浅谈彝族小闷笛的进一步改良

浅析四川凉山地区彝族口簧音乐的地方特色【摘要】凉山地区彝族口簧音乐作为当地重要的民俗艺术表现形式，具有独特的地方特色。

本文首先介绍了口簧音乐在凉山地区的重要性和其起源与发展历史。

在接下来的描绘了凉山地区口簧音乐独特的表现形式、技艺传承方式以及民族特色，强调了其在当地文化中的重要地位和文化价值。

口簧音乐不仅在当地社会中扮演着重要的角色，还对当地社会产生深远的影响。

总结了凉山地区彝族口簧音乐的地方特色，提出了口簧音乐未来的发展方向。

通过本文的分析，可以更好地了解和欣赏凉山地区彝族口簧音乐的独特魅力，以及其对当地文化和社会的重要影响。

【关键词】凉山地区、彝族、口簧音乐、地方特色、起源、发展、表现形式、技艺、传承、民族特色、文化价值、社会影响、总结、未来发展。

1. 引言1.1 凉山地区彝族口簧音乐的重要性凉山地区彝族口簧音乐作为中国少数民族音乐中的瑰宝，具有重要的历史和文化价值。

这种独特的音乐形式不仅代表着彝族音乐传统的独特财富，更是凉山地区文化的重要组成部分。

彝族口簧音乐通过口簧乐器的演奏，展现了彝族人民的生活情感和民族精神。

在彝族人民的日常生活和各种庆典活动中，口簧音乐都扮演着重要的角色，成为凉山地区文化传承的重要载体。

口簧音乐的传统演奏方式和曲目，记录着丰富的彝族文化内涵和历史记忆，传承和弘扬了彝族文化的精髓和传统。

凉山地区彝族口簧音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化传统和民族认同的象征。

对于彝族人民来说，口簧音乐是他们文化自信和民族自豪的重要表达方式，也是凉山地区文化多元发展的重要组成部分。

1.2 口簧音乐的起源和发展口簧音乐起源于古代，传统的彝族口簧音乐是一种通过口中吹气并用手指演奏的民族乐器，具有独特的音色和旋律。

口簧音乐起源于古代的山区农民生活，是农民们在劳作之余自发创作的一种乐曲，通过口中吹气的方式演奏，形成了独特的音乐形式。

随着时间的推移，口簧音乐逐渐传承并发展为一种具有浓厚地方特色的音乐形式，成为了凉山地区彝族文化的重要组成部分。

54民族音乐学与传统音乐理论摘 要：云南是一个少数民族聚居众多的省，具有25个原住少数民族，多数少数民族因其历史沿革、文化传承，逐渐发展成本民族独有的乐器。

乐器的种类大致可分为吹管类、弹拨类、弓弦类、打击类四种。

其中弓弦乐器占据重要的地位。

在哈尼族、彝族聚居的红河哈尼族、彝族自治州，小二胡的表现尤为突出，具有较强的民族性与地域性色彩。

其自身与中国传统京胡既有相通性又有差异性。

现将中国传统胡琴京胡与红河州彝族弓弦乐器小二胡，从外形、音色、演奏技法、乐曲等方面进行比较研究。

关键词：彝族；小二胡；京胡；演奏红河州彝族弓弦乐器小二胡与京胡的比较研究◎ 赵媛媛 （红河学院音乐舞蹈学院）艺术总是随着社会的发展而发展的，在我国庞大的少数民族中，彝族的音乐是少数民族音乐中的瑰宝。

京胡则拥有广泛的群众基础，到了今天学习拉弦乐器的人也在不断增加。

这两种乐器在不同程度代表着不同领域不同民族音乐发展的状态及风格特色。

本文对彝族小二胡和京胡进行比较研究，一是彝族小二胡与京胡虽同为中国弓弦乐器之林中的一员，但二者的发展确是完全不同。

京胡名称的确定是在上世纪60年代确立的，在此之前被笼统的称其为“胡琴”，由于胡琴的种类众多，为将其进行详细的区分，也由于京二胡在京剧艺术中被广泛的使用，才定性为此种性质的二胡为京胡，自此京胡才有了专门的名称，代表了其主要为京剧伴奏的地位。

