中国电影企业片头与国外知名电影公司片头设计的对比

好莱坞大片与中国大片的比较分析摘要对于大片现象的利弊分析,就是对当代中国电影产业学习好莱坞模式的实际效果进行评价。

由于好莱坞模式在商业运作上的成功是中国人学习模仿它的主要动因,因此,从商业角度来说,中国式大片所取得的成绩是不容否定的,它们的出现无疑是对中国电影市场的一剂强心针,是对好莱坞电影统治中国观众局面的一次有力反抗。

但是,在习得这种模式以后,中国人就不能满足于商业运作上的成功,正如从电影既是商品又是艺术那样,兼顾艺术性也是中国电影不得不追求的目标。

从电影思想艺术、电影产业发展等角度来看,大片独领风骚的局面也存有弊端。

首先,古装电影一枝独秀, 并不是一种好现象,“文化进化的原理告诉我们,多元化文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提,更是单一文化形态生存的前提......关键字：好莱坞大片变形金刚中国大片文化商业1 好莱坞大片1.1 好莱坞大片定义及特点“大片”一词,并没有科学的定义及准确的内涵和外延,人们“一般把投入大资金、营造大场面、拥有大明星的电影称为…大片‟”。

90年代中期中国电影市场开始对外开放，“好莱坞大片”一词应运而生。

然而好莱坞大片到底是什么样的片，似乎语焉不详。

不用说，这些影得是好莱坞（即美国电影公司）生产的，同时还得“大”。

怎么个大法？投资大，明星大，场面大，票房大，等等。

可是并不是满足了这些条件就可以被称为好莱坞大片。

中国的媒体在宣传影片的时候把好多片子都笼统地归为好莱坞大片，但真要把其中的一些单拿出来，称其为好莱坞大片，又会让人觉得别扭。

《怪物史莱克》系列的票房够大吧？管他叫“好莱坞大片”有点让人张不开口。

好莱坞大片并不仅仅是由好莱坞生产的，更主要的是他们的剧本是按照好莱坞的方式创造出来的。

“好莱坞的方式就是美国的方式：工业化，商品化，大规模产；模块化，标准化，流水线组装。

有人总结好莱坞商业电影的元素:好莱坞大片=标准化的美国价值观(题材)+标准化剧情(故事情节)+个人英雄主义(角色人物)+大明星+高投资特效好。

分析外国电影与中国电影的区别随着全球化的不断加深，越来越多的外国电影进入了中国市场，受到了广大观众的喜爱。

与之相比，中国电影在国际上也获得了越来越高的认可。

然而，外国电影和中国电影之间仍然存在着显著的区别。

下面我们来探析一下这些区别。

一、文化的差异首先，外国电影与中国电影之间最显著的区别就是文化的差异。

不同的文化背景使得电影在叙事、表现手法等方面存在差异。

例如，在西方文化中，强调个人的独立和自由，而在中国传统文化中，注重群体和家庭的观念。

这些文化差异影响了电影的故事情节、人物塑造和价值观等方面。

因此，观众需要具有跨文化的观影能力，才能够理解并欣赏不同文化的电影。

二、制作水平的不同其次，外国电影与中国电影之间还有制作水平的不同。

西方发达国家有着先进的电影技术和设备，可以制作出更为精美的电影画面。

与此同时，发达国家的电影产业链更为完善，在拍摄、剪辑、技术特效等方面也更加成熟。

而在中国，虽然电影产业已经不断发展，但是技术水平和产业链仍需进一步提升。

因此，外国电影在制作水平上往往较为出色。

三、审美取向的不同除了文化差异和制作水平差异外，外国电影与中国电影还有审美取向的差异。

相比于外国电影的理性风格，中国电影更强调情感共鸣和情感传达。

例如，在中国电影中，经常出现一些浪漫爱情、人性善恶、至亲挚友、道德伦理等主题，这些元素可以贴近中国观众的情感和文化背景。

而在外国电影中，由于制作背后的文化不一样，因此电影的主题和表达方式也会大不相同。

四、电影市场的营销方式最后，外国电影与中国电影之间还有在市场营销方面的差异。

外国电影通常采用进口版权方式，通过引进机构或影视公司代表海外电影走进中国市场，而中国电影则多数采用独立上映、闭环营销等方式，主要靠口碑和市场反应带动票房。

与此同时，外国电影的震撼力和影响力在中国市场遍地开花，给国内电影带来了很大的竞争压力。

综上所述，外国电影与中国电影之间存在着各种差异，它们展现出不同的文化特色和艺术风格。

中外影视广告创意对比及启示中国在改革开放以后经济高速发展，影视广告事业也得到迅速发展。

影视广告片被广泛用于企业形象品牌宣传、产品推广，各种的宣传都离不开广告的应用。

广告创意是现代广告运作中创意活动的产物之一，是有效而且具有创造性的广告信息传达方式。

纵观各种中外影视广告实例，中国和西方的广告在创意上有明显的差异。

广告创意是广告活动中最引人注目的环节，是“将广告赋予精神和生命”的环节。

在广告中，好的创意往往能让人耳目一新，留下深刻印象，从而更好地达到广告的目的——让人愉悦地接受广告的信息并长久地记住产品；而失败的创意是难以使人得到心灵的震撼的，让人过目即忘。

由于文化意识的不同，中外广告在创意上的差异是必定存在的，但这种差异并不是创意水平上的差异，而是创意方式和创意风格上的差异。

中国广告人的创意思维主要体现在两个方面。

首先，中国广告人的创意思维深受中国传统文化的影响，在中国传统思想的影响下，创作思维上往往受一些礼教、伦理、道德思想的影响。

其次是中国广告一般比较直白式，没有故事性，广告内容形式相对简单明了，但是广告如果没有内涵，缺乏创意，消费者对它所宣传的产品是绝不会买账的。

比如做药品广告，就一定要通过推荐者把某种药品的功能、疗效一一说出来;做洗发液的广告，似乎只有通过一头乌黑亮丽的长发才能烘托产品的品质。

很多广告商发觉很少有人愿意坐下来慢慢体会一则广告的潜在内涵，因此国内广告越来越倾向于直白式的狂轰乱炸，用多次反复的广告强迫式的令人记忆，给人精神上造成一个严重的影响，因而达到让人记忆的目的，这也是中国广告的一种独特创意，有时却能收到意想不到的效果，最典型的如“脑白金”广告。

