珠宝首饰毕业设计说明
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珠宝首饰毕业设计说明《“韵妃”---回忆旧时的复古美》设计说明书摘要:随着大量时尚零售商将高端潮流服饰普及推广到大众生活中,时尚已逐渐变得千人一面,复古风潮则提供了一个真正个性突出风格鲜明的元素.风格是一种艺术.我们的身体是一张白纸,每天我们选择不同的服饰、首饰来装饰自己,在白纸上涂画不同的款式设计和丰富多彩的颜色,不是所有的人都会在涂画白纸上费太多心思。
有的人努力画出优秀的艺术作品,而另一些人的画看上去则像是孩子的涂鸦。
选择复古风并不是信手拈来,而是要在历往的设计中寻找合适而且别致的元素,选择复古风并不容易,成功的复古追捧者绝不能看上去像是走错了时空或是万圣节的打扮,在尝试复古风的时候,要选择经典的标志性设计。
风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
关键词:复古,田园,宫廷一、设计的主要内容本次毕业设计定位为复古宫廷风,再融入田园风。
我相信,每个女孩都有一个公主梦,同样的,我也不例外。
从小就喜欢欧美宫廷的复古风格,所以我给自己的设计作品找了一个设计对象——“王妃”。
一说到王室,可能给人的第一反应就是严谨,庄严。
但是我又是一个比较向往自由,无拘无束的性格,所以在设计的过程中我融入了田园风格,让首饰看起来给人一种轻松、自由的感觉。
设计作品分为五套首饰,我自己的设计分为了阶段性的五个小题(同时寓意设计对象的一个成长过程),分别是:<花园>、<牵挂>、<成长>、<初醒>、<风韵>。
二. 课题风格的含义一般意义上,复古有三种特指:1、兴起旧时代的元素,引领新风尚。
2、把元素、言语经过想象还原成旧的事物。
3、把得到的部分物体或已破损的物体,经过合理的研究和推敲,进而还原成事物的本来面貌。
我所采用的是第一种含义,复古不等于‘旧’,相反的,复古已经成为一种新潮的时尚,仿佛摆脱了岁月,汇成了永不衰退的韵味风姿,源远流长。
毕业设计首饰
尊敬的评委、亲爱的同学们:
大家好!我今天很荣幸能够在这里为大家介绍我的毕业设计——首饰设计。
作为一名珠宝设计专业的学生,我对首饰设计充满了热爱和热情。
从大一开始,我就对首饰的设计与制作产生了浓厚的兴趣,并在大学期间不断学习和探索,不断提高自己的设计和制作技能。
我的毕业设计主要以天然宝石为材料,注重与人们的情感和生活息息相关的主题。
我相信首饰不仅仅是一种装饰品,它更是一种表达情感、展示个性、彰显品位的艺术品。
在设计初期,我花费了大量的时间进行调研和市场分析,了解人们对于首饰的需求和喜好,并结合自己的创意进行设计。
我希望我的首饰作品能够符合现代人的审美观,同时又不失可穿戴性。
在设计过程中,我将注重首饰的工艺和材质选择。
首饰的制作过程需要精细的手工操作和不断的实践,我将尽力确保每一件作品都能够符合高品质的要求。
除了设计和制作,我还将重视首饰的文化内涵。
首饰不仅仅是一种商品,它还有着丰富的历史和文化背景。
通过在设计中融入传统文化元素以及与当代文化的结合,我希望能够给人们带
来更多的情感和思考。
最后,我的毕业设计还将注重环保和可持续性。
在石材的选择上,我会尽量选择无害环保的材质,并鼓励人们重视首饰的使用和保养,减少资源浪费。
通过这次毕业设计,我希望能够展示我的设计才华和专业能力,并得到大家的肯定和认可。
同时,我也希望能够为人们带来更多的美感和愉悦,让他们在佩戴我的首饰时感受到独特的魅力和价值。
谢谢大家!。
首饰设计工作说明范文首饰设计工作说明。
首饰设计工作是一个充满创意和想象力的职业,它要求设计师具备独特的审美观和对材料的深入了解。
