龙源期刊网
苗族刺绣图案艺术的研究
作者：黄波
来源：《艺术科技》2016年第06期
摘 要：苗族刺绣是苗族古老的传统手工艺术，是苗族民族服饰的主要装饰。苗族刺绣的每个纹样都是苗族人民情感的表达，寄托着苗族人民的美好愿望。苗族刺绣的造型和色彩都表现出了苗族刺绣独有的艺术观赏性。但是，随着时代的变迁，技术的快速发展，手工技艺在实际生活中逐渐被机械制造取代。苗族刺绣这一古老的手工艺术也不例外。基于此，本文对苗族刺绣图案艺术进行了简要而浅陋的研究。
关键词：苗族刺绣；图案艺术；传承与保护；创新应用
我国是多民族国家，民族服饰与色彩自然也特别丰富多彩。在各民族自身的宗教信仰、风俗习惯和地域环境等多种因素的影响下，各民族服饰的图案与色彩都各有特点，别具风情。苗族刺绣图案是一项古老的民间艺术，是中华民族无可取代的艺术瑰宝。苗族刺绣不仅为民族历史研究提供了很高的价值，也为当代的设计、绘画等领域提供了极大的借鉴和参考价值。
1 苗族刺绣的历史
1.1 苗族刺绣
苗族刺绣的制作工艺十分精细，充分体现出了少数民族的优秀传统技艺功底与其深厚的民族历史底蕴。无论是苗族的刺绣图案，还是其表现的对象的内涵，都有其独有的艺术内涵及其价值。苗族刺绣的制作构图明朗、严谨，配色独特，具有浓郁的民族气息和风格，其中最具代表性的是湖南省湘西自治州和贵州黔东南州的苗族刺绣。这两个地区的苗族刺绣民族特色浓郁，又同时兼具自成一派的独立美感，刺绣工艺十分精湛，刺绣作品的一针一线中无一不显露出苗族浓厚的历史文化底蕴和少数民族人民劳动和智慧的结晶。
1.2 苗族刺绣图案
在贵州的苗族聚居地区，苗族老人穿的裙子有三种，代表着三段有代表性的历史传说。第一种“迁徙裙”，一共有81条横线，分九级，意为蚩尤有九个儿子，每个儿子又各有九子，合起来即为81子，就是九黎部落；第二种是“三条母江裙”，意为蚩尤失败后苗族迁徙，过了黄河、长江和嘉陵江，即“三条母江”；第三种是“七条江裙”，表示祖先迁徙过七条江河。另外，苗族刺绣中还有“星宿花”“蜘蛛花”“虎爪花”等，分别叙述了不同的历史传说。苗族刺绣的图案以各种动物、花草树木的形象为主要内容，也可以说苗族刺绣图案是一种图腾文化，代表着苗族的民族历史，具有记录、见证、传承民族历史文化的重大意义。 龙源期刊网
29艺术论丛
中国刺绣艺术浅谈
廖春妹台州市绣都服饰有限公司
摘要：刺绣艺术是在中国丰富的传统民间艺术门类中最“中国化”的艺术形式之一。本文主要介绍了中国刺绣艺术的起源发展及价值表现，使人们对中国刺绣艺术这一非物质文化遗产有更进一步的认识和了解。关键词：刺绣艺术；历史；发展；价值；工艺
刺绣是我国流传最广泛的民间工艺之一，有着悠久的历史和卓越的艺术成就。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，古代称“黹”，“针黹”，即按照设计的纹样图形用绣针穿引彩线，在织物上运针走线刺缀，以刺绣线迹构成纹样图形等。它是一种民间淑女的手工劳作，具有较强的文娱修行特质和艺术观赏价值。一、刺绣艺术的起源与发展刺绣的起源较早，随着古人对蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，尧舜之时已有刺绣。原始刺绣的用途，本为装饰衣装以代表地位的尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来逐渐发展为美化生活的装饰物，并且普及到民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段的变化，呈现不同的特色。目前我国传世最早的刺绣，为战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣。针脚整齐，配色清雅，线条流畅，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，充分显示出战国时期楚国刺绣艺术之成就。汉代绣品，在敦煌千佛洞、内蒙古北部地方古墓中皆有出土，尤其是1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于我们了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织业尤为发达；又正值社会富豪崛起，形成新的消费阶层，刺绣因此而兴，不仅已成民间崇尚而广泛使用的服饰，制作也迈向专业化，其技艺更是突飞猛进。此后，刺绣继续发展，在衣、饰、器、用方面不断扩张生活使用范围和层面。