装饰艺术运动及其风格特征探析

第３Ｏ卷第５期　２’０　１　５年５月　宿州学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｓｕｚｈｏｕ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　ＶＯＩ．３０，ＮＯ．５　Ｍａｙ．２０１５　

ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．＿１６７３—２００６．２０１５．０５．０２１　

装饰艺术运动及其风格　

李　稳　，张正滔　

１．宿州学院美术学院，安徽宿州，２３４０００；２．武昌理工学院城市建设学院，湖北武汉，４３０２２３　

摘要：从装饰艺术运动在法国和美国的起源、发展寻求其深层意义，并以此去研究该运动在以法国为中心的欧洲和　美国表现形式的异同。通过对装饰艺术运动设计风格、服务对象及社会影响的分析，认为该运动于２Ｏ世纪初在萌　芽状态的现代主义设计和新艺术运动之间起着承上启下的作用，并在机械化和工业化为代表的现代设计初期阶段　起着巨大的推动作用。这一时期，装饰艺术在审美及设计形式上的独特观点为同期的相关设计运动的发展提供了　借鉴。　关键词：装饰艺术运动；异同性；风格　中图分类号：Ｊ５Ｏ５　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３—２００６（２０１５）０５－－ＯＯ７３—０３　

２Ｏ世纪前期，欧美国家掀起了一场以装饰为主　要风格的设计艺术运动，这场运动以法国为中心，后　

波及到欧美大部分国家和地区。装饰艺术运动的风　格在法国主要表现在家具、玻璃、陶瓷、产品装饰、图　

书及装帧的设计上；传人美国以后，则主要运用在建　筑设计、工业设计和平面设计领域。　

１装饰艺术运动的起源　

１．１　内部动力　“２Ｏ世纪初，现代工业的发展渐渐改变了人们　传统的生活方式，设计师也努力寻找一种新的设计　手法使产品形式适合现代生活特征。－［Ｈ１９１０至　

１９１５年间，设计在欧洲许多地方仍在尽力摆脱新艺　术运动和更早期的一些卷须滕蔓状形态的历史风　

格。在法国一群有目光的设计师在发展一种原创的　现代设计风格过程中寻找更广阔的灵感来源，既借　

鉴传统的风格，又具有当代的形式特点，不仅有欧洲　的，也有世界各地的。这种风格在新艺术运动后期逐　渐发展，并一度繁荣起来。　

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装饰艺术运动及其风格特征探析

作者： 李明霞

来源：《青年生活》2019年第13期

摘要：“装饰艺术”运动的设计风格是综合性的，在折衷主义立场的影响下，既具有传统的形式美，又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式样，又开创出新世纪装饰艺术典范，成为20世纪主要的设计思潮之一，也给21世纪的设计提供了有益的参考。

关键词：装饰艺术运动;风格;形式美;技术美

一、装饰艺术运动历史概述

装饰艺术运动兴起于1905年左右，1925年至1935年为其全盛时期，其中尤以1925年的博览会为代表。这次运动几乎是新艺术运动的继续，其主要特征是直线式、几何式、对称式、古典式。在这次运动中，最杰出的家具师是巴黎的鲁尔曼，使用珍贵木材，以新古典主义及帝政式的设计为基础。他设计的妇人用书桌及扶手椅等，都巧妙地表现了装饰艺术运动的特色。此外，巴黎的鲁格兰、格雷、丢南德等都是装饰艺术运动中著名的家具设计师。

实际上，从20世纪初期开始，欧洲大陆的设计家们就已认识到新艺术运动的不足，试图从新艺术运动的圈子中解脱出来。当时各种流派纷呈，但是三个比较典型的派别即法国的装饰艺术运动、荷兰的风格派、德国的包豪斯学派处于主流地位。后两个派别由于脱离了传统意识的束缚，取得了巨大的成就，装饰艺术运动虽然在艺术上有着自己的特色，但是过于追求形式，而未能在建立现代风格中占有主要地位。

二、装饰艺术风格的主要派别和特点分析

毕维斯·希尔在他出版于1968年的开创性的著作《装饰艺术》一书中把装饰艺术描述为“在全部风格中的最后一个风格”，事实上，总是并存着各种取代它的风格流派，即使当一种风格处于巅峰状态时也是如此。1920-40年期间，装饰艺术风格的故事至少与维多利亚后期和爱德华时期一样复杂，此外，它一直很少被深入研究过。不过，还是可以作出一些基本的结论，把它们分成几大类别：

