左兵--浅谈书法创作中应该注意的一些问题

浅谈书法创作中应该注意的一些问题前言：今年，教育部发布文章要求三年级以上的学生学习书法，并在学生中推广。

社会上再次掀起了学习书法的热潮。

书法是我国传统艺术中的瑰宝。

让它后继有人是我们义不容辞的义务。

近日，在书法协会的活动中，许多人在进行创作时暴露出不少问题，尤其是在一些细节方面，比如：结体、布局、章法、款识、用印方面。

这些问题虽然不大，但是严重影响我们对于书法的审美。

我们必须认真对待。

从传统中来，有所创新故然是好，但是遵循一定的规则这是不容质疑的。

对以上问题做以下浅谈。

一、什么时候进行创作书法的学习一般分为临摹和创作两个阶段，有时这两个阶段没有明显的区别和界线。

无论是书法家还是书法爱好者都必须进入到书法创作这个阶段中来，这也是学习书法的最大乐趣之一。

古人云：“先入帖，再出帖。

”此言不假。

任何人在进行创作之前，必不可少的一个环节就是进行大量的临摹，尤其是古人的碑帖和作品。

这是一个长期、痛苦的过程。

当我们对一本碑帖或者作品达到相当熟练的时候，我们可以进入到集字的训练中去。

用所学的碑帖中的字进行创作练习。

这个阶段完成之后并不意味着书法学习就完成了，就学好书法了。

我们还要上下求索学习同时代、同书体的作品和碑帖。

给自己的创作加入新鲜的营养和血液，形成自己的风格。

这就是我常说的写字好的人不一定成书法家，写字不好的反而有可能成书法家的原因所在。

自古以来，几乎所有的书法家都经历“临摹---创作----临摹-----创作”这样一个反复的过程。

没有认真、扎实、刻苦的临摹，创作只是一句空话，没有创作的追求，临摹同样也失去了意义。

至于临摹的方法，前人的叙述备矣，不在重复了。

然而有一点必须记住：无论在什么时候我们都要去读帖，有时间就去，大有所益。

古人读帖很认真。

曹操常常将梁鸿的书挂在军中的帐子中，有空就读。

钟鹞更是“坐则画地，卧则画被”。

欧阳殉路中见到索靖的碑帖，展转赏读三日才恋恋不舍的离开。

总之，读帖对于我们提升艺术鉴赏能力，锻炼我们的视觉记忆能力很有帮助。

许多书法家的实践证明，读帖胜于临摹。

但是切记：“先入帖，再出帖。

”做到“临摹——创作-----临摹-----创作。

”二、书写工具的选择书法创作离不开书写工具，我们熟悉的有文房四宝，那么我们该怎么去选择，有一定的讲究，书法家自然不必多说，对于一般书法爱好者来说我们应该知道。

首先，笔的选择，在几年来的书法创作中，以及采购笔的经验来说。

我们一般认为还是湖南的笔好一些，但是随着近几年来，江西造笔事业的发展，江西的笔也有许多很不错。

然而我们怎么挑选一支好笔，才是关键的地方。

一般来说，就是一句话：尖要齐，肚要圆，笔竿要直，发开之后没有脱毛的现象，或者在书写后清洗也不脱毛。

这样就可以基本算一支比较好的笔了。

不必太过讲究。

现在市场上这样的一支笔大概在几十到百元之间。

当然有条件可以选择更好的笔，不过价格就高。

好的书法家不必挑笔，但是有一支好的笔还是不错的，，就象好的武士有一件好的兵器，如虎添翼。

选择笔还要注意，根据自己喜爱的创作书体去选，一般行草书多用笔尖较长的，真、隶书、篆书，多用笔尖较短的笔。

前者用弹性较好的笔，便于字的牵连。

后者多用相对笨拙的笔，便于表现字的厚重、苍劲。

此外，小字用娇小的笔，大字用提斗。

其次，墨水的选择也比较关键，古人用的墨水是先磨在用，一般比我们现在的墨水还好，但是我们现在很少有人在用了。

众所周知徽州的墨最好，不必多说。

但是购买容易买假的，我们在选购的时候可以借助嗅觉，，好的墨由于加入了松香，有一点清香。

而劣质的墨则发臭。

我们现在多用墨汁代替，方便。

市场上好的墨汁有一得阁和曹素功，价格不高，质量也不错，还有重庆产的渝江墨汁，但是由于假的过多现在我们用的比较少，近来日本有一种樱花墨汁，质量上乘，不足之处在于价格过高。

