古典音乐浅析优选稿

浅析古典主义音乐风格的形成与发展00古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。

00古典主义时期之前欧洲爆发了在思想文化领域内掀起的启蒙运动，它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。

后来又经历了狂飙突进运动、德国资产阶级文学运动的洗礼，欧洲音乐的主题从延续近千年对神的虔诚转移到对理性的崇尚上来，使得古典时期的作品开始具有丰富的哲理内涵。

所以古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。

00古典主义时期音乐的类型主要世俗化，专业化，定向化。

00古典音乐作为音乐中类别的称呼，是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在，它本身并没有严格明确的解释或者定义。

在轻音乐范围里，有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验，被人们奉为楷模的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等。

0018世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。

启蒙思想家们反对传统的宗教观念与教会制度，提倡自然神论与实际道德；反对形而上学，提倡应用科学；反对拘泥形式，提倡自然；反对专制的权威，提倡个性自由、权利平等和普遍教育。

他们把理性推崇为思想和行为的基础。

它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而影响却远远超出了文化领域，涉及到经济、法律、哲学、文学、艺术乃至社会风尚等方面。

00而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。

巴罗克音乐150多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。

古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。

古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。

匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐旋律加变奏的装饰性旋律方法。

141SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 04之后，雅乐音乐艺术方向得以进一步拓展，使其得以在中华文明之外广泛传播。

现阶段，日本、朝鲜及越南等地区，仍然沿袭雅乐艺术表演传统，其中不乏大量中国古典音乐艺术元素。

（三）清乐清乐是我国传统音乐的重要代表。

清乐与燕乐、雅乐有着本质区别。

燕乐追求对音乐艺术文化内涵展现，因此，燕乐艺术表演融入各类不同音乐艺术元素，表演乐器更为丰富。

雅乐虽然是宫廷音乐，但与燕乐相比显得更为庄重、严肃，在艺术表达形式上也具有更好艺术融入性，可以与不同地区艺术文化充分互通。

三、现代音乐特征及流派（一）特征1、旋律。

现代音乐是以西方音乐体系为主导，音乐内容倾向于自然化表述。

因此，现代音乐更注重表象化形式，尤其是音乐旋律打破传统规律性音乐表演逻辑，在音乐演奏方面注重突出起伏感，使现代音乐主体旋律棱角分明，通常是以宏观感受作为音乐艺术表演主要切入点，为音乐整体结构塑造更倾向于对不同技法的运用。

2、节奏。

音乐节奏是现代音乐的重要框架。

由于现代音乐的结构弹性较高，现代音乐的节奏灵活度更强，可以将更多元化元素融入音乐节奏，同时，亦可将音乐表演者自身对现代音乐的理解融入音乐节奏，使现代音乐艺术表演不受过多框架限制，能自由组合音乐结构。

3、调性。

中国古典音乐对不同调性选择，需要根据现有规则、所处环境进行调整。

因此，中国古典音乐对调性选用，具有一套完整的音乐体系。

现代音乐虽然音乐体系也相对完善，但对调性的选择并无固定规范，即可采用自创音阶、音列，同时亦可选择不规则调性、调式进行表演。

因而，从标准规范角度分析，现代音乐对调性、调式应用并无标准，保证音乐表演完整性及受众群体感知效果，方才是现代音乐艺术表演的重要根本。

（二）流派1、印象主义。

现代音乐的印象主义在19世纪末期至20世纪中期较为盛行，受战争因素影响，现代音乐的印象主义发展，一度在西欧地区掀起的艺术浪潮，由于印象主义现代音乐更注重和声及不同乐器之间搭配，使其对音乐色彩审美观念，逐渐成为各个地区贵族音乐的重要组成部分，尤其在战争环境下，音乐主义的现代音乐，更是成为突出贵族高雅文化重要象征。

浅析巴洛克时期声乐作品作者：雒恩慈来源：《新教育时代·学生版》2016年第34期摘要：古典音乐史中将意大利歌剧产生的1600年左右到著名作曲家巴赫逝世的1750年的这一历史时期称作“巴洛克音乐时期”，这也是一段重要的音乐过渡期。

在这个音乐时期，大批伟大的作曲家层出不穷，如亨德尔、蒙特威尔等。

在西方古典时期艺术音乐的发展中，巴洛克时期绝对称得上是艺术发展的经典时期。

关键词：巴洛克声乐亨德尔在西方音乐漫长的历史发展过程中，由于社会生活、文化思潮音乐观念和音乐表现手段的变化，音乐风格呈现出不同的面貌，人们把风格大致相同的阶段划分成一个个风格时期。

