献给爱丽丝 鉴赏

钢琴曲《献给爱丽丝》鉴赏《献给爱丽丝》（"Für Elise"）是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一首著名钢琴曲，被认为是钢琴练习曲中最受欢迎的曲目之一。

以下是对这首曲子的鉴赏，从音乐元素、历史背景和文化价值等方面进行分析。

·音乐元素《献给爱丽丝》是一个由三个部分组成的小型钢琴曲，通常演奏时需要时长约为3-5分钟。

整首曲子的旋律非常简单，但其表现力强烈，富有感情，给人留下深刻的印象。

它的曲式为A-B-A-C-A，以A部分的主题最为著名，B部分比较平静，C部分为一个充满了弦乐音效的齐奏乐段。

在曲子的结构上，《献给爱丽丝》使用了许多音乐手法，如反复使用同一旋律，利用渐弱渐强的音量营造出层次感，同时在结尾处也出现了反复音符的反复强调，使整首曲子具有了紧凑的结构和生动的表现力。

·历史背景据说，《献给爱丽丝》是贝多芬为他的一位学生爱丽丝创作的，然而这个故事至今仍未得到证实。

该曲子最初的发行日期是在1810年，但并未在贝多芬生前正式出版。

在贝多芬去世后的几十年里，这首曲子才逐渐流传开来，并成为了一首广受欢迎的钢琴曲。

如今，《献给爱丽丝》已成为了贝多芬的代表作之一，被广泛演奏和传唱。

·文化价值《献给爱丽丝》不仅是一首美妙的钢琴曲，也代表了贝多芬对于音乐的热爱和对于爱情的表达。

这首曲子充满了浪漫主义的情感，传达了一种柔美而深沉的情感，被广泛地用于电影、电视、广告等场合中。

它也成为了全世界许多钢琴初学者的首选曲目之一，很多人在学习钢琴时都会选择学习《献给爱丽丝》，这也使得这首曲子成为了一个具有文化意义的象征。

此外，这首曲子也反映了贝多芬的创作思想和音乐风格，他将传统的音乐形式与创新的创作手法融合在一起，以达到他对音乐艺术的追求。

这种风格对于后世的音乐发展产生了深远的影响，成为了许多音乐家所追求的目标和灵感来源。

总之，作为一首经典的钢琴曲，《献给爱丽丝》不仅具有音乐艺术价值，还代表了贝多芬的音乐思想和文化传承，成为了世界音乐文化的重要组成部分。

《致爱丽丝》赏析外国语学院法语系缪怡学号：5102309045 提要：《致爱丽丝》大约创作于1801年，因手稿上题有“4月27日致爱丽丝，贝多芬”而得名，1867年出版。

这首钢琴小品是贝多芬为所爱的女性特蕾泽创作的，抄写者把特蕾泽(Therese)错写成了爱丽丝(Elise)，此后以讹传讹，这首作品便被人们称为了《致爱丽丝》。

这部作品柔美动人、短小精致，且技巧简单，易于演奏，几乎成为钢琴初学者必学的一首作品，其高度的艺术性和表现性也使之成为不少音乐家喜爱演奏的曲目。

关键词：赏析贝多芬钢琴曲贝多芬是集西方古典乐派之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。

人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。

钢琴小品《致爱丽丝》就是其中比较著名的一首。

贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。

因此，这类事在贝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流传。

1808—1810年间，贝多芬已经是近四十岁的人了。

他教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。

在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。

“巴加泰勒”（Bagatelle）意思是小玩意儿。

贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。

以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。

贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。

直到十九世纪六十年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。

1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《致爱丽丝》。

从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《致爱丽丝》了。

《致爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。

它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。

好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。

96音乐鉴赏贝多芬《献给爱丽丝》的结构与演奏分析摘要】【《献给爱丽丝》是贝多芬作品中最为众人所熟知的一首作品，贝多芬虽然一生都没有结婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。

