歌唱时如何关闭声带
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马金泉谈“关闭”马金泉男中音歌唱家、中国音乐家协会会员、中国音乐学院副教授、研究生导师。
毕业于中央音乐学院声乐系,师从黎信昌。
曾任中央民族乐团独唱演员。
1988年赴日本留学,先后获得东京学艺大学、东京艺术大学研究生院“音乐教育硕士”及“音乐艺术硕士”学位。
留学期间曾参加《女人心》、《费加罗的婚礼》、《弄臣》、《游吟诗人》等歌剧全剧和片断的排练公演,扮演了青年军人威廉、阿尔玛维瓦伯爵、黎哥莱托等角色,其间师从高桥大海、M.瑞阿蕾、G.嘎尔蒂尼教授。
1995年参加了由全日本音乐表演艺术家协会主办的《第五届全日本音乐表演艺术家大赛》获得“最高大奖”。
在歌唱的高音技术中,有一个被中国的歌者们用烂了的词——“关闭(close)”。
长期以来歌者们用其做为成功的一个标志去苦苦地追寻着,并用其做为一把无形地尺子去衡量自己的同行。
“关闭”技术获得者中有“获得了歌唱的一切”之自豪感;而“关闭”技术的寻觅者及落空者则被数落为“没上路”、“没学出来”或“还不会唱呢”云云。
我曾在给研究生讲公开课时经常强调,我们现在施行的声乐教育与欧洲声乐艺术发展初期及中国戏曲艺术发展初期的教育状况有着本质的区别,就是说中外历史上声腔艺术口传心授的历史早该成为过去,我们现在的学校艺术教育应该是在理论支持下的教育,也就是说,我们在实施教育的具体实践中一定是有一个相对完善的理论根据,并在实践的过程中使那个相对完善的理论更加趋于完善,而没有理论指导的行动便是盲目的行动。
那么,在中国声乐界人云亦云的“关闭”有没有一个相对明确的定义呢?到底何为“关闭”?“关闭”一词是何时为中国的声乐界所用呢?“关闭”一词是否为欧洲传统唱法一术语?不是;“关闭”一词是为何为中国的声乐界所用?不知;“关闭”一词是何时为中国的声乐界所用?不明;“关闭”一词有没有一个相对固定的定义?不定。
我为“关闭”一词请教了数位声乐界前辈与同行,回答与解释如上述四则;我也翻阅了很多声乐理论书籍,答案仍使人难于清楚。
练习声带闭合的方法有哪些发声练习的好坏对于唱歌而言,是非常重要的,所以我们要知道练习声带闭合的方法。
下面小编就和大家分享一些练习声带闭合的方法,希望能够帮助到大家!练习声带闭合的方法一、一段声带震动总有它的极限低音和极限高音,当到达极限高音时,你怎么用力也不能再唱的上去,这就是所谓的声带的”换声点”。
二、如果我们让声带震动的部分变短,它的极限低音和极限高音就会往上升。
混声就是闭合部分声带(前半段闭合),使用声带的后半段工作。
这样更容易唱高音,也唱的更轻松,可以经过训练把声带的闭合得越来越短,可以唱得越来越高,可以把不同闭合程度比喻成汽车的档位,一般来说,能有4-5档就差不多了。
三、假声是声带的边缘震动,是指声带横向,也就是宽度而言,声带工作的宽度变得越小,它也可以让音变的更高,唱起来很轻松,但是缺点是声音会变假。
实际动作就是,绷紧需要震动的部分,其他的部分放松,可以经过训练把声带的震动宽度控制到不同的比例,也可以挂档。
四、控制声带工作的长短,宽窄,目的是为了改变声带工作面积,而声带的工作面积跟发声有直接的联系,只不过一个是前后档,一个是左右挡,如果各有五个档位,那么我们可以5*5=25种声带不同的部分发出声音。
五、混声首先要习惯用后半段声带,再则,由于平时不常用,所以后半段声带有待于开发,你会发现,你可以再往后再往后一点,能够突破好几次,高音也能唱的越轻松越高,一直到贴住后咽部是到了极限。
要熟练不同档位需要的气息力量,而且要明白不同状态下的换声点,这样在换声的时候才自然。
可以对比不同音域的歌手和声音粗细的歌手,来确定自己演唱的时候挂那一档。
