演奏图》是人音版音乐六下的一首曲目，这首曲目展现了我国民族管弦乐队的独特魅力，通过欣赏和分析这首曲目，学生可以了解到我国民族音乐的特点和魅力。

本节课的教学内容主要包括对曲目的欣赏、分析民族乐器的演奏技巧和乐队编排，以及感受民族音乐的情感表达。

二. 学情分析学生在之前的学习中已经掌握了基本的乐理知识，对民族乐器有一定的了解，具备一定的音乐欣赏能力。

然而，对于民族管弦乐队的构成和演奏技巧可能还不够深入，因此，在教学过程中需要引导学生进一步了解民族管弦乐队，提高他们的音乐欣赏水平。

三. 教学目标1.了解民族管弦乐队的构成和特点，认识更多的民族乐器；2.分析《民族管弦乐队演奏图》的演奏技巧和乐队编排；3.感受民族音乐的魅力，提高音乐欣赏能力；4.能够运用民族乐器演奏简单的曲目。

四. 教学重难点1.民族管弦乐队的构成和特点；2.《民族管弦乐队演奏图》的演奏技巧和乐队编排；3.民族音乐的情感表达。

五. 教学方法1.欣赏法：通过聆听和欣赏《民族管弦乐队演奏图》，使学生感受民族音乐的魅力；2.分析法：引导学生分析民族管弦乐队的构成和特点，了解各种民族乐器的演奏技巧；3.实践法：让学生亲自尝试演奏民族乐器，体会民族音乐的情感表达；4.讨论法：鼓励学生就民族音乐的特点和魅力进行讨论，分享自己的感受。

六. 教学准备1.准备民族管弦乐队的相关资料，如图片、视频等；2.准备民族乐器，如二胡、琵琶、笛子等；3.准备《民族管弦乐队演奏图》的乐谱和相关音响资料；4.准备黑板和多媒体设备。

七. 教学过程1.导入（5分钟）引导学生回顾之前学习过的民族乐器，为新课的学习做好铺垫。

2.呈现（10分钟）展示《民族管弦乐队演奏图》，让学生初步了解民族管弦乐队的构成和特点。

3.操练（15分钟）分析《民族管弦乐队演奏图》的演奏技巧和乐队编排，引导学生关注民族乐器的演奏特点。