所以，关于《献给爱丽丝》这首作品，总有一些充满浪漫主义色彩的传说。

关于这首作品的结构，学界没有统一的、固定的说法，笔者通过分析，认为该作品是一首由连锁二部式与三部式的套叠结构构成的回旋曲式结构的作品。

关键词】【贝多芬　《献给爱丽丝》　结构分析一、作曲家简介贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，是衔接古典乐派与浪漫乐派的重要人物，他的创作风格继承并发展了古典维也纳乐派的特色，同时又开创了浪漫主义音乐创作特色的先河，在音乐史上具有举足轻重的历史地位。

贝多芬出生于德国的一个普通的平民家庭，很小就显示了卓越非凡的音乐才能，他一生坎坷，但从不向命运低头，他崇尚英雄，创造出了很多具有时代性的作品。

如《艾格蒙特》序曲、《英雄》交响曲、《命运》交响曲、《悲怆》钢琴奏鸣曲、《暴风雨》钢琴奏鸣曲等等。

但《献给爱丽丝》却是其中风格迥异的一首作品。

二、作品介绍《献给爱丽丝》是贝多芬作品中最为人所熟知的一首作品。

虽然贝多芬一生都没有结婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的人生伴侣。

所以，关于《献给爱丽丝》这首作品，总有一些充满浪漫主义色彩的传说。

贝多芬四十多岁时，教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。

在这种心情的促使下，他写了一首《A小调巴加泰勒》“献给特蕾泽”的小曲赠给她，“巴加泰勒”（Bagatelle）是“小玩意儿”的意思。

贝多芬逝世以后，在他的作品目录里没有这支曲子，直到十九世纪六十年代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽·玛尔法蒂的遗物中发现了这首乐曲的手稿。

于是，1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。

从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，取而代之的就是家喻户晓的《献给爱丽丝》了。

《献给爱丽丝》赏析多次听完爱丽丝后……忽然觉得爱丽丝很幸福~多么动人的旋律啊，多么永恒的礼物啊。

这首曲子将会是永恒的经典，那么爱丽丝的名字也将注定被后人永恒的记住。

本人不知道贝多芬对爱丽丝是什么感情，但本人肯定这份感情的伟大，正如这首曲子的经典。

本人想贝多份是思念他的学生爱丽丝的，要不他怎么会写出这首经典呢？本人很难想象要多么浓烈的思念才会让这首钢琴曲这样完美。

本人忽然很想祝福他们，虽然他们都以逝去一个多世纪了。

节奏时快时慢，音符在不断地变动着，本人的心情也随着旋律由喜至悲，又从悲到喜，反复交错着。

起初的音乐很安详，仿佛让本人觉得世间的一切是多么的美好，周围洋溢着欢笑，眼前闪过了一幅幅动人的画面。

又仿佛觉得自己很温馨，披着飞逸的纱衣，迎着柔和的阳光，飞舞着自己的双手，春风从指尖微微吹过……在蔚蓝的天空下，本人仿佛飘了起来……本人陶醉了，隐约间本人忽然体会到了贝多芬此时的心情，曾经在一本书上看到过，贝多芬谱这一首曲是为了送给她心爱的人—特蕾泽•玛尔法蒂,而她却是他的学生。

或许贝多芬在谱这一段时，眼前都是特蕾泽•玛尔法蒂的身影，他忘却了一切，陶醉在和她在一起的日子里……或许这就是爱情，想起心爱的人时一切是多么的美丽……曲调起了变化，它的第二段仿佛让一切变得明朗，而本人仿佛增加了无比的勇气，听着它的旋律，觉得自己是个勇者，刹那间，本人的内心深处涌现了远大的志向，是的，本人要做个对社会有用的人……一连串快速音的过渡，曲调又回到了起初的第一段，一切又变的无比的温柔……本人不知道当时贝多芬的心情是否跟本人现在的一样，或许他深信：眼前的特蕾泽•玛尔法蒂是他此生的最爱，或许他感受到了特蕾泽•玛尔法蒂也正陶醉在他为她做的曲里，也许当贝多芬看到特蕾泽•玛尔法蒂脸上带着对他尊敬热爱的神情时，他也满足了，沉醉了……突然间，曲调有了转折，到了第四段。

