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小班幼儿歌唱活动存在的问题及对策研究摘要：匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，要使儿童具有多种音乐潜能，应首先学习歌唱。
歌唱教学是小班幼儿音乐教育的重要组成部分和主要的音乐教育手段。
本文从教学方法创新、幼儿身心特点、家园共育以及家长和教师的作用这四方面提出一些见解，以期对小班幼儿歌唱活动的发展提供可借鉴的建议帮助。
关键词：小班幼儿；歌唱活动；教学方法一、幼儿教师设计适宜的教学方法（一）用欢快的情绪感染幼儿、激发幼儿兴趣小班幼儿的集中力低，情绪不稳定且容易被感染。
幼儿教师在活动过程中的情绪很大程度上影响着幼儿的兴趣。
因此，幼儿教师应在活动过程中充分考虑幼儿的审美特点，以此为出发点，运用欢乐愉快的情绪、富有故事性的语言、抑扬顿挫的语调。
另外，幼儿教师要学会运用激励语言，对幼儿表现出来的学习兴趣加以积极鼓励和引导。
丰富具体的激励语言不仅能让幼儿的自尊心和自信心得到充分的满足，还能促使幼儿获得愉快的情感体验。
（二）选取适合幼儿身心特点的歌唱曲目小班幼儿能初步理解他们所熟悉歌曲的歌词内容和思想，体会带有鲜明的节奏旋律的音乐，他们能够随着拍点动起来，做符合音乐特点的动作。
但由于小班幼儿缺乏丰富的生活经验，并不能完全理解音乐性质变换不同的动作。
首先，歌唱活动选取的曲目的歌词要有趣味性，符合幼儿的生活经验和认知，例如《两只小象》的歌词生动形象，富有动作性，幼儿乐于表现。
其次，小班幼儿的音域较狭窄，曲目的选择要在合适的音域内，不宜过高也不宜过低，例如《数鸭子》、《两只老虎》，歌词简单明确，音域也符合小班幼儿的发声音域。
最后，曲目的节奏要鲜明、欢快，能够充分激发幼儿参与活动的兴趣，例如《好孩子不要妈妈抱》这样具有鲜明的节奏的歌曲，音乐一响起，孩子们就能找到律动的拍点，欢快地舞动起来。
（三）采用游戏的教学方式音乐是一门需要身心感受的艺术，没有具体的形象。
小班幼儿由于具有好动、好玩、思维具体形象的特点，做事情主要依靠自身兴趣。
第1篇一、引言音乐教学作为一种特殊的教育形式，其教学方法和手段直接影响着学生的学习效果。
随着全球文化交流的日益频繁，国外音乐教学法逐渐被我国音乐教育界所关注。
本文将从国外音乐教学法的起源、发展、特点以及在我国的应用等方面进行探讨。
二、国外音乐教学法的起源与发展1.起源国外音乐教学法的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德等学者对音乐教育进行了深入研究，提出了音乐教育的目的和原则。
此后，欧洲中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克时期，音乐教学法逐渐发展，形成了以音乐技能训练为主的教学模式。
2.发展18世纪以来，随着音乐教育的普及和音乐理论研究的深入，国外音乐教学法进入了一个崭新的发展阶段。
以德国、法国、英国等欧洲国家为代表，音乐教学法开始注重学生的音乐素养和审美能力的培养。
这一时期，涌现出了一批具有代表性的音乐教学法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法等。
三、国外音乐教学法的特点1.注重学生的主体地位国外音乐教学法强调学生在学习过程中的主体地位，注重培养学生的自主学习能力和创新精神。
教师通过引导学生参与音乐实践，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
2.强调音乐技能与理论相结合国外音乐教学法认为，音乐技能和理论是相辅相成的。
在教学过程中，教师既要注重学生的音乐技能训练，又要传授音乐理论知识，使学生在掌握音乐技能的同时，提高音乐素养。
3.注重音乐实践与审美教育国外音乐教学法强调音乐实践和审美教育的重要性。
教师通过组织丰富多彩的音乐实践活动，培养学生的音乐感知能力、表现能力和创造力，提高学生的审美水平。
4.多元化教学手段国外音乐教学法在教学过程中采用多元化的教学手段，如游戏、故事、绘画、舞蹈等，使音乐教学更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。
四、国外音乐教学法在我国的应用1.奥尔夫教学法奥尔夫教学法强调音乐教育应以儿童为中心，注重学生的主体地位。
在我国，奥尔夫教学法被广泛应用于幼儿园和小学音乐教育中，取得了良好的教学效果。
柯达伊左尔坦(1882、12、16～1967、3、6)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。
