博物馆文物的创新解读思考
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博物馆展陈设计的趋势与创新博物馆的展陈是一门独特的艺术,它不仅要展示珍贵的文物和艺术品,更要与观众产生良好的互动,达到教育、娱乐和沟通的目的。
因此,博物馆展陈设计一直备受关注,其发展趋势也在不断变化。
本文将介绍博物馆展陈设计的趋势与创新。
1. 多媒体展示随着数字技术的飞速发展,越来越多的博物馆开始使用多媒体展示。
多媒体展示通过音频、视频、互动等形式,让观众更加深入了解展品的背后历史和文化。
例如,英国自然历史博物馆中心的每个展品下方都配备了一个“触摸板”,整个展览中不断有影像、地图、声音、甚至是气味的刺激,强调了用户的互动性和参与感。
2. 个性化服务越来越多的博物馆开始提供个性化的展览,包括观众的利益、经验和需求等。
在美国纽约当代艺术博物馆,游客可以选择自己的音乐来伴随他们的艺术之旅。
其他博物馆,如丹麦中央图书馆、英国科学博物馆和迪拜莎士比亚博物馆,提供了智能设备和应用程序,根据观众的反应和喜好,提供个性化的服务和导览。
3. 环保材料随着全球变暖的趋势愈演愈烈,博物馆也在不断探索更环保的展陈材料。
许多展品现在使用可持续、环保和可回收材料制造。
例如,新加坡的博物馆使用了大量的绿色材料,如被动住宅技术、雨水收集系统和绿化屋顶。
4. 可持续发展展陈除了环保材料外,还应更加注重可持续发展。
许多博物馆非常注重可持续发展,通过节约能源、管理废物、提高能源效率和推广环境保护理念等方式,促进了可持续发展。
例如,首尔的国立民俗博物馆和加拿大不列颠哥伦比亚省立博物馆都由参与可持续发展计划。
5. 设计创新在对未来技术的使用和博物馆环保,可持续发展的要求下,博物馆展陈设计与之同步更新和创新,以适应更高的要求。
例如,帕丁顿的电影中心采用漂浮的观景台而非传统的楼体,威尼斯的乔治·康迪斯克文艺复兴博物馆用多种形式将商业和文化结合在一起,瑞士的加尔拉斯国际中心则是专为艺术、音乐活动和创意的举办而建造的多功能平台。
总的来说,博物馆展陈设计正迎来着巨大的变革。
浅谈博物馆展陈方式的创新博物馆是一座城市的文化名片,是保存和展示历史、艺术、科学等各种文化遗产的重要场所。
博物馆展陈方式的创新,能够更好地吸引观众、激发他们的兴趣和好奇心,提升博物馆的吸引力和影响力。
本文将从展览设计、数字化展览、互动展示等方面,谈谈博物馆展陈方式的创新。
展览设计方面的创新,能够为博物馆带来新的活力。
传统的展览设计主要以静态的展品呈现为主,观众只能通过看展品来了解历史、文化等信息。
如今,一些先进的博物馆开始注重展览设计的创新,采用多媒体、多元化的展陈方式,使展览更加生动和有趣。
可以通过投影技术在展品上展示相关的影像资料,给观众以更直观的感受;可以通过虚拟现实技术,让观众沉浸式地体验历史场景;可以通过声光电技术,打造身临其境的艺术氛围。
这些创新的展览设计,使观众对展品和历史文化有了更加深刻的理解和认识,也增加了参观者的体验感和吸引力。
数字化展览也是博物馆展陈方式的一种创新。
随着信息技术的普及,数字化展览已经成为博物馆展陈方式的一个新的方向。
数字化展览不仅可以帮助博物馆更好地保存和展示文物,还能够通过互联网,让更多的人了解和参与到博物馆的展览中来。
一些博物馆已经建立了数字化档案库,把馆藏文物的图片、文字、资料等资料数字化处理,并且通过互联网向公众开放;一些博物馆也在建设虚拟博物馆,通过网络游览,让观众在家就能够欣赏到博物馆的珍贵文物。
数字化展览的创新,不仅丰富了博物馆展览的形式,还拓展了博物馆的受众范围和影响力。