六、假声,通常我们发的假声是靠声带的前端,因为前段的声带比较窄,容易找到边缘震动的感觉。
经过训练后,也可以用声带后半段的边缘发出假声,但是这种假声更容易实现真假声的转换。
七、发声的高低除了跟面积有关,自然还跟一个有关,就是声带本身的”质量”,声带好的,可以发出更高的音。
在国内外许多有关声乐训练的文献和著作中,呼吸都被摆在极为重要的位置上,被视为歌唱的“基础”。
不少声乐教师和演唱者也以此为基础,在教学、训练和演唱中,他们严格要求,不断探索获得呼吸的深沉、饱满、持久。
但是在实际的训练、演唱中仍然有许多学生和演唱者在不同程度上存在气息不够、浮浅虚弱,发出的声音不理想,长乐句拖不完,高音顶不住,甚至还出现声音沙嘶、破裂等现象。
究其原因,是因为他们忽视了声带在歌唱时的作用,具体地说是忽视了声带在发声时的拉紧闭合、内收挡气的动作。
歌唱的呼吸应该是建立在声带闭合挡气的基础上。
如果说呼吸是歌唱的“基础”,那么声带的闭合挡气则是呼吸的基础(不少人忌讳提声带的作用,怕因此会使喉颈部肌肉负担过重,而使发出的声音逼紧僵硬。
其实,声带的动作是靠声带周围的肌键来控制的,而不是颈肌来完成的)。
下面就声带在歌唱中的闭合挡气与歌唱呼吸的相互关系,谈谈本人初步的研究与看法。
歌唱呼吸的基础是声带闭合挡气 歌唱发声的基本原理是依靠腰和腹肌的力量,作用横隔膜(也称膈肌),使之去压缩、推动吸进人体的气息冲击声带振动发声。
怎样才能得到两腰、腹肌与横膈膜的有效力量,并以此去积极地推动气息冲击声带振动而发出优美动听的歌声呢? 我们拿一个充满了空气的气球,用右手把球的气嘴捏紧,然后用左手掌去推顶气球的底部,这时会感到富有弹性的气球底部对左手掌回弹的反作用力。
把右手捏紧的气嘴慢慢地松开,再用左手掌去顶气球的底部,发现用不上力,也就不存在气球底部回弹的力了。
因为大气压的关系,气球内的空气一下子从气嘴泄出去,气球瘪了。
在充满空气的气球的气嘴上插上一个音哨,气球内的空气会缓慢地冲击音哨的簧片振动而发出均匀的鸣叫声。
这时用手掌去顶富有弹性的气球底部,结果是随着手掌推顶力的增大哨声变大,推顶力的减小哨声变弱。
从上述实验我们可以清楚地看到,气球内空气的流动与气球气嘴的捏紧、松开或插上带簧片的音哨有很大的关系。
我们歌唱的呼吸与发声也就是这种关系: 当吸满气息后,人体的胸腔就像一个充满了空气的气球,如果声带不能拉紧,闭合好发声,就像松开了气嘴的气球,气息吸得再充足、再饱满,也会随着沙嘶的哈气声浮浅上来,泄漏出去,也就用不上两腰、腹肌的力量去推动横隔膜作用,呼吸自然虚浅而不够了。
声带闭合训练方法
嘿,声带闭合训练这事儿啊,可得好好琢磨。
先说说打哈欠的方法吧。
你别小看打哈欠哦,这可是个很好的声带闭合训练呢。
打哈欠的时候,嘴巴张大,喉咙会自然地打开,这时候你能感觉到声带的放松和拉伸。
然后慢慢闭上嘴巴,感受声带轻轻闭合的感觉。
就像你关窗户一样,要轻轻地,不能太用力。
多做几次打哈欠的动作,感受声带的运动。
还有一个发“嘶”音的方法。
轻轻地发出“嘶”的声音,让气息慢慢地从嘴里出来。
这时候你能感觉到声带在轻轻地振动,控制气息的流量,让“嘶”音持续稳定地发出。
就像你吹口哨一样,要控制好力度。
再说说弹唇的方法。
把嘴唇轻轻地闭上,然后用气息吹动嘴唇,让嘴唇发出“噗噗”的声音。
这个动作可以帮助你感受气息的控制和声带的闭合。
就像你玩泡泡一样,要让泡泡均匀地冒出来。
咱再说说细节哈。
训练的时候要找个安静的地方,不能有太多噪音干扰。
还有,要注意呼吸的方法,用腹式呼吸,
不能用胸式呼吸。
训练的时间也不能太长,不然声带会疲劳。
我给你讲个事儿吧。
我有个朋友,他是唱歌的,以前声带闭合不好,唱歌总是没力气。
后来他听了老师的建议,开始进行声带闭合训练。