今日仍然放射异彩的音乐，巴洛克就是一个声乐辉煌的年代。

1600年是歌剧诞生的年代，到1750年，德国伟大作曲家巴赫去世的这 150年间，被冠以“巴洛克时期”的名称。

“巴洛克”一词可能源自葡萄牙文巴罗可”barroco”，指形式不规整的珍珠，是艺术史上用以称呼17世纪美术和建筑风格的用词，当人们在观察同一时期的音乐时，感到与视觉艺术有许多共同点，例如形式豪华壮丽、感情充沛奔放。

于是，就将它用于音乐。

经过这 150年，音乐自身也有了很大发展，形成许多新的音乐体裁，涌现出众多杰出音乐家和优秀音乐作品。

一、时代和文化背景欧洲从封建主义向资本主义过渡的时期，社会上充满了矛盾。

标志近代史开端的英国资产阶级革命经过反复斗争，于1688年完成，资本主义制度首先在英国得到确立。

此后，欧洲继续酝酿着另一场更加深入的资产阶级革命--法国大革命（1789年）。

法国从波旁王朝到路易十四统治期间，进一步加强了中央集权的君主制，社会矛盾加深。

在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。

古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。

由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。

因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。

浅析中国古典音乐的独特审美追求摘要：相比较西方音乐美学的审美意识，中国古典音乐具有独特的审美追求。

正如日本学者岩山三郎所说，中国古典音乐着重于对意境的追求。

意境的描写是文学创作中将思想情感和文字联为一体的的手段，可以让观众在接触艺术形式后，通过对其内容的联想体会到其中的思想情感，从而产生身临其境的感觉。

意境在中国古典音乐中的运用，体现了中国自古以来人与自然和谐统一，天人合一的理论思想，这种思想在中国古典音乐作品中都得以体现。

关键词：中国音乐美学；意境之美；古典音乐审美一、中国古典音乐的独特审美中国传统音乐在五千多年的漫长发展过程中形成的，是中国民族音乐的重要组成部分，他代表了中国古代文化中最精彩、最绚烂的部分。

关于中国古典音乐的美学问题，学术界早已进行了一系列深入浅出的探讨。

正如我国著名音乐美学家宗白华认为：“音乐对人心的和谐、行为的节奏，极有影响。

”笔者认为，中国古典音乐的总体特征是“淡远”、“深邃”、“雄浑”的，正如道家的“大音希声”一样，中国古典音乐正是以最少的乐音来给人最丰富的蕴含，比如我国古代传统乐器古琴、箫等，都是此类的代表，其意不在乐曲本身，而是在声音之外，着重对声音外的意境的描写。

陶渊明说：“但识琴中趣,何劳弦上音”，即是此类的意思，他认为弹琴真正的乐趣不在于乐曲本身，而是在于对乐曲之外意境的领会，弹琴就是为了能够体会到乐曲之外的意趣，这是一种超脱于音乐本身，重视弦外之音的哲学思想。

因此，追求音乐外的“意趣”就成为中国古代音乐作品中最常使用的创作手法、欣赏手法，作为一种追求艺术的最高境界其也是中国人衡量艺术作品至高标准，成为了中华民族艺术审美的一个突出特征。

上文的“意趣”也可称为“意境”，也与我们常说的“境界”相等。

我国著名的国学大师王国维先生曾在他的著作《人间词话》中说：“境界非所谓景物也。

喜怒哀乐，亦有人心中之一境界，故能些真景物、真感情者，谓之有境界。

佛则谓之无境界。

”仔细的分析这段文字，在这段话中，王国维先生将文学创作中的“象”与“意”都统一于“境界”之中，并简要的将“境界”划分为“象”与“意”，即自然境界和人文境界两种，显而易见，在中国古典音乐的创作中，其应是属于人文境界的范畴，即注重“意”的范畴，侧重于对人的自身等内在精神品质的追求。

浅析古典音乐在现代影视剧中的应用音乐是音乐家情感的抒发，因此，它被广泛的应用在现代影视作品中，尤其是以具有厚重内涵之称的古典音乐，更是备受青睐。

基于此，文章将对古典音乐对影视作品的作用进行分析，并举例说明其在影视剧中的具体应用，以期兼顾现代影视剧发展的同时，促进古典音乐的传承。

标签：古典音乐；影视作品；应用引言在现代影视作品中，古典音乐是较为常见的音乐类型，它以丰富的内涵及独特的艺术表现力，将影视剧情一次次推向高潮。

因此，在当前这个音乐盛行的时代中，如何更好的将古典音乐置于影视作品中，并推动两者的共同发展，将是值得我们深思的重要问题。

一、古典音乐运用到电影中的作用1、推动情节发展，刻画人物形象古典音乐有着多样化的音乐风格，在电影中进行配乐使用，能够在表现人物内心情感和思想状态上起到巨大的作用。

