下载文档原格式
欣赏中国园林的方法
1. 了解传统文化背景：中国园林的设计源于传统文化和哲学，比如“山水”、“圆地方天”等理念，了解这些背景可以帮助我们更好地欣赏园林。
2. 观察建筑布局：中国园林通常以建筑为中心，配合水、石、植物等元素，形成错落有致的景观。
观察建筑布局和园林景观之间的关系，可以更好地理解设计理念。
3. 深入了解植物：中国园林中植物的选取和摆放都非常重要，有些植物甚至是园林设计的灵魂。
深入了解这些植物的特点和寓意，可以更好地欣赏中国园林。
4. 感受历史气息：中国园林多数历经千年岁月，承载着历史文化的印记。
在欣赏园林时，通过感受历史文化气息，可以更好地理解园林背后的文化内涵。
5. 与自然融合：中国园林通常以自然为基础，并试图营造一种与自然融为一体的氛围。
在欣赏园林时，可以尝试与自然环境融为一体，感受园林的自然之美。
园林中华文化使者
园林是一种文化，一种反映中华文化精髓的美学形式。
作为中华文化之使者，园林以其独特的韵味和风格，向世界展示了中华文化的博大精深和深厚底蕴。
中华园林是一种独具特色的传统文化形式，它呈现出与中国传统文化有着紧密联系的特征。
园林中的景色和园林布局，代表了中国人对自然和人文环境的理解和感知。
如《庄子》中所言：“虚而不屈，动而不往，响而不声。
”这种对自然环境的感悟，也体现在园林艺术中。
园林不仅是一种艺术形式，更是一种文化接触的载体。
园林中的雕刻、材料、景点、植物种类、文化元素等都是园林文化系统的重要组成部分，代表了中国传统文化和民俗习惯的特征和韵味。
例如，在园林中经常可以看到雕刻有狮子、龙、凤等传统符号，这些符号代表了中国文化中富有神秘和寓意的元素；还有如松、竹、梅等造景之技巧，也代表了中国传统文化中美学的意识和审美价值。
园林还是中华文化的历史见证。
在园林中，我们可以看到历史遗迹、宫殿建筑、碑铭笔记等，这些正是园林传达历史文化的重要方式。
例如，苏州古典园林多以明清时期建造的官家园林为代表，历史文化遗迹极为丰富，建筑风格独具一格，是当时文化艺术和园林建筑的重要代表。
园林显然有着非常重要的文化意义。
它不仅是中国传统文化的一种形态，更是一种文化使者的角色，向世界传递了中华文化的神韵和内涵。
因此，我们应该加强对园林文化的研究和保护，让园林文化发挥更大的作用，向世界呈现中国传统文化的辉煌和美丽。
中国的园林艺术中国的园林艺术自古以来一直被世人赞赏和称道。
中国园林艺术独具特色，以其独特的设计理念和非凡的工艺技巧而闻名于世。
中国的园林艺术是中国古代文化和哲学思想的结晶，它不仅体现了人与自然和谐共生的理念，也凸显了中国人对美好生活的向往和追求。
本文将探讨中国园林艺术的历史渊源、特点以及影响。
一、历史渊源中国的园林艺术源远流长，可以追溯到数千年前的古代中国。
最早的园林艺术可以追溯到中国古代帝王时代，例如古代帝王在宫廷中修建的园林，以及帝王陵墓周围的陵园等。
这些园林都秉承了中国传统文化的核心价值观，如尊重自然、和谐与平衡等。
在宋代，园林艺术达到了巅峰。
那个时期，园林艺术不再局限于帝王和贵族，也开始为一般百姓所拥有和欣赏。
宋代的园林注重以小见大，通过合理的布局和巧妙的造景，使得整个园林空间显得更加宽敞和丰富。
此外，宋代的园林注重平衡和谐，追求人与自然的完美统一。
明清时期，园林艺术又有了新的发展。
明代的园林更加注重对自然景色的模仿和还原，通过山水、湖泊和建筑物的布局来创造出具有观赏价值的园林空间。
清代则更加讲究精细、精致和独特的设计。
在这个时期，园林艺术加入了更多的文化元素，如文人雅士的书画作品和诗词等。
二、特点中国的园林艺术有着独特的设计理念和工艺技巧，其特点如下：1. 自然主义：中国园林艺术强调自然主义，追求人与自然的和谐共生。
园林中的花草树木、山石湖泊等元素的摆放和组合都力求自然、逼真，给人以宜人和舒适的感受。
2. 隐逸性：中国的园林艺术注重创造一个隐秘、幽静的空间。
通过错落有致的布局和巧妙的遮掩手法，将外界的喧嚣与纷扰隔绝在外，使人感受到一种宁静和平和。
3. 象征性：中国园林艺术还融入了丰富的象征意义和文化内涵。
园林中所使用的建筑物、雕塑和装饰等元素，往往都有某种特定的象征意义，代表着主人的身份、文化品位和人生态度。
4. 巧妙的布局：中国的园林艺术注重布局的巧妙和合理。
通过合理安排园林中的建筑物、景观和功能区域，使园林空间既能满足人们的需求，又能展现出丰富的美感和艺术价值。
从传统文化看中国园林摘要：中国园林的发展离不开中国传统文化的影响，可以说正因为有了传统文化的渗入，中国园林才实至名归。
而中国传统文化核心离不开天人合一的思想，包括儒家、道家和佛家【1】。
天人合一的思想深刻的作用于中国园林的建设发展中，如布局的和谐等，使得中国园林源于自然，归于自然。
中国传统文化具体表现是有诗和画，中国园林是诗画与园林的结合，移步换景，以小见大。
中国园林的景观可以用“诗情画意”四个字概括。
关键词：中国园林；中国传统文化；天人合一；诗画AbstractThe development of China garden cannot do without the influence of China traditional culture, it can be said that is because of the traditional cultural infiltration, China garden was deserved. While the core China cannot do without the traditional culture of the harmony between man and nature, including Confucianism, Taoism and buddhism. The construction and development of the unity of the heaven and the role of a profound thought on Chinese gardens, such as the layout of the harmony, make China garden derived from nature, return tonature. China traditional culture specific performance is a poetry and painting, Chinese garden is a combination of poetry and painting, and garden king, the child is father of the man. The Chinese garden landscape can be used "poetic" four words sum up.Key word: China garden China; traditional culture; harmony; poetry and painting中国古典园林起源于商周秦汉、转折于魏晋、繁盛于唐宋、成熟于明清、集大成于乾隆盛世。
