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掐丝珐琅画课程目标掐丝珐琅画是一种传统的工艺美术技艺，它以细腻的线条和鲜艳的色彩为特点，被广泛应用于陶瓷、玻璃、金属等材料的装饰和艺术品的制作。
掐丝珐琅画课程旨在通过系统的学习和实践，让学生掌握掐丝珐琅画的基本技能和理论知识，培养其创新思维和审美能力，提高其艺术素养和综合能力。
一、掌握掐丝珐琅画的基本技能掐丝珐琅画的基本技能包括线条掐丝、填色珐琅、烧制等方面。
在课程中，学生将通过模仿和实践，逐步掌握这些技能，并在实践中不断提高自己的技能水平。
同时，课程还将注重培养学生的手工能力和耐心，让他们在实践中体验到手工艺术的魅力和乐趣。
二、了解掐丝珐琅画的理论知识掐丝珐琅画的理论知识包括颜色搭配、线条构图、烧制温度等方面。
在课程中，学生将通过讲解和实践，了解这些理论知识，并在实践中运用到自己的作品中。
同时，课程还将注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识，让他们能够欣赏和评价不同风格的掐丝珐琅画作品。
三、培养创新思维和审美能力掐丝珐琅画课程将注重培养学生的创新思维和审美能力。
在实践中，学生将被鼓励尝试不同的线条和色彩搭配，发挥自己的想象力和创造力，创作出独具特色的作品。
同时，课程还将注重培养学生的审美能力，让他们能够欣赏和评价不同风格的掐丝珐琅画作品，并从中汲取灵感和启示。
四、提高艺术素养和综合能力掐丝珐琅画课程将注重提高学生的艺术素养和综合能力。
在实践中，学生将不仅仅是学习掐丝珐琅画的技能和理论知识，还将学习到如何运用这些技能和知识创作出具有艺术价值的作品。
同时，课程还将注重培养学生的综合能力，让他们能够在实践中体验到团队合作、沟通协调、时间管理等方面的重要性。
掐丝珐琅画课程旨在通过系统的学习和实践，让学生掌握掐丝珐琅画的基本技能和理论知识，培养其创新思维和审美能力，提高其艺术素养和综合能力。
希望通过这门课程的学习，学生们能够在掐丝珐琅画领域有所建树，为传承和发展这一传统工艺美术技艺做出自己的贡献。
画珐琅工艺过程画珐琅，这可真是一门神奇而又美妙的工艺呀！要了解画珐琅的工艺过程，那咱就先从准备工作开始说起吧。
就好比要做好一顿美味大餐，得先把食材啥的都准备齐全喽。
画珐琅也一样，得先有高质量的金属胎体，这就像是盖房子的根基，得牢固才行。
然后呢，还得有细腻的珐琅釉料，这可是赋予作品色彩和灵魂的关键呀。
接下来就是绘制啦！这可不是随随便便涂涂抹抹就行的，那得像大师作画一样，精心构思，一笔一划地勾勒。
想象一下，画师们拿着细细的画笔，在胎体上小心翼翼地描绘着各种精美的图案，那认真劲儿，就跟绣花似的。
这绘制的过程可不简单，既要考虑图案的布局，又得注意色彩的搭配，稍有不慎，可能整幅作品就毁了呀。
画好了，可还没完事儿呢！还得进行烧制。
这烧制就像是给作品注入生命的过程。
把画好的胎体放入高温炉中，看着那釉料在高温下慢慢融化、流动、融合，真的是太神奇了。
就好像是魔法一样，原本平淡无奇的图案瞬间变得生动起来，有了光泽，有了质感。
烧制完成后，还得进行打磨和抛光等一系列的后续处理。
这就像是给作品化妆一样，让它更加精致、更加完美。
经过这一道道工序，一件精美的画珐琅作品才算真正诞生啦！你说这画珐琅工艺是不是特别神奇？每一个环节都不能马虎，都需要匠人们的用心和专注。
这可不是随便谁都能做好的呀！这需要多年的经验积累，需要对这门工艺的热爱和执着。
画珐琅的作品，那真的是艺术品中的艺术品呀！无论是摆在那里欣赏，还是拿在手里把玩，都能让人感受到它独特的魅力。
那细腻的笔触，那鲜艳的色彩，那光滑的质感，哎呀，真的是让人爱不释手。
而且画珐琅工艺还承载着历史和文化呢！它传承了几百年，见证了无数的兴衰和变迁。
