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作者： 史可扬
作者机构： 北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系,北京100875
出版物刊名： 唐都学刊
页码： 65-66页
主题词： 国产电影 中国电影 北京师范大学 艺术研究 电影批评 影视专业 硕士研究生 电影理论
摘要：“大片热”是当下中国电影最值得关注的现象，也是议论和讨论的核心话题。
然而，从理论和实践上对之进行系统梳理和剖析的论著，真正严肃的学理探讨尚未出现。
面对这一关乎中国电影的发展并必然对中国电影有重大影响的“大片热”，中国电影理论和批评界的“集体失声”，毫不客气地说，再一次使中国电影批评面临彻底丧失信誉的危险，也可能会真正失去重建的机会。
有鉴于此，本刊特别邀请北京师范大学艺术与传媒学院影视与传媒系史可扬教授及部分影视专业硕士研究生，在日常学习和讨论的基础上，从不同层面与角度对国产大片进行了集中“笔谈”，内容涉及国产大片的主题、叙事、文化谋略、接受、影像、美术等几个方面，文中所时时显露出来的理论敏感、艺术领悟，都带有青年人的锐气和激情，持论剀切，充满理性，对于剖析解读国产电影大片和丰富电影艺术研究多有启示。
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.3影，电影需要人民。
“问渠那得清如许，为有源头活水来。
”电影创作者要想拍出好电影，必须站在人民群众的角度看问题。
电影的主题是什么？观众希望从电影中看到什么样的内容？什么样的情节观众更易于接受这些都需要电影制作者设身处地以一个观众的身份考虑。
例如在主流价值观念和感情戏的融合上，电影主创们要了解观众的情感需求，让爱情为整体叙事服务，把爱情置于更为广阔的历史背景或戏剧情境之中，去表现它的永恒价值。
主旋律电影商业化是为了让电影更加好看，以获得观众的认可，而一些突兀的情节设置和不切实际的动作设计只会让观众质疑电影的品质。
(二)始终把质量放在首位主旋律电影作品还需要把质量放在第一位，在主题表达、内容呈现、结构展开等环节悉心打磨。
虽然追逐商业化成为当下电影行业的大趋势，但是电影制作方不应该只看到表象的东西，只看到高涨的片面的数据，而去迎合电影业的某种趋势。
“主旋律+商业化”是主旋律电影创新主流文化传播的新形式，观众不希望看到与普通商业片同质化的电影。
电影创作者应该着力提高主旋律电影的艺术品质，在商业化的大背景下创作出更多有差异化的作品。
一部电影是警匪片就先符合警匪片的基本美学规范，是军事片就请拿出军事片的范儿，只有以高质量为基础，电影才能被更多观众接受，才能自然而然地传递价值观，主旋律才能“声入人心”。
参考文献:1.周星.从主旋律电影到新主流电影:中国电影核心价值观与丰富性发展之路[J].艺苑,2019(06):6-9.2.高娜.历史记忆与国家认同的话语逻辑———以新主旋律大片《攀登者》为例[J].电影文学,2020(03):12-17.3.吴晓钟.为国登顶的攀登精神———评新主流电影《攀登者》[J].艺苑,2019(06):22-24.4.张君,刘超言.中国登山冒险电影的家国情怀与人文精神表达———以《攀登者》为例[J].出版广角,2020(01):70-72.5.赵娟.主旋律电影在崛起[EB/OL].手机广西网,2018-03-15.https:///a/17162234?pageno =1&re 鄄mains=1.（作者单位：湖北文理学院）“灾难片通常以自然界、人类，或幻想的外星生物给人类社会造成的大规模灾难为题材，是以恐怖、惊慌、凄惨的情节和灾难性景观为主要观赏效果的电影类型。
阅读下面的文字，完成1～3题。
新中国成立后，中国电影创作了一批战争、历史主题的作品，并形成了一种雄浑高亢的审美风格，其中的代表就是《冰山上的来客》。
这部电影片长100分钟，情节跌宕起伏，矛盾冲突鲜明，风格浑朴自然，树立了电影叙事的高度。
从叙事的深广度上看，电影《冰山上的来客》对战斗本身着墨不多，将叙述的重点放在了敌我双方斗智斗勇，争取民心凝聚民意之上。