从传统文化看中国园林摘要：中国园林是世界三大园林之一—东方园林的代表，在世界上享有崇高的地位。
之所以中国园林能有如此的成就及盛誉，是因为中国园林深受中国传统文化的影响。
而本文将从佛家思想，儒学思想和道家文化三个方面来阐述传统文化对中国园林的影响。
关键字：中国园林传统文化儒家思想佛学思想道家思想中国园林起源于灵囿和园圃，园圃是私家园林的原型，而灵囿则是用于通神明的。
与西方园林体现的“利用自然、改造自然，体现人工美”的态度的不同的是，中国园林体现的对自然的态度是“顺乎自然而高于自然”，讲究园林“意境美”“只可意会不可言传”“知其然而不知其所以然”的韵味。
在国内的专业书籍中，有将园林称为“第二自然”的，那么显然作为中国园林蓝本的原始的自然是第一自然。
这个定义已经拓展了字典中对“自然”的解释，对于学科的发展是很有好处的中国园林“崇尚自然,师法自然”,追求一种“天人合一”的意境，是的园林呈现一种“虽由人作，宛若天开”的景象。
而又因中国古典园林熔传统建筑、书画、雕刻和工艺等多种工艺于一身，使得中国园林在千百年的历史发展中成为“一首凝固的诗，一首立体的画”。
一、儒家思想与中国园林1.“君权神授”影响下的皇家园林儒学始于春秋战国时期，这个时期封建小农经济迅速发展，开始由奴隶社会转向封建社会，各国之间战争频发，主张“仁政”“仁爱”的儒学不能得到统治者的重视。
然自汉武帝采纳董仲舒的意见“罢黜百家，独尊儒术”，儒学的政治地位提到提高，儒学也在汉朝迅速得到推广，其中儒家代表董仲舒提出的“君权神圣”“君权神授”倍受历代统治者的推崇，这一点也体现在皇家园林上。
首先，皇家园林必有中轴线，空间上呈对成分布。
如颐和园从后山的北宫门到佛香阁形成一条中轴线，而在中轴线上又有一个中心店，从这点往下看具有“一览众山小”的视觉效果，这不仅形成了视觉的中心，更突显了皇家园林皇权至上，君权神圣不可侵犯的特点。
其次，皇家园林占地广大，多采用宫式，体现了皇家的气势恢宏，园林之间有高厚的围墙相隔，也体现了皇权的神圣不可侵犯。
中国传统园林是中国传统文化的重要组成部分。
作为一种载体，它不仅客观而又真实地反映了中国历代王朝不同的历史背景、社会经济的兴衰和工程技术的水平，而且特色鲜明地折射出中国人自然观、人生观和世界观的演变，蕴含了儒、释、道等哲学或宗教思想及山水诗、画等传统艺术的影响；它凝聚了中国知识分子和能工巧匠的勤劳与智慧。
而且与西方园林艺术相比，它突出地抒发了中华民族对于自然和美好生活环境的向往与热爱。
1990年，中国的风景名胜泰山被联合国教科文组织（UNESCO）列入世界文化与自然遗产名录，自1994年起，中国承德的避暑山庄、北京的颐和园、苏州的拙政园、留园和环秀山庄先后被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录，从而成为全人类共同的文化财富。
这进一步说明中国传统园林具有令人折服的艺术魅力和不可替代的唯一性。
它在世界文化之林中独树一帜，风流千载。
中国古代神话中把西王母居住的“瑶池”和黄帝所居的“悬圃”都描绘成景色优美的花园。
青山碧水，这正是人们梦寐以求的生活环境。
据古文字记载，中国奴隶制的后期殷周出现了方圆数十里的皇家园林--囿，这是中国传统园林的雏形。
秦汉时期，则产生了气势更加宏伟、占地面积达数百里、通过在自然山水环境中布置大量离宫别馆而形成的山水宫苑。
魏晋时期，儒、释、道的思想，导致园林化的寺庙一一寺庙园林的产生，而此时朴素的山水诗、山水画带动了文人士大夫园林的发展。
唐宋时代，山水诗、山水画的水平处于巅峰状态，因此写意山水园就应运而生。
到了明清时代，写意山水园的发展达到高潮，造园艺术更加趋于成熟、完美。
这时，无论是帝王将相，还是文人士大夫，都在园林中追求着更真实的生命体验，寄托进了更多的审美情怀与社会理念。
这就使中国园林带有了强烈的象征特色。
这种象征特色首先表现在园林和园中景点的命名上。
中国园林的名称并不直接与园主的名称相关，而更多地是与园主的人格理想相关。
北京颐和园的前身叫清漪园。
1886年重修后，西太后取意“颐养冲和”改用现名。
浅谈中国传统文化在园林景观设计中的应用中国传统文化以其深厚的历史底蕴和独特的审美理念，对园林景观设计发挥了积极的影响。
中国园林是我国古代文化的一个重要载体，融合了艺术、建筑、诗词、音乐、书法等多种元素，展现了中国人对自然的理解和追求。
在现代园林景观设计中，中国传统文化的精髓被广泛应用，为园林景观增添了独特的韵味和艺术价值。
中国传统文化在园林景观设计中注重营造和谐的氛围。
中国古代人们对自然的观察和理解，追求与自然和谐共生的境界。
在园林景观设计中，通过运用山水、树木、建筑等元素，营造出亭、榭、廊、桥等景观，呈现出悠闲、宜人的景致。
这种追求和谐的设计理念，体现了中国人对自然的尊重和崇敬，使人们在其中得到心灵的放松和满足。
中国传统文化在园林景观设计中有着丰富的象征意义。
中国传统文化中的象征意义非常丰富，如松树象征强健、坚韧；竹子象征谦逊、坚毅；荷花象征纯洁、高雅等。
这些象征意义被广泛运用到园林景观设计中，使园林景观具有更深层次的内涵和美学价值。
通过对象征意义的运用，园林景观中的每一个元素都成为了艺术的符号，展示出中国古代文化的博大精深。
中国传统文化中的哲学思想也在园林景观设计中得到了体现。