每一件画珐琅作品都仿佛在诉说着过去的故事，让人对那个时代充满了好奇和向往。
咱可得好好保护和传承这门工艺呀，不能让它在我们这代人手里失传了。
要让更多的人了解它、喜欢它，让画珐琅工艺永远绽放光彩！你说是不是这个理儿？。
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺，也被称为“古月轩”，是一种集成了中国制瓷史上各种优点的装饰技法。
以下是其特点：
1. 色彩鲜艳：珐琅彩瓷器的色泽十分鲜艳，其画工精致，质地细腻。
同一件物品上可以出现七、八甚至上十种颜色。
2. 工艺精湛：这种工艺集合了中国制瓷史上的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制等方面，各种技艺都极为精湛。
3. 器型和形态多样：珐琅彩器型多为碗、盘、杯、瓶等小件，瓷胎都是素胎，瓷质细润，瓷胎细薄，修胎规则。
形态精美，具有凹凸不平的立体感，绘画的层次鲜明多姿。
4. 温度影响色彩：由于是高温烧造，珐琅彩会一直保持釉面的纯净度，在数百年的时光中不褪色，也因温度的不同伴随着色彩也会随之变化。
5. 发展与创新：在清代，掐丝珐琅工艺的技术有了进一步提高，铜胎更薄并且无砂眼，掐丝也更细，彩釉也更加鲜艳。
虽然花纹图案变得繁复多样，但相较于明代的纹饰生动程度却有所不足。
镀金部分的金水较薄，但金色非常漂亮。
如需更多信息，可以查阅专业书籍或者相关网站获取。
珐琅器之画珐琅
画珐琅乃珐琅器品种之一，一般特指铜胎画珐琅，又称“洋瓷”。
画珐琅也有用其他金属做胎的，如：金胎画珐琅、银胎画珐琅等。
画珐琅起源于法国，于16世纪由欧洲商人及传教士经广东传入中国，最早在广东制造，广东称作“烧青”或“广珐琅”“洋珐琅”。
这种异常精美的工艺一进入中国便受到皇帝的喜爱与重视，清代康熙、雍正、乾隆三帝皆于北京皇宫造办处及广东两地设立珐琅作坊，并多次从广东选送优秀画珐琅工匠进京效力并大量生产，所做珐琅制品皆供皇室享用。
北京以掐丝珐琅（俗称景泰蓝）为长，广东以画珐琅为长，南北两地工艺各有特色，同为中国传统珐琅工艺的两大瑰宝，享誉中外。
紫砂胎画珐琅工艺研究报告紫砂胎画珐琅工艺研究报告摘要：紫砂胎画珐琅工艺是一种独特的传统陶瓷工艺，将紫砂胎和珐琅工艺结合，赋予陶瓷作品更加独特的艺术价值。
本文通过对紫砂胎画珐琅工艺的研究，探讨其工艺特点、历史渊源以及制作过程。
研究结果表明，紫砂胎画珐琅工艺具有独特的纹样效果、装饰效果和保护作用，具有重要的文化和艺术价值。
第一章引言1.1 研究背景紫砂胎画珐琅工艺是中国传统陶瓷工艺中的一种特殊形式，它将紫砂胎和珐琅工艺有机结合，创造出一种别具一格的艺术形式。
在传承和发展传统陶瓷工艺方面，这一工艺具有独特的文化和艺术价值。
1.2 研究目的本研究旨在探讨紫砂胎画珐琅工艺的技术特点、制作方法和应用领域，为保护和传承这一传统陶瓷工艺提供理论和实践支持。
第二章紫砂胎画珐琅工艺的技术特点2.1 紫砂胎的特点紫砂胎是紫砂陶瓷的主要原料，具有质地独特、气孔分布均匀的特点。
其主要成分为高岭土和石英砂，经过多次粉碎、过筛、混合制备而成。
紫砂胎的特殊材质赋予了其优越的机械性能和渗透性。
2.2 珐琅的特点珐琅是一种熔融的玻璃质料，用于涂覆陶瓷表面，增加其装饰效果。
珐琅具有耐高温、耐腐蚀、透明亮丽的特点，可以形成各种颜色的涂层。
在紫砂胎画珐琅工艺中，珐琅的选择和运用非常重要。
第三章紫砂胎画珐琅工艺的制作方法3.1 紫砂胎制备首先，将紫砂胎原料按照一定比例粉碎、混合，加入适量的水，搅拌均匀。
然后，采用成型机将浆料挤压成坯。
最后，经过自然风干和低温烘干，得到成型的紫砂胎。
3.2 珐琅涂覆将珐琅粉末与特定的溶剂混合，搅拌均匀，形成涂料。