当然，中国广告也有比较好的，它们往往与中国的传统文化相融合，抓住中国人的怀旧，念家、亲友之情等情节大肆渲染，营造氛围，让人记忆深刻之外还能引起心灵上的共鸣。

因此在中国的广告当中经常性的出现怀旧寻根以及恋家念祖、亲情友情的场景也就见怪不怪了。

美国和中国电影对比分析近年来，中国电影市场的壮大不仅为中国电影行业带来了无限的机遇和挑战，也吸引了世界各地的目光。

与此同时，美国作为世界上最为著名的电影发源地之一，在全球电影市场上也一直占据着重要的地位。

那么，中国电影和美国电影之间究竟有什么样的差异呢？本文将对两者进行对比分析。

电影类型的区别在电影类型方面，中国电影制片公司较多，相对而言，类型较为单一。

近年来，中国电影市场中热门类型多为爱情、喜剧和武侠等类型。

其中，在爱情类电影中，颇受欢迎的是三角恋爱、暗恋等类型，而在喜剧方面，大多数电影都是以粗俗的笑话为主。

而在武侠片方面，国内的知名武侠片制片公司较多，例如华谊兄弟、万达影院等。

相比之下，美国电影的类型更加丰富。

除了传统的爱情、喜剧、惊悚等类型外，还有科幻、动作、冒险、奇幻等类型。

这种类型的多样性不仅为观众带来了不同的视觉体验，也为制片公司提供了更加广泛的市场，获得更多观众的支持。

电影制作的区别在电影制作方面，中国电影业的发展时间虽然不算短，但在人才、技术、设备、资金等方面与美国电影业还存在不少差距。

在电影制作的各个环节中，制片公司的运作体系和市场营销能力等都还需要进一步提升。

相比之下，美国电影制作的机制更加成熟，制片公司也更加注重电影的剧本撰写和角色制作，在视觉效果、导演水平、演员素质、场景重现等方面常常能够做到十分精细和到位。

此外，美国的电影拍摄设备、后期制作技术相对更加高端，更能打造出更具观赏性和视觉冲击力的电影。

电影市场的区别在电影市场方面，虽然中国电影市场的规模已经与美国相当，但由于市场的发展程度的差异，两国在电影发行、票房收入等方面还存在着比较明显的差距。

由于美国的电影市场拥有更成熟的产业链和经济支持体系，制片公司更注重电影的市场营销，能够在国内与国际市场上更为广泛地宣传和推广电影，从而吸引更多的观众。

与此同时，中国电影市场在发展电影产业的基础设施方面尚需加强，拍摄场地、后期制作公司等制约产业的因素尚未全部得到解决。

21世纪国内外电影片头设计的比较分析
在21世纪电影行业中，片头设计具有重要的视觉表现力和品
牌宣传价值，不同国家和地区的电影片头设计也呈现出一些特点。

以下是国内外电影片头设计的比较分析：
1. 运用特效技术
在国际上，一些大制作的电影片头设计都采用了先进的特效技术，并且这些特效技术的呈现可以与电影内容相呼应，增强电影的视觉冲击力。

例如，“X战警：天启”利用了三维的中心作图、破坏与割裂的特效，体现出电影中的超能力人物的战斗和狂飙之感。

2. 结合艺术元素
一些文艺片和艺术片多以文字、图片、独特音乐结合在一起的方式呈现，这种电影片头设计风格注重表达电影的情感和主题，也体现了视觉与音乐的完美结合。