清乾隆五十五年，四大徽班进京，受到不同曲调与表演方法的影响，逐渐融合、发展成为了今天的京剧。

而彝族小二胡，仍沿袭着彝族地方特色，有着独特的演奏技艺，一是受到民族性与地域性的影响，少数民族音乐开始展现出与汉族音乐迥然不同的音乐特征，带有了鲜明的少数民族音乐生活、劳作艺术特点，是最原生态的音乐旋律的象征。

二是对于演奏、形制、定弦等方面，红河州彝族小二胡与京胡有相似之处，但是所演奏出的风格确是极为不同，京胡作为京剧中弦乐的领导者，在烘托气氛，舞台调度方面都至关重要。

而红河州彝族小二胡作为舞蹈的伴奏乐器，是协助管乐器，加强伴奏音乐的柔和度，起到辅助作用。

四川大凉山彝族民间乐器制作研究四川大凉山彝族民间乐器制作研究摘要：音乐是人类最早产生的艺术形式之一。

民间乐器是音乐传承的载体之一。

本文通过对四川大凉山美姑彝族民间乐器，月琴、口弦、笛子的研究进一步说明了彝族人民的民俗技艺。

关键词：四川大凉山月琴口弦笛子四川大凉山彝族民间乐器主要有竹笛、马布、马支、唢呐、葫芦笙、月琴、胡琴、羊皮鼓、大锣、小锣、口弦等。

一、月琴、口弦、笛子的形制1、月琴月琴作为一种拨弦乐器，在美姑彝族地区倍受人民喜爱。

相传在很久以前，彝族的生活很清苦，没有乐器和娱乐。

后来一个彝族小伙子在高粱杆上跳起一段皮当弦，在皮和杆的两端穿上细木绷弦，用竹片弹，就发出了声音，逐渐开展成了月琴。

美姑彝族的月琴其共鸣器分为圆形、六棱形、八棱形三种，琴身选用轻巧、共鸣效果好的核桃木精制而成，琴柄那么用黄杨木，装饰华美，雕刻着龙凤或镂空的民族图案，有的还镶上镜子。

上颈部弯曲，长约三十厘米，装饰着一定的图案，头顶多制成心形或太阳形状，常雕刻着龙头含珠。

弹奏时一般不用拨子，二用右手指弹奏即可弹出优美动人的乐曲。

现代的彝族月琴有了一定的改良，一是弦增加，更易于弹奏比拟复杂的曲谱，二是琴身制作更为精巧。

2、口弦口弦是彝族各支系都拥有的乐器，比拟独特而简易，口弦是一种独特而简易的乐器，有竹制和铜制两种。

竹制者一般长为5-10厘米，宽1厘米多，形如短剑；铜制者长约6厘米，形如小树叶。

一般口弦多为二至三片，也有少至一片多至5片的。

通常在簧片的中央剜切一形如鸡舌的“簧舌〞，用拇指拨动簧片的顶端，靠簧舌的振动与颤抖，发出清晰、悦耳、悠扬的乐音；“簧舌〞的长短、宽厚不同，所发出的乐音固然也不一样，制作口弦的师傅，往往根据常用定音修制、调整，使各片发音和谐。

演奏时，将簧片排成扇形，左手执尾部放在唇间，右手以拇指弹拨簧片顶端，以口腔为共鸣，随着唇、舌、口型的变化，控制呼吸的大小、松紧、强弱、长短来调节音色、音高、音强、音长等，便构成丰富的音阶层次；每一篇簧叶除它本身的实音外，还能发出一系列泛音；口弦的微妙就在于丰富的泛音旋律及音色变化，通常泛音与根本音构成两个声部的重叠，音量细小、柔美，娓娓动听。

笛子改良研究综述张帆【摘要】笛子是我国最古老的乐器之一.20世纪以来,为了使笛子能够更好的适应中国民族管弦音乐的发展.为了使笛子表演艺术能够更好的发展,一些笛子演奏家和制作家不断探索、苦心钻研,为笛子的改良做出了突出的贡献.通过对现有研究成果的研读,笛子改良基本上可分为加孔无键、加键加孔、增设装置、创新指法、创设新形、综合改良等六种方式.【期刊名称】《星海音乐学院学报》【年(卷),期】2010(000)004【总页数】6页(P127-132)【关键词】笛子;改良;方式【作者】张帆【作者单位】星海音乐学院附属中学,广东,广州,510006【正文语种】中文【中图分类】J613笛子是我国最古老的乐器之一,考古出土实物表明,河南舞阳贾湖出土的骨质笛距今9000多年,湖北随县曾侯乙墓出土的竹质笛距今也有2400多年的历史。