再将涂料均匀地涂覆在紫砂胎表面，放入高温炉中进行烧结。
经过多次烧结和抛光，形成润滑的涂层。
3.3 胎画绘制在珐琅涂层上，用矿物颜料或颜料的混合物进行绘画。
绘画过程需要经验丰富的匠人，并通过多次烧制，使图案与胎体融为一体。
第四章紫砂胎画珐琅工艺的应用与推广4.1 应用领域紫砂胎画珐琅工艺广泛应用于传统茶具、装饰器皿等制作中。
清代瓷胎画珐琅掐丝工艺特点清代瓷胎画珐琅掐丝工艺是一种独特的瓷器制作工艺，具有以下几个特点。
1. 瓷胎：清代瓷胎以白瓷为主，采用高温烧制而成，瓷胎质地细腻、坚硬，具有良好的透光性和光泽度。
瓷胎的质地决定了后续工艺的可行性和效果。
2. 画珐琅：瓷胎上的绘画是清代瓷胎画珐琅掐丝工艺的核心步骤。
画珐琅是指将瓷胎上绘画的颜料均匀地覆盖在瓷胎表面，并进行多次烧制，使颜料与瓷胎完全融合，形成坚韧耐磨的珐琅层。
画面的色彩鲜艳、光泽度高，具有很好的保护作用。
3. 掐丝：掐丝是清代瓷胎画珐琅掐丝工艺的独特之处。
在画珐琅的基础上，艺人使用特制的工具，在珐琅层上进行雕刻，划出各种纹饰和图案。
掐丝的技巧要求高，需要艺人准确地掌握力度和角度，以保证纹饰的清晰和整齐。
掐丝使得瓷器上的纹饰更加立体、精细，增强了观赏性和欣赏价值。
4. 复合烧制：清代瓷胎画珐琅掐丝工艺需要经过多次烧制才能完成。
首先是画珐琅的烧制，将颜料烧成坚韧的珐琅层；然后进行掐丝，掐丝后再次进行烧制，使纹饰更加牢固。
这种复合烧制的工艺保证了瓷器的质量和耐久性。
通过以上几个特点，清代瓷胎画珐琅掐丝工艺形成了独特的艺术风格。
其作品不仅具有高度的艺术价值，还有很高的历史和文化价值。
这种工艺的独特性和复杂性，使得瓷器制作成本较高，制作过程需要经验丰富的工匠和耐心细致的手工操作。
因此，清代瓷胎画珐琅掐丝工艺的作品往往被视为珍贵的艺术品，受到收藏家和艺术爱好者的追捧。
在现代，虽然瓷胎画珐琅掐丝工艺已经有了新的发展和变革，但其核心的特点和工艺流程仍然保持不变。
这种工艺的独特性和精细性使得它成为了瓷器制作中的重要一环，为传统文化的传承和发展起到了积极的推动作用。
同时，清代瓷胎画珐琅掐丝工艺也成为了中国传统工艺的代表之一，展示了中国古代工艺的精湛技艺和独特魅力。
总的来说，清代瓷胎画珐琅掐丝工艺通过瓷胎、画珐琅和掐丝等步骤，形成了独特的艺术风格和工艺特点。
这种工艺需要经验丰富的工匠和耐心细致的手工操作，制作出的作品具有高度的艺术价值和欣赏价值。
珐琅饰品工艺142112 陈楷精美的珐琅首饰可谓是珠宝领域中的奇葩。
珐琅，英文名叫“enamel”，在中国南方俗称“烧青”，在北方俗称“烧蓝”，在日本叫作“七宝烧”。
主要分为：画珐琅、内填珐琅、掐丝珐琅三种。
珐琅饰品色彩非常绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，防水防潮，坚硬固实，不老化不变质，历经千百年而不褪色、不失光。
（图：阿里巴巴）珐琅也叫搪瓷，是指将玻璃或陶瓷质粉末熔结在基质（如金属、玻璃或陶瓷）表面形成的外壳，多为彩色具有艺术美感的花样，用于保护和装饰。
珐琅饰品，主要采用画珐琅工艺，是用金、银、钛、铜等金属制成胎骨，将珐琅彩颜料微绘于金属胎上的凹坑花纹处，然后至入高温窑炉中经800度高温炉火多次烧结而成。
珐琅彩颜料是使用石英、长石、氧化金属等矿物质配制成的釉料经研磨而制成，经过在金属胎上不断点彩绘彩再不断至入窑炉中反复烧结呈色，最后出炉一件精美的珐琅艺术品。
珐琅色彩非常绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、耐磨损、耐高温，防水防潮，坚硬固实，不老化不变质，历经千百年而不褪色、不失光。
明清时的珐琅器及当时从欧洲进口的珐琅表，已历经数百年，如今看去仍然光色如新,瑰丽无比！可以说珐琅饰品在珠宝家族中艺术表现力是最强的。
