大师画笔下的动物
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齐白石名画《虾》观后感
水墨画的淡雅与齐白石大师高超的技法结合,成就了一幅出神入化的《虾》。
虾,虽然只是常见的水生动物,却在齐白石的笔下焕发出独特的美丽。
让我们一起来欣赏这幅画吧!
黑色的虾头充满灵气,齐白石仅用三笔就完美地刻画了出来,精准无比。
虾身的柔美中透露出铁甲般的坚硬,与虾头也很对称。
最令人赞叹的是虾须,它如同蚕丝般纤细、美丽,这无疑是画作的点睛之笔。
虾钳既纤细又有力,给人一种柔中带刚的感觉。
画中的两只虾静中有动,它们到底在做什么呢?我猜可能是在比武,两位武林高手,一个英勇善战,一个善于找破绽,打起来一定会是场激烈的战斗。
它们也可能在玩捉迷藏,或者在水草中悄悄说话,那茂密的水草可是它们的秘密基地。
据说,齐白石大师为了画好虾,在家里还养了虾,每天认真观察它们的动态。
正是这种辛勤付出,才成就了这幅惟妙惟肖、栩栩如生的《虾》。
我们应该学习齐白石大师坚持不懈的精神,任何事情只有经过努力才能获得成功。
中国当代擅长画虎的画家王建辉王建辉老虎画作品欣赏【导语】我们中国有崇尚虎的文化传统,虎文化有着丰厚、深远的积淀,渗透到审美与价值观念等方面。
“虎虎有生气”、“龙腾虎跃”、“虎踞龙盘”,这些词语不仅象征着生机和活力,非凡的风范和气度,同时也象征着一种宏观气象。
中国人喜爱老虎,历代有许多画虎名家,比如说张善子、孟祥顺、冯大中等等都是以画虎而出名的动物画画家。
在当代国画动物画中,画家王建辉也是当代比较出众的动物画画虎大师,他的动物画作品也是极具收藏和投资潜力的。
【画家王建辉——当代实力派工笔画画虎名家简介】王建辉,男,誉虎堂主人,现为河南省美术家协会会员,一级美术师,中国艺术书画院高级院士,河南书画协会会员,中国工笔画研究会会员,中国职业画家协会理事。
其画作千虎图、百虎图长卷,曾以每幅20多万元的价格被客户买走,在绘画市场上很受欢迎。
受家庭熏陶酷爱绘画,自幼就显露出对艺术的天赋与挚爱。
曾受教于冯大中先生,工笔走兽,主攻画虎,多年来勤学苦练,形成了自己独特的绘画风格。
其笔下的虎常被人们称为犹如“猛虎下山,气壮山河”。
2005年以来,在河南省博物馆、北京国际会展中心、中国美术馆以及日本、韩国、新加坡等国家和地区举办画展,作品先后被国内外藏家和我国党政机关及国家领导人收藏。
人民日报、河南日报、中央电视台、河南电视台等十多家媒体,对王建辉先生做过专题报道,被誉为“中国虎王新秀”。
王建辉先生,刻苦钻研画技,常于豁然开朗中妙笔生花,绘出精品之作。
作为当代实力派工笔画家的代表王建辉,他的精品字画真迹是当今收藏投资的最佳选择!王建辉动物画作品欣赏一、中国虎王新秀王建辉八尺横幅工笔老虎精品《虎虎生威》作品来源:易从网虎是百兽之王,代表威严,权利,荣耀。
中国人自古就喜欢虎。
虎是强壮、威武的象征。
代表吉祥与平安的瑞兽,象征压倒一切、所向无敌的威力;象征着权力、热情和大胆。
中国虎王新秀王建辉的工笔老虎画精品《虎虎生威》,工笔画出,五虎姿态各异,形神兼备,勇猛霸气,饰以松枝雪景,更将老虎的威武展现出来,使整幅画更具张力。
七位名家画笔下的十二生肖画,生动可爱,各有千秋!