例如，日本电影《秒速5厘米》以一段优美的钢琴曲配以简单的插画，表达了青春美好的寄托和内心深处的感伤。

3. 突出品牌形象
国内的电影片头设计多强调电影品牌形象的营造，以这种形式加深观众对电影的认识和印象。

例如，《流浪地球》的片头设计，采用了以中国航天为主题，将中国特色与科幻元素结合起来，呈现出凝聚中国实力的强大形象。

4. 色彩运用差异
在国外的片头设计中，色彩运用多是色彩对比强烈的，彰显电影的独特气质与特点；而在国内的部分影片中，色彩运用相对比较温和，注重以温暖的色彩表达电影的情感与主题。

例如，《芳华》的片头运用了柔和的灰色色调以及相应的字体，最大限度地展现了时代背景和情感氛围。

总之，电影片头设计呈现出多样化的表现形式和风格，设计师们会根据不同的电影类型、风格和主题，去配合和呈现出最合适的样式和效果呈现在观众面前。

《中美电影放映企业比较分析》篇一一、引言电影产业作为全球文化娱乐产业的重要组成部分，其发展水平直接反映了一个国家的文化软实力和经济发展水平。

中美两国作为电影产业的两大巨头，其电影放映企业的发展状况、运营模式、市场策略等方面均具有较高的研究价值。

本文将对中美电影放映企业进行比较分析，以期为相关企业和投资者提供参考。

二、中美电影放映企业概述（一）中国电影放映企业中国电影放映企业主要分为国有电影院线和民营电影院线。

国有电影院线如中影集团、华夏电影等，具有强大的资源整合能力和政策支持；民营电影院线如万达影城、大地影院等，凭借灵活的市场策略和丰富的管理经验，逐渐成为市场的主导力量。

（二）美国电影放映企业美国电影放映企业以AMC、Regal和Cinemark等大型连锁影院为主，这些企业拥有丰富的管理经验、先进的放映技术和广泛的全球布局。

此外，美国还有许多独立电影院和艺术电影院，为观众提供了多样化的观影选择。

三、中美电影放映企业比较分析（一）经营模式与市场策略中国电影放映企业在经营模式上以连锁经营为主，通过规模化、品牌化、多元化的发展策略，提高市场竞争力。

在市场策略上，注重线上线下的融合，通过互联网平台进行票务销售、会员管理等，提高运营效率和服务质量。

而美国电影放映企业在经营模式上同样注重连锁经营和品牌建设，但更注重与电影制作公司的紧密合作，以及在市场细分和差异化竞争方面的策略。

（二）技术创新与数字化发展在技术创新方面，中美电影放映企业均不断引进先进的放映技术、音频技术等，为观众提供更好的观影体验。

同时，随着数字化技术的快速发展，中美电影放映企业均积极推进数字化转型，通过互联网、大数据等手段，提高运营效率和服务质量。

然而，美国在技术创新和数字化发展方面的步伐更快，尤其是在虚拟现实、增强现实等新兴技术领域的应用上更为广泛。

（三）政策支持与市场环境在政策支持方面，中国政府对电影产业给予了较高的扶持力度，包括税收优惠、资金扶持、文化产业发展基金等。

跟中国电影公司⽚头学设计这篇⽂章我也是准备蛮久的，不知道你们看电影的时候有没有注意开始的电影公司logo，应徐先⽣的要求，我们这期说说关于电影⽚头！在说电影公司logo之前必须先祭出龙标。