型、色、光三者俱佳，就如将一幅精美的微缩画随身配戴，且永不褪色，历久弥新！既实用、又保值。
不愧是珠宝中的一株奇葩！亦非常适合时尚服装的色彩搭配。
（图：阿里巴巴）珐琅工艺是一种在金属胎体表面施以各色釉料的金属装饰工艺，当不同色彩的釉料烧结后表面形成一种富有光泽、色彩艳丽的玻璃质，装饰效果极强。
根据胎体制作工艺和施釉方法的不同，可将珐琅工艺分为很多种，如掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透光珐琅等。
我国享誉海外的传统工艺“景泰蓝”就是一种cu胎的掐丝珐琅。
国外的珐琅工艺自古就与首饰装饰密不可分，如文艺复兴时期犹如绘画般的浅浮雕珐琅首饰，新艺术时期美妙绝伦的透光珐琅首饰等。
乾隆铜胎画珐琅真品鉴定方法嘿，咱今儿个就来聊聊乾隆铜胎画珐琅真品鉴定那档子事儿！你可别小瞧了这活儿，这里头的门道可多着呢！先看看这胎体吧，乾隆时期的铜胎那可是相当厚实，沉甸甸的有质感。
要是你拿到个轻飘飘的，那可得多留个心眼儿啦，反问你，乾隆爷那时候能做出这么不靠谱的东西吗？就好比一个大力士和一个小瘦子，差别明显得很呐！再瞧瞧这画工，真品的画工那叫一个精细，线条流畅自然，色彩鲜艳却不刺眼。
每一笔每一划都好像是大师精心雕琢出来的艺术品。
你要是看到那画得歪歪扭扭、颜色也怪怪的，嘿，那肯定不对劲呀！就好像是一个大师的杰作和小朋友的涂鸦，能一样吗？还有啊，这釉面也有讲究。
真品的釉面光滑平整，就像一面镜子似的能照出人影来。
而且光泽温润，不是那种贼亮贼亮的。
要是釉面坑坑洼洼或者亮得晃眼，那可就不对喽！这就跟人的皮肤似的，好的皮肤光滑细腻，不好的那可就粗糙啦。
别忘了看落款，乾隆时期的落款那也是有特点的。
字体规整，刻写有力。
要是那字写得歪七扭八，松松垮垮的，你说能是真的吗？这就好像一个书法家的字和一个刚学写字的孩子写的，差别大了去了。
然后呢，多摸摸多感受感受。
真品摸起来会有一种独特的质感，温润而细腻。
要是摸起来毛毛糙糙或者感觉很别扭，那可就得小心咯！这就跟摸丝绸和摸麻布的差别一样明显嘛。
你还可以闻闻味道，有些假的可能会有刺鼻的化学味道，而真品可不会有那种难闻的气味哦。
这就好比新鲜的空气和污染的空气，一闻就能分辨出来。
哎呀，这鉴定乾隆铜胎画珐琅真品啊，就像是一场和假货的战斗！你得有一双火眼金睛，还得有足够的耐心和细心。
可不能马虎大意，不然一不留神就被那些狡猾的假货给骗啦！总之呢，要想准确鉴定乾隆铜胎画珐琅真品，就得从各个方面去仔细观察、认真分析。
多积累经验，多和行家交流。
别嫌麻烦，这可是个技术活呢！咱可不能让那些假东西在市场上横行霸道，得把真宝贝给认出来，好好保护起来呀！你说是不是这个理儿？。
江西金阳钢艺有限公司专业生产搪瓷钢板珐琅简述珐琅是什么？珐琅--珠宝中的奇葩珐琅英文名叫[enamel".在南方俗称[烧青".在北方俗称[烧蓝".主要分为:画珐琅.内填珐琅.掐丝珐琅三种.掐丝珐琅在中国也叫作[景泰蓝".这三种珐琅中.工艺难度及级别最高的当属画珐琅.珐琅表中的珐琅彩基本上是画珐琅.珐琅是什么？珐琅制品是使用金.银.铜等金属制胎.采用石英.长石.硼砂等矿物质配制成的珐琅釉料细磨成粉状颜料.在金属胎上绘彩部分(俗称开光部分)精细手绘事先设计好的图画.然后至入高温窑炉中经800度炉火反复多次高温烧结.最后出炉一件精美的珐琅艺术品.珐琅色彩非常绚丽.具有宝石般的光泽和质感.耐腐蚀.耐磨损.耐高温.防水防潮.坚硬固实.不老化不变质.历经千年而光色不变.可以说珐琅在珠宝中的表现力是最强的.形.色.光俱佳.且永不褪色.历久弥新!既实用.又保值.不愧是珠宝中的一株奇葩!明清时的珐琅器及当时从欧洲进口的珐琅表.已历经数百年.如今看去仍然光色如新.瑰丽无比!画珐琅工艺起源于西欧法国.