十二生肖的起源与动物崇拜有关。
据湖北云梦睡虎地和甘肃天水放马滩出土的秦简可知,
早在先秦时期即有比较完整的生肖系统存在。
最早记载与今相同的十二生肖的传世文献是东
汉王充的《论衡》。
生肖作为悠久的民俗文化符号,自古至今,不知有多少文人墨客对十二生肖形象作过描绘
与刻画。
今天整理了八位名家画笔下的十二生
肖的画作供大家欣赏。
0 1
刘继卣十二生肖画
刘继卣十二生肖画
02
徐悲鸿十二生肖画
鼠
牛
虎
兔
龙
蛇
马
羊
猴
鸡
狗
猪
03
齐白石十二生肖画
齐白石十二生肖画册之一鼠
牛
虎
兔
龙
蛇
马
羊
猴
鸡
狗
猪
齐白石十二生肖画册之二鼠
牛”
“虎
“
”
龙”
“蛇
“
”
”
猴”
“鸡
“
”
猪”
04
王叔晖十二生肖画
王叔晖古代人物故事十二页,由著名金石书法家寿石工(1885-1949)为每页题跋,大约创作于上世纪40年代,纸本,画面尺寸;
45.5厘米X30厘米,天津人民美术出版社藏。
鼠
牛
虎
兔
龙
蛇
马
羊
猴
鸡
狗
猪
05
韩美林十二生肖画
韩美林十二生肖画邮票整套
韩美林十二生肖画作品鼠
韩美林鼠
韩美林鼠
韩美林鼠牛
韩美林牛。
丰子恺描写动物的名家名篇动物世界的奇妙之处令人叹为观止。
它们有着各种各样的形态和习性,丰富多样的生态系统中,生活着许许多多的动物们。
丰子恺是一位以绘画和文字创作闻名的大师,他的作品中也有很多关于动物的描写。
下面,我们就来欣赏一些丰子恺描写动物的名篇。
《山羊》是丰子恺笔下动物形象的经典之作。
他以简洁而生动的笔触,勾勒出了一只威武而憨厚的雄山羊。
在这幅画中,山羊的双角高高耸立,宛如两把闪亮的长剑,显露出它强大的力量和威严的气质。
而山羊的身躯则显得饱满有力,肌肉线条清晰可见,每一根细毛都被丰子恺细致入微地描绘出来。
这只山羊正站在一块巨石上,四蹄稳稳地立在石头上,仿佛要把整个世界都踩在脚下。
《狮子》是另一幅丰子恺的杰作。
在画中,一只雄狮凝视着前方,显露出它的威武和自信。
丰子恺用大胆而有力的笔触描绘出了狮子的鬃毛,使其看起来更加壮丽。
而狮子的眼睛则透露出一种独特的光芒,仿佛它在注视着什么重要的事物。
整个画面中,狮子的身姿挺拔而有力,每一块肌肉都被刻画得栩栩如生。
在《猴子》这幅画中,丰子恺用轻盈而俏皮的线条勾勒出了一只顽皮的猴子。
猴子的四肢灵活而有力,它正站在树枝上,似乎随时准备跳跃起来。
猴子的眼睛明亮而机智,透露出一种聪明的气质。
丰子恺还巧妙地运用了不同的线条和色彩,使得猴子的毛发看起来栩栩如生,让人仿佛可以感受到它的柔软和光滑。
除了以上几幅作品,丰子恺还有许多其他关于动物的描绘。
在他的作品中,我们可以看到各种各样的动物形象,有威武的狮子、灵活的猴子、憨厚的山羊等等。
每一幅作品都展现了丰子恺对动物的独特见解和细腻的观察力。
他用简洁而生动的笔触,捕捉到了动物们的神态和气质,使得它们栩栩如生、栩栩欲活。
丰子恺描绘动物的作品不仅仅是一种艺术创作,更是对动物世界的一种赞美和致敬。
他通过细腻的观察和独特的艺术表达方式,展现了动物们的美丽和神奇。
这些作品不仅给人以美的享受,更让我们对动物们充满了敬意和关爱。
让我们一起欣赏丰子恺描绘动物的名篇,感受动物世界的奇妙之处。
大概是觉得人不怎么好看!这画家画动物画出了名,画动物圈冷军比利时野生动物大师卡尔·伯伦德斯(Carl Brenders)绘画了超写实的野生动物水彩作品。
他在中国被誉为是动物绘画界的冷军,可见他的作品有多么写实。