特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法，等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。
一．概述柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。
幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。
由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。
早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。
柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。
这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。
柯达伊首先是一个作曲家。
他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。
柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。
许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。
柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。
柯达伊还是一个民族音乐理论家。
在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。
1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。
它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。
柯达伊教学法一、柯达伊教学法的理念及特色柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹•柯达伊倡导和建立的教学法。
该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或者以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教学法，有着高度谨慎的结构和系统性。
在柯达伊教学法中，许多手段并不是柯达伊发明的，但柯达伊将它们都组织到一个教学法中，在大量研究和实践的基础上，确定了它的目标形成了独特的教学法。
这一教学法使匈牙利的孩子们获得初步音乐知识，懂得音乐语言，掌握读谱、书写并运用音乐语汇进行创造的能力，通过学习本名族的民间音乐传统树立民族文化意识，接受爱国主义教育，学习世界优秀音乐作品，使世界优秀的文化艺术变成学生的财富，认知并运用一些曲式，提高了他们的审美观。
在教学过程中，柯达伊教学法的教师很少用语音讲解表述，往往是他先唱一首歌的第一个乐句，然后伴随着指挥动作，孩子们也就知道什么时候进入。
他只交代学生们该做什么，只要可以由学生推理而得的东西，教师就不讲，以培养学生的思维和独立思考能力。
有些知识能讲解的，才用简单的语言直接告诉他们，其出发点是把更多的时间给学生参与音乐实践活动。
二、教法要点（一）集体歌唱为主要教学形式柯达伊认为，“乐器文化永远不可能成为大众的文化”，而歌唱却是一个人人都能进行的活动，它既切实可行又容易奏效，它给予人的音乐知识是深入内心的，尤其是集体歌唱。
他说：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事：在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。
”他并且断言，一直唱单声部音乐的人永远不会把音唱准，而在两声部中则可以相互制约与平衡。
因此，柯达伊创作了大量取材于匈牙利民歌或民族风格的多声部复调合唱，并选用世界优秀音乐艺术作品作为唱歌教学的教材。
在合唱教学中，柯达伊很重视无伴奏合唱训练，让学生从小养成“对位的耳朵”。
匈牙利的柯达伊音乐教育
佐尔丹.柯达伊（1882-1967）是匈牙利著名的作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。
（一）主要教学理念
1.音乐教育是完整的人所需要的发展。