互动展示也是博物馆展陈方式的一种创新。
传统的博物馆展览以观众被动接受信息为主,而互动展示则能够让观众更主动地参与到展览中来,增加参观者的参与性和体验感。
一些博物馆在展览中设置了互动式的展品,观众可以触摸、拍照、参与互动游戏等方式来了解展品,增加了观众的互动性和趣味性;一些博物馆通过举办主题展览、教育活动等方式,让观众通过实践和体验来了解文化和历史,使博物馆展览不再是一种单一的传递信息的方式,而是一种互动性更强、更生动的体验。
数字化技术在博物馆文物保护工作中的相关思考数字化技术在博物馆文物保护工作中扮演着越来越重要的角色。
由于时间的长久和众多人的接触,文物的保护难度越来越大。
地球上及其周边的实验室现在都能够产生令人难以置信的数字映像,这些数字映像可以帮助博物馆的文物保护工作增加多种维度的数据和反馈,同时还能够为多个目标提供相对性的参照。
在如今高度数字化的时代,为文物的保存和保护及其后续研究,开发数字化技术已经成为一项重要的任务。
首先,数字化技术能够为文物的保存和保护提供多重保障。
数字化摄影技术能够记录每一个文物,包括其材料、形态、纹饰等多维度的信息。
然后,经过后期处理,这些信息可以形成一个三维的映像,方便在保护过程中进行比对和反馈。
在一些文物无法进行实际保护的场合中,数字技术可以对其进行精准的记录和重建。
这些工作可以为大量文物的保护和保存提供多重保障。
其次,数字化技术能够为文物研究提供便利。
传统的人力研究需要人们花费大量的时间和精力进行一遍遍研究,这需要史学家们具备扎实的专业知识和完备的人力资源配合。
而使用数字化技术将文物的数据建立在一个“数字框架”中,研究人员不再需要将计算机和文物分开考虑,而是通过计算机重新建立起一种与文物一一对应的关系。
这样可以使得数据之间的互联互通达到了新的高度,也可以大大提升研究人员的工作效率。
比如,以前人们需用几个月的时间查看文轴、展轴、画轴,现在通过数字抽取技术只需数天。
最后,数字化技术还能够为博物馆的普及教育提供便利。
数字化技术不止能够传承文物,还可以通过展厅的形式进行全景展示。
在疫情期间,博物馆的闭馆给普及教育带来的压力也让人们更加重视数字技术在博物馆文物保护方面的作用。
老少皆宜的数字展厅不仅满足了人们“看、听、触摸、交互”的多个视野需求,同时还满足了不同人群学习的需求,让文物的精神和文化价值得到了更全面的传递和传承。
在数字化技术的支持下,博物馆的文物保护和修复也变得更加科学和专业。
博物馆文创产品开发设计思考与方法1.借鉴传统文化:博物馆是传承和展示文化遗产的地方,其文创产品应该体现出传统文化的精髓和特点。
可以通过研究相关历史资料、文物和文化遗产,寻找灵感和创意,将传统文化与现代设计相结合,创造出独特而有吸引力的文创产品。
2.考虑目标受众:在设计博物馆文创产品时,需要考虑产品的目标受众是谁。
不同的年龄段、性别、文化背景的人有不同的需求和兴趣。
因此,根据目标受众的特点和需求,调整产品的设计风格、材料选择、功能和价格等方面。
3.强调教育与娱乐:博物馆文创产品应该既有教育性,又有趣味性。
可以通过设计富有创意和互动性的文创产品,吸引观众的注意力,并引导他们对文化遗产的了解和欣赏。
可以借助技术手段,如VR(虚拟现实)和AR(增强现实)等,创造出与文化遗产相关的沉浸式体验。
4.注重材质和工艺:博物馆文创产品的质量和工艺是非常重要的。
选择高品质的材料,注重产品的细节和精工制作,可以提升产品的价值和观赏性。
可以将传统工艺与现代技术相结合,创造出独具特色和品质保证的文创产品。
5.考虑产品的可持续性:博物馆文创产品应该注重可持续性的发展。
可以选择环保材料和制造工艺,减少对环境的负担。