在这个职业中,设计师需要将自己的想法和概念转化为具体的首饰产品,同时要考虑到市场需求和潮流趋势。
在这篇文章中,我们将深入探讨首饰设计工作的要求、技能和职业前景。
首饰设计师的工作要求。
作为一名首饰设计师,首先要具备对美的敏锐感知和独特的审美观。
设计师需要不断地观察和学习,了解不同文化背景下的审美趋势和设计风格,以便将这些元素融入到自己的设计中。
此外,设计师还需要对各种材料和工艺有深入的了解,包括金属、宝石、珍珠、琥珀等。
只有对材料的特性和加工工艺有深入了解,设计师才能更好地发挥自己的创意和想象力。
除了审美观和对材料的了解,设计师还需要具备良好的沟通能力和团队合作精神。
在设计过程中,设计师需要与客户、销售团队、工艺师和生产人员进行沟通和协作,以确保设计的实施和生产的顺利进行。
因此,设计师需要具备良好的沟通能力和团队合作精神,能够有效地与不同的人群进行沟通和协作。
技能要求。
首饰设计师需要掌握多种技能,包括手绘、电脑辅助设计、珠宝加工工艺等。
在设计初期,手绘是非常重要的技能,设计师需要通过手绘将自己的想法和概念呈现出来。
随着科技的发展,电脑辅助设计也成为了设计师必备的技能之一。
设计师需要掌握CAD等设计软件,能够将自己的设计通过电脑呈现出来,并与客户、工艺师进行沟通和协作。
此外,设计师还需要了解珠宝加工工艺,包括铸造、镶嵌、打磨等。
只有对加工工艺有深入了解,设计师才能更好地将自己的设计转化为实际的首饰产品。
因此,设计师需要不断地学习和提升自己的技能,以适应市场的需求和潮流的变化。
职业前景。
随着人们审美观念的不断提升和生活水平的提高,首饰市场也在不断地扩大和发展。
因此,首饰设计师的职业前景是非常广阔的。
在国内外,越来越多的设计师开始涉足首饰设计领域,他们通过自己的创意和想象力,设计出了许多独具特色的首饰产品,受到了市场和消费者的青睐。
毕业设计首饰毕业设计首饰随着社会的进步和人们审美观念的不断提高,首饰作为一种重要的饰品已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
而对于设计专业的学生来说,毕业设计是他们展示才华和创意的重要机会。
在这篇文章中,我将探讨毕业设计首饰的意义、设计灵感和制作过程。
首饰不仅仅是一种装饰品,更是人们对自身个性和品味的展示。
毕业设计首饰的意义在于通过独特的设计和精湛的工艺,将设计师的创意和想法传达给观众。
它们不仅仅是美丽的饰品,更是设计师对时尚趋势和文化背景的理解和诠释。
因此,毕业设计首饰的创作过程需要设计师深入研究市场需求和时尚潮流,同时结合自身的创意和个性,打造出独一无二的作品。
设计灵感是毕业设计首饰创作的灵魂。
设计师可以从各种各样的渠道获取灵感,如自然景观、文化艺术、历史传承等。
例如,一位设计师可以从大自然中汲取灵感,以花朵、树叶等自然元素为基础创作出精美的首饰。
另外,文化艺术也是一个重要的灵感源泉,设计师可以从传统艺术形式中提取元素,将其融入到首饰设计中,创造出独特的文化融合作品。
无论是自然景观还是文化艺术,设计师都需要通过观察和思考,将灵感转化为设计构思,并将其与自己的创意相结合,形成独特的作品。
制作过程是毕业设计首饰完成的关键环节。
在这个阶段,设计师需要将设计构思转化为实际可见的作品。
首先,设计师需要选择合适的材料,如金属、宝石、玻璃等,根据设计构思和风格要求进行选择。
然后,设计师需要运用各种工艺技巧,如锯、焊、镶嵌等,将材料加工成所需形状和结构。
在这个过程中,设计师需要具备扎实的工艺技能和耐心的态度,以确保作品的质量和精致度。
最后,设计师需要进行表面处理和装饰,如打磨、抛光、镀金等,使作品更加美观和耐用。
毕业设计首饰不仅仅是一种作品,更是设计师个人能力和才华的展示。