2.音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。
3.人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。
4.小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。
5.祇有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。
6.唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。
7.儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。
8.用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。
9.去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。
孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。
孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染。
在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念（二）音乐教学实施的三种方法
1.相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。
2.匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。
3.对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。
柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编着的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。
柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。
这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。
在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。
一、重视音乐教育：从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。
这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。
所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。
”要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。
当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。
同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。
正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。
”二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。
所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。
只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。
而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。
在我国，音乐教育一直备受关注。
作为一名音乐教育工作者，我有幸接触并学习了柯达伊音乐教学法。
通过实践和研究，我深刻体会到了柯达伊音乐教学法的独特魅力和实用性。
以下是我在柯达伊音乐教学中的心得体会。
一、柯达伊音乐教学法的核心思想柯达伊音乐教学法是由匈牙利教育家柯达伊创立的一种音乐教育体系。
该体系强调音乐教育应从基础做起，注重培养学生的音乐素养，使他们在学习音乐的过程中，逐步形成良好的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。
柯达伊音乐教学法的主要特点如下：1. 基础教育：柯达伊音乐教学法注重音乐基础教育，强调从音高、节奏、和声等基本要素入手，培养学生的音乐素养。
2. 理论与实践相结合：柯达伊音乐教学法将音乐理论知识与实际操作相结合，让学生在实践过程中掌握音乐技能。
3. 教学方法多样化：柯达伊音乐教学法采用多种教学方法，如唱游法、节奏训练法、听力训练法等，激发学生的学习兴趣。
4. 注重学生个性发展：柯达伊音乐教学法关注学生的个性差异，尊重学生的音乐兴趣和特长，使每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。
二、柯达伊音乐教学法的实践体会1. 唱游法在教学中的应用唱游法是柯达伊音乐教学法中的一种重要教学方法，它通过游戏化的形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
在教学中，我尝试将唱游法应用于以下几个方面：（1）节奏训练：通过唱游法，让学生在游戏中感受不同节奏的强弱、长短，从而掌握节奏。
（2）音高训练：利用唱游法，让学生在游戏中辨别不同音高，提高音高辨识能力。
（3）和声训练：通过唱游法，让学生在游戏中感受和声的和谐，培养和声感。
2. 节奏训练法在教学中的应用节奏训练法是柯达伊音乐教学法中的一种重要训练方法，它通过节奏练习，提高学生的节奏感。
在教学中，我主要从以下几个方面进行节奏训练：（1）节奏模仿：让学生模仿教师的节奏动作，感受节奏的变化。
（2）节奏创作：鼓励学生自己创作节奏，提高他们的音乐创造力。
（3）节奏游戏：通过节奏游戏，让学生在游戏中提高节奏感。
第1篇一、引言柯达伊教学法是一种源自匈牙利的教育方法，以培养儿童的音乐素养为目标。
该方法强调音乐教育应从儿童的自然反应出发，通过游戏、唱歌、节奏活动等方式，让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。
在我国，柯达伊教学法逐渐被引入音乐教育领域，并在实践中取得了显著成效。
本文将从柯达伊教学法的理论基础、实践运用以及在我国的应用现状等方面进行探讨。
二、柯达伊教学法的理论基础1.音乐教育的基本观念柯达伊教学法认为，音乐教育应关注儿童的音乐素养，包括听觉、节奏、旋律、和声等方面的能力。
音乐教育不仅是传授音乐知识，更重要的是培养儿童的审美情趣和创造力。
2.音乐教育的方法论柯达伊教学法强调以下方法论：（1）以儿童为中心：关注儿童的音乐需求，尊重儿童的个性，激发儿童的兴趣。
（2）游戏化教学：将音乐学习融入游戏，让儿童在游戏中学习音乐。
（3）节奏训练：通过节奏活动，培养儿童的节奏感和音乐感知能力。
（4）旋律训练：通过旋律活动，培养儿童的旋律感和音乐表现力。
（5）听觉训练：通过听觉活动，提高儿童的听觉敏感度和音乐鉴赏能力。
三、柯达伊教学法的实践运用1.节奏训练节奏是音乐的基础，柯达伊教学法强调节奏训练的重要性。
在实践教学中，教师可以通过以下方式开展节奏训练：（1）节奏游戏：设计有趣的节奏游戏，让儿童在游戏中感受节奏。
（2）节奏图谱：运用节奏图谱，让儿童直观地了解节奏。
（3）节奏模仿：通过模仿教师的节奏动作，培养儿童的节奏感。
2.旋律训练旋律是音乐的灵魂，柯达伊教学法注重旋律训练。
在实践教学中，教师可以采取以下方法：（1）旋律模仿：让儿童模仿教师的旋律，培养儿童的旋律感。
（2）旋律创作：鼓励儿童创作简单的旋律，激发他们的创造力。
（3）旋律欣赏：播放优秀的旋律作品，提高儿童的审美情趣。
3.听觉训练听觉训练是柯达伊教学法的重要组成部分。
在实践教学中，教师可以采用以下方法：（1）听觉游戏：设计有趣的听觉游戏，提高儿童的听觉敏感度。
柯达依是匈牙利作曲家、音乐教育家。
以他的名字命名的“柯达依教学法”是世界影响深远的音乐教育体系之一。
柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点：音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；音乐教育要促进儿童对音乐创造性反应能力的发展；学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；教师要进行适合全体儿童的指导。
柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的特色是，以歌唱活动为重要教学内容；以优秀的音乐特别是本民族的优秀音乐为重要教材；以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；强调乐谱读写能力的培养，并为此建立了独立的教材和教学方法体系。