这种写实的风格真的会引起羡慕和嫉妒,嫉妒声来源于“写意”的作品,可能是因为写实太像了,并且是极像,如人肉照相机般,所以招人嫉妒。
但也有羡慕的声音,证明他绘画功底的深厚,虽然“写意”和“写实”是不同的艺术,但在人们心目中的反应却不相同。
Carl Brenders是世界级的野生动物水彩画大咖,他的作品逼真的呈现令人超乎想象的水彩画面。
卡尔·伯伦德斯1937年出生于比利时的安特卫普,艺术生涯中出版了20本野生动物主题画册,每一幅作品均为水彩手绘,并且动物题材均源于野生。
他在作品中极其细致地描绘了鸟类、哺乳动物的生活环境和生活状态。
画面中每一处细节均不放过,如动物的毛发、动作、神态等,配景物中的枝条、山形等,所有细节均一一呈现,所有细节无不一一精确再现。
这种敏锐的观察力和表现力令观众等赞叹不已。
除了旅行、野外写生和参加画展布伦德斯通常与妻子波拉居住在比利时的乡间画室中这位画家爱睡懒觉白天,他在花园侍弄花草晚上,他常常伴着古典音乐或BBC广播节目绘画到深夜他经常远游美利坚和加拿大去寻访那儿的国家公园和自然保护区自1983年以来他每年都要去一次美国的黄石公园在那里他获得了许多创作构想他历来都认为保护野生动物是一个重要的问而对于这些地方的寻访更加强了他的这一信念他画的是一些超写实的野生动物水彩作品我们从他的作品中可以看出他高超的技艺和一颗热爱自然和其它生物的拳拳之心Carl Brenders是通过艺术的观察去反映大自然的奇妙,运用极端的写实手法,精确地将鸟类、哺乳动物以及其他栖息地用画笔惊喜地描画出来。
精细地刻画了野生动物的每一个细节,如羽毛、毛发、树枝、松树刺、蒲公英毛茸茸的种子等,用水彩画来刻画真实的画面,就变得水色润泽了许多,清新自然的感觉油然而生。
写意小水鸟吴冠中水鸟
吴冠中(1919—2010),江苏宜兴人,当代著名画家、油画家、美术教育家。
油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。
吴冠中先生最著名的是画粉墙碧瓦的水乡房屋,小桥流水,柳枝倒垂,无一不显示出一种中国特有的美色。
但吴先生不仅画房屋,也画花鸟虫鱼,他的笔触洒脱,线条流畅,色彩颜色而不俗,非常具有观赏性。
我们看吴冠中先生画的鸟,似乎都是鹦鹉。
在用色上非常考究,鹦鹉羽毛柔顺光泽,红黄蓝绿紫应有尽有,这是长期在外写生的结果,是成就。
乱枝上一群群的鹦鹉,各种姿态,身形漂亮且不呆板。
不仅画鹦鹉,也画天鹅。
吴冠中先生的笔触非常独特,说它像吧,它似乎又不像。
说它画得不像呢,它又奇怪地非常像。
这大概就是中国水墨画的魅力吧,写意这种画法,正如写散文一般,形散而神不散。
群鹤图就是几笔墨水竟然能画出如此动感十足的水墨画来,并且在布局和色彩浓淡上把控得相当精准,中国画中带着西画的手法,要多美有多美。
鱼鹰图就是纯粹的中国画法了,背景依然是柳丝,间或几点彩色,代表着花,叶。
而吴冠中先生的这种画法,引领了中国画坛一大群艺术家画家对创作进行了认真的思索和改革,开拓了绘画新思路。
小鸟只是寥寥几笔,但我们能看出它是春天的燕子,翩翩飞翔。
这画虽然简单,但意境却深远。
树枝横斜,春花点点,由此可见江南水乡是有多么迷人。
60/画廊/画意画家笔下的“羊”文_韦祎新收藏ECENT COLLECTIONSR 2015年是阴历羊年,羊又成了明星。
《小王子》里主人公出场的第一句台词是“请你给我画一只羊,好吗?”最终飞行员画下符合小王子想象的羊,却是一只看不见羊的盒子。