通过创造独特的设计和精湛的工艺,设计师可以吸引观众的眼球,并赢得市场的认可。
同时,毕业设计首饰也是设计师对自身创作能力的一种检验和提升。
首饰毕业设计怎么写首饰毕业设计怎么写毕业设计是每个设计专业学生都必须完成的一项任务,而对于学习首饰设计的学生来说,设计一件独特而精美的首饰作品更是具有挑战性的任务。
在进行首饰毕业设计时,有一些重要的步骤和注意事项需要考虑。
本文将探讨如何写一份成功的首饰毕业设计。
1. 确定主题和目标在开始设计之前,首先需要确定一个明确的主题和目标。
主题可以是任何你感兴趣的事物,比如自然界的元素、文化传统或者个人经历等。
目标是指你希望通过设计传达的信息和效果。
明确的主题和目标将有助于指导你的设计过程,并使你的作品更具一致性和深度。
2. 做市场调研在着手设计之前,了解市场需求是非常重要的。
通过市场调研,你可以了解当前流行的首饰风格、消费者的喜好和购买力等因素。
这将帮助你确定一个有市场潜力的设计方向,并避免设计出与市场需求不符的作品。
3. 进行创意激发为了获得灵感,你可以进行创意激发的活动。
观察周围的环境,寻找灵感来源。
可以参观艺术展览、阅读设计杂志或者浏览网上的设计作品等。
此外,与同学和教师进行头脑风暴,分享创意和想法也是一个很好的方法。
4. 进行设计研究在进行设计之前,进行充分的设计研究是必要的。
了解不同的首饰设计风格、材料和工艺,这将有助于你选择适合你设计主题和目标的元素。
同时,研究不同的设计技巧和创新的工艺方法,这将为你的设计提供更多的可能性。
5. 制定设计方案在确定了设计主题、目标和研究了相关的设计元素后,你可以开始制定设计方案。
设计方案应包括设计的整体构思、材料的选择和制作过程等。
同时,你还可以进行手绘或者计算机辅助设计,以便更好地表达你的设计思想。
6. 制作原型在进行正式制作之前,制作一个原型是非常重要的。
原型可以帮助你验证设计的可行性和效果,并进行必要的修改和调整。
你可以使用纸板、粘土或者3D打印等材料制作原型。
7. 制作正式作品在完成原型验证后,你可以开始制作正式的首饰作品。
根据你的设计方案,选择适合的材料和工艺,进行精细的制作。
珠宝设计说明范文珠宝设计是一门艺术,它需要设计师的创造力和技术,以及对珠宝材料的深入了解。
在设计珠宝时,设计师需要考虑许多因素,如材料、形状、颜色、大小、质量等等。
本文将介绍一些珠宝设计的基本要素和设计过程。
珠宝设计的基本要素材料珠宝设计的材料通常包括贵金属、宝石、珍珠、玉石等。
设计师需要了解每种材料的特性和用途,以便在设计中选择合适的材料。
例如,黄金是一种常用的珠宝材料,它具有高度的延展性和韧性,可以制作出各种形状的珠宝;而钻石是一种非常硬的宝石,可以用来制作耳环、项链、戒指等。
形状珠宝设计的形状通常包括圆形、方形、椭圆形、心形、星形等。
设计师需要根据珠宝的用途和风格选择合适的形状。
例如,圆形的珠宝通常被用来制作耳环和项链,而方形的珠宝则更适合制作戒指和手镯。
颜色珠宝设计的颜色通常包括金色、银色、红色、蓝色、绿色等。
设计师需要根据珠宝的用途和风格选择合适的颜色。
例如,金色的珠宝通常被用来制作婚戒和项链,而红色的珠宝则更适合制作情人节礼物。
大小珠宝设计的大小通常包括小型、中型、大型等。
设计师需要根据珠宝的用途和风格选择合适的大小。
例如,小型的珠宝通常被用来制作耳环和手链,而大型的珠宝则更适合制作项链和手镯。
质量珠宝设计的质量通常包括材料的纯度、宝石的切割和抛光等。
设计师需要选择高质量的材料和宝石,以确保珠宝的质量和价值。
珠宝设计的过程确定设计风格在设计珠宝之前,设计师需要确定珠宝的风格。
珠宝的风格通常包括古典、现代、时尚等。