柯达伊音乐教学内容包括：①音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。
柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为此他为幼儿精心选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。
随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。
②以“首调唱名法”和五声音阶为基础。
“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。
③节奏谱及节奏读法。
节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省略符干和符头来记谱，用z来表示休止一拍。
节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用ta，八分音符用d。
④节奏训练与旋律相结合。
节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行结合在一起。
如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。
⑤利用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。
柯达伊用这种手势语帮助儿童识谱，提高儿童的视唱能力。
柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。
另外，他在普及提高普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。
当前四大幼儿音乐教育流派近年来，随着我国经济上的对外开放，文化交流也日益频繁起来，世界上较有影响的音乐教育体系和教学方法通过各种传播媒介传入我国，推动了我国音乐教育理论与实践的发展。
在学校、幼儿园，呈现了音乐教育内容与形式的多样化。
达尔克洛兹(1865-1950)是瑞士音乐教育家。
他创建了著名的“体态律动学”。
体态律动学音乐教学法主要特点是把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来。
即让学生通过身体来体验节奏感，从而培养学生们的想象力、创造性，使学生们在课堂上保持注意力的高度集中，训练学生耳聪目明，反应敏捷。
生活中我们常常看到，当幼儿听音乐时，会自然而然地摇头晃脑、手舞足蹈，这就是生理和心理两方面同时产生强烈反应的表现。
所以，音乐教育也应同时从身心两方面去启发、去引导和训练幼儿，让孩子从一开始接触音乐就习惯于同时从身心两方面去感受音乐，做到不仅心理上对音乐有所感受，而且生理上整个肌体也能感受音乐节奏、音乐的呼吸和情绪起伏的律动，这样就能使学生真正地感受音乐、理解音乐的精髓，所以身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生于音乐，反过来音乐也体现在身体动作中。
这样的身体动作才是真正充满生命力的。
达尔克络兹全部教学法包括三个部分，除体态律动学外还有视唱—节奏性视唱、即兴两部分。
这里不再一一详述。
柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家柯达伊·左尔坦(1882-1967)倡导和建立的音乐教育体系和教学法。
他认为器乐文化永远不可能成为大众的文化，只有歌唱，才能属于每一个人。
所以，该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教法，有高度严谨的结构系统性。
他非常重视儿童的早期音乐教育，所以无论从教材的选择还是教学顺序的安排上都充分考虑儿童的接受能力和特点。
比如，在节奏方面，从适合儿童自身活动的节奏特点(行走合乎四分音符，跑步合乎八分音符)入手，在曲调方面，从幼儿发声最早、最自然的音调下行小三度(Sol-mi )起步。
幼儿阶段音乐能力培养策略【摘要】音乐可以陶冶情操，是人类重要的精神粮食。
匈牙利著名音乐大师柯达伊说过：音乐是无法替代的精神食粮，好的音乐可以培养人的意志，民族情感和集体主义精神，培养人的自信心。
懂得欣赏音乐的人，往往内心豁达、开朗，因此从小培养幼儿的音乐能力，可以让幼儿的身心得到全面的发展。
【关键词】幼儿；音乐；培养音乐的优点在于能引起人们内心的共鸣，使之陶醉其中，不能自拔。
