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山文化山水有清音“驾言出游，日夕忘归”。
“非必丝与竹，山水有清音”。
自古以来，文人士大夫一直将自然山水视为其家园。
人们行其所行，得其所得，乐其所乐，或登山临水以游览，以观卉木鱼鸟；或结庐而居，隐递终卷，以畅超然之情；或行吟于山水，评棋品画，谈玄斗举，以清茗对山月。
时俗世伪，皆她之于后，真可谓；得意丘壑，养真葆华。
山水之胜，在乎山也在乎水。
山水车来一体，殊难分离。
画家黄虹集曾说；“中华大地，无山不美，无水不秀、”这恰如其分地概括了我国山形地势、江河湖泊之景。
在此重在论山，单就山而论，我国的名山之多，风景之胜，便不知吸引了古往今来多少文人骚客。
这不仅仅是因为名山大山中蕴含着钟灵之气，而且还因为中国文化具体就表现为对天与人或者无、地、人之间关系的研究。
在这种研究中，持天、地、人三者同一的观点尤占上风、在今天，也有所谓的“人杰地灵”之说、而“山为地之胜”，在人们心中，山岳高耸，直入云霄，凌空出世，得天独厚。
据《所志》上载；“泰山元气浑厚，绝不以玲玩小巧示人。
”汉武帝登泰山后的感觉是“高矣，极矣，大矣，符其，壮美，特矣，驻矣，惑矣……”。
由此之故，古人对山的信赖、崇拜、乃至神话就随之产生。
这逐渐给山添加了越来越多的文化色彩，“名山”缘由此而形成。
这里，形成名山大川的自然背景—一加剧烈的地壳运动，自然界沧海桑田的逐渐变化，倒是被忽赂不计了。
人们对名山的景仰，虽仍是因为其雄伟高峻，但更主要的还是因为它是中华民族五千年文明历史的结晶、从孔子的以山比德、以水比智的“仁者乐山，智者乐水”之说，到庄子的“山林与！暴壤与！使我欣欣然而乐与”的亲和山水的审美感受，无不含有一种精神的交流，即精神的输出与赋予。
以后的传统文人或隐远山水，或寄怀山水，或放志山水，都在与自然界的一草一木、一丘一壑的交流中创造出丰富多彩的名山文化。
中国的山水审美始于先秦、成于汉，风行于魏晋、盛唐，此后这一传统一直延续下来。
春秋时代，孔子提出“仁者乐山”之说，据《韩待外传》解释：“天山者，万物之所据仰也，草木生焉，万物植焉，飞鸟集焉，走兽休焉，四方益取与焉。
山水画的意境新知导入同学们，我们已经学习中国古典诗词时，多次提到“意境”一词，那么你能结合我们所学过的诗词解释一下什么是“意境”吗？例如《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，构成了一种融合人情的雄浑意境。
可以说，意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界，也是诗人的特定感受所依赖的一定的氛围。
新知讲解学习目标1.识记生字词，熟读课文，感知文章内容，理清脉络层次。
2.分析论证思路，学习举例论证、道理论证及类比论证的论证方法。
3.理解文中阐述的意境，并能借此感悟山水画与古典诗词的意境美，培养传统审美情趣。
新知讲解认识作者，了解“意境观”李可染(1907—1989)，江苏徐州人。
中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。
李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。
43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生，晚年用笔趋于老辣，擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。
李可染先生曾在他的书中讲到，“意境是什么？意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情，从而表达出的艺术的境界、诗的境界，就叫意境。
”新知讲解李可染山水画欣赏新知讲解山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的是其中包含着人对自然的认知和情感，景与情是相融合的。
而摄影往往是从实用性和视觉美感出发的，这也就意味着山水画不会被摄影作品所取代。
山水画的特点新知讲解 读读写写。
意境（ ）惆怅（ ） 真挚（ ）渲染（ ）身临其境（ ）胸有成竹（ ）朝朝暮暮（ ）浮光掠影（ ）jìngchàng zhì xuàn新知讲解词语解释身临其境：临：到；境：境界，地方。
亲自到了那个境地。
胸有成竹：原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。
后比喻在做事之前已经拿定主意。
惨淡经营：费尽心思辛辛苦苦地经营筹划。
黑龙江省齐齐哈尔实验中学2025届高三第二次联考语文试卷注意事项1．考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回．2．答题前，请务必将自己的姓名、准考证号用0．5毫米黑色墨水的签字笔填写在试卷及答题卡的规定位置．3．请认真核对监考员在答题卡上所粘贴的条形码上的姓名、准考证号与本人是否相符．4．作答选择题，必须用2B铅笔将答题卡上对应选项的方框涂满、涂黑；如需改动，请用橡皮擦干净后，再选涂其他答案．作答非选择题，必须用05毫米黑色墨水的签字笔在答题卡上的指定位置作答，在其他位置作答一律无效．5．如需作图，须用2B铅笔绘、写清楚，线条、符号等须加黑、加粗．1、阅读下面的文字，完成下面小题。