羊年到了,艺术家作品中的“羊”是什么样的呢?羊——神秘的精灵上古传说中,皋陶氏曾以羊审案,神羊角触及的嫌犯即被认为有罪。
作为最早被人类驯养的动物之一,羊伴随人类从蒙昧走向现代,需要一个更强大的力量干涉现实生活之时,羊也会扮演起神秘代言者的身份。
中国古人也有“水之精为玉,土之精为羊”的说法。
日本摄影艺术家须田一政于1976年拍摄“风姿花传”系列,纪录日本民间祭典中的角落,其中一张《山形银山温泉》成为他最常被引用的图像之一。
在须田一政的镜头中,羊也许不再是诸神的代言,本身即具备神秘和崇高的灵性,“唯神秘而为花”。
立陶宛浪漫主义作曲家和象征主义画家什乌里翁内斯在婚后因深度抑郁症住到精神病医院治疗,35岁便英年早逝。
在他入院前绘制的作品《山羊》中,一只意象化的山羊从黑暗的森林走来,离开一座金碧辉煌的宫殿。
他是逃难的王者,也是凄清的幽魂。
羊——潘神的性欲在希腊神话中,森林之神潘神头上长着羊角,躯干四肢的上半身是人,下半身是羊。
潘神长相丑陋,擅长音乐,沉溺于情欲。
瑞士象征主义画家阿诺德·勃克林以神秘死寂的《死之岛》闻名于世,但在《潘神对黑鸟吹口哨》这幅画中,他却刻画了一个天真烂漫的潘神。
作为人、神、动物共存于一体的潘神,“羊”是他最为动物官能性的一面,与此同时也是他最单纯的一面。
美国当代艺术家马修·巴尼以8年时间完成宏大的五段式综合艺术体《悬丝(睾丸肌的循环运动)》,第一部《悬丝4》(马修·巴尼以4、1、5、2、3的顺序来拍摄)拍摄于英格兰北部爱尔兰海上的曼恩岛,艺术家在影像中化妆成半人半羊的LoughtonCandidate。
这个形象一半取自该地区特有的绵羊种类——拉夫登绵羊,什乌里翁内斯(Mikalojus Ciurlionis)《山羊》(The Goat)1904年杰米·怀斯(Jamie Wyeth)《女士的肖像》(Portrait of Lady)1968年马修·巴尼(Matthew Barney)《悬丝(睾丸肌的循环运动)4》(The Cremaster 4) 1994年61编辑:黄映凤 版式:陈鲜/画廊/画意新收藏ECENT COLLECTIONSR 它长着两对罕见的触角,一对朝上,一对朝下。
探析清代宫廷画家郎世宁与徐悲鸿的画马艺术郎世宁和徐悲鸿,是两代不同的艺术家。
他们的艺术作品虽然不尽相同,但是在画马艺术方面,两位大师都有自己独特的特点。
一、郎世宁的画马艺术郎世宁是清代宫廷画家,擅长画马,被誉为“马圣”。
他的画作有着精湛的技巧和细致的描绘,具有很高的观赏价值。
郎世宁的画马具有很强的生动感和真实感,他运用丰富的色彩和线条,表现马的骨骼、毛发、肌肉和气势,让人感觉到马状若生。
郎世宁的画作个性鲜明,他呈现出马的生动特征,乃至具有情感和精神。
郎世宁画的马中,最让人印象深刻的就是“马蹄劈芒”的画法。
他将马蹄与芒草的交错错落描绘出来,让人感受到马的矫捷和澎湃,同时也表现出了自然环境的细腻和丰富。
郎世宁的画马作品在艺术史上有着深远的影响。
他的创作成就不仅体现在技巧上,更体现在他对动物、自然的感受和理解上。
二、徐悲鸿的画马艺术徐悲鸿是中国现代画坛上的大师,他的作品风格独特,表现力强。
他的画作中也有很多描绘马的作品。
徐悲鸿的画马,与郎世宁的画马不一样,更具有现代艺术的特点。
他的画作中常常运用写实和抽象的手法,将马的形象表现得很抽象化和简化化。
徐悲鸿的画作中,马的线条和色彩都非常生动,表现出了动物的力量和美感。
徐悲鸿的画马作品中,最出名的莫过于“奔马”系列。