此外在魏晋南北朝至隋唐期间，刺绣还曾担负过服务宗教的任务。唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像为宗教服务。信徒为示虔诚，选择代表尊荣与费时耗工的刺绣，作为绘制供养佛像方式，称之为绣佛，在唐朝时期盛极一时。唐、宋刺绣已分化为欣赏性刺绣和实用性刺绣两大类。这两类都各自发展着，欣赏性绣类，由宗教题材转向仿摹古人书画，追求写实、笔意和风韵；实用性绣类，则广泛适应当时人们生活方式和使用要求，力求有装饰效果。宋代是我国刺绣发展的高峰时期，无论质量和艺术都是空前的，特别是在创纯审美的艺术绣方面，更是具有代表性。元代绣品传世极少，元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。明代是我国手工艺业非常发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛的发展。明代刺绣也表现了多项特色：一是用途方面，广泛流行于社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为我国历史上刺绣流行风气鼎盛的时期；二是绣艺方面，一般实用性刺绣作品，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟精炼，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术性刺绣作品，继承了宋代刺绣工艺优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业闻名社会的家族和个人。三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。清代刺绣，宫廷御用的刺绣品，大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。除了御用的宫廷刺绣，同时在民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣等、京绣、苏绣、蜀绣等，各具地方特色。二、刺绣艺术的价值绘画以笔、纸、颜料为工具，用笔和色彩采用国画、油画、版画、水粉画等绘画技巧手段来描绘形象；而刺绣则是以针代笔、以缣素代纸、以丝线代朱墨，用绣针引导丝线在绣底上来回穿刺，运用不同的针法、配线、用色等刺绣技巧手段来塑造形象。由于刺绣所采用的色线具有独特的光泽，所以绣品较之绘画更具质感和光泽的艺术效果。各种针法都可按图案艺术要求搭配使用，使之画面虚实有致，活泼灵动，体现独特的艺术表现力。下面从三个方面对刺绣艺术的价值进行探讨。(一)刺绣艺术的绘画性刺绣与绘画有着密切的关系。据记载，唐代开始就有刺绣表现书画作品，并且还用于绣作佛像，使刺绣成为独立的艺术欣赏品。除了佛像外，山水楼阁、花卉禽鸟成为刺绣作品绣面主要题材，其构图活泼、设色明亮。通过平绣的微细针法运用，加以各种色线使用，使刺绣成为一门特殊艺术。刺绣艺术的绘画性到宋代又有了新的发展，据《宋史·职官志》载，宫中的文绣院掌纂绣，微宋年间又设绣画专科，分类山水、楼阁、人物、花鸟，将书画艺术带入刺绣之中，形成独立的艺术观赏性绣作。由此可见，刺绣艺术从单一的装饰方式与手段发展成与中国书画艺术相结合的多元艺术表现的形式，即以刺绣的工艺、材料、技术手段来表达绘画的视觉语言，形成了刺绣与书画相结合的艺术形式——“画绣”。作为画绣，它是绘画艺术的又一种表现方式。也就是说它是以刺绣工艺、材料和技术来表现的绘画性方式，以针代笔，以线代墨地表现绣手的艺术思想和审美意识，是基于工艺中的艺术载体。尽管自唐宋以来刺绣以字画为范本进行绣作而形成画绣，
苗族刺绣艺术分析
一、悠久的历史
刺绣是一种古老的传统民族工艺，在我国已有二三千年的历史。至于苗族刺绣始于何时，史书无确切记载，也无定论，还有待专家们进一步考证，但从《后汉书•南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”“好五色衣服”来推测，最迟在战国时期，苗族刺绣就已产生了。从现今贵州台江县施洞一带苗绣中的虎纹、堆纹、滑纹以及雷山县苗绣中的龙纹与历代出土的商周青铜器上的鉴餐纹、蟠璃纹、夔纹、云雷纹的惊人相似，我们不难看出中原文化的史影。①唐代时苗族刺绣有了一定的发展，宋•郭虚若《图画见闻志》载，唐朝时“东谢”苗族“卉服鸟章”，可见其工艺相当复杂。当时的苗族服装上已经绣满了各种花鸟图案。到了明代，苗绣有了长足发展，技艺更加精湛，已有平绣、辫绣、数纱绣等数种针法。据嘉靖《贵州通志•平伐司》及郭子章《黔记》卷59记载，贵阳苗族喜欢使用彩线挑绣“土锦”、“织花布条”、“绣花衣裙”等。清代以后，苗绣的影响更大，见诸文献的记载更多，据乾隆《镇远府志》卷9、爱必达《黔南识略》卷12记载，黔东南清水江苗族的“锦衣”和“苗锦”都远近闻名。古州苗族刺绣也很多，据报道榕江县平永地方一户苗族农民家现在还保存着乾隆时期的绣满彩色花纹的男女苗装。②民国至今，各类图书对贵州、湖南、云南、广西、湖北、海南等地苗族的记载更是数不胜数。③苗绣已被普遍用于美化苗族人民的生活，成为他们的生活必需品和工艺