于清朝康熙年间由欧洲商人及传教士经广东传入中国.最早在广东制造.俗称[烧青"或[广珐琅".这种异常精美的工艺一进入中国便受到皇帝及大臣的喜爱与重视.清朝康熙.雍正.乾隆三帝皆于北京皇宫及广东两地设立珐琅作坊.并多次从广东选送优秀画珐琅工匠进京效力.大量生产.所作珐琅制品皆供皇室享用.珐琅是什么？广东以画珐琅为主.北京以掐丝珐琅为主.南北各具特色.珐琅制品在清三代曾达到鼎盛.后历经晚清国衰.民国战乱.文革摧残.渐趋稀少.现在市面上出现了一种仿珐琅的制品.有些地方叫作[软珐琅"或[滴油饰品"[滴胶饰品"[烤漆饰品".从表面上粗看酷似珐琅.但不管是[软珐琅"[滴油"[滴胶"还是[烤漆".全都属于塑胶树脂类的有机化合物.这种材质不耐久.也不耐高温.容易腐蚀和磨损.不长时间便会老化褪色及失去光泽.档次较低.这类塑胶树脂类的产品无需在高温炉中烧结呈色.只需将液态状的色胶涂在金属上自然风干或在烤温箱中烤干即可.制作简单.不保值.区别珐琅与仿珐琅的方法有几种:一.眼看,因珐琅是无机物.表面呈水晶玻璃般的冷光泽和硬硬的质感.而仿珐琅是有机物.性质偏软.表面光泽呈油脂感和塑胶感.容易刮花.二.刀刮,用小刀片在表面刮擦.珐琅质硬.不容易刮花.而树脂塑胶类的仿珐琅容易刮花.三.热针刺,将针的针尖烧热或烧红之后.在珐琅表面钻刺.仿珐琅容易被刺钻出痕迹.而珐琅却丝毫无损.四.火烫,点燃一支烟.将烟头在珐琅表面烫一烫.仿珐琅不耐火烫.表面会留下烫痕.而珐琅却丝毫无损.总之.鉴别珐琅与树脂类仿珐琅的方法有很多种.难度并不大.因为这两种材料存在本质上的区别.一种是有机物质.而另一种是无机矿物质.。
铜胎画珐琅工序解释说明以及概述1. 引言1.1 概述铜胎画珐琅是一种古老而复杂的工艺，其起源可追溯到几千年前的中国。
它以铜胎为基础，在铜制底板上填充着色的珐琅材料并进行烧制，形成绚丽多彩的艺术品。
这项工艺既有着悠久的历史传承，也在不断创新发展中。
1.2 文章结构本文将以铜胎画珐琅工序解释说明为主线，分为引言、铜胎画珐琅工序解释说明、工序详解与要点概述、制作注意事项与技巧分享以及结论与展望等部分。
1.3 目的本文旨在介绍铜胎画珐琅的全过程和关键步骤，并详细解释每一个环节中的操作要点，以帮助读者更好地理解和掌握这一精湛的工艺技艺。
同时，通过分享个人经验和心得，提供一些实用的制作注意事项与技巧，希望能对该领域爱好者和从业者有所启发和帮助。
最后，在总结评价当前工序效果的基础上，对未来铜胎画珐琅的发展进行展望，并提出一些建议和意见。
通过本文的撰写，旨在促进铜胎画珐琅这一传统工艺的传承和创新发展。
2. 铜胎画珐琅工序解释说明2.1 铜胎制备铜胎制备是铜胎画珐琅工艺的第一步，它为整个工艺的进行奠定了基础。
在这个过程中，首先需要选择适当厚度的铜板作为基材，并通过特定的切割和锤击技术将其塑造成所需形状，如盘、碗等。
然后进行修边、清洁和打磨等步骤，以确保铜胎表面平整光滑。
2.2 珐琅材料准备珐琅是一种用于填充铜胎且具有抗磨损性质的玻璃粉末。
在珐琅工序中，首先需要准备不同颜色和类型的珐琅粉末。
通常情况下，使用不同金属氧化物与硫化物混合而成的颜料来调配出丰富多样的颜色选择。
这些颗粒经过细磨处理后，形成了用于填充铜胎的细腻珐琅粉末。
2.3 珐琅填充与烧制珐琅填充与烧制是铜胎画珐琅的关键步骤。
在该过程中，首先要在制备好的铜胎上涂覆胶粘剂，并均匀撒上珐琅粉末。
然后使用特殊工具，在填充区域进行精确而细致的填充，以确保颜色的准确性和平滑度。
完成填充后，将铜胎置于高温烧炉中进行烧制，使珐琅和铜胎之间发生化学反应，从而形成牢固的结合。
珐琅器品种之一，一般特指铜胎画珐琅，又称“洋瓷”。
画珐琅也有用其他金属做胎，如：金胎画珐琅、银胎画珐琅等。
画珐琅的衍生品种有：瓷胎画珐琅（即珐琅彩瓷）、玻璃胎画画珐琅又称“洋瓷”。