此外,可以设计多功能和多用途的产品,延长产品的使用寿命,减少资源的浪费。
6.与博物馆展览相结合:博物馆文创产品可以与博物馆的展览相结合,形成互动和互补的关系。
可以设计与展览主题相关的文创产品,引导观众更深入地了解展览内容,并延长观众对展览的记忆与感受。
7.通过市场调研和用户反馈不断改进:在博物馆文创产品的开发设计过程中,需要进行市场调研,了解目标受众的需求和市场的趋势。
并且,需要收集用户的反馈和意见,从中获取改进和优化的思路。
只有不断改进和创新,才能推出更好的文创产品,满足市场和用户的需求。
总之,博物馆文创产品的开发设计需要综合考虑传统文化、目标受众、教育与娱乐、材质和工艺、可持续性、与展览相结合等因素。
通过市场调研和用户反馈,不断改进和创新,可以创造出与博物馆文化遗产相符的吸引人的文创产品。
文物讲解在博物馆工作中的重要性及艺术性探索文物作为历史的见证和传承,承载着文化的记忆和人类的智慧,具有重要的历史价值和艺术价值。
在博物馆工作中,文物讲解不仅是传播历史文化知识的重要方式,更是对文物艺术性的探索与展示。
本文将从文物讲解在博物馆工作中的重要性和文物艺术性探索两个方面进行探讨。
1. 传播历史文化知识文物讲解是博物馆工作的重要组成部分,通过讲解文物的历史背景、制作工艺、艺术特点等内容,向观众传播历史文化知识,使观众能够更直观地了解和认识文物所承载的历史信息和文化内涵。
在博物馆中,讲解员通过富有趣味性和生动性的讲解方式,引导观众深入了解文物,激发观众对历史文化的兴趣和好奇心,从而达到教育和启发的目的。
2. 增强观众参与和互动性文物讲解可以增强观众的参与和互动性,使博物馆不再是一个静谧的展览空间,而是一个充满活力和趣味的文化体验场所。
讲解员可以与观众进行互动交流,解答观众的疑问,引导观众进行自主探索,使观众能够更加直接、深入地参与到文物的体验和理解中。
文物讲解是一种传承历史文化的方式,通过讲解文物的来历、历史价值和文化意义,让观众能够更加深刻地理解和感受到文物所蕴含的历史沧桑和文化底蕴,进而增强对历史文化的尊重和传承,使历史文化得到更好地传承和弘扬。
二、文物艺术性探索1. 展示文物的艺术价值文物作为历史的见证,不仅具有重要的历史价值,更是具有极高的艺术价值。
博物馆作为文物展示的场所,需要在文物讲解的过程中,强调文物的艺术特点和价值,使观众能够更加全面地了解和欣赏文物的艺术之美。
通过讲解员对文物的艺术价值进行深入挖掘和解读,使观众能够更加全面地理解文物的艺术内涵,从而增强对文物的艺术欣赏和体验。
2. 挖掘文物背后的故事3. 创新文物讲解方式为了更好地展示和传播文物的艺术性,博物馆需要创新文物讲解方式,让文物讲解既能传递历史文化知识,又能激发观众的审美情感,引导观众进行艺术体验。
可以采用多媒体、互动展示等方式,将文物讲解做得更加形象生动,使观众能够更加直观地感受和体验文物的艺术之美,达到更好的艺术教育和文化传播效果。
浅谈博物馆展陈方式的创新随着社会发展和科技进步,博物馆展陈方式也在不断更新与创新。
展陈方式的创新不止是为了提供给观众更好的参观体验,同时也是为了更好的保护和展示文物、想象历史和传承人类文明。
首先,数字化展陈是一种较为新兴、前沿的展陈方式。
数字化展陈采用了现代技术和虚拟现实技术,将实物展览通过数字化手段还原,让观众可以通过平板、VR眼镜等设备快速方便地了解到文物信息或现代科技的应用情况。
数字化展陈既省去了复杂的布展过程,又增加了互动娱乐和视觉效果,更能吸引年轻人的关注。
其次,另一种展陈方式是模拟重现展。
这种方式主要通过还原历史场景、生活状况等方法,让观众能够更加深刻地了解历史文化。