在影片《时光倒流七十年》中，讲述了一个跨越时空的唯美的恋爱故事，作曲家把拉赫玛尼诺的作品《帕格尼尼主题狂想曲》中的一段变奏运用到配乐中，影片男主人公初次见到女主画像时，这段乐曲就作为背景音乐出现，以后每一次女主人公的现身都会伴随着这段音乐，这种音乐与剧中人物的融合，充分的衬托了角色的人物气质和形象，这首乐曲在影片中贯穿始终，成为了剧情结构的组成部分。

2、渲染影片气氛，制造气势古典音乐多种的音乐形式，包括交响乐、歌剧等等，它们的音乐编配气势宏大、织体层次分明条理，在电影中用来进行渲染氛围、制造气势方面有着强大的表现力，这是其他的音乐形式无法相比的。

在影片《星球大战》中，为了表现高科技时代的超前感，从德沃夏克、沃尔顿等古典音乐家的作品中获得灵感，把其中的一些片段运用到电影中去，配合影片中大气磅礴的场景，使影片达到了超凡的效果。

3、增强影片戏剧表现力古典音乐都有其显著的音乐风格，在影片中，创作者利用这种特性对其作出适当改变，与画面配合产生特殊的效果。

在电影《河东狮吼》中，导演将小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》中的音乐进行改变，加快了原曲的速度，在电影风趣、搞笑的画面中穿插使用，营造了精彩的喜剧效果。

浅析古琴曲《忆故人》古琴曲《忆故人》是一首承载着浓郁情感的古典音乐作品，它源自于中国古代琴曲之一，是中国琴曲文化中的经典之作。

这首曲子旋律悠扬、优美动听，能够唤起人们对故人的思念之情，充满了对过往时光的追忆和感伤。

通过这篇文章，我们将从曲子的历史渊源、音乐特点、表达情感等方面，对古琴曲《忆故人》进行一番浅析。

一、历史渊源古琴曲《忆故人》的创作年代已经不可考证，但它作为中国古代琴曲之一，具有悠久的历史传统和文化渊源。

古代的《琴谱》中记载了许多琴曲，而《忆故人》无疑是其中的佼佼者。

它不仅流传广泛，而且深受古代文人雅士们的喜爱，被视为是古琴曲中的珍品之一。

古琴曲《忆故人》的创作背景也是神秘而动人的。

曲子的作者不得而知，但据说曲子的灵感来源于古代文人墨客们对故人的思念之情。

在古代的社会中，人们常常因为战乱、迁徙、生离死别等原因而与故人分离，因此对故人的思念成为了许多文人雅士们创作音乐的灵感来源。

《忆故人》正是这样一首曲子，它以优美的音乐来表达对故人的深情追忆，也成为了古代文人雅士们心灵交流的重要纽带。

二、音乐特点古琴曲《忆故人》的音乐特点主要体现在旋律、节奏、技巧和表现手法等方面。

曲子的旋律十分悠扬动听，它融合了中国古典音乐的精髓，具有浓厚的中国古风特色。

在演奏中，曲子的音域宽广，音调变化丰富，能够表现出对故人的深情追忆之情，触动人心。

曲子的节奏婉转缓慢，富有韵律感，能够很好地展现出中国传统音乐的韵味。

在演奏中，演奏者需要借助琴弦的轻拨与音符的跃动来表现出曲子的优美节奏感，从而吸引听众的注意力。

曲子的演奏技巧相当高超，需要演奏者具备扎实的琴艺和丰富的表现力。

在曲子中，演奏者需要通过指法和力道的调控来表现出曲子的音韵和情感，这对演奏者的技术要求很高，也增加了曲子的演奏难度。

曲子的表现手法颇具特色，它不仅可以表达出对故人的思念之情，还能够表现出中国古代文人雅士们的感慨与情感。

演奏者在演奏时需要通过琴音的起伏变化和情感的投入，来表现出曲子中所蕴含的深情厚意，使得《忆故人》成为了一首充满情感的古典音乐佳作。

中国古典音乐-中国音乐知识小百科各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！篇一：浅析中国古典音乐学号：《音乐鉴赏》论文学院政法学院专业法学年级2013级姓名陈华悦论文题目浅析中国古典音乐指导教师邵良柱职称讲师2014年12 月28 日浅析中国古典音乐学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业指导老师：邵良柱职称：讲师摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。