他每天都坚持做打哈欠、发“嘶”音和弹唇的练习。
过了一段时间,他的声带闭合能力明显提高了,唱歌也更有力量了。
所以啊,声带闭合训练要坚持,用对方法,才能让你的声音更好听。
唱歌时如何让声带闭合好_歌唱中调整声带的基本方法声带在气管入口处,呼吸的时候,声带打开,发声的时候,声带闭合。
唱歌时如何让声带闭合好呢?歌唱中怎样调整声带?让声带在唱歌时闭合好是很多人唱歌时难以攻破的难题。
今天店铺就来为大家讲讲在唱歌时如何让声带闭合好。
唱歌让声带闭合方法一到高音声带就送了漏气了,偶然发现一个锻炼声带闭合能力的方法超好用。
具体是这么练的,先用嘟音,找到声音的位置,然后尽量不使自己声音靠前,尽量的靠后,然后腹部给力,放松。
然后我发现,气息支持给的越足,感觉就越舒服,越放松,慢慢的可以升高,我忽然有种奇异的想法,就是锻炼这种声带闭合的能力,声带是每个人都有的,但是闭合能力却不一样,有的人闭合能力强,加上发声和传声做得好,也就会有高音,但是有的人没那么好,音域就会有所限制。
声带闭合能力是可以训练的,也就是说,每个人都有发高音的能力,有的是先天有,有的可以通过后天训练。
那么怎么练习呢?首先我不打算采取传统的方法,靠练声过换声点,也不去找高位置,而是采取无声练习,直接的锻炼声带闭合能力。
一、声带什么时候是完全闭合呢? 先吸一口气,然后张开嘴巴,喉咙也张开,然后找一下,不但发不出来声音,连气也一丝不漏的这种状态,开始做的时候腹部会很累,因为这个时候你的声带完全闭合了,在用力,力的作用是相反的,他的对抗在横隔膜,所以才会感觉,腹部很紧,感觉“憋死”了。
二、怎么样才能让声带大部分闭合,只保留一点点来发声呢? 前面说了,声带完全闭合了,所以气息不漏,也无法震动声带使其发声,那么从相反的角度来想,我们如果只能让他漏一点点气出来,那样就是让声带留一个小口,让他来发声。
需要注意,这时候的漏气是要可以进行人为控制的,而不是一边发声,声带闭合能力不足,而产生的闭合不严而漏气,具体做法:和基本练气息方法差不多,深吸一口气,张开嘴巴,打开喉咙,吸气时要注意把气给憋住,别漏出来。
然后试图人为控制的,漏一丝,多少为一丝,自己考虑,以越少为越好,漏出来一丝,然后马上又憋住。
民族男高音如何正确使用“半关闭”和“关闭”唱法一、“关闭唱法”与民族男高音的紧密关系作为民族男高音这个特殊的声部,既要吸收西洋唱法的技术,又要有民族特色的演唱特点。
即使是有个别小号民族男高音,由于声带比较短小,声音音色比较高亢纤细,也有换声点不明显的现象存在,这种声音在中声区时像女声一样,已有一定成分的假声存在,所以没有“关闭”动作也能获得一定的头腔共鸣,但是从科学的角度来看,如果要想演唱更多风格作品,而且能够保持声音的持久性,“关闭唱法”的训练也必不可少。
民族男高音不像美声男高音必须要遵循相当规范的演唱状态,而是要在规范的演唱状态下,有自己的独特的个性,比如声音的个性、感情的个性、咬字的准确性等等。
就单从声音的角度来说,声带始终要有一个“劲”,这个“劲”就是声带闭合能力的度的把握,这个度不仅有美声唱法的状态,而且演唱民歌时声音的个性也能体现出来。
因为民族男高音毕竟真声的成分更多一些,风格更加多元化一些。
这个“劲”也是气息与头腔共鸣的一个支点。
在“关闭唱法”的训练中,这个“劲”就发挥了至关重要的作用。
“关闭唱法”的提法很多,但最重要的就是“母音变圆”、“贴着咽壁吸着唱”。
民族男高音头腔共鸣很重要,在人体结构中,胸腔、咽腔、口腔、头腔是歌唱及声音的共鸣器官,我们声带发出的声音就是通过这些共鸣器官来放大增响的。
在各个共鸣腔体中,头腔共鸣由于其小腔体的空间结构从而会共振出高频率的、明亮而富有质感的声音,因此在民族男高音的歌唱训练中,头腔共鸣在整个歌唱发声过程中的地位相当重要。