模拟重现展常用于历史博物馆,例如把战争场景、古代城市重现出来,通过声光电影等技术,模拟当时的情境,增加了观众与文物之间的沟通和交流。
再次,针对不同人群定制展览是一种更加人性化的展陈方式。
博物馆不再是只针对学术专业人士的场所,它更多的面向大众民众,博物馆应该更加注重民众的需求,不同类型人群参观博物馆有着不同的需求。
因此,为不同的受众需求定制展览,更好的突出文化的体验性,这一点可以让观众在参观中更加贴近文化,有所体验。
最后,创新的陈列手法是实现博物馆展览创新的必要途径。
陈列手法可以通过文物归纳、排列组合和情境搭建等多种方式呈现文物丰富的内涵,不同的陈列方式可以突出文物的不同史料价值和文化背景,让观众更全面深入地了解文物。
传统的陈列方式往往是单一的罗列展览,而现代博物馆陈列手法多元包括了故事式展陈、历史心理性陈列和环境模拟式陈列等多种手法,对于以传达文化为目标的博物馆而言,创新的陈列方式是一大利器。
总之,创新的博物馆展望方式是在历史文化传承中不断前进的路上,不断突破常规、开拓新思路。
博物馆需要针对现代社会的需要做不断的改进、完善,不断引领民众接近历史文化,亲身感受历史文物的美好价值和文化魅力。
同时,创新的博物馆展览方式也需要学界和业界共同探讨,不断发掘方法和手段,创新博物馆展览形式,让历史文化活起来、动起来,让它成为人们生活的一部分。
浅谈博物馆展陈方式的创新【摘要】博物馆展陈方式的创新对于吸引观众具有重要意义。
传统的展陈方式越来越难以满足观众的需求,因此各种创新展陈方式不断涌现。
数字化展陈方式通过虚拟现实、增强现实等技术带来全新的参观体验,吸引了更多年轻观众。
互动式展陈方式让观众参与增加了参与感和体验感。
跨界合作带来的新展陈方式则将不同领域的元素融合在一起,展示出更多元的文化内涵。
多感官体验的展陈方式让观众通过触觉、听觉、嗅觉等多种感官来感受展品,提升了展览的趣味性和吸引力。
个性化定制的展陈方式则为观众提供更符合个人需求的参观体验。
未来,博物馆展陈方式将继续迎来更多创新,为吸引观众提供更多选择和可能性。
【关键词】博物馆,展陈方式,创新,数字化,互动式,跨界合作,多感官体验,个性化定制,观众吸引,未来发展1. 引言1.1 博物馆展陈方式的重要性博物馆展陈方式的重要性在展示和传播文化遗产方面起着至关重要的作用。
通过展陈方式的创新,博物馆能够更好地呈现展品的历史背景和文化内涵,吸引观众的注意力并引发他们对历史和文化的思考和探索。
精心设计的展陈方式能够帮助观众更加深入地了解展品,激发他们的兴趣和好奇心。
展陈方式的创新也可以提升观众的参与感和互动体验,使他们更加投入到展览中,从而让参观过程更加有趣和富有意义。
通过不断地创新和更新展陈方式,博物馆能够保持其吸引力,吸引更多的观众前来参观,进而实现文化价值和经济价值的双赢。
博物馆展陈方式的重要性不容忽视,展陈方式的创新也将成为博物馆发展的重要方向之一。
1.2 传统博物馆展陈方式的局限性传统博物馆展陈方式的局限性主要体现在以下几个方面:传统展陈方式通常只采用静态展品展示的方式,观众只能被passively 接受信息,缺乏与展品互动的机会,难以激发观众的兴趣和参与度。
传统展陈方式往往缺乏跨界合作,局限于自身领域专业人士的意见和想法,导致展陈内容单一、缺乏新意。
传统展陈方式未能充分利用现代科技手段,缺乏数字化展陈方式的应用,无法实现展品的多媒体展示和互动体验,限制了观众的参与感和体验感。
新时代下博物馆文物保护与传承发展创新的思考摘要:在博物馆工作中国你,文物保护与传承发展是非常重要的一项内容。
对于博物馆来说,做好文物保护与利用,既是自身的重要工作职责,也是弘扬文化、推动科研的重要措施。