本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。

关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。

中国古典音乐的独特审美追求浅析关于中国古典音乐的美学追求以及艺术风格问题,学界的探讨可谓仁者见仁智者见智。

宗白华认为:“音乐深深地表现人类心灵最深最隐秘的情调与律动。

音乐对于人心的和谐、行为的节奏,极有影响。

”笔者以为,中国古典音乐的大致境界是雄浑,“无尽”、“深微”、幽远、恬淡,以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵。

古琴、古筝、箫等音淡、稀声,意得之于弦外、声外,正是言有尽而意无穷。

陶渊明之“但识琴中趣,何劳弦上音”,认为音乐的真意不在音乐本身,而在声音之外,弹琴就是为了求得弦外之意趣,正是将音乐之重意、重弦外之音的思想推至极致的哲学思维。

此后的乐论也很重视音、意的关系,以心手俱忘、回归自然、天人合一为其最终目标,并从创作、演奏和欣赏等各个角度、各个层面体现出弦外之音,音外之意的追求,认为演奏时意比声更重要,欣赏时心比耳重要,心意既得,形骸俱忘,才是音乐至境。

这种艺术境界,实际上就是我们常说的意境。

而意境则是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。

可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大的感染。

古典乐曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。

如中国古典民族器乐合奏曲《春江花月夜》,就是表现中国古典音乐意境美的佼佼者。

全曲以清新、优美的曲调,以水墨画般的笔触,淡远而苍劲地为我们勾勒出一副色彩柔和、淡雅清丽的山水画卷,形象地描绘了江南水乡春江花月夜的迷人景色:月亮从东方升起,小舟在江面荡漾,船夫唱着动听的渔歌,花影在两岸轻轻摇曳,月夜春江的妍容美貌和江南水乡的风姿仪态,在迷人的音乐中被展示得淋漓尽致。

在演奏中,各种民族器乐各自发挥其独特的作用,琵琶着重于模拟江楼钟鼓和急浪拍岸之声;二胡着重表现绵邈的思绪与曲终人不见的淡远之情;古筝着重模仿跳荡或舒缓的水流之声;洞箫则表现了舟子晚归、渔歌互答的悠扬之美;钟声衬托了静谧的气氛;鼓声则表现了明月映照之下惊涛拍岸的气势。

浅析古筝独奏曲《茉莉芬芳》1. 引言1.1 引入古筝独奏曲《茉莉芬芳》古筝独奏曲《茉莉芬芳》是中国古典音乐中一首备受欢迎的曲目。

它以优美的旋律和独特的表现手法吸引了众多听众和演奏者。

在中国传统音乐中，古筝是一种重要的乐器，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

古筝在音乐中扮演着重要的角色，既可以作为独奏乐器展示其独特的音色和技巧，也可以与其他乐器合奏，营造出丰富多彩的音乐效果。

《茉莉芬芳》这首曲目既展现了古筝的优雅清雅，又体现了中国传统音乐的韵味和情感。

它以婉转动人的旋律，描绘了茉莉花盛开时的美丽场景，让人仿佛置身其中。

演奏这首曲目需要演奏者具备扎实的古筝演奏技巧，能够准确地表达曲调和情感。

曲中运用了许多特殊的表现手法，如泛音、颤音等，增加了曲目的艺术魅力。

通过对古筝独奏曲《茉莉芬芳》的介绍，我们不仅可以感受到中国传统音乐的美妙，也可以体会到古筝这一乐器的独特魅力。

这首曲目在音乐中拥有着重要的地位，被视为中国古典音乐中的经典之作，具有深远的影响和意义。

1.2 介绍古筝及其在音乐中的应用古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色美感。

它是一种弹拨乐器，由筝身、琴弦、琴码和琴轴等部分组成。

古筝在中国音乐史上有着重要的地位，早在春秋战国时期，古筝就已经出现，并在汉代达到了辉煌的发展阶段。

古筝在音乐中的应用非常广泛，既可独奏，也可与其他乐器合奏，还可伴唱或伴舞，具有很强的表现力和感染力。

古筝的演奏方式主要有指法、拨弦、按弦、滚弦等，演奏时既能表现出悲凉的情感，也能展现出欢快的节奏感。

古筝音色圆润、悠扬，能够表达出各种不同的情感和意境。

古筝在中国传统音乐中扮演着重要的角色，常常被用于演奏各种曲目，如古典乐曲、民间曲牌、现代音乐等，展现了其多样化的表现能力和音乐魅力。

在古筝独奏曲《茉莉芬芳》中，古筝的优美音色和独特演奏技巧得到了充分展现，使这首曲目充满了东方韵味和神秘感。

通过古筝的演奏，曲目传达出了一种深沉的情感和迷人的旋律，深受听众的喜爱和欢迎。