在整个中国传统音乐发展的历史进程中,笛子始终在民歌、歌舞、说唱、戏曲和器乐音乐中发挥着非常重要的作用。

直至今日,笛子不仅在传统音乐领域依然占有重要地位,而且在现代中国民族器乐独奏、合奏以及民族管弦乐中具有越来越重要的地位和作用。

20世纪以来,为了使笛子能够更好的适应中国民族管弦音乐的发展,为了使笛子表演艺术能够更好的发展,一些笛子演奏家和制作家不断探索、苦心钻研,为笛子的改良做出了突出的贡献。

笔者通过对相关研究成果的检索、研读和梳理,认为笛子改良主要是在传统的一吹孔、一膜孔、六音孔、竹材、单管形制的基础上分别采用加孔无键、加键加孔、增设装置、创新指法、创设新形、综合改良等六种方式进行。

1. 1956年至1960年间,北派笛子大师刘管乐把笛子原来的第一孔与第二孔变为半音关系,而在右手下手拇指按处增开一孔而制作了七孔笛,比较简便地解决了笛子的五种转调。

[1]2. 1979年,曾文瑜先生研制了按一定的比例得出孔间数据而制作的七孔笛。

经曾先生改革后的七孔笛孔距变化不大,右手拇指控制新增加的第四孔,在持笛姿势、演奏技巧和音质音色上都能够保持传统特色;能够适应极快速度的演奏;单支七孔笛能够准确的完成七个转调,两支相差半音的七孔笛,便可具备十二平均律各调。

北方音乐Northern Music浅谈民族低音乐器的改良进程于 君 石嘉欢（沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034）【摘要】自20世纪50年代以来，民族低音乐器的改良得到了政府与广大民族音乐工作者们的大力提倡，特别是1969年,周恩来总理对民族乐队中民族低音乐器的改革表示出重视以后，民族低音乐器的改良如雨后春笋一般，蓬勃发展。

本文选取民族乐器改良进程中出现的革胡、低胡和桥琴三样乐器，论述民族低音乐器的改良进程。

【关键词】民族低音乐器；改良【中图分类号】J632 【文献标识码】A低音乐器作为低音声部的支柱，在民族管弦乐队中有着至关重要的作用，只有强有力的低音支撑，才能使音乐富有层次，给人震撼的效果。

在我国传统的民族低音乐器发展过程中，低音乐器一直属于匮乏状态，并没有合适的民族低音乐器流传下来，因此，在我国的民族管弦乐队中，低音乐器一直采用国际通用的低音乐器——大提琴和低音提琴作为低音声部的支柱。

这种洋为中用的方式虽然把西洋乐器换上了民乐的“外衣”，但无论从外观、音色和风格上都与民族乐队很不协调。

作为民族低音乐器，音色要更贴近民族音乐的音色要求，而采用西洋低音乐器的方式，其自身音色、演奏风格与外观都显得与其他民族拉弦乐器格格不入。

20世纪，民族乐团交响化的呼声越来越高，因此民族低音乐器的改良也变得尤为重要。

在民族低音乐器的改良中，以满足交响化的性能需求为首要任务，其次还要兼顾乐器的民族化外观，使之与民族乐团相协调。

民族低音乐器的改良,不仅受到国家和政府的关注与支持,还得到广大民族音乐工作者们的重视和实践,改良成果层出不穷。

下面笔者重点介绍三种改良后的民族低音乐器。

一、革胡的改良革胡是在我国胡琴类乐器的基础上,参考了其他弦乐器的发音和构造,经过一系列的改良而研制出来的民族乐器。

革胡是国际低音乐器协会目前承认的唯一的中国低音拉弦乐器。

革胡的音色明亮低沉，音域广，音质浑厚，它在演奏技法上吸收了二胡、中胡等的演奏技巧，并根据自身的乐器特点进行了相应的发展。

彝族民间乐器——小闷笛
佚名
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2016(0)3
【摘要】小闷笛是彝族双簧竖吹乐器,竹制,适于表现山歌风格的曲调,可用于独奏、合奏或伴奏,流行于云南彝族聚居地区。