尽管绝大多数博物馆对文物保护与利用都给予了一定的重视,而且与过去相比了有了较大进步,但是按照较高标准和要求来看仍然存在诸多不足,需要认真改进。
本文首先对民族博物馆概述,其次探讨了博物馆文物保护存在的问题,最后就新时代博物馆文物保护与传承发展创新理念进行研究,以供参考。
关键词:博物馆文物;保护;传承引言文物保护是博物馆中文物管理中的重要工作内容,因为文物种类繁多并且复杂,涉及范围广泛,需要人们爱护文物。
博物馆不仅要陈列文物,也需要管理和保护文物,以此来保护和传承文化遗产,最终提升文物保护效率。
博物馆陈列文物能够向世人展示我国历史的魅力,并且达到保护和爱护文物的目的。
因此应使更多人认识到保护文物的重要性,传播文化历史时,使更多人感受到历史的博大精深。
尤其山西地区博物馆应该做好文物管理与保护工作,因为山西每年会出土许多文物,文物数量以及种类较多,为了更好地将文物的文化传承、提供科学研究和教育作用发挥出来,就需要掌握当前文物保护中存在的问题,针对这些问题制定合理的管理与保护措施,保证顺利开展文物保护工作。
1民族博物馆概述民族博物馆是“一种专业的少数民族博物馆”,国家博物馆的诞生,对国家文物的传承和保护具有重要意义,不但成为全国民族文物聚集地,此外,也具有收藏、保护、陈列、研究等功能,通过对民族博物馆功能密集优势的利用,使民族文化得以不断传承。
基于民族特色,民族博物馆主要分布在民族聚集区,对区域民族文化的传播起着关键作用。
据相关统计,我国民族文物博物馆有100多个,保有特色民族民俗特色,使民族文物的传承、保护拥有了关键支撑,有利于将民族文化传播纳入规范化管理和保护范围。
2博物馆文物保护存在的问题2.1需进一步完善人防工作通常博物馆有较多工作内容,主要是陈列、展览、收藏和保护文物。
数字化技术在博物馆文物保护工作中的相关思考数字化技术在博物馆文物保护工作中发挥着越来越重要的作用。
数字化技术包括三维重建、虚拟现实、人工智能、大数据等多种技术手段,可以帮助博物馆更好地保存和展示文物,提高文物保护的效率和质量。
本文将从以下几个方面进行相关思考。
数字化技术可以用于文物的三维重建。
通过将文物进行三维数字化,可以实现对文物的精确复制。
这不仅可以保存文物的原貌,还可以使得文物在教育、展览等方面发挥更大的作用。
三维重建技术还可以帮助博物馆进行文物的研究和修复。
通过对文物的三维建模,可以更好地理解文物的结构和材质,并为文物的修复提供更准确的参考。
数字化技术可以利用虚拟现实技术提供更丰富的展览体验。
通过虚拟现实技术,观众可以身临其境地参观远在千里之外的博物馆,欣赏那些无法亲临的珍贵文物。
虚拟现实技术还可以模拟文物的使用场景,帮助观众更好地理解和感受文物的历史背景和价值。
虚拟现实技术还可以为残障人士提供更友好的参观方式,打破时间、地域等限制,让更多的人能够享受文物的魅力。
数字化技术可以利用人工智能和大数据分析加强文物的保护工作。
现代博物馆拥有大量的文物数据,如文物的图像、文字资料、历史背景等。
利用人工智能和大数据分析技术,可以对这些数据进行深入挖掘和分析。
可以利用人工智能技术对文物的图像进行自动识别和分类,帮助博物馆更好地管理和整理文物。
利用大数据分析,可以对文物的流通情况、受欢迎程度等进行研究,为博物馆的运营和管理提供科学依据。
数字化技术还可以提高文物保护的效率和质量。
文物保护是一项复杂而繁琐的工作,需要细致入微的操作和高度专业化的知识。
数字化技术可以帮助博物馆在文物保护工作中更加精确和高效,减少人为的错误和损坏。
利用数字化技术可以对文物的保存环境进行实时监测和调整,保持文物的最佳状态。