道家和儒家思想是中国古代哲学的两大流派，对中国传统文化的形成和发展产生了深远的影响。
在园林景观设计中，道家思想中的“无为而治”、“顺其自然”等观念被运用到园林布局中，强调自然的本源和生命的呼吸。
儒家思想中的“礼仪文化”、“道德修养”等理念，则影响了园林景观设计中的人文关怀和教育功能。
这种思想的体现给园林景观增加了一种超越自然景观的精神内涵，使其具有更高的文化修养和艺术价值。
中国传统文化中的诗词歌赋也被广泛应用在园林景观设计中。
中国古代文人雅士酷爱园林，他们以诗词来赞美、写意园林景观，使园林景观和文学艺术紧密结合。
在现代园林景观设计中，通过运用诗词的韵律和意境，为园林景观营造出一种浪漫、诗意的氛围。
这种诗意的设计手法，不仅增加了园林景观的艺术性，更有效地激发了人们对园林的情感共鸣。
中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用探究引言随着现代城市建设的不断发展，园林景观设计作为城市绿化的重要组成部分，扮演着越来越重要的角色。
传统文化作为中国的文化底蕴，具有悠久的历史和深厚的内涵，其元素在现代园林景观设计中的应用引起了人们的广泛关注。
本文将探讨中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用，从历史传承、美学理念、材料构造和空间意境四个方面展开讨论，旨在探索中国传统文化在园林景观设计中的应用价值和意义。
一、历史传承中国传统文化源远流长，包括儒家、道家、佛家等各种思想流派，这些思想对中国园林的塑造产生了深远影响。
在园林景观设计中，儒家思想强调的“中和”、“谦逊”、“节俭”等理念，可以通过园林景观的布局和造型来表达，使人们在园林中体味到儒家思想所倡导的人文关怀和情感交流。
道家注重的“天人合一”、“自然”、“虚静”等理念也可以通过园林景观的设计手法来表现，让人们在园林中感受到自然与人的和谐共生。
佛家的“清净”、“宁静”、“解脱”等思想也对园林景观设计产生了影响，通过景观构筑和植物布局，创造出让人心灵宁静、身心舒缓的场所。
这些传统文化的理念和价值观念在园林景观设计中得到传承和发扬。
二、美学理念中国传统文化对美的追求和审美理念，也对园林景观设计产生了深远的影响。
在中国传统文化中，美的概念包括了儒家的“中和谐美”、“克己复礼美”、道家的“清静超逸美”、“虚空无真美”、佛家的“宁静超脱美”等，这些美的理念在园林景观设计中得到了体现。
通过对空间、材料、造型、色彩等方面的精心设计，使得园林景观具有浓厚的中国传统美学氛围，给人们带来了身心愉悦和情感享受。
在园林景观设计中，可以通过对材料的选择和搭配，运用传统工艺的技艺，营造出具有中国传统特色的园林空间，使人们在其中感受到中国传统的审美情趣和文化氛围。
三、材料构造中国传统文化中的材料和工艺对园林景观设计也有重要的影响。
中国传统园林中常用的瓦、木、砖、石等材料，通过精湛的工艺和巧妙的构思，打造出了许多具有独特魅力和文化特色的园林构筑物，如亭台楼阁、廊庑长廊、假山水池等。
中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用随着城市化的进程，现代园林景观设计在中国越来越受到重视。
传统的园林文化元素，如汉唐园林的构造、宋元园林的造园技艺、明清园林的观赏方式等，都对现代园林景观设计产生了深远的影响。
中国传统文化元素在现代园林景观设计中的应用，不仅丰富了现代园林景观的内涵，更为人们创造了更加富有中国传统文化韵味的生活空间。
本文将分析和探讨中国传统文化元素在现代园林景观设计中的具体应用，旨在更好地发掘和传承中国传统园林文化。
一、汉唐园林的构造在现代园林景观设计中的应用汉唐园林是中国古代园林的典型代表，在现代园林景观设计中，其构造的特点得到了广泛的运用。
汉唐园林强调均衡和对称，注重园中建筑和自然景物的相互配合，追求整体布局的和谐美。
这种构造特点在现代园林景观设计中通过空间布局、建筑结构、植物配置等多方面体现出来。
在现代园林景观设计中，设计师可以通过合理的布局和精心的设计，打造出具有汉唐园林特色的景观空间，为人们带来一种回归自然、高雅淡泊的心境体验。
宋元园林以其精湛的造园技艺和精美的工艺而闻名，其造园技艺在现代园林景观设计中得到了广泛的应用。
宋元园林注重造园的技艺和技术，对于植物的利用、石材的利用、水景的利用、园林小品的设置等方面有着独特的见解和经验。
在现代园林景观设计中，设计师可以通过运用宋元园林的造园技艺，将园林景观打造得更加精致、细腻、富有意境，并且提升了园林景观的整体品质和观赏性。
明清园林注重观景体验，追求情景的变幻和景致的险峻。
其观赏方式在现代园林景观设计中得到了广泛的应用。
明清园林通过布局的设计和景观的设置，引导人们通过桥、亭、廊、岛等园林构筑物，体验不同的景观场景。
在现代园林景观设计中，设计师可以借鉴明清园林的观赏方式，通过构筑物的设置和景观的调配，为人们创造出更加多样、丰富、具有参与性的园林观赏体验。
从中国传统文化观看中国园林摘要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。
本文尝试从中国传统文化各教派的思想——儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。
关键字：中国园林；意境；儒家思想；道家思想；宗思想景妙何在？曰：妙在知与不知之间。
知者，知其妙，悉其好恶；不知者，不知其所以然也。
这句话一语道破了中国园林艺术的精髓所在。
中国园林区别于世界-上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的。
它追求的是象外之象，言外之意，即所谓“意境”。
意境，实质上是造园主心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的中最大限度驰骋的再创造过程，正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。
”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。