据清代蓝滨南在其《景德镇陶录》中记载，画珐琅是以金属铜做器骨（胎），用五颜六色的瓷粉（珐琅釉）经烧制而成。
简单的说，就是先于红铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧结后，使其表面平滑，然后以各种颜色的珐琅釉料绘饰图案，再经焙烧而成。
画珐琅富有绘画趣味，故又称“珐琅画”。
画珐琅的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。
15世纪末，法国中西部的里摩居，以其制作内填珐琅工艺为基础，发展成画珐琅的重镇，初期制作以宗教为主题的器物，后来逐渐制做成装饰性的工艺品。
随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年（1684年）清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。
当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。
康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。
其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。
我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩瓷相似，而欧洲的画珐琅器，胎体一般比较轻薄，表面具有较强烈的玻璃光泽。
画珐琅画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，在浓厚的工艺基础上，苏州生产的画珐琅作品风格独具，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点。
康熙年间生产金属胎画珐琅的机构主要是内廷设立的珐琅作。
画珐琅至迟在康熙三十年宫内已试烧成功，与康熙三十五年研发成功的瓷胎画珐琅相去不远。
从有关资料来看，画珐琅进入技术成熟的精制阶段，应是在康熙五十七年，武英殿珐琅作归属养心殿造办处的前后。
最初生产画珐琅的技术不成熟，胎体与掐丝珐琅一样较沉重，器物体积小，以实用的碗、盘、壶、瓶、盒等日常用具为主。
釉色少，颜色也不纯净，釉色灰暗无光，色彩互相浸染渗透，画面模糊，这显然是由于烧炼技术不成熟的缘故。
康熙后期的画珐琅充分显示出画珐琅器薄、平、光、艳、雅的特性，胎骨由试制阶段的厚重逐渐趋于轻薄，釉质温润细腻。
器型种类增多，除碗、盘外，常见唾盂、香盒、花瓶、鼻烟壶等生活用品。
还用画珐琅技法仿造宣德炉。
釉色增多，颜色纯正鲜艳，图案清晰，显示出烧造画珐琅的技术已达到较高水平。
作品多以黄釉作地，黄釉呈明黄的色调，釉色光泽亮丽洁净的程度，可居三朝之冠，亦有少量白釉或淡蓝釉为地者，上压红、粉红、绿、草绿、宝蓝、浅蓝、赭和紫等彩釉；黑色开始启用，但色涩而无光泽。
装饰纹样以写生花卉及图案式花卉（缠枝花卉、折枝花）为主，也有极少许传统山水风景。
花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等。
花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟等，增添了画面的活力。
绘画技法，图案式的花卉是以浅色凸显花瓣的轮廓，至花心渐深，并以深色的线条细致地绘饰花叶的脉络；相反的也有以深色细线精确地勾勒出花瓣和叶片形状，再以晕染的方式表现出整体的形状与颜色。
写生花卉部分也采用恽寿平、蒋廷锡的没骨花卉的绘画技法，至于传统山水则具王石谷、王原祁的绘画风格。
画风极细腻，色彩谐调。