数字化技术还可以利用虚拟实验室和模拟操作等手段,让工作人员在不损坏实物的前提下进行文物修复和保养的实践训练。
博物馆文化的传承与创新发展之道博物馆是一种特殊形式的文化机构,具有保存、研究和展示各类文物的功能。
作为保护和传承人类文化遗产的重要场所,博物馆承载着重要的历史和文化使命。
然而,随着社会的不断变革和科技的快速发展,博物馆面临着诸多挑战和机遇。
如何在传承中创新,促进博物馆文化的蓬勃发展,成为我们思考的重要问题。
博物馆文化的传承,首先需要正确认识文化的本质和价值。
文化是一个国家、一个民族的精神财富,是人类智慧和创造力的结晶。
传承文化不仅仅是保存和展示,更重要的是理解和传达文化的内涵。
博物馆应当建立起正确的传统文化观,注重深度挖掘文物背后的历史、社会和人文价值,通过展览、教育和研究等方式,将文化内涵传递给观众和后代。
其次,博物馆文化的传承需要继承和发扬优秀传统,并与时俱进。
博物馆作为文化机构,应当坚守传统,继承和守护优秀的历史文化遗产。
传承不是简单的复制,而是在继承的基础上进行创新。
博物馆可以通过借鉴现代展示手法和科技手段,使得文物展示更具有吸引力和交互性,使得观众更加容易理解和接受。
例如,利用虚拟现实技术打造身临其境的展示效果,或者通过数字化展览和多媒体互动等手段,打破传统的单向展示模式,提供更加多元化和个性化的参观体验。
同时,保持博物馆的专业性和学术性也非常重要。
博物馆应当加强内部专业人才的培养,建立完善的学术体系和制度。
在文物的研究和展示中,应遵循科学性和专业性原则,确保传递给观众的信息和知识的准确性和可信度。
博物馆应当秉持学术独立性,真实地展现历史和文化的全貌,而不受市场和商业因素的干扰。
另外,博物馆文化的传承还需要与社会需求相结合,注重观众的参与和体验。
博物馆的服务对象是广大观众,因此博物馆要紧密关注社会变化和观众需求的变化。
只有满足观众的需求,才能够真正起到传承和弘扬文化的作用。
博物馆应当开展多样化的展览和教育活动,使得观众更加积极地参与其中,通过互动、合作和创造等方式,实现对文化的共享和共建。
博物馆文物的创新解读思考
作者:邹肖潇
来源:《西部论丛》2019年第29期
摘要:随着消费结构与需求的不断升级与转变,博物馆作为文化的重要输出方式,其对文物的解读方式与内容也需要不断进行创新发展,与当下的流行文化相互结合,更好地实现传统文化的载体和流行文化的元素相互融合,在完成文化创意输出的同时,能够增加博物馆文物的商业价值,更好地迎合现代化大众的文化需求,发挥好大众教育的职能。
关键词:博物馆;文物解读;创新解读
引言
随着互联网的快速发展,博物馆文化教育活动逐渐趋向现代化发展,其对文物的解说等方面也逐渐吸纳新兴的文化特征,通过创新化的宣传策略,增强文物解读的趣味性,更好地贴近当下时代青年的内心,更好地满足公众文化宣传的心理需求,有效提升博物馆文化的现代化形象。
一、博物馆文物创新解读的重要性
在传统的文化消费中,博物馆总是作为一种严肃、刻板的形象出现,单一性的文化输出无法有效引起当代人对于文化的理解和共鸣,对博物馆文物的解读方式进行有效创新,以更富有时代特征的语言形式对文物的特点、蕴含的文化进行包装,能够更好地满足当代消费者的内心诉求,以生动且富有感染力的方式,吸引群众进一步深入了解文物中的历史故事和文化内涵,显著提升文化的传播效果。
二、博物馆文物创新解读的发展现状
经过借鉴和研究国内外博物馆文创开发的经验,越来越多的博物馆开始注重创新博物馆文物的解读方式,通过将传统的文化与现代化的文化元素相互结合,有效迎合大众的文化审美,用流行化的语言对文物的传统内涵进行重新包装,有效吸引广大文化消费者的注意,引导受众逐渐贴近文物的文化内涵,实现文化传播的目的。