设计师需要根据珠宝的用途和受众选择合适的风格。
初步设计在确定珠宝的风格之后,设计师需要进行初步设计。
初步设计通常包括珠宝的形状、颜色、大小等。
设计师可以使用手绘或计算机辅助设计软件进行初步设计。
选择材料和宝石在完成初步设计之后,设计师需要选择合适的材料和宝石。
设计师需要根据珠宝的用途和风格选择合适的材料和宝石,并考虑它们的质量和价值。
制作原型在选择材料和宝石之后,设计师需要制作珠宝的原型。
首饰毕业范文前言首饰设计是一门充满创意和艺术性的学科,它不仅需要设计师具备扎实的手工技能,还需要具备敏锐的观察力和创新思维。
在这个时代,首饰设计已经不再是简单的装饰品,它已经成为了一种文化和艺术的表现形式。
因此,作为一名首饰设计专业的毕业生,我们需要具备扎实的专业知识和创新的设计思维,才能在这个竞争激烈的市场中脱颖而出。
设计理念我的设计理念是“简约而不简单”,我喜欢将简单的元素融入到设计中,通过巧妙的组合和搭配,创造出独特而不失美感的作品。
在我的设计中,我注重材料的选择和质感的表现,通过不同材质的搭配和处理,打造出具有层次感和质感的作品。
设计作品作品一:“流光溢彩”项链这款项链的设计灵感来自于水晶的光芒,我使用了不同颜色的水晶珠子和金属材料,通过精细的手工技艺,打造出了这款“流光溢彩”的项链。
整个项链的设计非常简约,但是通过不同颜色和大小的水晶珠子的搭配,使得整个项链充满了生命力和活力。
同时,我还使用了金属材料来增加整个作品的质感和层次感,使得整个项链更加具有艺术性和时尚感。
作品二:“星空之吻”耳环这款耳环的设计灵感来自于星空的浪漫和神秘感,我使用了银色的金属材料和蓝色的水晶珠子,通过精细的手工技艺,打造出了这款“星空之吻”的耳环。
整个耳环的设计非常简约,但是通过不同颜色和大小的水晶珠子的搭配,使得整个耳环充满了神秘感和浪漫感。
同时,我还使用了银色的金属材料来增加整个作品的质感和层次感,使得整个耳环更加具有艺术性和时尚感。
作品三:“花开富贵”手链这款手链的设计灵感来自于花朵的美丽和富贵,我使用了不同颜色的珠子和金属材料,通过精细的手工技艺,打造出了这款“花开富贵”的手链。
整个手链的设计非常简约,但是通过不同颜色和大小的珠子的搭配,使得整个手链充满了生命力和活力。
同时,我还使用了金属材料来增加整个作品的质感和层次感,使得整个手链更加具有艺术性和时尚感。
总结作为一名首饰设计专业的毕业生,我深知自己的不足和需要提高的地方。
项链设计毕业设计论文项链设计毕业设计论文引言:项链作为一种古老而又经典的首饰,一直以来都承载着人们对美好的向往和追求。
随着时代的发展和人们审美观念的不断变化,项链的设计也在不断创新与演变。
本篇毕业设计论文将探讨项链设计的发展历程、设计原则以及未来的趋势。
第一部分:项链设计的历史与发展1. 古代项链设计古代项链设计主要以贵重的珠宝石和金属为主要材料,注重工艺和材质的精致。
古埃及的项链设计以金属镶嵌的宝石和象征性的图案为特色,展现了当时的宗教和文化。
古希腊和古罗马的项链设计则更加注重对称和几何形状的运用,体现了古代文明的理性和秩序。
2. 现代项链设计随着工业革命和现代科技的发展,项链设计进入了一个全新的时代。
现代项链设计注重个性化和多样性,设计师开始尝试不同的材料和形式,创造出独特的艺术品。
例如,艺术家亚历山大·卡尔达斯(Alexander Calder)将金属和有机材料相结合,创造出了一系列抽象的项链作品,引领了当代艺术首饰的潮流。
第二部分:项链设计的原则与技巧1. 材料选择项链设计中,材料的选择至关重要。
设计师需要考虑材料的质地、颜色和质感等因素,以及与整体设计的协调性。
例如,金属材料可以展现出高贵和典雅的气质,而天然石材则可以带来自然和原始的感觉。