本人仿佛出现了迷茫，觉得自己宛如一叶小舟，孤独地随着风浪忽起忽落，突然周围狂风四起，闪电雷鸣，风，越来越大，浪，一阵高过一阵，巨浪不断冲击着本人的船舷，正到快要被海浪吞噬时--曲调又有了变化，一系列的过度，曲调又回到了第一段。

音乐二度创作的多元化表现--以《献给爱丽丝》为例摘要：贝多芬的音乐作品一般规模宏大，技术手法较为复杂，结构清晰明了，但他的钢琴小品《献给爱丽丝》篇幅较小，体现出相当的灵活性和复杂性。

本文以《献给爱丽丝》为例研究了音乐二度创作的多元化表现。

关键词：音乐；二度创作；《献给爱丽丝》在各式各样浩如烟海的音乐作品中，经常可以发现这样的现象：一部规模宏大、技术手法复杂的大型作品，其结构往往是十分清晰明了的；而一首篇幅较小、手法简单的音乐小品在结构上却很不明确，体现出相当的灵活性和复杂性。

贝多芬的钢琴小品《献给爱丽丝》就是一个典型的例子。

这首钢琴小品的诞生伴随着一个关于贝多有些浪漫色彩的故事。

在1808－1810 年间，年近40 的贝多芬教了一个名叫特雷泽·玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a 小调巴加泰勒》（“巴加泰勒”是“小玩意儿”的意思）的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷泽”的字样。

之后，这份乐谱就一直留在特雷泽那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都并没有这首曲子。

一、《献给爱丽丝》二度创作必须忠于创作的基本内容与思想一、二度创作的内涵在美学领域中，音乐的创作被分为一度创作、二度创作和三度创作三种。

一度创作是作曲家的创造，二度创作是表演者的再创作，三度创作则是欣赏者的内心再创造。

在这三者之中，二度创作是整个音乐活动的关键，是整个音乐活动中最重要的部分。

二度创作是音乐中表现美得动力源泉，它要参与音乐意义的生成、填充，丰富音乐的内涵，并由此赋予音乐以新的生命。

在声乐演唱中，我们需要在作品一度创作的基础上进行二度创作，更好的促进音乐发展，广泛传播音乐作品。

二度创作虽然是表演者自己的再创作，但并不代表表演者可以随意、自由、无限制的任意创作，它必须具有一定的原则来制约。

二度创作必须忠于一度创作的基本内容与思想，不能离弦走板，歪曲作品的内容和基调，违背作者创作初衷。

For personal use only in study and research;not for commercial useFor personal use only in study and research;not for commercial use贝多芬钢琴曲《致爱丽丝》赏析《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。