２０１３年第２６期　总第２０８期　经济研究导刊　ＥＣＯＮ０ＭＩＣ　ＲＥＳＥＡＲＣＨ　ＧＵＩＤＥ　Ｎｏ．２６，２０１３　Ｓｅｒｉａｌ　Ｎｏ．２０８　当代设计中的新装饰艺术风格及其特征探析　肖红廷　（黄河科技学院艺术设计学院，郑州４５０００６）　摘要：从新装饰艺术风格的内涵和特征，以及在当代设计中的发展趋势进行比较深入的分析，为当代设计艺术　的发展研究提供参考的依据。新装饰艺术风格最大特点是运用自然元素，融会东西文化和现代新技术，游走于古典与　现代之间。注重对新科技、新工艺、新材料及流行手法的运用。　关键词：新装饰艺术风格；特征；设计原则　中图分类号：ＴＵ２３８．２　文献标志码：Ａ　文章编号：１６７３—２９１Ｘ（２０１３）２６—０２６３－０３　Ａｒｔ　ＤｅｃＯ（装饰艺术）最早起源于２０世纪早期的巴黎。　１９２５年，在法国巴黎举办的“Ｅｘｐｏｓｉｔｉｏｎ　Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌｅ　ｄｅｓ　Ａｒｔｓ　Ｄｅｃｏｒａｔｉｆｓ　Ｉｎｄｕｓｔｒｉｅｌｓ　ｅｔ　Ｍｏｄｅｍｅｓ”（现代工业装饰艺术国际博　览会）上，Ａｒｔ　Ｄｅｃｏ（装饰艺术）一词正式出现于人们的视野　中。从２０世纪２Ｏ年代色彩鲜艳的爵士图案到３０年代的流　线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天　大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。它影响了当时　在建筑设计方面以及美术与应用艺术的设计格调，如家具、　雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。这一风格在第一次世界大　战后达到鼎盛。　一、新装饰艺术风格的内涵　“新装饰艺术风格”引导进人了２１世纪的人们推动设计　朝着简洁、绿色的方向发展，改“轻装修重装饰”为“轻装修重　空间”。它代表着实质生活的内涵与艺术的发展方向，并成为　与时代共同发展的设计要素，从而形成新的设计风格。　“新装饰艺术风格”运用自然元素（如花草动物的形体），　融合东西文化和现代艺术（如东方的书法与工艺品与异文化　图案）的有机线条。它游走于古典与现代之间，既继承传统的　装饰风格，又接受新时代机械化生产方式。“新装饰艺术”以　人为本、化繁为简。并从工艺界、时尚界、艺术界、建筑界、文　化界中吸取养分。从而让设计不只是停留在玩弄造型、色彩，　更被赋予时代的气息与文化的涵养，使其符合现代人的生活　方式习惯的同时又富有文化韵味和艺术情调的风尚。　“新装饰艺术风格”在实现其对实用、典雅、品位追求的　同时，又蕴涵奢华感。它通过材质的搭配，并朝向“人性化”　的表现方式发展。新装饰艺术尊崇化繁为简、少就是多的　思想，以最纯净的形式、用普通的材料、最精简的手法并加　以经典的艺术图案，从而表现出异常深厚的内涵和艺术的　空间气质。　二、“新装饰艺术风格”的特征　（一）“新装饰艺术风格”注重对自然元素的运用　新装饰艺术风格主张使用来自然植物的图案造型作为　创作的基本元素。它一方面追求色彩和质感的和谐，崇尚自　然形态之美；另一方面追求感性的有机线条，注重对花草、动　物和自然形体等元素的运用，如龟背纹、鲨鱼纹、斑马纹、山　峦天际线、树叶的对称线条、曲折锯齿图形、阶梯图形、粗体与　弯曲的曲线、放射状图样等。新装饰艺术通过突出自然肌理　构成、细节表现生活品质的设计理念已逐渐被人们广泛认可。　新装饰艺术风格展示自然的纹理，用工业化的手段将装　饰材料中所蕴藏的自然肌理淋漓尽致地表现出来，进而打破　了现代主义的冰冷面具，让建筑装饰真正从工业产品中脱离　出来。在建筑设计中，新装饰艺术注重单件家具而不要成套　的家具，粗重的窗楣、多变的色彩，无不诉说着一种欢乐、向　上的进步气息。在建筑、家具设计中，人体的曲线、动感的线　条被大量使用，体现出以人为本、回归自然、和谐共生的崇高　艺术追求。　新装饰艺术风格简洁又不失装饰性的造型语言所体现　出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重　复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰　性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己　的观念注入设计的过程。新装饰艺术风格的无限魅力，就在　于对自然艺术淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能　在其中出现新突破。新装饰艺术风格，常用方形、菱形和三角　形作为形式基础，创造出许多缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以　装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出　华贵的气息。让设计更富于自然的气息，并使其在符合现代　人的生活方式习惯的同时又富有自然风情和艺术韵味的风　尚。自然主义下的生活方式追求采光自然的空间和直观简练　收稿日期：２０１３－０８—０９　作者简介：肖红廷（１９７７一），女，河南郑州人，讲师，硕士，从事美术学、文化创意产业、高校思想政治研究。　・－——２６３・－