这种叙述手法的历史渊源，我们可以在《左传》《史记》等作品中看到，它不仅增强了战争画面的立体感，更增添了影片的艺术魅力。
影片十分重视人物塑造的叙事功能，没有刻意丑化敌人。
如阿曼巴依，作为最大的反派，他在看到自己大势已去时，依然一脸平静地整理衣装。
这一反常态的表现突出了反面角色的复杂性格，也深刻地折射出战争的残酷和曲折，拓宽了电影的叙事广度，影片还特意刻画了解放军围剿敌人时优待俘虏的细节，并通过细节体现了更高的善良意志和价值理想，这增加了《冰山上的来客》的叙事深度。
然而，当代部分影视作品的叙事方式趋于扁平化，缺乏叙事的深度与广度，《八佰》作为当代战争影片的典型，大量使用了直接叙事手法，以单纯的视觉刺激促成大脑的简单接受，而在视觉刺激之外的更为宏阔的时间和空间，则被有意地遗忘了，战斗的叙述看似有着复杂的历史背景，而在处理手法上是高度抽象化的，是剥离了历史和现实的。
在叙事逻辑性方面，电影《冰山上的来客》情节错综复杂，但逻辑清晰结构完整。
故事主要讲述了三个层次的矛盾:一是个人的爱情冲突，二是军民之间的隔阂及其消除，三是敌我矛盾，三个矛盾密切交织在一起，情节发展始终不离敌我矛盾冲突这条主线。
这种叙述的逻辑，直接反映出创作者思维的深度和对现实认识的深度。
影片中的情感矛盾在塔吉克族战士阿米尔和真，假古兰丹姆之间。
若将三人的情感纠葛放在今天为市场操纵的电影生产机制中，编剧大抵无法触及矛盾的后两层，只会是呈现单一的矛盾冲突，如将三人的矛盾简单处理成三角恋，更有甚者可能试图以三角恋表达“人的复杂”。
举例说明你对中国产大片的看法【篇一：举例说明你对中国产大片的看法】以前有多好，不会讲电影的口碑和质量，等一系列拍电影的技法，技巧在哪【篇二：举例说明你对中国产大片的看法】对于电影发展中存在的艰难现状如下：一是“出口转内销”。
张艺谋、陈凯歌等人的电影在国际上的成功，反过来又提高了影片在国内的票房，使得不少电影人采取了类似的办法——先到国际上拿奖，再通过宣传来提高国内的票房。
当然为此就必须去迎合西方。
一方面采取西方较少见的各种东方民俗风情的奇观，如颠轿、挡棺、求雨等；另一方面采取西方感兴趣的题材内容，如同性恋、乱伦等，同时采用西方习惯的表达方式。
如《霸王别姬》中的口误；《一个都不能少》是改编自小说的，小说中涉及到民办教师的问题，但导演担心外国人看不懂什么是民办教师，就把这个情节删去了。
二是加强了宣传炒作，利用媒体来吸引观众的注意。
如夏钢的《红樱桃》放映前，传出女主角郭柯宇的家人为一个裸体镜头状告电影厂，其后则不了了之。
现在宣传炒作已经成了重要的手段，开机仪式、首映式、明星签名等，再加上各种明星的宣传。
这在商业上有一种现象叫“鲶鱼效应”。
意思是长途贩运鲜活的鱼类，会有很高的死亡率，如果水箱里放一条活跃的鲶鱼，激活了其它的鱼，死亡率便会大大下降。
总体说来，中国电影之所以陷入低谷，存在着多方面的问题。
其一，体制问题。
中国的电影产业传统上采用卖拷贝的方式，即电影制片厂仅作为电影的制作方，将电影以拷贝的形式卖给电影发行公司，而电影的票房收入基本归电影发行公司所有，电影制片厂只得到其中的一小部分。
多数的电影卖到几十个，上百个。
个别电影只能卖出几个拷贝，使电影制片厂陷入困境。
其二，电影的多级审查制度。
中国大陆电影审查制度是个内部的制度。
它不对公众开放，不像多数法庭审判或价格听证。
这种做法本身充满非体制、“地下”的色彩。
因此，要求电影审查不再暗箱操作的呼声时起时伏。
暗箱操作也不符合公众经济的原理。
很多影片因为表现手法和表达方式的问题而被判为禁片，不能播出，令中国电影的发展裹足不前。
22GENRE AND SUBJECT类型与题材新时代下的现实主义影片具有共同的叙事特点，故事都注重当下的社会境遇，反映当代中国社会的现实问题，真切地刻画故事主人公在当下面临的具有普遍意义的现实问题，使观众对其感同身受。
“真、善、美的创作观是美好生活观念的统一。
”[1]新时代现实主义题材的故事将艺术的“美”与现实的“真”融为一体，并通过故事中人物的行为与动机为现实生活提供解决问题的经验，故事由对美的感受上升至精神层面的领悟，最终为观众注入精神动力，以一种积极昂扬的精神面貌面对现实社会。