梅葆玖的“保守”意义不输创新傅谨著名京剧表演艺术家梅葆玖先生2016年4月25日仙逝，各界同声哀恸。
葆玖先生曾经说，他一生中对父亲的艺术继承多，自己的创作少。
因为父亲梅兰芳大师留下那么多优秀的梅派经典，亟需倾注全副身心于抢救和继承，实在无暇顾及新剧目创作。
确实如此，如果说葆玖先生的前三十年主要是向父亲学习，在父亲教导与陪伴下演出梅派剧目，他生命的后四十年则一直致力于表演与恢复梅派经典剧目，以及为他众多弟子传授梅派经典。
在这个意义上，他的一生是“保守”的一生，而不是“创新”的一生。
然而，梅葆玖先生的“保守”，是为了要“保”住和“守”住以他父亲梅兰芳为代表的京剧传统艺术之精华，为中华民族保住这份珍贵的文化遗产。
“保”住这份遗产，“守”住梅派的精华，是京剧、尤其是梅派健康发展的基础，他的“保守”的文化意义，丝毫不输于创排几出新剧目。
当然，“保守”的葆玖先生并不僵化，他所做的传承不是机械的复制，而是要让梅派的精神通过新一代京剧演员的身体，实现更好的世代传递。
就像他父亲一样，他从不排斥各种新颖传播手段，他并非一招一式地拘泥于重复前辈大师表演的表象，但是对梅派特有的意蕴和韵味，则丝毫不忍舍弃。
如果说“移步而不换形”是梅兰芳先生对艺术传承发展最好的总结，“保守而不僵化”则让梅葆玖先生对梅派艺术有了最好的传承。
云南省昆明市师大附中2025届高三第二次模拟考试语文试卷注意事项1．考试结束后，请将本试卷和答题卡一并交回．2．答题前，请务必将自己的姓名、准考证号用0．5毫米黑色墨水的签字笔填写在试卷及答题卡的规定位置．3．请认真核对监考员在答题卡上所粘贴的条形码上的姓名、准考证号与本人是否相符．4．作答选择题，必须用2B铅笔将答题卡上对应选项的方框涂满、涂黑；如需改动，请用橡皮擦干净后，再选涂其他答案．作答非选择题，必须用05毫米黑色墨水的签字笔在答题卡上的指定位置作答，在其他位置作答一律无效．5．如需作图，须用2B铅笔绘、写清楚，线条、符号等须加黑、加粗．1、将下面的五句诗删去一句，再将余下的排序组成七绝，顺序正确的一项是①绿阴冉冉遍天涯②青草池塘独听蛙③秋庭暮雨类轻埃④林莺啼到无声处⑤门外无人问落花A．⑤①④②B．⑤③②①C．③②④⑤D．①②⑤④2、在下面一段文字横线处填入语句，衔接最恰当的一项是王羲之不会想到，他的《兰亭序》，居然引发了一场浩浩荡荡的临摹和刻拓运动，贯穿了其后一千六百多年的漫长岁月。
，，，，，但那条河仍在，带着酒香，流淌到我们面前，①永和九年暮春之初的那个晴日，就这样在历史的长河中被放大了②但这已经不重要了③面对着这些接力似的摹本，我们已无法辨识究竟哪一张更接近它原初的形迹④几乎书法史上所有重要的书法家都临摹过《兰亭序》⑤它容纳了一千多年的风雨岁月，变得浩荡无边⑥一代又一代的艺术家把个人的生命投入进去，转眼就没了踪影A．①⑤④⑥③②B．①⑥②④③⑤C．④①⑥③②⑤D．④③②①⑤⑥3、下列各句中，没有语病的一句是（）A．可以想见，孩子们与书法的亲近不仅仅是学习一撇一捺，更是学习如何做人，甚至是学习先贤的曼妙哲学、绮丽文字。
B．对于驾校教练借口以学员即将三年期满为名义收取的所谓交警部门的“指标费”、“公关费”的行为，广大学员切勿上当受骗。
C．通过政府网站、微博、微信等渠道，加强政策引导，做好疏、堵结合，才会将负面影响变成澄清事实、推动工作的正面力量。
吴从先《倪云林画论》原文及翻译译文1、吴从先《倪云林画论》原文及翻译译文吴从先《倪云林画论》原文及翻译吴从先原文：画，一艺耳。
然品既不同，情亦殊致，则系之其人矣。
云林之时，以画名家者，富春则黄公望，林平则王叔明，武塘则吴仲圭，而云林最后出。
从公望游，遂寄兴于山水间，然不为蛮峦叠嶂、嵌崎诡怪之状。
盈尺林亭，瘦风疏雨，朗树两三条，修竹十数竿，茅屋独处，旷石两层，意兴毕于此矣。
然云烟烂熳之致，潇爽不群之态，意色不远，平淡不奇，遂定名于三家之上。
虽然，云林竟以画累之矣。
人固有以画重者，而画亦有以人重者。
画以托意，意以传神。
山水之趣，不为笔墨而飞;笔墨之间，偶缘山水而合。
以此思画，画可为也。
云林当胜国之季②，栖隐吴门，不求闻达。
楼藏异琛，架藏异书。
胡人登其楼，惊拜而退;揭斯③探其架，长叹而归。
袭等龙宫，帙散孔壁，古今之至人，文人之领袖也，而徒以画名也?士诚崛起，麋鹿吴宫，云林浩然发桴海之叹。
而士诚幕罗，多方不屈，穷辱频加。
脱百万于敝屣，捻虎须于牙吻。
而青山无恙，白骨不淄，斯又昂藏烈丈夫也。
云林自有逸于千百世之上，风于千百世之下者在。
而徒以画也，则倕④用巧当以官废，右军风流当以官掩，而寿亭忠义当与此刀并蠡矣。
惟不局于画，则竹之矢，书之法，关之刀，不磨于天壤，而卒无意于天壤也。
造化自有以雄之者，而岂为此拘拘也?不以画求云林，而云林亦在也。
以画求云林者目中无人宇宙无人天地直一帧耳此云林之心超出于三家者是云林之不以画累者也。
[注]①倪云林：元代画家倪瓒，字元镇，号云林。