说到电影公司⽚头，不得不提⼀下电影公司⼚标的历史，早期国内各⼤电影制⽚⼚的⼚标都带有鲜明的时代特点——⼯农兵。

与好莱坞各⼤电影公司相⽐国内电影公司对于⼚标的重视是从近⼏年开始的，越来越多的电影公司注重“门⾯”的重要性。

于是我们在电影院⾥看到各种⼤⽓磅礴、⽓势恢宏、华丽丽的的电影公司⽚头。

电影公司⽚头的形式变换多样，创意实现的⼿法不尽相同，实拍、⼿绘、三维制作等等。

对三维感兴趣的同学可以关注⼀下⽚头的只制作流程：1.概念：电影公司决定制作⽚头，会先跟制作公司沟通设计⽅案，制作⽅会先绘制⼀个概念图，再进⼀步沟通和细化设计。

2.关键帧：根据设计图定稿制作场景、空间位置，根据镜头设计确定画⾯元素位置，对关键镜头画⾯进⾏调整和完善。

3.动画预演：有很多电影公司⽚头是⼀镜到底，所以需要在上材质和打光之前制作动画预演，将需要渲染的镜头串联在⼀起，检查镜头的画⾯、元素、镜头运动中的问题。

4.渲染：上材质、打光，渲染场景氛围。

5.视效合成：将做好的所有素材、元素进⾏最后视效合成。

6.成⽚：做好的⽚⼦进⾏声效合成，最后根据甲⽅要求格式出成⽚。

提到⼯农兵元素，中影（中国电影股份有限公司）最具代表性。

中影的前⾝是北京电影制⽚⼚，北京电影制⽚⼚的⼚标中就包含“北京电影制⽚⼚”和“三个⼯农兵”元素。

在这个元素的基础上发挥创意，画⾯始于云层之上，远处朝阳冉冉升起，⼯农兵⼚标形象顺时针旋转淡⼊画⾯，同时光线照在⼯农兵⾝上，代表着中国电影辉煌的时刻，其中⼀个⼯农兵⼿指的⽅向⽤闪耀的光予以强调，寓意着光明能够引领⾰命⽅向和价值观。

整个标志透着⼀股⼤⽓沉稳的视觉感触，浓郁的⽼⼲部⽓质⼀看就是⽼国企的style。

万达的“荷叶⽔滴版”⼚标⼤家很熟悉了，⽤清新淡雅的⽔墨荷塘作为整体背景，突出了绿⾊的荷叶，集天地之精华汇聚的⽔珠滴落，最后化成“万达影业”红的印章。

全球各大电影公司LOGO集合(收集)2009-01-04 23:41:28| 分类：视觉文化| 标签：|字号大中小订阅2009年1月4日首发2009年1月8日补充部分好莱坞电影公司2009年2月24日再添加部分小知名度电影公司2009年2月25日再添加部分香港电影公司梦工厂标识：坐在月亮上垂钓的男孩梦工厂当前的标识1994年，导演史蒂文·斯皮尔伯格、迪斯尼影业公司主席杰弗里·卡森伯格和唱片制作人大卫·格芬联手创建了一家新的电影公司，取名为“梦工厂”；这家新公司最初的标识也是出自3个人之手。

斯皮尔伯格希望，梦工厂的标识能够让人们回想起好莱坞的黄金时代。

最初的时候，他们打算将一幅展示一个在月亮上垂钓的男人的电脑合成图片作为梦工厂标识，但动画设计公司“工业光魔”（Industrial Light Magic）的视效总监、曾参与斯皮尔伯格多部影片创作的丹尼斯·穆伦认为，手绘标识可能是更为理想的选择。