中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不分的。
它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射早园林风恪和景观意境的审美观念中。
因此，无沦从园林的物质容到精神功能，从园林的立意布局到园景区的主题分配，从景物本身的表义涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。
在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。
本文通过阐述中国传统文化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。
1、儒家思想与中国园林在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。
虽然在先时，中国文化呈现出“百家争鸣”，的多元形态。
儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。
在儒家创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。
政治上主“德治”和“仁政”；教育上主“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。
虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。
其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。
于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进——步的发展。
儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。
《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。
尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主人与自然和谐相处，认为天人是相通的，“天人合一”、“万物与吾一体”之说。
于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚白然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间围利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统-起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。
沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情”就表现出园主视己与自然浑同一休，然与自然的闲适心情，另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生-定的影响。
在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。
人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的-种象征。
自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。
人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。
历史上不少诗人、文学家都写国许多关于竹的诗文。
如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”唐代文人岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔的诗文。
如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”唐代文人岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时-贯，荣衰不殊。
恒也。
“从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、与外、人与自然的同一，除了竹子以外，人们还将松、悔、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。
2、道家思想与中国园林道教是中国土生土长的，它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。
道教尊老子为教主。
在哲学上，老子以“道”为最高畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，-生二，二生三，三生万物。
”同时主“以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。
”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，从自然为宗，强调无为。
他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。
在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。
而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。
由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸，于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。
如始皇在渭水之南建的上林苑。