②云林当胜国之季：指倪云林身处元朝末年。
③揭斯：揭傒斯，元诗人。
④唾:人名，据说是黄帝时的巧匠。
译文：绘画，只是一种技艺。
然而画品不同，其中体现的情操也各有不同，这就关系到本人了。
在倪云林生活的时代，凭借绘画而成名成家的，富春是黄公望，林平是王叔明，武塘是吴仲圭，而倪云林成名最晚。
他曾与黄公望交游，于是寄情于山水之间，但不画崇山峻岭、峰峦险峻的样子。
01 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
——（唐）元缜《离思》之四02暮从碧山下，山岳随人归。
却顾所来径，苍苍横翠薇。
相携及田家，山月随人归。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
——（唐）李白《下终南山过斛斯山人宿夜酒》03 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
——（唐）李白《峨眉山月歌》04 楚色三江接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
——（唐）王维《汉江临泛》 05 万壑树参天，千山响杜鹃。
山中一夜雨，树杪百重泉。
——（唐）王维《送梓州李使君》06 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流 。
竹渲归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙子可留。
——（唐）王维《山居秋溟》07不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄雾空潭曲，安禅制毒龙。
——（唐）王维《过香积寺》08夹水苍山路向东，东南山豁大河通。
寒树依微远天外，夕阳明灭乱流中。
孤村几岁临伊岸，一叶初晴下朔风。
为报洛桥游宦侣，扁舟不系与君同。
——（唐）韦应物《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》09山光物态弄春晖，莫为轻音便拟归。
纵使清明无雨色，入云深处亦沾衣。
——（唐）张旭《山中留客》10君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
——（唐）李商隐《夜雨寄北》11风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
——（唐）杜甫《登高》12春阴垂野草青青，时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下，满船风雨看潮生。
——（唐）苏禹钦《淮中晚泊犊头》 13 黄尘清水三山下，更变千年如走马。
遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。
——（唐）李贺《梦天》14 云里烟村雨里滩，看之如意作之难。
早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
——（五代）李唐《七绝》15 丑石半蹲山下虎，长松倒卧水中龙。
中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏图/香儿的空间文/网络·香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】依据近两年多搜集网络及图书资料整理编撰的《中国山水画系列》之《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇，已全部完成发表。
从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。
我试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，愿与同好共享。
诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。
清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。
“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁。
他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。
“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，被视为“正统”。
极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年，“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。
原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。
