匈牙利的学前音乐教育@国外幼儿园 经验交流资料

小班幼儿歌唱活动存在的问题及对策研究摘要：匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为，要使儿童具有多种音乐潜能，应首先学习歌唱。

歌唱教学是小班幼儿音乐教育的重要组成部分和主要的音乐教育手段。

本文从教学方法创新、幼儿身心特点、家园共育以及家长和教师的作用这四方面提出一些见解，以期对小班幼儿歌唱活动的发展提供可借鉴的建议帮助。

关键词：小班幼儿；歌唱活动；教学方法一、幼儿教师设计适宜的教学方法（一）用欢快的情绪感染幼儿、激发幼儿兴趣小班幼儿的集中力低，情绪不稳定且容易被感染。

幼儿教师在活动过程中的情绪很大程度上影响着幼儿的兴趣。

因此，幼儿教师应在活动过程中充分考虑幼儿的审美特点，以此为出发点，运用欢乐愉快的情绪、富有故事性的语言、抑扬顿挫的语调。

另外，幼儿教师要学会运用激励语言，对幼儿表现出来的学习兴趣加以积极鼓励和引导。

丰富具体的激励语言不仅能让幼儿的自尊心和自信心得到充分的满足，还能促使幼儿获得愉快的情感体验。

（二）选取适合幼儿身心特点的歌唱曲目小班幼儿能初步理解他们所熟悉歌曲的歌词内容和思想，体会带有鲜明的节奏旋律的音乐，他们能够随着拍点动起来，做符合音乐特点的动作。

但由于小班幼儿缺乏丰富的生活经验，并不能完全理解音乐性质变换不同的动作。

首先，歌唱活动选取的曲目的歌词要有趣味性，符合幼儿的生活经验和认知，例如《两只小象》的歌词生动形象，富有动作性，幼儿乐于表现。

其次，小班幼儿的音域较狭窄，曲目的选择要在合适的音域内，不宜过高也不宜过低，例如《数鸭子》、《两只老虎》，歌词简单明确，音域也符合小班幼儿的发声音域。

最后，曲目的节奏要鲜明、欢快，能够充分激发幼儿参与活动的兴趣，例如《好孩子不要妈妈抱》这样具有鲜明的节奏的歌曲，音乐一响起，孩子们就能找到律动的拍点，欢快地舞动起来。

（三）采用游戏的教学方式音乐是一门需要身心感受的艺术，没有具体的形象。

小班幼儿由于具有好动、好玩、思维具体形象的特点，做事情主要依靠自身兴趣。

第1篇一、引言音乐教学作为一种特殊的教育形式，其教学方法和手段直接影响着学生的学习效果。

随着全球文化交流的日益频繁，国外音乐教学法逐渐被我国音乐教育界所关注。

本文将从国外音乐教学法的起源、发展、特点以及在我国的应用等方面进行探讨。

二、国外音乐教学法的起源与发展1.起源国外音乐教学法的起源可以追溯到古希腊时期。

古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德等学者对音乐教育进行了深入研究，提出了音乐教育的目的和原则。

此后，欧洲中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克时期，音乐教学法逐渐发展，形成了以音乐技能训练为主的教学模式。

2.发展18世纪以来，随着音乐教育的普及和音乐理论研究的深入，国外音乐教学法进入了一个崭新的发展阶段。

以德国、法国、英国等欧洲国家为代表，音乐教学法开始注重学生的音乐素养和审美能力的培养。

这一时期，涌现出了一批具有代表性的音乐教学法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法等。

三、国外音乐教学法的特点1.注重学生的主体地位国外音乐教学法强调学生在学习过程中的主体地位，注重培养学生的自主学习能力和创新精神。

教师通过引导学生参与音乐实践，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。

2.强调音乐技能与理论相结合国外音乐教学法认为，音乐技能和理论是相辅相成的。

在教学过程中，教师既要注重学生的音乐技能训练，又要传授音乐理论知识，使学生在掌握音乐技能的同时，提高音乐素养。

3.注重音乐实践与审美教育国外音乐教学法强调音乐实践和审美教育的重要性。

教师通过组织丰富多彩的音乐实践活动，培养学生的音乐感知能力、表现能力和创造力，提高学生的审美水平。

4.多元化教学手段国外音乐教学法在教学过程中采用多元化的教学手段，如游戏、故事、绘画、舞蹈等，使音乐教学更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。