民族男高音训练“关闭唱法”的目的是为了演唱不同风格的歌曲。
作为21 世纪的民族男高音,不仅要演唱传统民歌、艺术歌曲,甚至还要演唱创作歌曲以及外国的作品,在演唱这些作品的过程中,声音的运用和怎么用就显得至关重要。
“关闭”是“过程”而不是“目的”。
二、根据不同的演唱风格来分析“关闭唱法”怎么用“关闭唱法”的同时,将这种“关闭”的状态“开放”一些,形成“半关闭”状态。
唱歌时声带如何“闭合”么是声带闭合?我们的声带为什么要闭合?包括训练声带闭合的⼏个⼩技巧,⾸先了,先给⼤家解释⼀下,为什么要声带闭合?如果我们声带不闭合的话,产⽣漏⽓的声⾳是特别不好听的,⽽且我们在唱歌的时候,如果在唱到抒情的时候,您不觉得唱歌漏⽓是⾮常不符合主题的吗?⽽且⼤家相对来说,声⾳条件如果没有先天性的饱满,洪亮的⾳⾊,如果你还不通过后天技巧的话是很难唱好歌曲的。
声乐技巧当中闭合声带的⼏个⼩技巧第⼀个:⾸先我们要深吸⼀⼝⽓,打开嘴巴,打开喉咙,吸⽓的时候把⽓憋住,吸⽓后不动,别漏⽓出来,尝试,控制⼀下,慢慢慢慢的去⾛,尝试发⼀下S⾳,漏⼀点点,漏多少呢?你⾃⼰考虑⼀下,越少越好,⼀定要均匀,然后再憋住,来⾛⼀遍。
这个时候你的声带就会进⾏⼀个动作,本来你吸住⽓,通过这个⽓息通过,其实您声带就已经打开了,如果您再憋⽓的时候,这个声带⼜完全闭合了,然后您再露出⼀些⽓息呢,这样的部分是不闭合的,⽓息能流出来,然后再憋住,这个声带⼜完全闭合了,所以这就是⼤家来感觉到声带闭合跟声带不闭合的区别。
你可以尝试⼀下上⾯动作,如果声带不闭合的话,会有⼀些⽓声漏出来第⼆个:我们在让声带完全闭合的时候呢,我们可以把我们字咬死,其实我们平时在说话的声⾳就是声带完全闭合,⽐如你感受⼀下说:你好,我好,⼤家好,这就是我们声带完全闭合,如果声带不完全闭合,刚才是讲的第⼀种,这是声带没完全闭合。
所以您看⽤在什么样的歌曲当中,如果⽤在⼀些抒情的委婉的,⽐如说或者说如泣如诉的歌曲当中,您可以声带不完全闭合,如果您在唱到⼀些很撕⼼裂肺的,或者说很激动很正能量的歌曲当中,您就要做到声带完全闭合。
第三个,在做的时候呢,记忆⼒啊,包括你的注意⼒⼀定要集中,为什么叫记忆⼒?⼀定要记住你念的什么东西,注意⼒呢,⼀定要放在腹部,感觉到您的腹部是有⼒量的、是抽紧的,刚开始做的时候感觉腹部有点累,很正常,就跟咱们班的男⽣啊,包括我们这个同学们在听的时候,男⽣练腹肌的都会有⼀点酸酸的感觉,这是很正常的。
声带闭合训练的好方法1.声带闭合训练前的准备:在进行声带闭合训练之前,应该进行一些热身活动,以减少声带的压力和紧张感。
可以通过轻松的颈部和喉部运动、深呼吸和放松肌肉来准备。
2.音域拉伸练习:在音域拉伸练习中,通过逐步扩大音域范围,训练声带的张力和稳定性。
从低音到高音递增,逐渐拉伸声带,增加发声能力。
注意在练习过程中要保持正确的呼吸和姿势,避免过度张力和压力。
3.声带闭合练习:声带闭合练习是声带运动训练的核心,可以通过一系列动作和练习来加大声带活动度,提高声音的质量和明亮度。
包括闭喉吹气、吸气后闭口闭鼻呼气、喉结抬高、唇齿合闭等训练方法。
这些练习可以增强声带的肌肉力量和控制能力。
4.发声和音高练习:通过发声和音高练习,可以帮助提高声音的清晰度、音准和稳定性。
可以从低音到高音逐渐进行练习,同时注意利用腹式呼吸来提供足够的空气支撑,保持喉咙的开放和放松,并注意发声的强度和节奏。
5.声带放松练习:在声带闭合训练之后,进行声带放松练习可以有效缓解声带的紧张和疲劳。
可以通过舌尖挤压牙龈、用手掌轻轻按压喉咙和颈部肌肉等方法来放松声带。
此外,保持良好的身体姿势、避免用力过度和过度使用声带也是保持声带健康的重要措施。
6.频繁训练和适当休息:声带闭合训练需要时间和坚持才能见到效果。