四人都擅长山水画，各有风格。
他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。
都自具风采。
他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。
康熙皇帝玄烨喜爱董其昌的绘画和书法，乾隆皇帝弘历喜爱赵孟頫的绘画和书法。
董其昌的亲戚，太仓王时敏（公元一五九二——一六八六年），字逊之、号烟客和王鉴（公元一五九八——一六七七年），字圆照，他们的门客王翚（公元一六三三——一七二0年），字石谷及王时敏的孙子王原祁（公元一六四二——一七一五年），字茂京、号麓台，成为当时为朝野所共欣赏的中心人物。
诗中有画画中有诗第一篇：诗中有画画中有诗诗中有画画中有诗_______温庭筠的《望江南》赏析平凉九中教师陈昌俊中国是诗的国度,灿烂五千年的中华文化,闪烁着诗歌的光辉。
唐诗.宋词已成为我国文学繁荣的一个象征。
苏轼曾高度评价王维的诗画：“读摩诘之诗，诗中有画。
味摩诘之画，画中有诗。
”初中语文课本中节选的花间词派鼻祖温庭筠的《望江南》却也是一首“诗中有画，画中有诗”的代表做之一。
“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠短白蘋洲。
”全诗的大意是：一位思念爱人的女子在清晨梳洗完毕后，在楼上凭栏眺望，她看到许许多多帆船从楼前驶过，却没有自己要等的那只船。
夕阳西下，爱人没有回来，只看见江水东流，思念让她肝肠寸断。
全词仅仅27个字，却写得诗韵兼胜。
读来好似一幅幅意境幽雅的画面展现在读者面前。
“梳洗罢”画面一：一名女子临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。
“独倚望江楼”画面二：着意修饰的女子，独自一人斜倚在江楼上的栏杆旁，凝眸烟波浩渺的江水，等待久别不归的爱人。
“过尽千帆皆不是”画面三：水波浩渺，船只如梭来来往往，但不曾有一只小船为她停留。
“斜晖脉脉水悠悠”画面四：从日出到日落，斜阳欲落未落，失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄守着余晖。
不尽的江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。
“肠断白蘋洲”画面五：芳草萋萋，浮草摇曳，江洲依旧，可她的爱人还没有回来，夕阳西下，思人未归，江水悠悠东去，女子失神无语，愁眉紧缩。
这五副画面，时间上看是从清晨到黄昏；景物上，从楼头.千帆写到白蘋洲；人物情感上，从希望到失望以至最后的“肠断”。
全词的语言概括，凝练含蓄。
一幅幅由众多意象组分起来的画面给读者以美好的享受。
这首词除画面美之外，还表现在它美的语言，美的构思，美的意境。
美的语言：首句三字，言简意丰，给读者留下了许多想像的空间。
这不是一般人晨起梳妆，而是思妇在准备迎接久别的爱人归来时一种喜悦和激动的情绪反映。
离别的痛苦，相思的寂寞似乎都已经成为过去，等待她的将是如意郎君的归来。
董源《溪岸图》-充满争议的北宋时代山水画传世名画高清大图赏析《溪岸图》，五代，董源，立轴，绢本设色，纵221.5厘米，横110厘米，美国纽约大都会博物馆藏《溪岸图》描绘的是当时隐士的山居生活：两座山之间的山谷，有溪水曲折蜿蜒而下，汇成一个波纹涟漪的溪池。
池岸有竹篱茅屋，后院有女仆在劳作，篱门前有牧童骑牛，小道上有农夫赶路，一亭榭伸入水中，高士倚栏而坐，举目眺望，神态极其悠闲，其夫人则抱儿与仆女嬉戏于旁，一派平淡然而其乐融融的生活情景。
屋后山腰有悬泉拾级而下，至山脚汇集于溪池。
水流及涌波以细线勾画，一丝不苟，犹是唐人风范。
《溪岸图》山石以淡墨勾、皴，重在以淡墨层层渲染，很少加点，而用浓墨染山石之交接处以醒出结构。
山体均不高峻，而其形态，则似大浪涌起，数座山峰齐向左似排浪涌动，这却是前无古人的。
浪头之崖巅，前后堆叠，望去隐约有“矾头”之形态。
而向下的悬崖，则似侧倾的浪谷。
本画高超过2米，宽超过1米，以立幅构图的形式表现了山野水滨的隐居环境。
此画的左下有“北苑副使臣董源画”款识，钤有“天水赵氏”及“柯九思印”，及近人张大千、张善孖诸藏印。
纽约大都会博物馆在购藏这幅古画之前，特举办了一场有关此图是否董源真迹的国际学术研讨会。
研讨会结果是悬疑频出，有人甚至提出要重新修改中国绘画史。
研讨会总结的三方意见：一是认定为董源真迹，并以此否定一切现定为董源的作品；二是以为未必，但至少是北宋作品；三则直指为张大千伪作。
但毕竟时隔一千多年，举证艰难，无可确论。
之后，大都会博物馆为此幅作品做热释光测试，检验结果是北宋时代，但是否是董源的真迹学术界依旧争议不断。
这幅巨嶂式大轴，绢本设色，自问世以来，众人对它的评价不一。
高居翰、李雪曼、户田祯佑等美国、日本学者，认为这是张大千仿造，与徐悲鸿串通一起做局，证据是一封张大千给徐悲鸿的信。
1940年，作为画家的徐悲鸿，怎肯以国宝级文物与张大千交换，换取张大千伪作的金农《风雨归舟图》? 后来大都会博物馆为此幅作品做热释光测试，检验结果为：此画产生于北宋时代，一时间西方学者哑言，张大千作伪之说不攻自破。