现实主义的故事题材意义广泛，从国家文化战略、时代性、社会、个人等角度都有着深远的影响，并起到了一定的推动作用。
具体说来，影片中真、善、美的价值观推动了主体的精神升华，也提升了国家的文化软实力，为中国电影树立了新的形象，拓展了新的叙事视角。
一、内外共赢的叙事题材一直以来，中国现实主义题材故事都具有温情的特点。
电影故事的人物虽历经曲折，但是影片结尾都能传递出细腻温暖的感受，而这种温暖感离不开生动的故事人物，如《高山下的花环》（1984）中的赵蒙生，《变脸》（1995）中的变脸王，《一个都不能少》（1999）的魏敏芝，《看车人的七月》（2004）的杜红军，《我们俩》（2005）中的小马，《耳朵大有福》（2006）的王抗美，《落叶归根》（2007）中的老赵，《钢的琴》（2010）中的陈桂林，《我不是药神》（2018）的程勇，《过昭关》（2018）的李福长，《地久天长》（2019）的刘耀军，《少年的你》（2019）中的刘北山，《囧妈》（2020）的徐伊万，《你好，李焕英》（2021）中的贾晓玲，《穿过寒冬拥抱你》（2021）中的普通市民，《奇迹·笨小孩》（2022）的景浩，《人生大事》（2022）的莫三妹等等，这些不同时代下所呈现的中国人物都具有相同的至善属性，在反映现实问题的同时，也通过勇气和智慧解决时代困境。
新时代下的现实主义电影作品调和了批判现实主义的悲剧性，电影人物的行为动机为影片注入温暖积极的调性，让观众更能接受影片所传递的价值观，在丰富人民精神力量的同时提升了影片的叙事质量，成为一种本土化讲述故事的标志。
论当下影视作品“叙事能力”缺失现象的危害摘要：我国数字技术迅猛发展和经济的繁荣，使影视业迎来了空前的发展空间，影视作品井喷式出现。
叙事作为影视作品艺术特性的核心特征，是保证影视作品作?橐帐醵懒⑿缘母?本，因此关注影视叙事能力、纯粹影视艺术性、回归价值导向本质是一个亟待解决的问题。
关键词：影视作品；“叙事能力”；缺失；现象；危害0 前言根据官方数据统计，2016年中国电影总票房达457.12亿元，同比增长3.73%，观影人次为13.72亿，全年票房过亿元影片84部，其中国产电影43部。
影视作品作为一个特殊的产品，其根本属性在于让观众通过感官获得的情绪体验得到内化，从而实现价值导向的作用。
任何影视作品都离不开情节和人物，无不通过情节的推动完成人物个性的塑造。
影视作品的本质就是故事，一部作品的好坏离不开故事的主要结构：主题、结构、人物、情节。
其中，叙事作为故事的结构和完成手段是一部作品的灵魂支柱。
但在特技手段越来越高明，道具、演员阵容、妆容越来越豪华，资本获得越来越容易的今天，能够获得艺术性和口碑性的影视剧却寥寥无几。
相反，为了博得观众眼球，叙事手段道德底线不断被挑战，庸俗桥段越来越泛滥，甚至有些桥段被离谱地凭空臆造，严重降低了我国影视剧的艺术性和价值取向，使其已经从精英文化、大众文化沦为快消文化。
究其原因，无不与之普遍缺乏“叙事能力”有深层关系，因此关注影视叙事能力、纯粹影视艺术性、回归价值导向本质，是当下影视界亟待解决的问题。
1 当下影视作品“叙事能力”缺失现象综述首先，剧本创作缺乏价值导向意识，导致影视作品严重缺乏逻辑和秩序。
以宣传投资上亿、磨炼6年之久的电影《王朝的女人?杨贵妃》为例，历史剧改编理应根据史实，允许一定的虚构性，但在本部电影中，虽然在演员阵容上调用了范冰冰、黎明、吴尊等一线当红明星，在拍摄场面上极尽奢华，但回顾整部电影，弊端种种，重要原因就是严重缺乏叙事能力。
影片将叙事结构定位为展示杨、李史诗般的爱情，导演为了推高票房在叙事中极力运用迎合观众的技巧和手法，吸引观众眼球，叙事手段严重违背价值观，自始至终都未关注这份乱伦般的爱情的价值取向，所有参与此事的当事人基本变成了旁观者，范冰冰作为被抢夺者自始至终很是享受，丝毫没有展示出内心的挣扎与斗争，寿王的扮演者吴尊更是置身事外，看不出夺妻之痛与仇，最后竟上演一场为父报仇而终的“忠孝英雄”桥段。