据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。
另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。
据《史记孝武小记》载。
其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海小神山，龟鱼之属；这种一池三山的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。
这中在宫苑里凿池筑岛，用造阔的方式来摹拟东神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：（1）完整的主附水体的建立：汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、池这样水面浩瀚的主水。
池遗址的面积至今仍是清代圆明园、园、万春园面积总和的三、四倍。
同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。
班固云：“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。
”数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺木空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。
（2）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。
山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。
（3）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。
这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。
“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如曾有“小方壶园”，留园有“小蓬莱”，三潭印月景区有“小瀛洲”等。
3、禅宗思想与中国园林禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个叫中国佛教宗派。
它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳文融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大成之-它提们通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性过悟境而达到精神上-种超脱与自由。
在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中，人与自然并不仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。
为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的-切都是人心所生。
正如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树。
明镜亦非台，本来无-物，何处惹尘埃。
”它不仅体现了“不立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自已获得解脱的觉悟或感受。
禅宗思想可谓有以下几个特点：（1）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；（2）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；（3）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的心体验中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入中国园林林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。
”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。
这在一定的思想深度上构筑厂文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。
因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。
这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低；另一方面表现在立意于小。
小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。
在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。
”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间：小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。
大通过小而体现出来。
在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
正如三白《浮生六记。
闲情记趣》中所说的那样“以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。
”除了以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗思想。
园林的“淡”可以通过两方面来体现。
一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。