对处在学前的儿童教育作用更是很大的，音乐教育可以有效促进学前儿童的思维的活跃和发展，使儿童的运动舞蹈的能力大有增强，另外对儿童形成节奏感有很大的促进作用，更能发展学前儿童的对音乐的欣赏能力。
儿童的欣赏能力越强，欣赏的兴趣和愿望越高。
能力发展的越快所以教师要不失时机的创造条件进行音乐教育，使学生的欣赏能力快速进步。
一、幼儿对音乐的认知我们这里所说的幼儿是指2～6岁的学龄前孩子，在这阶段，他们有着自己的思维思考能力。
随着他们年龄的增长，词汇量不断增多，已经能够较完整的用语言来表达自己的意思。
他们常常对未知的新鲜事物感兴趣，对生动、形象的具体事物较为敏感。
同时，幼儿的记忆是很随意的，对于他们感兴趣的事物往往会记的很清楚，而在这个阶段，他们的想象力是最丰富的，常常天马行空，甚至夸张、毫无逻辑，不受任何思维定势的限制。
幼儿的情感也是反复无常的，易激动，易变化，不稳定。
作为父母，或者教师，为了孩子们能够在幼儿时期健康快乐的成长，能够建立积极乐观的人格，我们应该尽自己最大的努力，为他们营造一个良好的成长环境，引导他们学会欣赏、学会想象。
音乐恰恰能够给他们制造一个遐想的空间，对于幼儿的智力发展起到了一个很好的启发作用。
二、兴趣欣赏音乐兴趣的重要性大家都知道，在各类文章中有对激发学习兴趣的重要性有过详细的论述，对于幼儿也是一样的。
小朋友们在欣赏音乐的过程中就自然表现出自己的兴趣和爱好，幼儿教师在播放现在流行的成人喜欢的歌曲时，绝大部分孩子们表现好动、注意力不集中、有的就开始自己玩，同样放外国歌曲更是表现强烈，如果换成是儿童歌曲就会马上表现为积极的情绪等。
匈牙利柯达伊教学法20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家佐尔坦·柯达伊(Zoltan Kodaly）1882-1967)为了探索建立匈牙利音乐教育体系的途径，与许多同行及杰出的学者、作曲家和优秀的教师，深入研究国外音乐教学法，并与本国的教学经验相结合，创立了具有匈牙利特色的音乐教育体系，后被称之为“柯达依音乐教育体系”，这一体系以其十分严谨而系统的结构，不仅在本国获得了巨大成功，同时也成为当今世界最具影响的音乐教育体系之一，匈牙利政府给予了极大的支持，使柯达伊音乐教学法得到普遍的采用，匈牙利的音乐教育水平和大众的音乐素质因此得到了迅速的提高。
柯达伊认为，节奏是人的本能，是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分，通过节奏训练可以发展听觉、音乐能力。
节奏是旋律的骨架，甚至可以脱离旋律的音高，形成节奏的句式和结构。
利用节奏所具备的此项特征，在初学阶段把节奏分离出来，配合身体律动进行练习，使儿童在运动中获得对节奏的音响、韵律、符号的体验，逐渐形成节奏的内心感觉。
对节奏中的不同时值给以一个相应的音节发音，经过反复练习，会逐渐使音节符号、发音与相应时值之间形成记忆，建立稳定的认知联系，有助于儿童准确地掌握节奏，强调节奏训练的方法应该尽早采用多声部形式进行。
柯达伊认为，幼儿园的歌唱总是和动作紧密联系的，通过经常的音乐活动使儿童的节奏感得到全面的发展，节奏培养是幼儿园音乐教育的主要内容。
节奏感的发展主要从四个方面进行:1、稳定节拍。
稳定节拍是有规律出现的固定拍，每个稳定节拍的律动在儿童的歌唱中相当于一个四分音符时值。
教学中通过有规律的节拍连续可以刺激幼儿体验、感受节拍，为培养节奏感打下基础，方法是:根据语言和歌唱一样具有节拍节奏的特点，利用儿童歌谣引入练习;选择具有相同时值音符构成的、节奏单纯的歌曲练习;在游戏中通过动作使节拍的连续得到加强。
2、进行稳定节拍和节奏的练习，选择带有四分音符和八分音符的歌曲通过拍手练习，画节奏图使节奏因素具有视觉的形象等。
第1篇一、引言柯达伊教学法是一种起源于20世纪初的匈牙利音乐教育方法，由匈牙利音乐教育家佐尔坦·柯达伊创立。
该方法强调音乐教育应以培养儿童的音乐兴趣、音乐感知和音乐技能为目标，通过一系列科学、系统、有趣的音乐活动，使儿童在快乐中学习音乐。
在我国，柯达伊教学法逐渐被引入音乐教育领域，并取得了显著成效。
本文将从柯达伊教学法的起源、特点、实施方法等方面进行探讨。
二、柯达伊教学法的起源柯达伊教学法起源于20世纪初的匈牙利。
当时，匈牙利音乐教育家佐尔坦·柯达伊在研究欧洲民间音乐的基础上，结合自己的教育实践经验，创立了这套独特的音乐教育方法。
柯达伊教学法在匈牙利得到了广泛应用，并取得了良好的效果。
后来，该方法逐渐传播到世界各地，成为世界著名音乐教育体系之一。
三、柯达伊教学法的特点1. 强调音乐兴趣的培养柯达伊教学法认为，音乐教育应以培养儿童的音乐兴趣为出发点。