4.1中国电影影片质量存在的问题说到电影，无非就是用画面的，艺术的手法讲故事，这就需要考虑几个问题，讲什么故事，怎么讲，对谁讲，还有如何劝别人来听你的故事。
而在这几个方面，我国电影产业都有很大的提升空间。
4.1.1剧本过于肤浅目前很多电影的发展方向体现了对电影艺术理解的偏差，这些影片让观众除了感受到光影交错美轮美奂的画面和现代高科技逼真的特效场景外，没有留下值得反复回味、深刻反思的东西。
目前大部分电影的剧本投资不到总投资的3%。
所谓的大成本，大制作，大多将资金和精力花费在演员之大，投资之大和宣传之大上，真正用心去钻研剧本的，真是少之又少。
说到底，电影存在的根本原因还是在于它的故事性和艺术性，是为了拍电影而拍电影，而不该为了赚钱而拍电影，拍出了好的东西，自然有人会捧场，过于处心积虑去迎合所谓的口味，反而会舍本求末，适得其反。
电影故事的情节编织，必须以最真诚的态度，融入自己切身的情感，寻找到最佳的叙事方式，带领观众走完一段身临其境的情感历程。
《阳光灿烂的日子》最成功之处就在于此。
姜文将自己对泛黄青春的深情缅怀老老实实地融进了那个青涩的故事中，虽然他作为评述人数次试图改变故事进程，但这正符合“马晓军”爱面子、爱粉饰自己的人物形象。
马晓军与米兰的爱情故事其实很简单，但也很完整。
不过就是社会青年邂逅少女，念兹在兹，在表白与担心被拒绝的苦恼中徘徊，最终狂野而“有劲”地释放的故事。
看似简单一句话就能涵盖故事主线，但真正优秀的故事莫不如此：难道《洛奇》不是底层青年在爱情鼓舞下不断挑战自己，最终击败拳王，证明自己价值的故事?难道《罗马假日》不是一个公主和一个记者在罗马邂逅后浪漫一日游，最终黯然分手的故事?4.1.2题材过于局限国产电影一个很大的特点在于太喜欢翻拍和跟风，经典的故事，随意截取一段，拍了再拍，一部电影火了，相似题材的电影必定像雨后春笋，遍地开花。
到目前为止，我国关于“三国”题材的电影就有《赤壁》、《关云长》、《铜雀台》、《华陀与曹操》、《见龙卸甲》等等。
转型时期中国电影叙事的研究本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！电影叙事是电影创作的核心问题，一部电影的成败与其叙事内容和叙事方式有着密不可分的联系。
点数中国电影史上不同时期的经典影片，无不代表着当时社会文化语境下的最高叙事水准。
而社会物质文化环境的变化也会对电影的叙事产生影响。
随着大片时代的到来和电影产业化道路的开启，中国电影的创作格局发生了明显的变化，电影叙事也面临着新的问题与挑战。
而今，处于转型期的中国电影尽管在创作数量上大幅度持续增长，不同类型题材、风格样式、年代背景的电影故事异彩纷呈，热闹非凡，但在叙事上依然存有显而易见的困惑。
本文试图以我国电影发展历史为纵向坐标，通过当下电影叙事现状与过往成功经验的比对，分析当前的写作误区、继承既有的优良传统，同时借鉴国外电影叙事的先进技法和宽阔视野，以期为转型期的中国电影叙事发现问题所在，提供新的思路和角度。
创新：电影叙事的根本自2002年张艺谋的武侠巨制《英雄》开始，中国电影进入了大片时代，从此也形成了大制作影片与中小成本影片共存的局面。
《英雄》华丽精致的影像造型给观众带来了耳目一新的视听体验，但其在叙事方式以及主题指向上却留下了诸多的争论。
此片之后，电影市场几乎每一年都会有大片呈现，如《十面埋伏》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《夜宴》、《集结号》、《金陵十三钗》、《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《画皮》、《画皮II》、《唐山大地震》等等。
迄今为止，中国电影大片之路也已走过十年的历程，悉数这些影片不难发现很多共性，比如它们大多出自几位大导演之手;它们都在视听造型上有着令人叹为观止的表现;它们较少原创，大多具有故事依托，要么取材于历史掌故、要么改编自原著小说、或者脱胎于古典戏剧;它们大多属于历史题材或虚化时空背景，鲜少为现代题材故事。
对这些大片在外观共性上的描述实际上也可看作是它们在叙事上的外在表征。