2. 结构与比例项链的结构和比例直接影响着佩戴者的舒适度和美观度。
设计师需要合理安排各个部分的长度和宽度,以及链条的强度和柔软度。
此外,对称和平衡的原则也需要在设计中得到体现,以确保整体的和谐。
3. 色彩与图案色彩和图案是项链设计中的重要元素,可以传达出不同的情感和主题。
设计师可以通过运用不同的色彩搭配和图案设计,创造出独特的视觉效果。
例如,明亮的色彩可以带来活力和喜悦的感觉,而暗淡的色彩则更加内敛和神秘。
第三部分:未来的趋势与展望1. 可持续发展随着人们对环境保护和可持续发展的重视,未来的项链设计将更加注重材料的选择和制作过程的环保性。
设计师将寻求使用可再生材料和回收材料,以减少对环境的影响。
《“网”——中国纹样首饰设计》说明书摘要:网,存在于有形与无形。
有形如渔网、蛛网。
无形如家、梦想、生活圈。
当你以自己为出发点时,你会发现每个人无时无刻都生活在一张无形的网中,在这张网里,人们痛苦着、挣扎着、迷茫着、无奈着、绝望着、幸福着、快乐着……纹样,中国古代称“纹镂”,现在称“图案”、“纹饰”、“花样”和“模样”。
我国的纹样,源远流长,从开创时期新石器时代算起,已有七八千年的悠久历史。
在这几千年的历史长河中,无数名工巧匠,创造了各种纹样,内容题材的广泛,构成变化的多样,质量之精,数量之多,以及它所显示出的民族气魄、一贯的传统风格和独特的创造精神,在世界装饰史上是杰出的、罕见的。
纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿着中国历史发展的整个过程,并随着社会经济、政治、文化的不断发展而变化着。
纹样一直存在于我们的生活之中,历史悠久,内容丰富,反映了特定时期人们的风俗习惯和价值观,具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格,是艺术的凝固,是中华民族几千年智慧的结晶。
此次毕业设计,我准备以“网”为主题思想,用中国纹样来进行设计,表达,诠释。
同时结合国内外现代首饰的表达技巧,来进行创新。
关键词:中国纹样;现代首饰设计;创新一、设计的主要内容1.本次毕业设计定位为纹样类首饰风格,典型的中国式卷草纹纹样与珍珠相结合的饰品。
2.本次纹样首饰设计是借用传统纹样的吉祥寓意来表达“网”在首饰中的情感表达,同时传达出作者对该首饰所寄予的情感。
2.此套首饰适用于出席重要场合和晚宴时佩戴,不适用于平时佩戴。
二. 课题风格的含义中国纹样首饰具有以下含义:1.纹样首饰是借用中国祖先创造的向往、追求美好生活、寓意吉祥的纹样,通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法,把图形与吉祥的寓意完美的结合起来。
2.纹样首饰不仅寓意美好,还能够结合现代首饰工艺制作出精美,令人为之震撼,能够长期保存的作品。
3.纹样首饰充分利用各种纹样的长处,将现代人的喜好融入其中,设计出适合现代人的首饰,并且符合大众的审美。
首饰毕业设计首饰是一种装饰品,一直以来都是人们追求美的象征之一。
在现代社会,人们对于首饰的需求越来越多样化和个性化,所以在毕业设计中选择首饰设计作为题目是十分有意义的。
我的毕业设计是设计一套以花朵为主题的首饰系列。
花朵是自然界中富有生命力与美感的事物,它们的各种形状和颜色都给人们带来一种愉悦和舒适感。
我希望能通过首饰设计,将花朵的美丽和生机融入到现代人的生活当中,让人们在繁忙的生活中能够感受到花的美好。
首饰设计的灵感来源于不同种类花朵的特点和花语,例如玫瑰花代表爱情和浪漫、康乃馨代表温馨和感恩等等。
我希望通过首饰的设计能够表达出这些花的象征意义,并且赋予首饰更多的美感和艺术性。
在设计的过程中,我使用了多种材质和工艺。