新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款。
从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国召来烧画珐琅的匠人为其服务。
但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时代的画珐琅都保持着中国传统绘画的特点。
雍正时期是画珐琅生产逐渐兴盛的阶段。
雍正皇帝对新兴的画珐琅情有独钟。
客观上刺激画珐琅的生产，数量增多，式样不断翻新，图案、釉色有新的发展和变化。
雍正时期的画珐琅器仍以小型器物居多，以鼻烟壶为大宗，造型工整别致，釉色亦鲜亮。
造型亦有形制非常特殊者，卵形小壶、成套本盘，多层式烛台、天球式冠架、多孔式花插、仙桃式洗、筒式熏炉、八宝法轮等都是前期画珐琅中少见的新鲜式样。
装饰图案除缠枝花卉外，仍以草虫、花鸟为主要题材，寓意吉祥的图案显著增多，往往以西洋式的花叶纹或图案式的西蕃莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、竹石、鸟鹊等吉祥纹饰；器形的式样多，例如圆、椭圆、桃形和不定形等。
画风极细腻，但有些纹饰则过于繁琐。
釉色以黄色为主，黄釉呈杏黄的色调，色感厚而光泽差。
还出现了新的釉色。
特别是以黑色为地、上压彩色花纹的作品是前所未见的，这种黑釉是雍正时期烧成的，所以格外受到皇帝的青睐，即使烧制其他彩釉作品，在局部也可看到绘制黑釉花纹的现象。
这种运用黑釉的手法是其他时期罕见的。
雍正年间的珐琅工艺的突出成就是自行研制成功了新的珐琅色釉20余种，极大丰富了珐琅色釉种类，为乾隆时期的金属珐琅工艺的全面发展奠定了坚实的基础。
乾隆时期的画珐琅工艺，发展突飞猛进。
乾隆皇帝酷爱珐琅工艺，还积极支持画珐琅的生产，还命令宫廷画家多次参加画珐琅的生产，质量高，许多前所未见的新作品源源不断地涌现出来，在图案、色彩、器型等方面都有所创意，有所突破。
乾隆时期的画珐琅器型变化很多，包括仿古青铜器、仿康雍二朝的器皿等。
还出现了大型器，许多插屏、挂屏、熏炉、画缸、大瓶等都是用于宫殿内的重要陈设品。
这些器物不仅形制高大，而且制造十分精致，与高大的建筑交相辉映，更显得气势恢弘。
造型式样显示出多方面的追求。
帝王后妃盛放物品的画珐琅盒有圆形、方形、长方形，以及梅花式、葵花式、瓜棱式，还有屉盒和攒盒。
乾隆朝画珐琅的装饰工艺趋向稠密细致堆砌式的特色，并往往与内填珐琅制作的技法表现在同件器物上。
在绘画的部分，有些以掐丝为架构，例如画房子时，则以掐丝为轮廓，藉此增加釉在胎面的固特力。
出现了仿青花瓷、仿内填珐琅、仿掐丝珐琅等多种效果。
黄釉的色调变化多，明黄、淡黄、橙黄等都有，明黄色的光泽度不及康熙朝。
绘画的风格中西合璧是这一时期的特色。
不论是焦秉贞、冷枚等以中法为主，参用西法的新画派，或是郎世宁师徒以西法为主，参酌中法的油画方法，都有异曲同工之妙。
纹饰题材丰富，纹饰中有缠枝花、折枝花、四季花卉、鸟虫异兽和几何纹图案。
还普遍地采用西洋式卷草纹和百花纹为锦地，开光处绘西洋仕女、课子图、港口与西洋房舍。
画面处理多采取色彩渲染的手法，增加了层次感和立体效果，且十分注重人物神情的刻画，手法颇有几分西方油画的风格。
所画的景致与人物和当时的瓷胎画珐琅上的纹饰雷同，应是遵循固定的画稿，因此画面往往是大同小异。
广东地区制造的贡品中还有一种独具特色的工艺，即在金属胎上贴金花或银花，表面再罩上透明的蓝色或绿色珐琅釉，金花或银花从釉下透出，表里呼应，分外晶莹。
有的器物釉下没有金花或银花，纯以透明的釉色展示出独特的魅力。
总的说来，乾隆时期的画珐琅工艺，主要有宫廷样式和广州样式两种。
宫廷样式的画珐琅器则侧重传统的工艺手法，图案严谨工整，画工精美细致，釉色温润细腻，多以明黄色作地，具有浓厚的皇家气息。
