《变脸》教学设计

《变脸》教学设计
导入新课——视频导入：
播放2004年春节联欢晚会歌舞节目《变脸》。

最后来一个演出照片的定格，待教师导言讲述完毕后再结束放映。

导言：同学们看到的这个节目，就是由省艺校南区的20个姑娘表演的，他们精彩的变脸让观众大饱眼福。

不知同学们知不知道，川剧变脸绝技，是一代又一代川剧艺人在舞台表演中不断地摸索、创造出来的，是300多年来历代川剧艺人呕心沥血的集体智慧的结晶。

今天，我们要学习川剧《变脸》，也是讲述有关川剧的变脸艺术的。

很凑巧的是课文名也叫《变脸》，它是由我国当著名的剧作家魏明伦创作的川剧代表剧目。

导言：魏明伦，四川内江人。

童年失学，九岁唱戏。

1950年参加四川省自贡市川剧团，先后任演员、导演、编剧至今。

四十余年未换单位。

14岁即开始发表习作，16岁即被“反右”株连，尽经坎坷。

中共十一届三中全会后脱颖而出，以“一戏一招”的创新精神先后创作了一批在国内外有影响戏曲文学戏本。

八十年代末期写杂文，以其内涵与形式双重特殊引起文坛和社会反响，乃致
出现“魏明伦是戏剧第一还是杂文第一”之说。

代表剧作有：《四姑娘》、《易胆大》、《巴山秀才》、《潘金莲》《变脸》等；散文杂文集《巴山鬼话》等作品。

变脸，是四川地方剧种川剧表演绝活，产生于30年代，最早用于传统折子戏《归正楼》，戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便，变脸数张，从此这种新奇的表演方式就延续下来。

川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”，一般不外传。

他的剧本《变脸》就是以这一绝活为背景而创作的一个代表作。

第三单元梨园金曲
一、教学目标
(一)能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。

(二)能够感受、体验京剧的唱腔(含用京剧音乐改编的器乐曲在内)、板式及其音乐情绪，能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文武场、脸谱、服饰等音乐文化知识。

(三)能够模仿京剧的韵味学习《唱脸谱》，并尽可能背唱这首戏歌。

(四)能够学着演奏一段京剧的锣鼓经，试着走一走台步，并在班内出一期有关京剧文化的墙报。

二、教材分析
1．《包龙图打坐在开封府》是传统京剧《铡美案》中包拯的一个唱段。

《包龙图打坐在开封府》是包拯审判陈世美时的一段西皮唱段。

唱段开头的导板高亢有力，表现了公堂上威严肃穆的气氛和包拯刚直正义的威慑力量。

随后四句用西皮原板演唱，表现了包拯用平静缓和的情绪对陈世美好言相劝的形象。

2．《浑身是胆雄赳赳》：是根据现代京剧《红灯记》第五场《痛说革命家史》中李玉和的同名唱段改编的器乐曲。

原唱段是表现李玉和被叛徒王连举出卖后，日寇宪兵队长鸠山以请李玉和“赴宴”、“交朋友”的名义将其逮捕。

3．京剧的行当：京剧的行当是依据人物的自然属性(性别、年龄)及社会属性(身份、职业)来划分的。

但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。

京剧的行当，为生、旦、净、丑四行。

在生行中，可分为老生、武生、小生、红生、娃娃生几类。

在旦行中，可分为青衣(正旦)、花旦、刀马旦、武旦和老旦几类。

在净行中，可分为正净(又称“铜锤”或“黑头”，重唱功)和架子花(重工架，并演权奸类人物)两类。

在丑行中，可分为文丑、武丑两类。

在文丑中，又可细分为方巾丑、袍带丑、老丑、茶衣丑和丑婆等。

在各个行当中，演唱方法及演唱风格不尽相同。

唱功最重的当属老生、青衣和正净；其次则是老旦、小生、花旦及架子花。

6．京剧的唱腔
京剧唱腔的种类颇多。

如：二黄、西皮、吹腔、四平调、高拨子、南梆子、昆曲等等。

其中，二黄和西皮是京剧的主要声腔。

二黄和西皮是两种声腔的总称。

在一般情况下，二黄的唱腔流畅、舒缓，是一种平和、稳重、深沉、抒情的腔调，很适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤、压抑的情绪；西皮的唱腔流畅、活泼、跳动、有力，是一种明朗、刚劲、激昂的腔调，很适合表现喜悦、激动、高昂及愤怒的情绪。

京剧的板式泛指其节拍和节奏形式。

而其实质性含义有两种。

其一，指其板眼形式，亦即节拍形式。

通常，强拍被称做“板”；弱拍或次强拍被称做“眼”。

其二，指下板的形式，即节奏形式。

板式的种类大致上分为四类：
(1)一板三眼类(四拍子)。

如：慢三眼、快三眼。

(2)一板一眼类(二拍子)。

如：原板、二六。

(3)有板无眼类(一拍子)。

如：流水板、快板。

(4)散板类(节拍自由)。

如：摇板(紧拉慢唱或紧打慢唱)、散板(慢拉慢唱)、导板、滚板等。

7．京剧的服装：京剧的服装也称做“行头”。

8．京剧的场面：京剧的乐队称做“场面”或“文武场”。

其中，管弦乐部分叫做“文场”；打击乐部分叫做“武场”。

文场在戏剧表演中的作用是：
(1)为演唱伴奏； (2)为配合演员的表演而演奏过场音乐。

武场在戏剧表演中的作用是：
(1)配合演员的身段动作、念白、演唱、舞蹈、开打，使其起止明确、节奏鲜明；
(2)使场次、段落间，唱、念、做、舞间相互衔接； (3)渲染舞台的情绪气氛。