四、国外音乐教学法在我国的应用1.奥尔夫教学法奥尔夫教学法强调音乐教育应以儿童为中心，注重学生的主体地位。

在我国，奥尔夫教学法被广泛应用于幼儿园和小学音乐教育中，取得了良好的教学效果。

柯达伊左尔坦(1882、12、16～1967、3、6)是20世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。

以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

这个体系具有深刻的教育哲学思想，有高标准的艺术、审美要求。

特别在音乐教育中如何学习继承民族艺术文化，在实践中如何吸收、借鉴前人的、国外的行之有效的方法，等等，柯达伊教育体系在理论与实践中都对音乐教育的发展提供了宝贵的经验。

一．概述柯达伊生长在一个有着良好艺术修养的家庭中。

幼年起就接受到高雅音乐的熏陶，少年时期学习多种乐器，参加各种音乐表演和创作活动。

由于他18岁之前都是在中小城市的环境生活，使得他有机会接触到纯朴的乡村音乐。

早期的教育、家庭和家乡的艺术环境，都对他后来艺术观念的形成具有重要影响。

柯达伊是以同时学习作曲、指挥和语言、文学完成他的高等教育的。

这使得他获得了深厚的艺术、文化基础，为他后来成为艺术家和学者作了良好的准备。

柯达伊首先是一个作曲家。

他的创作始终在寻求与普通大众的联系，他希望使人民更接近艺术，使艺术更接近人民，这促使他不断探索、更新艺术创作形式，扩展艺术教育的内容。

柯达伊是第一个从音乐创作角度深入研究本国语言特点的人，并且在作品中为他的母语赋予了完美的艺术表达;是柯达伊第一次在歌剧的舞台上引进了民间歌曲，在匈牙利戏剧史上迈出了历史性的一步;是柯达伊带头为儿童创作高水平的合唱艺术作品，激发了青少年参与艺术活动的热情。

许多重要的评论都认为，他的作品是匈牙利灵魂的表露。

柯达伊音乐中的声音就是匈牙利的声音。

柯达伊还是一个民族音乐理论家。

在1917年出版的《匈牙利民间音乐中的五声音阶》中柯达伊分析了匈牙利民族音乐五声音阶特征和提出的理论，对后来匈牙利的民族音乐研究具有重要的指导意义。

1937年出版的《匈牙利民间音乐》曾被翻译成多种文字。

它是集民族、民间音乐理论、人类学、社会学、民族历史沿革、语言学等多方面领域所进行的高度概括、综合的研究。

柯达伊教学法一、柯达伊教学法的理念及特色柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家和音乐教育家佐尔丹•柯达伊倡导和建立的教学法。

该体系以集体歌唱为主要教学形式，教材大多取材于匈牙利民歌或者以本民族风格创作的多声部合唱，以五声音阶为视唱教学的支柱，采用首调唱名法及柯尔文手势等教学法，有着高度谨慎的结构和系统性。

在柯达伊教学法中，许多手段并不是柯达伊发明的，但柯达伊将它们都组织到一个教学法中，在大量研究和实践的基础上，确定了它的目标形成了独特的教学法。

这一教学法使匈牙利的孩子们获得初步音乐知识，懂得音乐语言，掌握读谱、书写并运用音乐语汇进行创造的能力，通过学习本名族的民间音乐传统树立民族文化意识，接受爱国主义教育，学习世界优秀音乐作品，使世界优秀的文化艺术变成学生的财富，认知并运用一些曲式，提高了他们的审美观。

在教学过程中，柯达伊教学法的教师很少用语音讲解表述，往往是他先唱一首歌的第一个乐句，然后伴随着指挥动作，孩子们也就知道什么时候进入。

他只交代学生们该做什么，只要可以由学生推理而得的东西，教师就不讲，以培养学生的思维和独立思考能力。

有些知识能讲解的，才用简单的语言直接告诉他们，其出发点是把更多的时间给学生参与音乐实践活动。

二、教法要点（一）集体歌唱为主要教学形式柯达伊认为，“乐器文化永远不可能成为大众的文化”，而歌唱却是一个人人都能进行的活动，它既切实可行又容易奏效，它给予人的音乐知识是深入内心的，尤其是集体歌唱。