在这个系列中,徐悲鸿将马的形象表现得非常抽象化,但仍然具有很高的艺术价值。
他的作品中运用丰富的线条和色彩,表现出了马奔跑时的瞬间美感和运动力量。
徐悲鸿的画作在当时非常受欢迎,对于现代绘画的发展起到了重要的作用。
他的画作风格不同于传统的中国画,更具有现代化和个性化的特点。
三、结语郎世宁和徐悲鸿是两位非常优秀的画家。
虽然他们的画马风格不尽相同,但都表现了大师级别的水平。
他们的作品在中国画坛上占据着重要的地位,对于中国画的发展做出了重要的贡献。
他们的作品不仅美轮美奂,更表现出了对自然、动物的热爱和感悟。
名家笔下的描写动物的作文
月光下,那只猫儿简直就是个银色的小精灵,悄无声息地在小
巷里溜达。
它的眼睛亮得跟探照灯似的,感觉啥都瞒不住它。
毛发
摸上去滑滑的,感觉它随时会开口给我讲故事。
夏天嘛,蜜蜂们忙得跟啥似的。
在花丛里飞来飞去,嗡嗡地响
个不停,跟个小型交响乐团似的。
阳光下,它们身上的金色条纹闪
闪发光,看着就让人想到勇士铠甲,保护着这片花海。
池塘那边,有只青蛙坐在荷叶上,一动不动的,好像在琢磨啥
大事儿。
它的皮肤绿油油的,跟荷叶一个色儿,不仔细看都分不清。
然后突然“呱”的一声,吓我一跳,整个池塘都醒了过来。
草原上,有匹骏马撒欢儿地跑。
那肌肉,看着就结实,每跑一
步都好像能飞出去似的。
鬃毛飘啊飘的,跟旗子一样。
那眼神儿,
野得很,好像啥都不怕,就想自由自在地跑。
冬天森林里的松鼠,那叫一个灵活。
在树枝上跳来跳去,尾巴
蓬松得像个小降落伞。
小爪子紧紧抓着树枝,一看就是个练家子。
那双小眼睛滴溜溜地转,好像随时准备应对啥挑战似的。
名家笔下的小动物欣赏作文朋友们!今天咱们来聊聊那些在名家笔下活灵活现的小动物们,可有意思啦!
比如说老舍先生笔下的猫,那真叫一个独特。
他把猫的古怪性格描绘得淋
漓尽致,这猫啊,有时候老实得很,成天睡大觉,啥也不管;有时候又贪玩得
要命,出走一天一夜,任凭谁怎么呼唤,它就是不回来。
可当它要尽“职责”
的时候,那眼睛瞪得溜圆,耳朵竖得直直的,那股子认真劲儿,仿佛在说:“哼,别想逃过我的法眼!”读着老舍先生的文字,感觉那猫就像在我们眼前调皮捣蛋似的。
还有丰子恺先生写的白鹅,那可是架子十足!它走路的样子,那叫一个慢
条斯理,就像京剧里的净角出场,昂首挺胸的,仿佛在向全世界宣告:“我才
是这里的老大!”吃饭的时候,非得有人伺候着,饭、水、泥和草,一点儿都不能少,少了就发脾气。
这白鹅,简直就是个被宠坏的“小皇帝”嘛!
再看看俄国作家叶·诺索夫笔下的白公鹅,它可真是个海军上将派头!它板
正的姿势、步态,还有它在河面上的悠然自得,都让人觉得它威风凛凛。
而且
这公鹅还特别会“耀武扬威”,动不动就和别的动物来一场“战斗”,那气势,仿佛在说:“我可不怕谁!”
这些名家笔下的小动物,各有各的性格,各有各的脾气,真是太有趣啦!
读着他们的作品,就好像这些小动物都成了我们的好朋友,陪伴着我们度过了
一段欢乐的时光。
怎么样,朋友们,你们是不是也和我一样喜欢这些可爱的小动物呢?。
大师画笔下的动物
作者:李国栋
来源:《小读者·阅世界》2016年第05期
亲爱的小读者们,最近热播的动画电影《疯狂动物城》着实让人们耳目一新。
剧中那些性格鲜明,各具特点的动物角色一定给你们留下了深刻的印象!事实上,动物一直是画家们喜爱的创作题材,无论是凶悍的野兽还是温顺的宠物,不同的绘画风格展现了动物们的千姿百态,不信大家就一起来瞧瞧吧!