【总页数】1页(PF0002-F0002)
【关键词】云南彝族;民间乐器;山歌风格;聚居地
【正文语种】中文
【中图分类】C912.4
【相关文献】
1.浅释小凉山彝族民间乐器马布制作与演奏技巧 [J], 赵泽华;卢志发
2.浅谈彝族小闷笛的进一步改良 [J], 佘晓伟
3.楚雄彝族小闷笛 [J], 佘学保
4.云南民族乐器介绍彝族民间乐器——三弦 [J],
5.云南民族乐器介绍彝族民间传统乐器-月琴 [J],
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

论乐器改良的功能性和必要性乐器改良是指对传统乐器进行技术或设计方面的创新和改进，以提高乐器的功能性和演奏性能。

乐器改良具有重要的功能性和必要性，可以在多个方面对乐器进行改进和提升。

乐器改良可以提高乐器的表现力和音质。

传统乐器在演奏过程中存在一些局限性，例如音域的限制、音量的控制不便等。

通过改良，可以拓宽乐器的音域，增加音量调节的灵活性，使演奏者能够更准确地表达音乐的情感和意境。

乐器改良还可以改善乐器的共鸣和音色，使得演奏者可以更好地体现音乐作品的细腻和独特之处。

乐器改良对于演奏者而言也具有重要意义。

乐器的改良可以提高演奏的便捷性和舒适性，减轻演奏者的负担。

通过改进乐器的重量和大小，可以让演奏者在长时间演奏时更加舒适，减轻肩膀和手臂的压力。

乐器改良还可以提高演奏者与乐器之间的协作性，使得演奏者更加容易掌握和控制乐器。

这样一来，演奏者能够更加专注于音乐的表达和创造，提高演奏水平和技术。

乐器改良还可以推动音乐的创新和发展。

乐器作为音乐表达的工具之一，在不同的时代和文化中，存在着不同的需求和审美观念。

通过对乐器进行改良，可以更好地满足现代音乐作品的需求，拓展音乐的表现形式。

现代音乐作品中常常需要各种特殊的音色和效果，通过改良乐器，可以添加各种附件和装置，使得乐器可以产生更多样化的音响效果，提供更多创作和表演的可能性。

乐器改良对于音乐教育也具有重要意义。

通过改良乐器，可以使得学习乐器变得更加容易和有趣。

对于初学者来说，传统的乐器可能存在一些技术门槛，通过改良，可以设计出更加简化的结构和操作方式，降低学习乐器的难度，提高初学者的学习积极性和兴趣。

乐器改良还可以提供更多样化的乐器选择，满足不同学习者的需求和喜好，丰富音乐教育的内容和形式。

乐器改良具有很大的功能性和必要性。

通过改进乐器的功能和性能，可以提高音乐的表现力和音质，提高演奏者的舒适性和技术，推动音乐的创新和发展，丰富音乐教育的内容和形式。

乐器改良是促进乐器发展和音乐进步的重要手段和途径。

广西三江侗笛制作工艺改良探究侗笛是中国少数民族侗族特有的一种管乐器，它在侗族民间有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