096２００４年／９　总第１３７

期

装饰ＡＲＴ＆ＤＥＳＩＧＮ一、　运动与风格装饰艺术运动（Ａｒｔ　Ｄｅｃｏ）是继新艺术运动之后的一场风格特殊的国际性设计运动，它发轫于法国巴黎，并很快席卷了欧美的许多国家。装饰艺术运动大约酝酿于１９１０年前后，一直发展到１９３５年前后，是２０世纪延续时间较长的设计运动之一。它的名称出自于１９２５年在巴黎举办的吸引了六百多万参观者的一个大型博览会：巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会。这个博览会早在１９０７年就在筹备中，但因一战而一再推迟，１９２２年的开展规则是只允许像飞机那样真正体现现代概念的设计参加，但实际上博览会成为了一次展示新艺术运动之后建筑与装饰风格的庆典。装饰艺术运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品上，如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计、首饰以及建筑等。“在法国，艺术家情绪化地以恣意丰富的情感、色彩和娱乐性表现出装饰派艺术的风格。至于欧洲其他地区，以及稍晚在美国的艺术家们则从实用和节约的观念出发，而以更知性的方式来诠释这种风格。”①在法国，“由一些大百货公司所建立的设计工作室，在装饰艺术运动风格的通俗化上起了重要作用。这些工作室制造范围广泛的各种产品，并以统一的风格创造完满的室内设计方案。他们的设计以各式各样的创造方式表现出来，以适于传播的价格推向市场。同时，这些工作室也创造像１９２５年巴黎国际博览会那样的受特殊委托和精心设计的作品。”②这种风格传入高速发展的美国后，比较多地应用在建筑设计、室内设计等规划比较宏大的公众性项目上。和新艺术运动一样，装饰艺术运动是一场运动，而不是一种单纯的风格。虽然这场运动在各国发生的背景相似，但所体现出来的风格却各不相同，如果认为装饰艺术运动是一种统一的装饰艺术风格，那就很难认清它的真实面貌。因为装饰艺术运动的范围相当广泛，从２０年代色彩鲜艳的爵士图案到３０年代流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦，都属于这个运动，虽然它们之间有共性，但是个性更加强烈。装饰艺术运动作为一场运动，在世界艺术史上具有重要的地位。正如美国艺术史家阿纳森在《西方现代艺术史》中评价新艺术运动为“反对学院主义传统历史风格的一次群众性的普遍的革命运动”③一样，装饰艺术运动也是２０世纪初期，一批艺术家和设计师的群体性的共同追求。这批艺术家和设计师敏感地意识到新时代的必然性，他们不再回避机械形式与标准化，也不回避新材料与新技术（如钢铁和玻璃）。他们认为，“英国的‘工艺美术运动’和产生于法国，影响到西方各国的‘新艺术运动’都有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其规避它，还不如适应它，而采用大量的新的装饰动机是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。”④这种认识普遍存在于法国、美国、英国的一些艺术家和设计家之间。尤其是在２０年代初期，西方世界正从第一次世界大战中缓慢复原，大多数人渴望充分缓解恐惧和痛楚，随着战时管制和贫困的终结，欣悦的“颓废”和渴望奢华的情绪、“年轻光明情绪”出现了。西方的经济复苏和美国的高速发展产生了新的市场与需求，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会与条件。作为大众与设计师的群体追求以及适应战后市场的需求，装饰艺术运动产生并发展起来。而这场运动的艺术渊源来自于多种文化、多个国度、多个时期，从某种程度上讲，它是一种多元影响下的折衷风格。