建议每天进行几次短暂的训练,而不是一次过长时间的训练。
适当的休息时间也是非常重要的,以便声带有时间恢复和休息。
与此同时,要注意饮食和生活习惯,避免对声带造成伤害的因素,如食用刺激性食物、过度用力说话、吹唢呐等。
声带闭合最简单的方法
声带闭合是指声带在发声过程中紧密接触并振动。
声带闭合的方法主
要有以下几种:
1.自然闭合:自然闭合是指在正常的发声过程中,声带会自然地接触
在一起并振动。
在呼气的过程中,气流经过声门时,声带会受到气流的推
动并闭合,从而产生声音。
一般情况下,人们在讲话或唱歌时都会自然地
闭合声带。
2.意识控制闭合:意识控制闭合是指通过意识和控制来使声带闭合。
这种方法通常需要专业的声乐指导和训练。
正确认识声带闭合的位置和作用,以及正确的呼吸技巧,可以帮助改善声带闭合的质量。
3.音频辅助闭合:音频辅助闭合是指通过听觉反馈来帮助实现声带闭合。
可以使用一些音频设备来辅助闭合,例如声带闭合检验仪、共鸣分析
仪等。
这些设备可以通过显示声带闭合的情况来帮助人们调节和改进闭合
的质量。
4.音乐疗法闭合:音乐疗法闭合是指通过音乐疗法来改善声带闭合。
音乐疗法可以通过音乐的声音和节奏来刺激和改善声带闭合。
例如,通过
演奏乐器、唱歌或听音乐等方式来加强声带闭合的训练和锻炼。
5.外部辅助闭合:外部辅助闭合是指通过外部的辅助物或设备来帮助
实现声带闭合。
例如,使用喉镜等设备来观察声带的闭合情况,可以帮助
掌握闭合的技巧和方法。
此外,声带手术或其他医疗方法也可以用于改善
声带闭合。
以上是一些常见的声带闭合方法,不同方法适用于不同的人群和情况。
在实际应用中,一般需要结合个体的具体情况和需要进行具体的选择和使
用。
为了获得更好的声带闭合效果,建议在合适的专业指导下进行训练和实践。
歌唱时如何关闭声带
关闭唱法正是目前发现解决高音综合问题的最佳方法,大家都知道声带天生又短又薄的人发高音是很省力的,早期声乐里把人声分高声部和低声部就是按照这种生理条件为
依据的,而关闭唱法的目的是对声带的控制,使其缩短变薄的目的,使没有高音的人,人为的制造一个高音声部,而且这种方法比薄嗓子的发音方式还要保健,自从发明了喉镜就有一位医生发现了歌唱的秘密,咳嗽前的状态来发音。
声带不可控制的说法被打破。
通过这幅图片大家可以看到声带关闭与打开的状态。
声乐训练就是训练喉咙打开和声带关闭的过程。
常见的错误是喉咙关闭,声音挤卡,喉咙打开声带也打开,声音空虚。
这都是喉咙打开与声带关闭达不到平衡的结果。
人的本能是喉咙打开、声带也打开。
喉咙关闭、声带也关闭。
打开与集中正好是相反的方向。
声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。
所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一和平衡。
这幅图片也显示了声带的前端和后端,可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”,因为这是声音响亮的基础。
要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”。
让整个声带都处于高度积极的状态,一点儿也不能
松懈。
任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带,这个过程是“逐渐拉紧”的过程,也就是说声带的变短变薄,这个过程也就是在逐渐换声。
我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现,单纯的让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本,有的人的声带根本就没有高度”集中拉紧”的能力,你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。