我们可根据自己的爱好自由选择，用的时候，先闻一闻，倒出来后，看看水重不重，即墨汁的稠度。

再次，用纸也许留意。

书法练习，我们可以自由选择任何纸张，都可以。

我们创作就不可以乱用纸，一般还是宣纸。

其中也是徽宣纸最好。

种类、尺寸都好。

有洒金宣纸、色宣纸、描金、花生宣纸、白宣纸等。

尺寸有三尺、四尺、六尺、八尺、一丈二。

形式上来说对联、瓦当、扇面、册页等。

非常方便选择。

其中，宣纸又分生、熟两种。

书法创作我们一般多用生宣纸。

另外有一种稍微厚的皮纸也是不错的选择。

有的地方还发明了仿古宣纸、金箔纸等高档纸，我们可根据自己的条件选择自己喜欢的纸张去创作。

对于仿古宣纸，我介绍一个方法，选好一张白色宣纸，浓茶染之，晾晒干即可。

别有一番滋味，我们也可以学习古人在竹简上进行创作，有些书法家还在绢上创作，这点我不提倡。

关于砚台的选择不作过多的阐述，市场上产品很多，可以自己选择，当然是端砚最好。

对于我们一般爱好者来说不必追求最好，使用是最好我们也可选取好的石头自制。

除以上所说之外，笔者认为，还有几种东西我们不可以少，是书法家必须有的东西。

镇纸一对，用于镇纸，价格一般不高，但上不可以缺，否则影响书写，另外笔洗可以准备一个，有是墨水过于干枯，可加水，以便于流畅的书写。

达到墨水与纸张的的和谐。

更好的表现美感，同样一张好的毛毡也十分必要，即有益于书写，又有益于卫生。

三、书法创作中的布局、安排有了扎实、认真、刻苦的临摹，准备好书桌上的各种工具之后，便可以进行创作、进行书写了，但是新的问题也随之而来，我们手中的纸怎么安排又是一个问题。