不仅是对于博物馆的文物解读,在博物馆文化创新产品中,很多博物馆也充分运用“萌”文化等创新方式对其进行宣传与推广,潜移默化地贴近社会大众的内心,以鲜明化,活力化,生动化,富有时代特征的方式展现文物的特定内涵。
不仅如此,博物馆讲解员在对文物进行解读时,也逐渐利用讲故事等诙谐或者平易近人的方式讲述特定的历史故事,拉进了文物与受众的情感距离,推动力传统文化的现代化传播。
创新文物解读方式是博物馆发展逐渐加以重视的研究内容,是更好地迎合创新求变、展现个性化需求的重要途径。
三、博物馆文物创新解读的有效方法
(一)把握文物形象与行为特征
博物馆文物往往形象各异,造型独特,为了有效提升博物馆文物的文化魅力,在创新文物解读方式的过程中,需要把握好文物的角色形象以及行为等特征,通过将其与现代流行文化元素进行对比、类比等方式,突出文物的自身特点,加深文化受众对文物形象的认知与文化内涵的解读。
以四川博物院对汉代文物“龟蟾鱼陶灯”的解读为例,可以通过将其与现代卡通动物形象进行对比,深化文物的外在形象特征。
它是由鱼、龟以及蟾蜍等祥禽瑞兽相叠组合而成,由于受到当时社会生产力与工艺水平的制约,对于鱼的造型,只能采取较为粗糙的方式将其连接至蟾蜍的两侧,并使其托起了三个碗,整体的形象效果与现代卡通动漫中的“妙蛙种子”十分相似。
结合动漫进行创新解读,就能有效调节枯燥的文物解读氛围,突出文物的外在特征,增强博物馆文化传播的趣味性。
(二)巧用语言和文物色彩属性
语言是传播文化的重要工具,在解读博物馆文物时,可以巧妙使用具有特色的语言特征,创新文物解读的表述内容,利用方言等突出文物的色彩等多种属性,拉近文物与观赏者之间的文化距离,充分体现博物馆归属地的文化语言特色。
以四川博物院青铜文物中的一对蟠龙盖兽面纹铜罍为例,可以给它们加以四川话的问答对话,巧用四川方言对文物进行解读介绍,凸显四川话的语言特征鲜明,语调、词汇等较为独特,将尾音拖长或者使用叠字等,能给观众一种亲切感,尤其是让外地观众更容易地获取本地文化认同。
此外,例如在对张大千艺术馆中的书画作品进行解读时,可以创新利用潘通色卡对画作的色彩进行提取,准确解读文物色彩的搭配等。
在此基础上,可以延伸至对中国敦煌壁画,“五色体系”的发展等进行讲解,通过对粉绿、宝蓝、米色等中调色彩的使用,能够增添文物色彩的舒适度。
(三)抓准文化受众的心理特点
由于博物馆文物具有时代特征,同时受到历史制作工艺水平、审美倾向等因素的影响,加之存在一定的磨损,其形象与现代化的审美水平存在较大的差距。
如果用现代化的审美标准去衡量博物馆文物,将会使文物与社会受众之间产生较大的认知距离,无法引起文化及情感的共鸣。
因此,在对博物馆文物进行创新解读时,需要准确抓住文化受众的心里特征,通过突出与受众心理相近的文物特征,基于情感距离的调节,使文化受众快捷地获取文物的情感体验认知,从而进一步感受文物内在的文化魅力。
以四川博物院陶瓷文物中邛窑玩具的解读为例,可以在抓住其可爱、小巧等外形特征外,重点对其作为儿童玩耍器物的用途进行描述式介绍,激发观众对童年快乐时光的回忆,从而拉近文物与观众之间的心理距离,进而对文物的由来、历史特征、制作工艺等产生认知兴趣等。
总结
博物馆对文物的创新解读是有效驱动文化传播的重要途径,通过将传统文化和现代流行文化元素进行结合,以当下大众所熟知的流行文化元素作为考量,突出文物的特点与文化属性,拉近文物与受众的心理距离,迎合当下文化消费趋势,充分激发文化受众的兴趣,引导其感受文物所蕴含的文化魅力,持续推动博物馆文化产业健康快速发展。
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