他说：“有什么东西比合唱队更能表明社会的团结吗？许多人联合起来做一个人单独所不能做的事：在这方面，每个人的工作都同样重要，一个人的错误就能够毁掉一切。

”他并且断言，一直唱单声部音乐的人永远不会把音唱准，而在两声部中则可以相互制约与平衡。

因此，柯达伊创作了大量取材于匈牙利民歌或民族风格的多声部复调合唱，并选用世界优秀音乐艺术作品作为唱歌教学的教材。

在合唱教学中，柯达伊很重视无伴奏合唱训练，让学生从小养成“对位的耳朵”。

匈牙利的柯达伊音乐教育
佐尔丹.柯达伊（1882-1967）是匈牙利著名的作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。

（一）主要教学理念
1.音乐教育是完整的人所需要的发展。

2.音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。

3.人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的。

4.小孩子从他们的经验中理解是最好的，因此，参与是学习音乐最好的途径。

5.祇有最好的，才是适合小孩子”，他的意思是最高品质的音乐素材是用母语演唱的民谣。

6.唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱。

7.儿童的音乐教育依赖于他们的指导者，因此，他们必需是最好的音乐家、教育家。

8.用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。

9.去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。

孩子们在这里所学的(学校)，将永远不会忘记，这个将成为他们生命中的光和血。

孩子纯洁的灵魂应被视为神圣的，我们必须在他们的心灵种植最好的品质;如果移入任何坏的东西，他们的灵魂将被污染。

在匈牙利所发展的教学方法基本上是根据柯达伊的教育理念（二）音乐教学实施的三种方法
1.相对音高或首调唱名法，在英国合唱的传统训练中被充分的发展，因为它可以指出音调和和声的功能。

2.匈牙利的民谣绝大多数为五声音阶，因此，早期的音乐训练皆采用五声音阶。

3.对于小心安排的音乐理念和材料，不是从知识方面，而是从对小孩子的意义而来的。

柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》读书笔记近期,我阅读了《柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育》一书, 本书由上海教育出版社出版,由杨立梅编着的从事学校艺术教育研究的书籍,柯达伊·左尔坦（1882~1967）是着名的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家，从1905年开始，他一直致力于推动学校音乐教育改革。

柯达伊创作的具有高度艺术水平的练习教材和有关音乐教育的文章、评论、讲话，以及同众多优秀作曲家、教育家共同努力创造的教学方法，被国际教育界统称为“柯达伊音乐教学法”。