广州样式的画珐琅器，更多吸收了欧洲艺术风格，构图多以欧洲大卷叶纹为装饰，线条奔放，器型新颖，胎体轻薄，釉色明艳。
清晚期的嘉庆初年，画珐琅还保持着乾隆时代的某些遗韵，画珐琅器的生产也有几分成就。
此后，随着国力的衰退，画珐琅器的生产已然是日薄西山，虽曾一度出现回光返照，但瓷胎画珐琅，即珐琅彩瓷。
据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。
后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。
玻璃胎画珐琅，将铜胎画珐琅技法移植到玻璃胎上的玻璃器品种。
在金属胎上绘珐琅的复合工艺。
它是在金或铜胎上先涂一层白珐琅釉料，烧后再用珐琅釉料绘山水、人物、花卉、鸟兽、楼阁以及博古等图案，再经焙烧而成，是一种画在金属器物上的珐琅画。
画珐琅诞生在15 世纪末的弗兰德尔地区，16世纪最为发达，盛行于欧洲，最突出的成就是画珐琅肖像，其工艺中心是法国的利摩日。
17世纪后半叶至18世纪初分别在中国广州和内廷养心殿造办处珐琅厂试制成功，并继续发展至晚清。
清代画珐琅可分为试制、繁荣和衰落3个阶段。
①试制阶段。
欧洲画珐琅器首先从广州口岸贡进内廷，不久便开始自行试制。
康熙二十三年(1684) 弛海禁后，广州便利用海外交通之便，输入珐琅器、珐琅料以及制作技术，约用10年时间试制成功,并逐步正式生产。
养心殿造办处珐琅作也由景德镇彩瓷工匠宋三吉等独立试烧,制品类似早期粉彩,主要器型有三足炉、圆盒、盖碗、盖杯、菱式盘、胆瓶和水盂等。
康熙五十五年(1716) 广州画珐琅匠潘淳、杨士章等进入珐琅作,参与指导试制工作并烧成了规范化的康熙御用画珐琅器。
康熙五十八年(1719)法国画珐琅匠陈忠信(即传教士J ean Baptste Graverevu)进入养心殿造办处珐琅作, 传授法国画珐琅工艺。
②繁荣阶段。
养心殿造办处珐琅作所制康熙御用画珐琅器有碗、盘、盏托、鼻烟壶等，白地或彩地，绘人物、花卉等图案，画风工整写实，珐琅鲜艳倩雅、细腻光洁。
雍正时期内廷画珐琅几乎完全由广州画珐琅匠包揽，在规范化的康熙御用画珐琅的基础上有了较大的发展。
器型有杯、盘、盒、壶、炉、水丞、花囊、奓斗、卤壶、冠架、法轮、花篮、五供和鼻烟壶等。
在珐琅色的运用上有所突破，如以黑色珐琅作地，衬托鲜艳的图案，十分醒目。
珐琅色品种也增多，用欧洲进口、广州制和造办处制的三处珐琅料，所绘图案美不胜收。
广州画珐琅，色彩艳丽，光泽极强，用笔泼辣，欧风浓厚，与内廷珐琅风格截然不同。
乾隆帝积极提倡画珐琅工艺，也从广州召募名工巧匠烧造御用的画珐琅器。
器型俱全，如盅、碗、碟、盘、杯、勺、洗、盆、茶铫、盒、手炉、卣、壶、瓶、罐、觚、尊、腊台、水丞、笔筒、香薰、冠架、花篮、如意、太平车、鼻烟壶、塔、五供、七珍、八宝、嘎布拉碗等等，涉及宫廷生活的各个方面。
另外还出现了仿欧洲西洋楼阁与妇婴、牧羊童等画面，富有欧洲油画趣味。
内廷所用大件画珐琅器一律发粤海关监督定烧，为此，曾派员赴穗画样设计并监督生产，以保证发往广州烧造的内廷画珐琅器能按照皇帝旨意、有御用画珐琅的艺术格调和皇家样式。
广州画珐琅依然沿着雍正时期的轨道，使用从欧洲进口的或广州烧造的珐琅料烧造大批贡品和民用画珐琅器。
在珐琅的色调、质地、光泽和彩绘上不亚于内廷画珐琅的造诣和水平。
它的突出特点是体胎轻薄，立意新颖，器形奇谲姣窈，色彩妖艳，光泽眩耀，画风欧化；图案也多用莨苕科花叶、家具、楼房、猎犬、洋妇、洋婴以及写生的花卉鸟兽等欧洲风格题材。
乾隆十年至五十年(1745～1785)是清代画珐琅的极盛期和最高峰。
此后逐步衰落，至乾隆五十四年(1789)一度撤销珐琅作，中止了画珐琅器的生产。