德国文艺复兴时期的大画家阿尔布雷特·丢勒就十分喜爱各种小动物,凡是被他亲眼见到的,小至一只昆虫,大到一头犀牛,他都要画一画。
丢勒细致的观察和高超的绘画技巧,使他能非常精确地描绘出真实的动物形象。
在他的水彩画《野兔》(图1)中,兔子的皮毛刻画的细腻而又真实,仿佛即将从纸上一跃而出!从这些写实的动物写生中,不难看出作者对大自然的无限崇敬和探索精神。
说到写实,不得不赞一下中国五代时期的大画家黄荃。
他创作了一幅名为《写生珍禽图》(图2)的工笔画,上面用极其细腻的手法画了数十种飞鸟昆虫。
其中有山雀、斑鸠、蚱蜢、蜜蜂、知了、乌龟等等。
每种动物都描绘得活灵活现,栩栩如生。
在画的左下角还写了一行小字:“付子居宝习”。
原来这《写生珍禽图》是他为儿子画的图画临摹范本啊!传世名作的背后,饱含着父亲对儿子的爱与期盼。
把凶猛的狮子、老虎画得“萌萌哒”,这种风格最早或许是卢梭先生的独创。
在19世纪的法国画坛,亨利·卢梭那些具有异国风情的绘画,着实令当时的“城里人”耳目一新。
但事实上,这位完全靠自学成才的大画家,却从未亲身游历过异国。
他仅凭在巴黎植物园和动物园中的细心观察再加上天马行空的想象力,就画出了一系列以动物为题材、充满异域色彩的作品。
或许是这个原因,他笔下的老虎和狮子,一点也不凶猛可怕,却多了几分温柔的“孩子气”。
《入睡的吉普赛女郎》(图3)就是这样的一幅作品,画家用朴素的笔触描绘了一段沙漠中的奇遇。
狮子瞪着圆圆的眼睛,悄悄地从女郎身边经过,它好奇地看着她却又生怕吵醒了这位疲倦的过客。
只剩下沙漠、水罐还有曼陀罗琴,一切都沉寂在皎洁的月光中。
与前边的写实画作相反,西班牙大师巴勃罗·毕加索则走向了绘画的另一个极端。
他终其一生都在不断挖掘和尝试绘画的无限可能,在变形中寻找趣味。
在他多产的画作中,有趣的变形动物绘画独具一格。
毕加索不满足于仅仅描摹出动物的外形,在《公鸡》(图4)这幅画中,他用了极夸张的手法来表现这只公鸡的粗俗无礼和愚蠢无知。
而在另一组以公牛为题材的变体画(图5)中,毕加索不断探索造型的方法,由最初写实的风格逐渐走向抽象,直至最后寥寥几笔线条便勾勒出公牛的样子,精炼地表现了公牛的形与神。
这中间漫长而又理性的思维过程才是艺术最耐人寻味的精髓!
还有一位画家,他将动物绘画上升到了更高的精神层次。
德国表现主义画家弗朗兹·马尔克最引人注目的绘画作品都是以动物为题材进行创作的。
他认为动物代表了大自然的生命和活力,象征着人类与自然的和谐,它们的存在可以使得世界更为平和融洽。
他用带有象征性的色彩描绘动物,黄色代表喜悦和欢乐,红色代表沉重与暴力,蓝色则象征刚毅和活力。
《大蓝马》(图6)是马尔克最重要的作品,他用鲜艳明确的色彩和起伏有序的曲线营造出一个安详而温和的动物世界。
遗憾的是,马尔克应招入伍,参加了一战,于1916年3月4日在凡尔登战役中阵亡,过早地结束了他的艺术生涯。
如果真实的动物变为画面的组成部分,又将呈现出什么样的视觉效果呢?英国前卫艺术家达明·赫斯特做到了,在他众多惊世骇俗、饱受争议的作品里,其中最绚丽的一系列拼贴画便是由真实的蝴蝶标本制作的。
在《父亲的王国》(图7)这幅巨型三联画里,艺术家黏贴了上万只蝴蝶标本,最后呈现出犹如教堂内花窗玻璃一般绚丽色彩的画作。
画面中所有的颜色都是利用真实蝴蝶身体的颜色。
站在这巨幅的画作前,人们除了惊叹和震撼,更多的是对美丽与死亡的沉思。
你是怎样看待这幅作品的呢?
在封三的彩图中,有三幅小读者们以动物为题材的绘画作品,你觉得画中的动物可爱么?试着画出身边给你带来欢乐的动物吧!。