而广西三江侗族地区的侗笛更是以其独特的制作工艺和优美的音色而闻名于世。

但随着时代的变迁和科技的发展，三江侗笛的制作工艺也在不断地进行改良，以适应社会的发展和人们需求的变化。

本文将探讨三江侗笛的制作工艺改良，并对其未来的发展进行展望。

三江侗笛起源于三江侗族自治县，它是侗族文化的一个重要组成部分，也是侗族人民日常生活中不可缺少的乐器之一。

传统的三江侗笛制作工艺主要包括竹料的选材、切割、磨制、焯煮、开孔、装嘴、调音等工序，每一个环节都需要经过精湛的手工技艺和对竹材的精准把握。

制作一个完美的侗笛需要考虑到其音质、音色、音准等方面的要求，这就需要制作工艺的工匠有着丰富的经验和良好的审美能力。

随着现代科技的发展和社会的变迁，传统的三江侗笛制作工艺也面临一些挑战和问题。

随着竹材资源的减少和环境保护意识的提高，传统的竹料选材和加工工艺已经无法满足需求。

现代人们的审美观念和音乐需求也在不断地变化，传统的侗笛制作工艺已经不能完全适应现代音乐的表现形式和音乐市场的需求。

如何改良三江侗笛的制作工艺，使其更加符合现代社会的发展和人们的需求，成为了摆在我们面前一个急需解决的问题。

针对上述问题，三江侗笛的制作工艺改良已经有了一些初步的实践和尝试。

关于竹料的选材和加工工艺，许多侗笛制作工匠开始尝试使用新型的竹料，或者采用先进的加工技术，以提高竹料的利用率和提高侗笛的品质。

也有一些工匠开始尝试使用其他材料来进行侗笛的制作，如金属、塑料等，以满足现代人们对侗笛音色的追求和保护竹材资源的需求。

关于侗笛的音质和音色，一些侗笛制作工匠也开始尝试对侗笛的结构和音孔进行调整和改良，以使侗笛的音色更加柔和、丰富和具有表现力。

也有一些侗笛制作者开始研发新的侗笛演奏技巧和曲目，以使三江侗笛的音乐表现力更加丰富和有吸引力，符合现代人们的音乐欣赏需求。

⼩独笛，佤族竖吹乐器。

佤语称“⽡格洛”、“蔚利”或“住”。

⼴泛流⾏于云南西盟、沧源、孟连、澜沧等佤族聚居地区。

⼩独笛的历史渊源⼩独笛是佤族古⽼的竖吹乐器，管⾝⽵制，⾳⾊圆润、柔美，可以独奏、合奏或伴奏。

早在东汉时期，⼩独笛的前⾝竖逐就已流传于民间。

到了隋代和唐初，⼩独笛成为宫延中的主要乐器。

盛唐时期，⼩独笛在当时的乐制、乐府和宫廷乐舞中，⼀直是重要的乐器。

宋代以后，箫、笛等乐器逐渐取代了⼩独笛的地位，以致在中国⼴⼤地区已很难见到这种古⽼的乐器了。

它⽬前只流⾏于闽南和台湾，是演奏福建南⾳离不开的乐器。

1300多年前，⼩独笛东传⽇本。

从隋⾼祖开皇20年（公元600年）起，⽇本曾屡派“遗隋使”和“遣唐使”前来中国，两国间的友好往来⽇益频繁，许多中国乐器传⼊⽇本。

据传，⽇本圣德太⼦特别喜爱⼩独笛，曾亲⾃吹奏，他当时所⽤的中国⼩独笛，如今还珍藏在奈良的法隆寺中。

在奈良东⼤寺的正仓院⾥，现在也保存着中国唐代传去的8⽀⼩独笛。

最早传⼊⽇本的⼩独笛称为“古代⼩独笛”，很长⼀个时期并未在民间流⾏，⽽是以“⾼贵乐器”的⾝份，只在宫廷雅乐中使⽤，或是作为达官贵⼈的玩物，故也称 “⽡格洛”。

直到1871年以后，“普化⼩独笛”才传⼊⽇本民间。

⼩独笛的乐器形制独笛外观侗笛很相似，管⾝⽵制，全长约30厘⽶。

制作⽅法也类似侗笛，管的上端为吹⼝，在吹⼝处顺⽵统劈⼀⼩⼝，两侧各垫⼀薄⽵⽚（头⼤尾⼩），中间形成⼀个长⽅形吹孔。

吹孔下部切⼀斜⼝，在正⾯近吹孔处开⼀椭圆形⾳孔。

吹⼝内侧呈弧形，设有笛塞。

管⾝正⾯开有4个按⾳孔，可发出5个⾳。

各地⽡格洛规格不⼀，⾳⾼不同，常⽤bB、bA调两种。

⼩独笛的⾳⾊特征 1）佤族⼩独笛的多个调性⾳⾊特征中国民族乐器⼤家庭中，由于佤族⼩独笛具有独特的发⾳原理和制作⽅式，因⽽，具有多个调性⾳⾊特征。

众所周知，佤族⼩独笛是以⽵管制作并与⽓鸣发声原理相结合的乐器，由于制作⽵笛的⽵料与制作原理简便，佤族⼩独笛可以按照乐⾳体系⼗⼆平均律各⾳名的结构，制作出⼗⼆⽀以上调性不同、⼤⼩不⼀的⽵笛。