国产喜剧影片的叙事策略解读[摘要]从1996年周星驰的《大内密探零零发》开始，人们开始意识到喜剧片完全可以存在一种带有纯娱乐倾向和游戏态度的形式。
此后，冯小刚、陈佩斯、宁浩等人的喜剧片相继进入人们的视野。
国产喜剧影片的迅速发展让人们重新审视喜剧的价值，同时也促使电影人以理论建设的严肃态度关注、挖掘其在叙事上所走过的道路以及未来发展的方向。
文章从单线索历时叙事、拼贴与半拼贴式叙事、多线索多角度的交叉叙事三方面，分析国产喜剧片的叙事策略。
[关键词]喜剧电影;国产;叙事策略喜剧关系着人们是否能够立足于现实却又能够满怀理想精神超越现实，关系到人们心灵的自由。
在话剧之后，电影成为人们搬演喜剧、弘扬幽默精神的一个最好的大众文化平台。
然而中国的喜剧影片经历了一个漫长而坎坷的发展历程。
多年以来，我国电影受意识形态限制，电影必须承载一定的道德教化或政治宣传作用，大众群体和电影工作者们往往认为喜剧是一门比正剧和悲剧要低级的艺术形式。
即使喜剧电影一直没有离开过人们的视野，但是新中国成立以来，喜剧要想证明自己的存在就必须以两种形态出现，一是充满对社会黑暗面的讥讽，如《新局长到来之前》等;二是要带有对时事的歌颂，如《五朵金花》等。
[1]直到20世纪90年代以后，随着思想的逐步解放，国产喜剧影片才在观众的热切呼唤中经历了彻底的转型，从意识形态话语的禁锢中解放出来，开始拥有自己的叙事立场和叙事语言。
从1996年周星驰令观众津津乐道的《大内密探零零发》开始，人们开始意识到喜剧影片完全可以存在一种带有纯娱乐倾向和游戏态度的形式，并且在叙事上抛弃了陈旧的教化包袱后，能够更好地适应90年代以来的电影消费市场。
[2]在此之后，内地的冯小刚、陈佩斯、赵本山、潘长江、宁浩等人的喜剧影片相继进入人们的视野，并一次又一次地创下票房以及电影批评上的佳绩。
国产喜剧影片的迅速发展让人们重新审视喜剧的价值，同时也促使电影人以理论建设的严肃态度关注、挖掘其在叙事上所走过的道路以及未来发展的方向。
M学术论坛OV I EL I TE RATURE电影文学2011年第5期 当下中国电影叙事研究u童 星(中国电影博物馆,北京 100015)[摘 要] 本文从看电影的观众的视线切入,表述了作者心中故事与电影之间的关系,从十个方面阐述了电影应该如何讲故事,才能讲出好故事,成为好电影。
接着谈到目前中国电影存在的三个问题。
最后论述了电影要涉及人性才能深刻,从而引起观众注意;同时电影叙事要把握好节奏脉搏,给人一种艺术的美的享受。
笔者认为这是电影深层次的最高要求,也是中国电影叙事需要突破的瓶颈所在。
[关键词] 好故事;好电影;5阿凡达6;中国电影叙事 当下中国电影业正处于大发展、大繁荣时期,中国电影除了跟紧世界一流的科技手段、学习好莱坞宣传造势的商业元素以外,是否更应该从电影内容入手,提升中国电影的叙事能力,为观众呈现出不仅仅是数量越来越多、同时也注重品质的经典影片。
首先要说明的是,我不会讲故事,但我会看故事。
我想从一个观众的角度,结合近期上映的部分影片,来谈谈在我眼中,什么是好电影?什么是好故事?一、好故事不是好电影,讲好故事才是好电影(一)用镜头语言讲故事,这才是电影,而不是小说或其他艺术形式中国电影经常大段使用旁白、字幕这些辅助手段来讲故事。
如5狄仁杰之通天帝国6片头的背景介绍,和片尾的后事交代,就使用了长时间的字幕固定镜头。
而5阿凡达6的片头和片尾却巧妙地运用了主人公短暂的内心独白,同时配以影片叙事画面,分离出观众的视觉和听觉,给人以双重信息的充实感。
这一点,5孔子6的结尾就做得稍好一些。
电影的语言不是文字,是镜头,用镜头语言讲故事是电影的基本功。
(二)镜头运用要十分流畅,让观众看起来舒服,不别扭好的电影叙事如行云流水一般,一气呵成,如诗如歌,使电影成为一个完整的作品,毫无分割、分裂感。
讲故事是电影最重要的一个环节。
中国有些电影是拼凑而成的,像5爱情呼叫转移6,也许它是特意采取这种小故事堆积的手法,或是想达到某种目的,但给很多观众的感觉是很混乱,不会讲故事才去拼凑、堆积,像是一个个的小碎片,段落之间的关系没有处理好,衔接也没有接好。
