陈逸飞作品鉴赏

本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==陈逸飞的个人资料家庭背景陈逸飞 (1946.4.14-201X.4.10)生于宁波。

著名油画家，文化实业家，导演。

1965年毕业于上海美术专科学校(现上海大学美术学院)，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。

以下是小编为大家整理的陈逸飞的个人家庭背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!陈逸飞早年经历周庄情结中国第一水乡周庄的名气，如今已在海内外游客中耳熟能详，周庄得以被发现，陈逸飞和杨明义功不可没。

上世纪七十年代末的杨明义，一直在山水画的领域里执着地追求，写生的足迹踏遍苏州市郊的每一个角落。

偶然一次，在别人桌子的玻璃垫板下，他发现了一张陈旧泛黄的老照片，上面的水乡风景却令他不由地怦然心动。

于是，他拿着这张老照片四处打听，却无一人知晓是何地方。

杨明义仍不死心，照片中的水乡越来越强烈地激发着他的创作欲望，终于，有一位不知名的农民随口说了一句：“那是周庄呀!”杨明义立即询问了去周庄的线路，摆渡来到了离苏州四十公里的周庄。

那时的周庄，还是个非常朴素落后的水乡小镇，杂货店、大饼油条店，还有满街巷一字排开的木质马桶，淳朴憨实的乡村民风、完美保存的水乡格局令杨明义惬意非凡，思路泉涌，相机在他的手中不停地闪亮.....1而那时的陈逸飞，作为中国第一批去美国的自费留学生，已然在纽约亨特学院攻读美术硕士学位，业余时间靠给别人修画卖画维持生计。

陈逸飞主攻油画，以画人物肖像见长，但在美国市场销路并不理想，杨明义把在周庄拍的照片寄给远在美国的陈逸飞，建议他以照片上的水乡为素材创作油画。

于是，黑白色的周庄在陈逸飞的笔下幻变成色彩斑斓的梦里水乡，周庄不仅让他的第一次画展取得了成功，更令他对从未谋面的周庄产生了一种扑朔迷离的亲切感。

八十年代初，杨明义携刚回国的陈逸飞踏上了发现周庄的神奇之旅。

无需解释的人生——怀念陈逸飞先生仙逝十二周年12年前的今日，陈逸飞先生积劳成疾，仙逝上海。

天妒英才，入土为安，年仅59岁。

忆起二十年前，青葱岁月钟情习画，偶于美术书店翻阅到先生的画册，即刻被其传神描摹的海派风情，肤如凝脂的民国女神，深深震撼与吸引，恍惚间便身临其境，仿佛听到周璇余音绕梁的佳音，一步踏入爱玲笔尖营造的世界。

流连往返欣赏多次后，咬牙掏出积攒了五个月的零花钱，终于购置了先生的画集，视若珍宝，满心欢喜。

逸飞先生是浙江镇海人，出生于宁波，1965年毕业于上海美术专科学校，后进入上海画院从事油画创作。

其代表作《黄河颂》、《占领总统府》等，在文革结束后举办的多个大型画展中获奖。

1980年先生赴美国纽约研习深造，四年后获亨特学院艺术硕士学位。

留美期间的画作风格受到哈默画廊的主人、美国西方石油公司董事长阿曼德·哈默博士的赏识，哈默画廊遂成为其经纪人，并成功举办六次个人画展。

先生也因此迅速成为西方世界里最著名的中国画家，其作品又在纽约国际画廊等全球多家重要美术馆展览收藏。

记起一则趣闻。

真正让逸飞先生蜚声中外的，是1985年哈默博士的访华。

1984年，先生创作了一幅题为《故乡的回忆——双桥》的油画，连同他的37幅作品在哈默画廊展出，引起了美国社会的极大轰动，尤其是那些杂糅了西方油画和中国水墨画技法，创作出来的姑苏小桥流水、江南田园风光的作品，将美国观众引领着带入了神话般的境地。

展览大获成功，第二年哈默博士访华时，重金购买了《双桥》，并将其赠予小平同志。

这次隆重的外交馈赠，不仅即刻使得先生誉满京城，名震天下，也直接促进了周庄等江南水乡旅游业的大力发展。

说是趣闻，其实也是商业营销的成功典范。

但是，这样的艺术炒作与创意广告甚妙。

难道不是吗？窃以为，比之“你的画作我举牌、我的钞票你洗白”类蝇营狗苟的行为，有趣脱俗高雅吧？在油画上取得成功后，先生又开始涉足影视，《海上旧梦》、《人约黄昏》以及《逃亡上海》，都是描绘上世纪民国上海风土人情的电影佳作。

