计算机在音乐制作方面的应用随着世界的发展，电子计算机已渗入到各行各业，音乐制作方面也不例外。
在以计算机技术为核心的数码时期,计算机音乐应运而生,它给音乐社会学研究带来了一系列的新课题。
在音乐生产的各个领域里,计算机音乐都给传统音乐带来了庞大的挑战,通过利用计算机音乐系统,音乐家取得了前所未有的一些机缘。
在音乐创作领域,它提供给音乐家一个壮大的工具,使之能摒弃传统方式,方便地进行音乐创作、试运行、制谱打印和数字化录制等工作。
另外,计算机音乐技术还可以降低音乐创制生产的本钱,促使新的音乐风格流派、新的创作理念的产生,开拓了新的音乐需求领域。
各类不同用途、方便利用的软件已应运而生。
电脑音乐产生于20世纪80年代，是现代科技与艺术的完美结合，随着最近几年来电脑音乐软件的不断发展，电脑硬件系统的不断更新，“个人音乐工作室”概念已经成了从事与音乐相关的工作者们谈论最多的话题，音乐数字化也已成了时期的潮流。
电脑音乐凭借其壮大的数字优势，逐渐成了音乐创作的主要工具，其价钱相对低廉的软硬件系统的开发，也为音乐爱好者普遍参与音乐制作提供了条件。
计算机音乐制作主如果以计算机为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手腕和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。
从音乐创作的角度来看，利用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐文体和类型，人们通常称之为计算机音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。
在旋律、曲式结构、和声、配器、和演出等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐的表现形式。
从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学和数字化的计算机技术等，都属于音乐学的一个新型应用学科。
个人计算机的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成计算机音乐制作这一方式体系或学科，只有十几年的光景。
最先的计算机音乐要跟从到初期的电辅音乐，它是利用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，通过放大后形成声音，不同的波形转变产生不同的音色，但这时期的电辅音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。
论高校钢琴教学中数码钢琴授课的运用探索苏志灵郑州师范学院初等教育学院摘要：数码钢琴授课模式，是传统钢琴教学在信息时代的进一步发展，也推动了教学工作的现代化发展。
在当前的高校教学中，运用数码钢琴授课，能够极大的弥补传统课堂教学不足，为学生的成长奠定扎实的基础，给学生带来更多的可能性。
在具体教学中，利用数码钢琴特点组织教学、多样化数码钢琴教学内容、丰富教学方式、把握学生的特点等，全面达成教学工作发展。
关键词：数码钢琴；高校教学；学生特点随着高校扩招的实施，学生数量增加，在日常教学中，教师很难照顾到每一位学生，也因此促成了教学工作的开展。
数码钢琴授课教学，是对传统钢琴课堂的革新发展，适应了现代化教学发展，因此，需要在日常教学中有所发展，给学生带来更多的关注，最终达成发展，实现新时期教学工作的进一步发展。
一、数码钢琴授课及其在当前高校钢琴教学中运用意义数码钢琴授课，是指用数码钢琴替换传统钢琴，运用于日常音乐教学中。
数码钢琴的特点就在于能将以数字音频为基础的数字处理技术运用于课堂，将现代先进的电子技术将多媒体融入到教学中。
借助于数码钢琴教学的运用发展，能够为现代教学工作产生积极的影响，主要体现在以下几个方面：其一，能够实现教师对学生的关注，达成精细化教学。
尽管教育大众化基础之下，越来越多的学生进入到高校学习，接触到钢琴等艺术教学的学习，但是在日常教学中，教师很难照顾到每一位学生，甚至可以说这样的教学效率是十分低的。
数码钢琴的运用，能够帮助教师实现对学生的控制，达成“一对多”，或“一对一”的教学工作，对于学生的成长产生着积极影响，实现日常教学的全面发展，给学生带来更多的可能性，关注到对不同学生的培养等。
数码钢琴在课堂的融入，增加了课堂的活力，也拉近了学生与钢琴艺术的距离，达成了教学的发展。
其二，是对传统钢琴艺术教授本身的更新。
在传统教学之下，钢琴教学本身就是一项一对一传授的课堂；但是在现代教育之下，教学工作进入大班授课阶段，此时教师关注到日常教学的发展，为学生的成长创设扎实的基础。
数码钢琴在培养学生综合意识与能力间的积极作用摘要:数码钢琴的出现,促使了传统钢琴教育观念的转变,顺应了现代音乐教育的发展趋势。
数码钢琴集体课教学逐步得到普及和不断提高,在钢琴基础教学中发挥着越来越重要的作用。
关键词:数码钢琴集体课意识启蒙能力整合数码钢琴是现代高科技产物,它的智能化既可使教师的教学轻松简单而又生动,同时又可让学生的学习更有乐趣和富有积极性,为丰富教学手段、提高教学质量提供了良好的智能帮手,为培养出能够满足现代社会所需的“基本功扎实,技能全面,具有开拓创新精神的人才”,提供了良好的教学环境。
1.教学现象调查、分析传统钢琴课普遍实行“一对一”个别课教学,教学内容一般是由基本技术练习、练习曲、乐曲三大部分构成。
存在着单纯注重弹奏技术技巧训练、片面追求教学进度的倾向,许多学生经过几年钢琴学习后即使有的能弹奏八、九级的乐曲,却仍然不会为简单的歌曲编配伴奏,实用伴奏能力普遍较弱,毕业后不能很好地胜任中学音乐课教学工作。
一次我和一位大学同学交谈,他当时已经是米泉市音乐教育界的顶梁柱,他说:“我感觉大学里学到的知识在学校课堂中实用性不强,总体的感觉就是我们需要‘砖块’,你们还在制造‘土块’”。
为什么会有这种认识呢?我认为主要原因是培养过程中各学科之间缺少衔接。
导致知识技能单一性。
(1)理论课程沿袭传统的教学模式多年来处于“纸上谈兵”状态,学生的作业从来听不到和声效果,从而使学生无法认清理论课学习的目的和重要性,最终失去了学习的主动性。
(2)钢琴课沿袭传统的教学模式多年来处于炫技状态,枯燥的机械练习使部分程度较浅的学生望而生畏,如果能加以和声的分析、伴奏的讲解,就较容易调动起学习的主动性。
在高师音乐技术理论的教学当中,由于学生各项基础知识水平较低、专业课程较多等种种原因,它们的教学还停留在理论文字的普及和实践结合较差的阶段,学生自然对音乐艺术就没有实际本质的把握,对以后继续的音乐道路是迷茫的或者是在相当长的一段时间内是没有方向的,这样就会加长音乐人才的生长期。