这是当今世界上影响最深远、最有名的四大音乐教育体系之一。

在新课改背景下，柯达伊音乐教育体系的很多内容值得我们借鉴。

一、重视音乐教育：从幼儿开始柯达伊认为音乐教育应该从幼儿园就开始。

这是因为对儿童而言，音乐最符合他们的天性，最能引起他们的兴趣，也最能促进孩子的全面发展。

所以柯达伊说：“音乐必定是学校课程中唯一最自然的部分。

”要为幼儿提供正确的早期训练，唤起其对音乐的兴趣，使其获得音乐的体验，形成好的音乐品质和趣味。

当孩子们对音乐形成了好的趣味，将一生都不会被轻易地改变。

同样的道理，那些没有接受过正确的早期训练的人，就不会获得实际体验音乐的机会，渐渐地，对音乐的感觉就会变得麻木。

正如柯达伊所说：“对成人采取任何行动几乎是不可能，成人坏的品味是无法被改进提高的，而另一方面一个从早期就被发展出的好品味，也是不可能轻易地被破坏的。

”二、关注音乐教材选择：通过民歌培养民族情感柯达伊认为儿童的接受能力很强，对一切事物都容易产生兴趣，但儿童的判断能力毕竟有限。

所以，对教材的选择就要谨慎，因为这将直接影响儿童音乐趣味的形成。

只有那些能够经得住考验的好的作品，才能用来教育儿童。

而民歌正是这种最适合于学校教学的音乐教材。

在我国，音乐教育一直备受关注。

作为一名音乐教育工作者，我有幸接触并学习了柯达伊音乐教学法。

通过实践和研究，我深刻体会到了柯达伊音乐教学法的独特魅力和实用性。

以下是我在柯达伊音乐教学中的心得体会。

一、柯达伊音乐教学法的核心思想柯达伊音乐教学法是由匈牙利教育家柯达伊创立的一种音乐教育体系。

该体系强调音乐教育应从基础做起，注重培养学生的音乐素养，使他们在学习音乐的过程中，逐步形成良好的音乐感知、音乐表现和音乐创造能力。

柯达伊音乐教学法的主要特点如下：1. 基础教育：柯达伊音乐教学法注重音乐基础教育，强调从音高、节奏、和声等基本要素入手，培养学生的音乐素养。

2. 理论与实践相结合：柯达伊音乐教学法将音乐理论知识与实际操作相结合，让学生在实践过程中掌握音乐技能。

3. 教学方法多样化：柯达伊音乐教学法采用多种教学方法，如唱游法、节奏训练法、听力训练法等，激发学生的学习兴趣。

4. 注重学生个性发展：柯达伊音乐教学法关注学生的个性差异，尊重学生的音乐兴趣和特长，使每个学生都能在音乐学习中找到自己的位置。

二、柯达伊音乐教学法的实践体会1. 唱游法在教学中的应用唱游法是柯达伊音乐教学法中的一种重要教学方法，它通过游戏化的形式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

在教学中，我尝试将唱游法应用于以下几个方面：（1）节奏训练：通过唱游法，让学生在游戏中感受不同节奏的强弱、长短，从而掌握节奏。

（2）音高训练：利用唱游法，让学生在游戏中辨别不同音高，提高音高辨识能力。

（3）和声训练：通过唱游法，让学生在游戏中感受和声的和谐，培养和声感。

2. 节奏训练法在教学中的应用节奏训练法是柯达伊音乐教学法中的一种重要训练方法，它通过节奏练习，提高学生的节奏感。

在教学中，我主要从以下几个方面进行节奏训练：（1）节奏模仿：让学生模仿教师的节奏动作，感受节奏的变化。

（2）节奏创作：鼓励学生自己创作节奏，提高他们的音乐创造力。

（3）节奏游戏：通过节奏游戏，让学生在游戏中提高节奏感。

第1篇一、引言柯达伊教学法是一种源自匈牙利的教育方法，以培养儿童的音乐素养为目标。

该方法强调音乐教育应从儿童的自然反应出发，通过游戏、唱歌、节奏活动等方式，让儿童在轻松愉快的氛围中学习音乐。

在我国，柯达伊教学法逐渐被引入音乐教育领域，并在实践中取得了显著成效。

本文将从柯达伊教学法的理论基础、实践运用以及在我国的应用现状等方面进行探讨。

二、柯达伊教学法的理论基础1.音乐教育的基本观念柯达伊教学法认为，音乐教育应关注儿童的音乐素养，包括听觉、节奏、旋律、和声等方面的能力。

音乐教育不仅是传授音乐知识，更重要的是培养儿童的审美情趣和创造力。

2.音乐教育的方法论柯达伊教学法强调以下方法论：（1）以儿童为中心：关注儿童的音乐需求，尊重儿童的个性，激发儿童的兴趣。

（2）游戏化教学：将音乐学习融入游戏，让儿童在游戏中学习音乐。

（3）节奏训练：通过节奏活动，培养儿童的节奏感和音乐感知能力。

（4）旋律训练：通过旋律活动，培养儿童的旋律感和音乐表现力。

（5）听觉训练：通过听觉活动，提高儿童的听觉敏感度和音乐鉴赏能力。

三、柯达伊教学法的实践运用1.节奏训练节奏是音乐的基础，柯达伊教学法强调节奏训练的重要性。

在实践教学中，教师可以通过以下方式开展节奏训练：（1）节奏游戏：设计有趣的节奏游戏，让儿童在游戏中感受节奏。

（2）节奏图谱：运用节奏图谱，让儿童直观地了解节奏。

（3）节奏模仿：通过模仿教师的节奏动作，培养儿童的节奏感。

2.旋律训练旋律是音乐的灵魂，柯达伊教学法注重旋律训练。

在实践教学中，教师可以采取以下方法：（1）旋律模仿：让儿童模仿教师的旋律，培养儿童的旋律感。

（2）旋律创作：鼓励儿童创作简单的旋律，激发他们的创造力。

（3）旋律欣赏：播放优秀的旋律作品，提高儿童的审美情趣。

3.听觉训练听觉训练是柯达伊教学法的重要组成部分。

在实践教学中，教师可以采用以下方法：（1）听觉游戏：设计有趣的听觉游戏，提高儿童的听觉敏感度。