首饰的主要材料是纯银和宝石,它们具有高贵和独特的特点。
我利用纯银的可塑性和宝石的颜色和光彩,在首饰的设计上做出了各种各样的花朵形状和图案。
同时,我还运用了一些传统的首饰制作技术,如金工和镶嵌等等,以增加首饰的质感和美感。
除了设计和制作首饰,我还考虑了首饰的佩戴和舒适度。
首饰的佩戴应该符合人体工程学的原则,以保证人们佩戴时的舒适度和便捷度。
所以我在设计过程中考虑了不同款式的首饰适用于不同的人群,如项链适合脖子细长的人,手链适合手腕纤细的人等等。
最后,为了促进首饰的销售和推广,我设计了一个系列的宣传活动。
通过展览和演示活动,人们可以亲自体验和感受到我的设计理念和产品特点。
同时,我也会利用社交媒体和电子商务平台,将首饰的信息传播给更多的人群。
这些活动旨在提高人们对首饰的关注度和认知度,从而促进销售和品牌的建立。
总的来说,我的毕业设计是一套以花朵为主题的首饰系列。
通过使用不同的材质和工艺,我设计了多款具有独特美感和艺术性的首饰,并利用宣传活动来推广和销售。
我希望通过这个设计,能够让人们在繁忙的生活中感受到花的美好,并愿意购买和佩戴我的首饰。
《“韵妃”---回忆旧时的复古美》设计说明书
摘要:随着大量时尚零售商将高端潮流服饰普及推广到大众生活中,时尚已逐渐变得千人一面,复古风潮则提供了一个真正个性突出风格鲜明的元素.风格是一种艺术.我们的身体是一张白纸,每天我们选择不同的服饰、首饰来装饰自己,在白纸上涂画不同的款式设计和丰富多彩的颜色,不是所有的人都会在涂画白纸上费太多心思。
有的人努力画出优秀的艺术作品,而另一些人的画看上去则像是孩子的涂鸦。
选择复古风并不是信手拈来,而是要在历往的设计中寻找合适而且别致的元素,选择复古风并不容易,成功的复古追捧者绝不能看上去像是走错了时空或是万圣节的打扮,在尝试复古风的时候,要选择经典的标志性设计。
风格不同于一般的艺术特色或创作个性,它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部印记。
关键词:复古,田园,宫廷
一、设计的主要内容
本次毕业设计定位为复古宫廷风,再融入田园风。
我相信,每个女孩都有一个公主梦,同样的,我也不例外。
从小就喜欢欧美宫廷的复古风格,所以我给自己的设计作品找了一个设计对象——“王妃”。
一说到王室,可能给人的第一反应就是严谨,庄严。
但是我又是一个比较向往自由,无拘无束的性格,所以在设计的过程中我融入了田园风格,让首饰看起来给人一种轻松、自由的感觉。
设计作品分为五套首饰,我自己的设计分为了阶段性的五个小题(同时寓意设计对象的一个成长过程),分别是:<花园>、<牵挂>、<成长>、<初醒>、<风韵>。
二. 课题风格的含义
一般意义上,复古有三种特指:
1、兴起旧时代的元素,引领新风尚。
2、把元素、言语经过想象还原成旧的事物。
3、把得到的部分物体或已破损的物体,经过合理的研究和推敲,进而还原成事物的本来面貌。
我所采用的是第一种含义,复古不等于‘旧’,相反的,复古已经成为一种新潮的时尚,仿佛摆脱了岁月,汇成了永不衰退的韵味风姿,源远流长。
三.设计的意义和目的
复古时期的珠宝多以爱与浪漫为主题,花卉、心形、树叶等自然元素都被匠工们巧夺天工的设计到珠宝上,古董珠宝颇受王室贵族的喜爱,例如:奥尔加公主的海蓝宝石,巴伐利亚王后的微型雕像钻石手链,温莎公爵夫人的红宝石钻石项链,拿破仑三世婚礼特别设计制作的皇冠,每一件珠宝的背后不仅记载了王室的辉煌历史,还让世人记住了一段段动人心魄
的故事。
四. 设计方案实现
<花园>的设计灵感便来自于花园,设计阶段是年少时期。