通过丰富多样的音乐活动，激发儿童对音乐的热爱，使他们在快乐中学习音乐。
2. 注重音乐感知能力的培养柯达伊教学法强调音乐教育要关注儿童的音乐感知能力，通过听觉、视觉、触觉等多种感官体验，使儿童对音乐产生深刻的认识。
3. 注重音乐技能的训练柯达伊教学法注重音乐技能的训练，通过科学的、循序渐进的教学方法，使儿童掌握音乐基础知识、基本技能，为今后的音乐学习打下坚实基础。
4. 注重音乐文化的传承柯达伊教学法强调音乐教育要关注音乐文化的传承，使儿童在学习音乐的过程中，了解和感受不同民族、不同风格的音乐文化。
四、柯达伊教学法的实施方法1. 民间音乐教学法柯达伊教学法借鉴了欧洲民间音乐的特点，通过简单的歌曲、舞蹈等形式，使儿童在轻松愉快的氛围中感受音乐。
2. 基本乐理教学法柯达伊教学法强调基本乐理的重要性，通过教授音高、节奏、和弦等基本乐理知识，使儿童掌握音乐基础知识。
3. 歌唱教学法柯达伊教学法强调歌唱在音乐教育中的重要性，通过合唱、独唱等形式，培养儿童的歌唱技能和音乐表现力。
匈牙利波尔卡音乐教案大班一、教材分析、把握重点。
1、教材分析基于园本课程的开发和利用，本次活动内容选自南京师范大学许卓雅教授主编的《幼儿园音乐教育活动丛书》中大班的一个欣赏活动，此活动经过我们音乐教研组多次的研讨，形成了基本完善的方案今天与大家一起来分享。
《单簧管波尔卡》是一首深受人们喜爱的单簧管独奏曲。
是一首流传很广的波兰民间舞曲，乐曲采用回旋曲式，由三个欢快的旋律构成。
音乐第一旋律用轻巧的颤音和运用主和弦、属七和弦的琶音构成旋律音型，跳跃性很强，使乐曲充满了顺畅、欢快的情绪。
第二旋律音乐的情绪是主题部分的延续，旋律的连贯性和流动性较强。
第三旋律的波动较大，与主题形成鲜明的对比，音乐带有诙谐、风趣的情调。
全曲轻松活泼、旋律流畅、给人以一气呵成之感。
2、活动目标：根据大班幼儿年龄特点，我们确定了两个目标。
（1）通过图形乐谱帮助幼儿认识乐曲的结构特点，培养幼儿对音乐活动的兴趣。
（2）尝试让幼儿运用创造性身体动作表现音乐明朗、欢快、流畅的情绪。
3、活动重难点：本次活动的重点是感受乐曲的结构特点并体验乐曲欢快、流畅的情绪。
难点是分辨主题旋律出现的次序，了解回旋曲式特点，在感受音乐的基础上能够创编动作并表演。
4、活动准备：(1)物质准备：一只小鸟、音乐图谱一幅、录音机、磁带。
(2)幼儿的知识经验准备：A、带领幼儿一起玩滚轮胎游戏。
B、玩风车：风车的手柄上栓上飘带。
让幼儿体验旋转、飘扬的运动方式，为欣赏感受音乐和创编动作做铺垫。
二、说学情音乐欣赏作为引导幼儿感受和表现艺术的重要活动之一，可以充分发挥音乐艺术的特点，激发幼儿的共鸣，促进幼儿发展。
对于大班幼儿来说，他们具有注意力集中的时间短，爱动、爱表现的心理特点，但他们已经基本能把自己的经验与音乐结合产生联想，体验音乐的情绪，听辨音乐中有趣的变化。
而乐曲《单簧管波尔卡》它以明快、简洁的2/4拍旋律，悠扬、流畅的曲调广为流传，全曲是ABACA回旋曲式，结构非常明显，变化清晰，幼儿容易听辨，比较符合幼儿的兴趣特点。
旗开得胜
读万卷书行万里路1
匈牙利的学前音乐教育
“音乐属于所有的人”
“让孩子在每个伟大的艺术中活跃起来”
“我们必须把民众带到音乐环境中来，但器乐永远无法完成普及大众文化的任务。
”
“人的心灵中有的地方只有用音乐才可以照亮……每个孩子的心灵都应该接受匈牙利最伟大的音乐作品的浩荡”
“每个孩子都有权利唱出自己的声音，每个孩子的歌声都应当得到他的尊重”
匈牙利是历史上唯一把音乐家与作曲家的号召付诸教育实践的国家。
佐丹。
孔达利的上述理念对二战后的匈牙利大众教育产生了极其深远的影响。
20世纪50年代，他和同事卡塔琳。
弗莱致力于幼儿的早期音乐教育，同时也对幼儿教师进行了系统的音乐教堂培训。
匈牙利的早期教育最显著的特征就是它的“音乐教育法”今天，佐丹。
孔达利已去世30年，那场社会变革也已经过去10年，而匈牙利的音乐启蒙教育仍然保持了相当高的水平。
比较结果显示，匈牙利幼儿园的平均状况并不比德国好，而它的音乐教育仍能达到高超水平真的令人佩服。
幼儿园没有天才儿童，但那些只有5岁的孩子们会跳出动作复杂的芭蕾舞，已经能很自信地表达艺术的节奏。
他们能唱很多匈牙利民歌，或者用外语唱外国歌曲。
从学齡前开始，孩子们已经学会在练习旋律、节奏和舞蹈的同时进行“思考”。
换句话说，就是用心去唱，体会音乐中的休止符，用肢体的语言去表达。
在幼儿园里最先得到普及的是回声练习和合唱练习，它始终是一项教育的重点。
而且，音乐在幼儿园老师的培训中占有不可动摇的地位。
出处：多纳塔。
艾申波莤著《小脑袋，大世界》。