二、精湛的技艺
刺绣是苗族服装的重要组成部分，多用于装饰苗装上的领子、袖子、肩部、围裙、头冲臼、裙子等部位，而很少作为单纯的艺术品。在苗族地区，刺绣在苗族妇女的一生中占有重要地位，从八九岁起，她们便跟着母亲开始学习刺绣，到了十四五岁便成了行家里手，并开始着手为自己准备嫁装。可以说，刺绣技艺的高低既是衡量一个苗族妇女是否心灵手巧的重要标准，也是苗族姑娘出嫁的本钱，直接影响到她们的前途和命运。苗族刺绣的制作方法和技巧较为复杂，就原材料而言，除需用各色彩线外，最具特色的是多使用自织自染的黑色亮土布。这种土布的制作工序繁多，最关键的还在于染布，它是用自制蓝靛，再加上黄豆水、红子刺根水等反复染十几次才成，而且每染一次都须不断捶打，染好的布显紫褐色，平滑发亮，永不变色。④用这样的土布制作出来的刺绣别具风格，韵味十足。就其制作技巧而言更是多种多样:有平绣、辫绣、堆花、缠绣、贴花等十余种针法。尽管苗绣针法种类复杂，但归纳起来主要分为平绣和凸绣两大类。平绣的制作方法是用彩线照剪纸纹样把图绣在黑亮布上，由于丝线盖在纸样上施针绘线，绣出来的纹样比平面略高而显浅浮雕感。其特点为针脚整齐，图案光滑，色彩上一般多以蓝色或红色为主色调，再配以其他色彩。平绣在贵州、湖南、广西、云南等苗族地区流行较广，其中以贵州清水江流域、云南文山等地尤为突出。凸绣的突出特色在“凸”字上，由于凸绣是在底布上先铺上多层剪纸而后施线刺绣，因而绣出的花样明显凸出，具有高浮雕效果。凸绣流行于贵州黔东、湖南城步等苗族地区。
姓名：姚保海 班级：电商0801 学号：200846900811
中国四大名绣
当初之所以选择这门选修课，主要是因为好奇，想知道人们是使用什么方法把各种人物和风景栩栩如生的呈现在布料上，在抱着猎奇的心态跟着老师学习了五周之后，我已经对刺绣艺术有了基本的认识和了解，现在的我不但对刺绣艺术的鉴赏有了最基本的掌握，而且还学会了一些最基本的针法和绣法；但是一方面由于性格的原因我感觉自己没有足够的耐心坐下来完成一幅完整的刺绣作品，另一方面我学习该课程的目的已经达到，所以我选择以论文的形式来对我的学习成果做一下总结，在论文中我将着重介绍我在课上和课下了解到的刺绣的主要流派及其特点。
刺绣，通俗的说就是人们用针将丝线或其他纤维、纱线等以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以构成各种花纹的一种艺术。目前国内刺绣主要分为苏、湘、蜀、粤四大类，其他的还有顾绣、京绣、鲁绣、汉绣等，针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。刺绣作品因其造型精致美观，不但广泛用于艺术欣赏，在民间，人们更是把它们装饰在服饰和家居上，成为人们日常生活中的一部分。
四大名绣中最负盛名的莫过于“苏绣”，苏绣是以苏州为中心，包括江苏各地刺绣品的总称，故而苏绣又可以分为苏州的平绣、双面绣；常州、丹阳、宝应的乱针绣；南通仿真绣；扬州的仿古绣；车台的发绣等，而在所有的苏绣门类中，苏绣的仿画绣、写真绣更是以其逼真的艺术效果而名满天下。现代苏绣其实是在顾绣的基础上发展而来的，它在广泛吸取顾绣的特点和长处之后，逐渐形成自己特有的风格，有人就曾这样评价过苏绣：山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。由此可见苏绣的独特魅力。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。因此人们在评价苏绣特点时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字来概括，“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指姓名：姚保海 班级：电商0801 学号：200846900811