这套首饰以两种不同形态的花朵形状来表现的,主体物是一朵完整的玫瑰花,辅以两朵正视形状的花朵以做点缀,在花枝根部的位置加以一个小皇冠的流苏吊坠,由于皇冠象征的就是王室,便轻松的把复古宫廷风与田园风、对称美与错落美融洽的结合在了一起。
这套首饰的独特之处在于耳环,这对耳环的佩戴方式是玫瑰花根部的耳钉,向上呢是长出的花朵,戴上之后是贴着耳朵的,寓意是健康成长,同时为了呼应项链,便加以小皇冠装饰,戒指的设计相对来说要简单一些,直接采用了皇冠的元素。
整套设计给人的感觉是比较轻松自由的。
<牵挂>的设计灵感来自于青春期的少女,那时的他们对爱感到好奇、天真、纯洁,但又会受到很多的禁锢。
这套首饰的主体仍然是花朵,辅以有“Love”的铜片相连,固体的象征着禁锢,充分表现出了设计理念,同样在最后加上皇冠的吊坠。
这一套的设计三件套把戒指换为了手链,因为在爱情中戒指象征着承诺,而年少轻狂,耳环和手链分别各选了项链的花朵和皇冠的元素,耳环只用了花朵,下面用流苏搭配,而手链用了两个皇冠,一大一小,耳环的对称美与手链的错落美又显得比较别致,比较俏皮。
<成长>的设计灵感来自于藤蔓,因为藤蔓是绿色的,象征着青春与生机勃勃,但我最喜欢的,是藤蔓的精神。
“它从不向往成为那参天的大树,能经受电闪雷鸣的洗礼。
也不羡慕娇艳的花朵,能吸引众多欣赏的眼光,要知过刚易折,花期短暂。
而藤蔓看似纤弱的枝干则蕴含着难以想象的坚韧,它一直默默地努力,悄悄地前进,终有一天,它会超过那树干,去到离太阳更近的地方来享受阳光。
终有一天,它的郁郁葱葱会让人们无法忽视它的存在,那时它身上会聚焦更多的目光。
”不管是藤蔓的根茎,还是藤蔓成长的过程,都是蜿蜒曲折的,所以这一套的设计便是缠绕的枝,但为了不那么随意,所以加了一条固定的简洁的弧形修饰,在自由的同时又不离主题(宫廷风),同样在底部加以小皇冠的点缀,耳钉则采用错落美的方式分别以枝和皇冠各自为主题,戒指仍然以枝为主题,但形状是项链的缩小版与简化版。
<初醒>的设计阶段是花季年华,十八岁是最美的年纪,这个年纪懵懂,却又如梦初醒,是从幼稚走向成熟的过渡期。
这套设计的项链本想全部打造为固定的项圈,但是考虑到佩戴的舒适性以及设计寓意如梦初醒,便把后面改为了软链,前部的形状是通过皇冠的形状改造而来,加以流苏吊坠黑色蓝宝石,因为首饰材料是古铜,黑色搭配较相符,并且黑色给人以神秘感,而蓝宝石则是地位的象征,所以采用黑色蓝宝石。
耳环选取了项链的一部分,戒指则采用项链主体皇冠的形状。
<风韵>的设计阶段便是成熟时期,这时的公主已成为王妃,拥有爱的同时又渴望自由,所以我的设计是项链的吊坠是皇冠,但是这个皇冠却是满满的三颗爱心组合而成,中间加以象征地位的黑色蓝宝石点缀,吊坠上面用自由的线条修饰,典雅之中又不失优雅,耳环和戒指则采取了项链的中心部分,充分的表现出了作者的设计理念。
五.设计原理
抓住人的心理特征,身为王室中的女人在做很多事情的时候都身不由己,所以自由对于他们来说是望尘莫及的,花的元素运用广泛并且很容易被人们所接受,而皇冠是地位的象征,古铜不但能体现复古,而且作为首饰材料不易留下时间的痕迹,所以我主要运用了这两个元素来设计。
六、设计过程
手绘图首先起稿,根据自己的设计理念绘出初稿,然后进行修改,修改完成之后再用水彩上色,然后完成手绘。
电脑绘图则是用JCAD和photoshop,首先在JCAD上完成制图后,再用photoshop修改位置和背景,以达到比较好的视觉效果。
成品的制作则是买了简单的首饰材料,然后手工制作。
在具体设计上重视佩戴的效果与美观程度,特别是整体设计,以达到比较好的效果。
参考文献
[1] 首饰设计。
奥尔弗,伊丽莎白
[2] 《芭莎珠宝》
[3] 首饰制作工艺学。
玉昶,中国地质大学出版社
[4] 珠宝首饰佩戴艺术,吉晖
<花园>
<牵挂>
<成长>
<初醒>
<风韵>
<成长>。