《启航》《占领总统府》赏析《启航》赏析《启航》冷灰色的背景使画面气氛显得浓重、压抑，船舱上边几道亮丽的橘色装饰纹样与船舱内橘色灯光、董必武的淡橘色长衫与船窗的深橘色又形成某种联系，橘色穿越似地把整个画面提亮，使画面在庄重严肃之中又不乏激情。

画面中，冷色、暖色、深色、浅色互相穿插，色彩表现充分、有序。

看似激情澎湃的画面背后却有一种有序的稳定的结构在控制着画面的节奏。

《占领总统府》赏析《占领总统府》》（又名《蒋家王朝的覆灭》）是陈逸飞与魏景山合作创作于1977年，堪称陈逸飞最经典之作，也是其留名于美术史的力作。

表现的是中国人民解放军占领南京总统府，升上红旗的场面，标志着蒋家王朝的灭亡，新中国的开始。

作品场面壮观，气势恢弘。

即使今天看来，还具有撼人心魄的艺术感染力。

陈逸飞在上个世纪七八十年代，有一批作品在中国现代美术史上留下痕迹，如《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等。

其中《占领总统府》是最经典之作。

在当时，中国有一批写实主义的优秀油画作品涌现出来，《占领总统府》是其中重要的一件，作品无论是艺术语言、艺术功力还是刻画角度都使人为之一震。

著名画家王琦谈到这幅作品时说：“当时，深为其坚实的素描基本功、鲜明强烈的色彩感、严谨的造型能力、把握宏大场面的群体构图以及表达不同人物的生动形态与神态的艺术技巧所吸引”。

具体谈到《占领总统府》的画面上，除了俄罗斯的写实主义油画技法之外，好像还隐藏了什么东西在里面，想来这些他们二人也不一定会察觉到，只有历史会不含偏见的记录。

如果要解释的话，也只能去谈这大上海地域的特殊环境了，如果拿《占领总统府》这幅油画与法国画家德拉克的名作《自由引导人民》相比较的话，人们会发现某些共有的东西在里面。

而或有一种图式的师承关系。

《《占领总统府》跳出当时一统天下的构图法则，突破旧规，也是其成功的重要因素。

该作采用三角框架式的立体结构，把画面中人们目光聚集在随风飘扬的五星红旗上，构图严谨，形式感强烈，使这一历史题材的创作具有纪念碑式的意义。

陈逸飞与他的仕女画作者：李天义来源：《魅力中国》2018年第05期摘要：上海当今有两个文化男士值得你得去品味，一个是言语犀利的余秋雨，一个是画笔绚烂的陈逸飞。

余秋雨浙江人，1966年就读于上海戏剧学院；陈逸飞宁波人，1965年毕业于上海大学美术学院（前上海美术专科学校）。

二人同被喻之为当代中国最杰出的文化人士，思想家、艺术家和社会活动家。

2005年，陈逸飞正当事业如日当中时倒在了工作台上，余秋雨泪横满面地说：陈逸飞不仅是中国的，更是世界的，他一生都在构造他的艺术王国，他以饱满的激情赋予了中国女性最崇高的美。

关键词：中国文化；绘画艺术；仕女画；画廊美国前总统奥巴马执政即将卸任时曾说，我退位后最想去做的两件事是，听美国民谣皇后琼贝兹演唱乡村歌曲，她用千般柔情去爱一个心目中的男人（鲍勃，2017年诺贝尔文学奖得主），她的情感枉然一世却没有回音；第二件事去大都会博物馆观看一个中国男人（指陈逸飞）的绘画作品，他用绚丽的色彩，一生都在描绘心目中的女神，留下千古遗韵而驾鹤仙去。

陈逸飞生前就读于美国纽约亨特学校，个人作品曾在纽约哈默画廊、华盛顿的科克伦艺术博物馆、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆和布鲁克林博物馆大家世界级的美术展厅举办个人画展，对于他的中国风格的油画，特别是以西洋绘画的浓烈色调雕琢的中国仕女，受到了美国艺术家们的无比青睐。

奥巴马绝非是一个附属风雅的总统，他本人在1988年在美国哈佛大学当学生时，在纽约布鲁克林博物馆有幸观看了这位中国新秀的画作，当一种东方绘画文化用西洋的色调展示传统中国女性的矜持与善良时，受到震撼的不单单是奥巴马本人，那些追风族的美国青年，将陈逸飞的所画的西方女子乐坊系列中的《大提琴手》（1983），《钢琴手》（1984），《长笛手》（1987）等作品，放置在教室和走廊最显眼的地方。