而有的人的声带天生就具有这种能力,所以会轻而易举的解决高音。
这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。
帕瓦罗蒂所描述的正是这种感觉。
这种感觉就叫“紧”,而且唱高音很容易,“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。
用什么方法来体会声带的拉紧呢?我自己的体会是“ei”比较有效,他能让你体会出后端拉紧的感觉,当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时,就说明你已经能基本上能控制声带了。
当我们发某些音时会感觉到拉不住,这是正常现象,一旦能让所有的音能拉住时,声音才能说是统一了。
唱高音时不必理会“母音变形”,只需体会拉紧拉紧再拉紧,如此把声音“集中”到高声区就可以了。
要想自如的控制声带并很好的控制它,首先要做的工作是正确的打开喉咙,因为喉咙打不开,喉咙和声带互相干扰,就根本体会不到这种感觉。
打开喉咙的办法也就是“抬起软腭、喉头放下,半打哈欠”。
喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”,打哈欠打开的是这
个空间,打开的是软腭和舌根,把舌根和小舌头都上下撑开,打开喉咙时不要大张嘴口腔里面永远比外面大就是这个道理。
在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会
出现副作用,也就可以体会到喉咙和声带各负其责,喉咙只管打开、声带只管拉紧。
互不干扰。
此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到,如果能体会到了,就可以明白声音的集中是怎么回事儿,就可以明白高音是怎么唱出来的。
在歌唱时要永远感觉到“口腔后面的空间要大于口腔前面的空间”,这是声音“不撑”的前提。
这样的声音永远是开放出来的。
要做到口腔后面的空间要大与前面的空间,就必须抬起软腭,决不能软腭塌下去。
在歌唱时还要永远感觉到声音就发自声带上,正如帕瓦罗蒂所说:让声带立即振动起来、声音就发自喉咙、让声带歌唱。
真正体会到了这些话的具体含义,再去听帕瓦罗蒂就会明白帕瓦罗蒂的高音时怎么唱出来的。
帕的高音是声带拉紧集中的真正代表,所以他的高音比多明戈、卡雷拉斯要方便容易得多。
好多人避讳谈声带的控制,认为声带不可调、不可控制。
如果你咳嗽一下,看看能不能体会到声带关闭的感觉。
如果你发一个“ei”看看能不能体会到声带拉紧的感觉。
反过来如果你发一个“ao”或“u”看看是不是感觉声带的闭合要比“ei i”要差得
多。
我想任何人都能体会到。
如果体会到了,为什么就不能控制声带呢?这也是提高声乐训练的有效途径。
那些认为凭着长期的训练就能慢慢的会解决高音的想法是费时费力不
讨好。
歌唱的姿势也很重要,在初级阶段的演唱姿势稍仰头较好,就像芭蕾舞演员一样。
基诺贝基让学生练习打开喉咙时有一个办法就是让学生仰头唱“a”。
他打开的正是喉腔的底部,也就是真正的喉咙,就是舌根到喉头里面的空间。
所以正确的姿势是“挺胸、抬头、收小腹”。
古老的传统意大
利美声都是要求“挺起胸膛”。
“仰头”利于喉咙的打开。
“收小腹”是指呼气的过程,帕瓦罗蒂也是讲在呼气过程中小腹慢慢托起收回。
吸气时要鼓出小腹,便于气息吸的更深。
吸气时稍仰头、挺起胸膛、鼓出小腹。
呼气时继续稍仰头、挺起胸膛,慢慢的托起收回小腹。