(二)《唱脸谱》
1．近些年来，一种创新的音乐体裁颇受关注。

这种新的音乐体裁就是“戏歌”。

在戏歌中，《唱脸谱》又是流传最广、颇有影响的一首佳作。

这首戏歌的结构可分为两部分。

第一部分为降B宫调性。

其旋律汲取了京剧音乐的素材，采用了通俗音乐的创作手法，可谓雅俗合璧，别有风味。

第二部分转至降E宫调，完全使用京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形成鲜明的对比。

这段旋律流畅、潇洒、富有激情，给人一种雄浑、典雅的艺术享受。

2．脸谱：脸谱是戏剧人物在面部用图案化的化妆方式来表现其性格特征的图谱。

通常，净和丑两种角色要勾画脸谱；而生
和旦两种角色则很少采用。

净、丑的脸谱总是用夸张的色彩和线条来表现的。

这就与生、旦脸的略施粉黛形成对比。

脸谱的谱式很多，诸如：整脸（多用于正面人物，如关羽、包拯）、水白脸（多用于奸诈的权贵人物，如严嵩、曹操）、三块窝脸、十字门脸、元宝脸、歪脸。

脸谱的艺术特色表现在“形”、“神”、“意”三方面。

取形往往夸张，使其具有很强的装饰作用。

取形的目的主要是“传神”和“寓意”。

如：脸谱要表现项羽的哭、张飞的笑、包拯的愁，这就是传神；脸谱中带有褒善贬恶的形象(如：鲁智深的螳螂眉象征其路见不平、拔刀相助的正义性格；娄阿鼠脸上的白老鼠象征其偷偷摸摸的鼠窃性格)，这就是寓意。

故此，脸谱不仅是为了化妆，更是为了艺术形象的完美。

三、教学重点：应把教学重点放在引导学生感受、体验、认识、理解京剧艺术的行当及唱腔板式上。

四、教学环节
(一)聆听《智斗》及《包龙图打坐在开封府》
《智斗》涉及了三个行当——旦(青
1.本单元在这两个唱段中，
衣)、生(老生)、净(花脸)。

因此，引导学生从音色等要素上感受、体验、认识京剧的行当。

在聆听《包龙图打坐在开封府)时，判断包拯这个角色的行当也就不困难了。

从唱腔的角度看，两个唱段
都使用的是西皮唱腔，但在使用的板式上却存在着明显的差异。

《智斗》使用的主要是摇板和流水板。

聆听时可先作一般性的感受与体验。

待聆听《包龙图打坐在开封府》时，集中引导学生感受、体验、理解原板与快板在情绪表现上的差异。

尔后，通过对两个唱段的综合分析，使学生认识板式上之所以有如此明显的差异是与剧情的矛盾冲突、角色所处的环境、人物的性格及当时的情绪表现等因素密切相关的。

2.京剧是一种综合性舞台表演艺术。

仅听唱段，对学生认识其综合性表演艺术之特征来说就会有很大的局限性。

采用多媒体教学软件或观看录像，最大限度地拓宽学生的认识视野。

3.引导学生试着分角色表演《智斗》。

让学生学着敲一敲慢长锤，走走台步。

参与实践是感受、体验京剧艺术的良好途径及方法。

(二)聆听《浑身是胆雄赳赳》
1.两首改编后的器乐曲都有原唱段，用两种版本比较着聆听。

2.聆听前对与唱段有关的剧情作些简单的介绍。

3.聆听器乐曲时，重点是体验其音乐情绪、理解其音乐内容。

同时要引导学生认识、判断乐曲的主奏乐器，主要的伴奏乐器及伴奏乐队的性质。

(三)学习与京剧艺术相关的文化知识融在聆听音乐或演唱戏
歌的过程中顺带地学。

如：京剧的行当、京剧的唱腔与板式、京剧的脸谱。

京剧的场面、京剧的服装只作浏览性的介绍。

(四)学唱《唱脸谱》
1.学唱《唱脸谱》之前，引导学生聆听录音或观看录像，以便对这首戏歌有感性印象，并激发起学唱的兴趣。

2.学唱《唱脸谱》时，先可跟随录音初步学唱，然后由老师带领分段落精唱。

在教唱过程中，要引导学生尽量体验并表现京剧的演唱韵味。

最终应要求学生背唱这首戏歌。

3.学唱过程中注意保护学生的嗓音，在音量上、演唱时间上要适当地有所控制。

(五)作业
为拓宽学生的文化视野、办好京剧艺术墙报，可提示学生搜集有关京剧产生、发展的历史沿革，京剧的流派及其代表人物，京剧的演出场所，京剧故事，艺术家的轶闻等。

资料的呈现方式，可以有文字、图片、歌唱等多种形式。