其中，奥巴马就是陈逸飞追风文艺青年一族中的成员。

陈逸飞最出色的中国仕女画中的《丽人行》、《浔阳遗韵》、《罂粟花》、《恋歌》、《夜宴》等，那些散发着胭脂味道的，具有旧上海20、30年代的红尘侍女，在世界上都被视为珍品而收藏。

油画作品《罂粟花》鉴赏忘了是高中的哪个课本出现了陈逸飞先生的《罂粟花》，当时老师还分析过这个作品，现在印象还很深刻。

在网上搜了一下，发现原来这幅画真的很出名，在 1997年拍得387万港元，创当时华人画家作品最高拍卖价纪录。

陈逸飞油画作品的最大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。

无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。

在《罂粟花》中看到的画面就是一个非常写实的女子，侧坐右手托着头，左手拿着把扇子轻触下颌，在深邃的黑色背景衬托下画中人神情端庄幽怨。

陈逸飞笔下的古典女子，在黑色背景下，无不映衬着典雅，高贵，透着一种神秘的，不可抗拒的摄人心魄的力量。

金黄色的灯晕里，旗袍柔和地泛着丝绸的光泽，上面有繁密的团花和镶滚，内衬与旗袍的裙摆随意地铺洒在地面。

整个画面的色调都很协调，无论是女子身上的旗袍与内衬的搭配，还是头饰、耳饰、首饰和手上拿的扇子的颜色，画面呈现的是一个金黄色的灯晕笼罩下的华贵少妇形象。

画家的笔触应该是很细腻的，女子的头发和服饰上的花纹都清晰可见。

通过旗袍的反光程度，可以感觉到旗袍表面的质料的光滑，同时感受到的光的层次感。

为什么除了此女子外，只有黑色的背景，就别无他物了呢，连女子侧坐的靠背也没有。

我想黑色的背景与人物本身产生的强烈的色彩对比，会更突显女子忧郁哀愁的神情。

想象一个女子在幽暗的黑夜里，一个人坐着，眉头轻蹙，在深思或在轻愁着某些事情，黑暗的背景就像她无边的寂寞，向四处蔓延。

画中女子手持的团扇，绘的就是罂粟花，陈逸飞借用它美丽的造型，去配合绘画的主题：美丽的女子如同罂粟花，令人沉迷。

而主人翁幽怨的神情，仿佛也暗示着在复杂的感情世界里，女性的含蓄与痴情，在如同慢性毒药般的感情生活中，无法自拔。

画家简介陈逸飞 (1946年4月14日-2005年4月10日)生于宁波。

著名油画家，文化实业家，导演。

陈逸飞《雪景》赏析陈逸飞(1946.4.14-2005.4.10)，生于中国宁波，浙江镇海人。

著名油画家、文化实业家，导演。

毕业于上海美术专科学校，专注于中国题材油画的研究与创作。

美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者”，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。

陈逸飞一生都在追求“大美术”，在陈逸飞的绘画可分为三个阶段：第一阶段为“革命历史题材”阶段，脍炙人口的《黄河颂》就诞生在这一时期。

第二阶段是赴美创作阶段，亦称“水乡风景系列、音乐人物系列和古典仕女系列”阶段，上世纪80年代初到90年代初。

在水乡系列中有《家乡的回忆——双桥》的恬静与厚重，说到水乡系列就不得不说陈逸飞与周庄。

他在美国学习期间杨明义把周庄的照片寄给他，建议他画以水乡为素材的油画。

于是，黑白色的周庄在陈逸飞的笔下幻变成色彩斑斓的梦里水乡，周庄不仅让他的第一次画展取得了成功，更令他对从未谋面的周庄产生了一种扑朔迷离的亲切感。

八十年代初，陈逸飞第一次走进周庄，便其乐陶陶于周庄。

从而陈逸飞画出水乡系列，虽然陈逸飞先生故去，但他却永远活在故乡的回忆里，活在他的水乡世界里。

第三阶段是回国创作阶段，亦称“海上旧梦系列、西藏系列和视觉艺术拓展”阶段，其间，水乡风景系列和古典仕女系列仍有发展，这一阶段起于上世纪90年代初，一直延续至2005年4月陈逸飞离世。