我认为我们可以从以下几个方面着手：1、选择书写幅式创作一件书法作品，选定好内容，斟酌好每个字的写法之后，首先应定夺选择什么样的幅式内容。

传统的幅式内容有很多，有对联、中堂、条幅、条屏、横幅、斗方、扇面。

要根据内容、实际需要，选择幅式，裁定大小。

如果参加展览就要选择幅面大的条幅、条屏，要是书房、客厅之用。

则看空间的大小来决定，多用四尺对开的横幅、扇面、斗方。

是否得当关系全局。

我们分说如下：（1）对联对联，又称“楹联”，是书法创作中应用最多的一种。

其内容要求严谨，必须是对仗一致的诗句，文句。

并且上下联之间字的大小，宽窄、粗细、字数都必须一致。

四尺对开就可，也可以用现成的对联纸。

其落款比较特别，单款在下联即可，比正文稍微低一些，双款在对联的上下侧，上款在上联右边，稍微地一些，下款在下联的左边，也稍微低一些。

（2）中堂大副字画挂在厅堂中间故名中堂。

其形制较为宽大比斗方长，比条幅宽，比列大致为2：1或者3：1，一般用四尺、六尺整张宣纸。

有时也用较小的三尺宣纸。

书写内容来说一般表现恢弘，气势苍茫的题材、形式端正的整篇内容。

古人的名作中有学多，我们可以多去浏览、欣赏，学习其法。

（3）条幅条幅指直接挂的长方形字，形制和中堂一样，取纵势，一般用四尺、六尺对开。

条幅是参加展览的、赠送友人最多的、最普遍的也是最简便的一种表达形式，书写内容范围较广，行气贯通。

宜于发挥，便于创作，我们可以多加练习。

（4）条屏单幅的叫单条，条屏是条幅的组合，有四条平、六条屏、八条屏、十条屏，一般是偶数。

书写的内容可以是一个内容，也可以是一个专题的多个内容。

注意书写时前后一致，整体呼应，协调。

常见的条屏书写可以是全用一种书体，也可以是多种书体，常见的是用四种不同书体创作的。

但是难度大，要求书写者对各种书体至少都有涉猎。

并非一日之工夫。

（5）横幅横幅也叫“横披”，即横向的长方形字画，是传统的书写形式之一，比较适宜书斋、家里厅堂的悬挂。

章法上要思考到“横”的要求，注意行与行之间的协调。

字数之间的统一协调。

字数少的横披接近于匾，应该写的厚重、有力。

横幅的创作对于书写者的技法要求也比较高。

（6）斗方斗方因为形状象斗而得名，形制为方形或近于方形。

这种形式较适合挂于书房、走廊及较幽雅的场所，其书写内容一般为诗歌的句子、格言等。

其布局有一定的难度，书写什么内容，章法上有什么变化，要反复琢磨，避免呆板。

创作的人比较少，我们可以参见齐白石的一些作品。

（7）扇面扇面因形同折扇、团扇而得名，是一种比较特殊的艺术形式，历来为大家所喜爱。

扇面形式多样，有圆形、梯形、菱形等。

但主要以扇面为主。

扇面在章法上有特点，字的中心位置须按照扇折行上半部分宽的部分来写，内容较长的可以按照长短行间隔的方式安排，但必须有环视之势，才显的协调。

文房店有卖扇面纸，也可以自己做，稍微复杂一些。

2、经营书写位置在决定了幅式之后，就要对所书内容、提款、用印作整体的设计安排，初学者可先用笔画好格子，或者折好格子。

书写时可采取有行有列，字行分明的排列方式，归整清楚，一目了然。

书写真书、隶书、篆书，一般用长方形的格子，并且字距大于行距。

其他书体用方行格子，草书则不必拘泥，随手为之，准备好后就可以书写了。

3、讲究提款、用印提款用印是字画的有机组成部分，不可忽视。

虽然在作品中是陪衬，但对作品起调节作用，有相互关联，相互增益的作用。

所以要求严谨，不能正文是正文，款字上款字，印章是印章，不相互呼应。

题款主要包括：（1）说明正文出处，比如诗歌的作者，名称。

（2）受书人的名字称呼。

如某某验证，惠存。

（3）书写年月，一般写农历，特殊的时间。

（4）书写者的姓名，书斋号。

对于有特殊意义的作品还可以阐述创作的过程、心情。

使别人对你的作品有更多的了解。

只写后两个为单款，有受书者的字为双款。

真、隶书、篆书的款一般用行书、草书写，静态书法和动态书法结合使作品更有活力。

款字的字号要小于正文，但不可以太悬殊，款字于正文的行距也要保持一致。

在题款后加盖印章，不仅会对整个书法作品祈祷锦上添花的作用，使用得当还期待调整重心，均衡章法的重要作用，必须慎重对待，印章的大小一般等于或者小于款字（宁小别大）。

钤盖的位置可看所留有的位置，位置小，用一个。

位置大用两个，但是不用三个。

次序为先姓后名，先名字章后号印。

最好一朱一白，上面的小，下面的大。

上轻下重，才符合审美要求。

引首章是否用要根据作品的气势来。

如果姓名章颜色重，要呼应可以用。

有时作品太单调也可以用。

此外，印章在书法作品中的作用很微妙，除了使用正确外，印章的风格和作品的风格协调，尽可能使内容、书风、印章达到完美统一。

我们最好选择名家的为我做印，否则字好印差，不但起不到增色，反而影响我们的审美。

特别是参加比赛、展览。

有没有好的印章很关键，我们不要求太好但是坚决避免低俗。

印泥的选择于是有讲究的，好的印泥，颜色没不跑色，差的则不是。

笔者认为西岭的不错。

我们不的不思考一下。

4．装裱完成好一幅作品后还要精心装裱，古人自己可以完成，而我们今天大多数人已经办不到，我们可以借助于装裱店，好的装裱有增色的作用，这是一个必不可少的环节，这方面没有涉猎不敢多说。

四、结束语以上所言，书法爱好者都有所听闻，或者知道比我多，但是我们在实际创作中，真的都注意了这些细节了吗？我看未必。

不少书法家在创作时还经常犯错，何况我们这些爱好者。