亨特和儿子威廉在这一建议被采纳之后，穆伦便请好友——画家罗伯特·亨特帮忙，为梦工厂创作标识。

有意思的是，亨特一口气创作了两个标识，其中一个是按梦工厂的要求创作的，另一个则展示的是一个坐在月牙儿上垂钓的男孩。

斯皮尔伯格显然对垂钓男孩情有独钟并最终一锤定音，而余下的那个标识则成为历史。

这个男孩究竟是谁，很多读者可能已经猜到答案，他就是亨特的儿子威廉。

我们当前在影片中看到的梦工厂标识是“工业光魔”在亨特画作基础上创作的。

参与此次标识创作的还有万花筒影业公司的设计师（负责设计最初的故事板）、“工业光魔”总监戴夫·卡森和制作人克林特·戈德曼。

米高梅影业公司标识：雄狮利奥⑴1916年至1924年的高德温标识——最初的“雄狮利奥”斯拉特斯；⑵米高梅的第一个正式标识——斯拉特斯，使用时间为1924年至1928年；⑶第2只狮子杰基，1928年至1956年“服役”；⑷第3只狮子坦纳，使用时间为1934年至1956年；⑸第4只没有名字的狮子，1956年到1958年间“服役”；⑹真正的雄狮利奥，“服役期”从1957年一直到现在。

中国电影与国际电影的对比中国电影与国际电影在内容、审美风格、制作水平等方面存在一些明显的区别。

本文将就这些方面进行对比，探讨两者之间的差异和互补，希望能够窥见中国电影在国际舞台上的趋势和发展。

一、主题取向中国电影在很长的一段时间内，以讲述革命、抗战为主题，强调国家情怀和集体意识。

这与中国人民长久以来的历史背景密切相关。

然而，随着社会的变革和观念的更新，中国电影的主题取向也逐渐多元化，不再局限于政治、历史题材，开始涵盖更广泛的社会问题和个体命题。

相比之下，国际电影的主题取向更加广泛和多样化。

国际电影涵盖了各种类型的电影，如爱情、科幻、动作片等。

国际电影更注重个体情感和社会现实的刻画，呈现更具细腻和深度的故事，更具有普世价值观。

二、审美风格中国电影的审美风格主要受到传统文化和现实环境的影响。

中国电影追求的是内敛、含蓄和诗意的表达方式。

这种审美风格常常体现在影片的构图、色彩运用和细节描绘中。

而国际电影的审美风格则更加注重自由、开放和多元化。

国际电影的导演们善于运用各种影像手法和技巧，以悬疑、惊悚等方式吸引观众的注意力。

国际电影在画面表现、剪辑和音乐运用上更加突出，呈现出更加前卫和独特的审美效果。

三、制作水平中国电影工业的起步相对较晚，制作水平一度无法与国际接轨。

然而，中国电影近些年来在技术设备、制作团队和资金投入等方面取得了长足的进步。

中国电影开始注重专业化人才的培养和引进，提升了电影的制作质量和艺术水平。

与此同时，国际电影的制作水平一直处于世界领先地位。

先进的技术和丰富的制作经验使国际电影在特效、动作场面和情节发展方面一直具有优势。

结语中国电影与国际电影在主题取向、审美风格和制作水平等方面存在一些明显的差异，但两者也都各具特色，相互借鉴。

中国电影在探索和发展过程中逐渐摆脱了传统束缚，呈现出更多元化和具有个体价值的作品。

国际电影则通过与中国电影的交流和合作，更多地了解中国文化和市场需求，并为观众呈现丰富多样的视听体验。

中国电影企业片头与国外知名电影公司片头设计的对比分析作者：侯君奕来源：《价值工程》2012年第31期摘要：本文从国内外不同的设计思路，不同的文化背景出发，对比分析国内外经典影视企业片头的功能和艺术性，提出由平面静态的表现形式转向动态多元化的综合视听、展示企业文化，树立企业形象、寻求技术与艺术的完美结合作为我国本土片头设计的发展思路。

Abstract： This article made the comparative analysis of function and artistry of classic film enterprise titles at home and abroad from domestic and overseas different design ideas and different cultural backgrounds， and put forward development ideas of switching into dynamic diversified integrated audio-visual， displaying corporate culture and establishing corporate image， seeking to the perfect combination of technology and art as our local titles from static plane form of expression.关键词：电影企业片头；文化；技术与艺术；发展思路Key words： film enterprise titles；culture；technology and art；development ideas中图分类号：F272 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2012）31-0162-021 中外知名电影企业片头分析1.1 以美国为代表的几大影视公司片头美国影视业发展有百年的历史，影视公司片头设计大都风格独特、富于个性化，画面表现都是视觉艺术巧妙结合的典范。