《雪景》也是在这一时期的巨作，引起了举事风波。

陈逸飞的英雄主义，水乡系列，音乐系列，仕女及西藏系列这几种题材都从各方面演绎了陈逸飞的艺术特色，四种题材的系列作品贯穿他一生的创作实践。

这些作品受到了东西方艺术界的高度认可与赞赏，成就了陈逸飞今天的艺术成就、影响及地位。

而几年前推出的《雪景》也与世人见面了，在人们的心目中，陈逸飞的画往往意味着温情、细腻、宁静和柔美，而他西藏系列的作品却将粗犷豪放演绎到极致，引起了各界人士的注意，并且这是他西藏题材中最高水平。

陈逸飞功成名就、衣锦还乡之后，曾有过短暂的彷徨，正是由于从未停止过的对于美的追求，陈逸飞开始了“想怎么画就怎么画”的新时期，西藏成为其艺术生涯中集大成的题材。

关于陈逸飞的介绍陈逸飞 (1946.4.14-2005.4.10）生于宁波。

著名油画家，文化实业家，导演。

1965年毕业于上海美术专科学校（现上海大学美术学院），进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。

1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。

陈逸飞以“大美术”的理念，在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就，成为文化名流。

是闻名海内外的华人艺术家。

60—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》和《周庄》等知名的优秀油画作品。

“我画画、拍电影、设计服装，如今还办起了媒体，有人问究竟该如何称呼我，我说叫视觉艺术家吧。

”——陈逸飞在出席新闻发布会时，如此进行自我界定陈逸飞把他所涉猎的各领域统称为“视觉产业”：“我对生活中所有美的东西都非常关注，我是在用我卖画的钱来经营自己的视觉产业，同时涉足这些产业又会让我的画风得到突破。

”陈逸飞不赞同画家就该一辈子埋头作画，时代变了，越来越多的艺术家在走出沙龙、象牙塔。

2005年4月10日早上8点44分，著名导演、画家陈逸飞因胃出血在上海华山医院去世。

1个人经历编辑1980年陈逸飞怀揣38美元赴美国留学。

1984年获艺术硕士学位。

后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。

作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。

其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。

水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。

早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。

”1983年，哈默画廊的主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。

”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。

陈逸飞电影作品：《海上旧梦》影片《海上旧梦》简介：1993年，陈逸飞完成了这部长分钟的电影处女作《海上旧梦－－陈逸飞个人随想录》。

这部片子从筹备、摄制到完成，前后年多时间，至少花费三百万元人民币。

陈逸飞想为自己五幅一套的《海上旧梦》系列组画拍二十分钟左右的素材，经过朋友的劝说和陈逸飞自己对于电影艺术的热爱，最终这部电影应运而生。

《海上旧梦》将时间拉回了1842年6月那个月黑风高之夜，这个城市在最短的时间内创造了它的繁华，它是东亚最美丽的城市，它在太平洋的岸边拼合了各种文化，混杂了不同的语言、服饰、时尚和价值。

它是一个横空出世的奇迹，又是一个瞬间的奇迹。

陈逸飞本人的形象进入了这部电影，他在追随、在窥视，并把我们带入了其中。

那个艳丽而神秘，着一袭华贵旗袍的女人是他追随的对象。

这个有一份高贵，一份典雅，一份美艳的女人是那个上海的象征。

于是，陈逸飞沟通了两个世界，一个是昔日的上海，一个是处于二十世纪最后岁月的我们。

那个女人是“灵媒”的代码，她给我们跨入那个空间的可能。

城市与女人同样诡异缥缈，成了昔日文明的幻影。

《海上旧梦》显示出一种中国化的镜头语言。

这一镜语系统讲究单镜头性，它在叙述上突破了直线的时间结构，而建立起高于空间幅度的陈述方式：即把时间空间化，把空间心灵化。

影片提供的不是某个事件的具体发展，而是一个个包括社会内容的历史画面。

影片的镜头跳跃于各种生活图影，从而构成对时空关系的意象性剪辑，并使之统一于思想和情感之中。

在观赏《海上旧梦》时，它的这一镜语特征让我们时时记起电影的基本构成元素，记起声、光、色在片中的修辞意义。

《海上旧梦》最初的创作动机是为陈逸飞的绘画作品描述人文背景，因此它在人物形象和色调处理上沿袭了他的一贯风格。

但随着主题的不断深化和的不断延伸，《海上旧梦》早已超越了仅仅作为背景资料的摄影素材，而成为一部真正的诗化电影，他的个人风格则为影片增添了更加作者化的色彩。

中国的大都市上海曾是十里洋场的聚集地，是旋生旋减的各种事件不断交替的舞台。