后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。

这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。

伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。

1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。

伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。

贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。

那段时间里，在贝多芬的生活中从来没有出现过叫爱丽丝或伊丽莎白的其他女子，爱丽丝是伊丽莎白的昵称。

可以确认的是，贝多芬十分喜欢她。

此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。

不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。

全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。

所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。

用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。

此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。

之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。

第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。

鉴赏《致爱丽丝》有感400字
淡淡的忧愁，轻轻的向往，深深的思念，充斥着这首在古典乐堂辉煌中外的钢琴曲——《致一爱一丽丝》。

聆听音韵，似乎每个音符都在悄悄地叩开着一段青涩的时光，缓缓舒畅的旋律绕梁回旋，仿佛是贝多芬一千零一年前对生活的热烈呼唤。

这声音，久久不能在空气中散去，悠扬的琴声溢满了每一寸空气。

在音符与音符的协奏间，我们不难听出有一串特别的音律，细细数去，16次在高低音部的出现都再现了一种细腻的情感。

音里符间，似乎有一曼一妙女子依稀在音乐声中若隐若现。

藻般的乌发用闪着水晶光泽的发饰细细盘起，唇色如水般润泽，白雪的肤色透出绯红，似乎吹弹可破。

她倚着杨柳纤细的枝干，柳絮飘飘洒洒的落下，她抿着唇，翻看一本钢琴谱。

时而，柔和的春风拂乱了她的黑丝，她用手依旧轻掩过去，仍然含笑翻看曲谱。

她如春一光美好、动人，却又不乏春一色悄然来临时的那一丝羞涩。

贝多芬便是为这一女子所愁，所往，所思。

在他提笔写下这首表达深刻情感的小曲时，心中大有诉不尽的思绪吧，如咖啡香醇而苦涩。

静静聆听，我已醉在了这一千零一年前的深切呼唤中。

Tips:作文是学生综合运用知识能力的一个体现。

写作的提高不是一朝一夕就能达到的，需要学生不断的积累知识，提高阅读效率。

离不开平时对身边事物的观。

贝多芬钢琴小品《献给爱丽丝》研究分析摘要：文章通过简略介绍贝多芬的生平和创作、爱情与创作间的联系、小品创作的意义、《献给爱丽丝》的背景陈述以及对乐曲的分析，较为清晰地展现了贝多芬这一钢琴小品的研究。

关键词：贝多芬、钢琴小品、献给爱丽丝引言作为一首闻名世界，千万人都耳熟能详的作品，《献给爱丽丝》在国内却一直没有得到过较为理论性质的分析与研究。

一般的专著或者文章对这首名作的叙述，也仅仅限于通俗介绍性的欣赏书籍，或者是针对其演奏性质而言的论著。

深入地对这首乐曲的相关背景、音乐分析的文章却仍然寥寥无几。

所以，对这个作品进行较为深入的分析性研究，也正是本文的意义所在。

贝多芬的生平和音乐创作：在音乐史上，无论是哪一个创作方面，贝多芬都是一座不可逾越的丰碑。

自从罗曼·罗兰的贝多芬传记起，“乐圣”这一称呼便当之无愧地安插到了贝多芬的身上[1]。

而对于贝多芬的载誉：“集古典之大成、开浪漫之先河”，其作品为“时代与个性的产物”等等诸如此类的评语多不胜数。

那我们又应该如何去看待这些评语呢？有关贝多芬的生平，中外各种出版物以及学术文章已经不计其数。

笔者在这里无意累赘重复，只是略为叙述贝多芬的生平简介和笔者对贝多芬其人以及其音乐创作精神的一些个人认识。

路德维希·范·贝多芬（Ludwing Von Beethoven）1770年出生于德国波恩的一个平民家庭，祖父和父亲都是宫廷乐师。

贝多芬自幼便接受了严格的音乐训练，最早由他的父亲约翰教导他钢琴的学习。

约1781年左右贝多芬便随当时的宫廷乐师聂菲（C·Neefe）学习作曲，并且创作出版了最早的钢琴曲，1784年—1792年正式任宫廷助理管风琴师。

对于贝多芬的童年，通常传记上都把贝多芬的爸爸约翰描写为“暴君式的”、“酗酒无度、到处流浪”的父亲，常常把家里的钱拿去买酒喝，说他不但不让贝多芬读小学，而且还使他缺衣少食。

但是对于这一些历史的真实性，很多近、当代的欧洲音乐学者已经对这一说法提出质疑[2]，但是基于国内的翻译资料缺少，学术环境也相对闭塞，很多著作并没有被翻译过来。

《《献给爱丽丝》听后感范文合集》第一篇：《献给爱丽丝》听后感[《献给爱丽丝》听后感]钢琴曲《献给爱丽斯》是贝多芬献给恋人苔雷泽的生日礼物，《献给爱丽丝》听后感。

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬18xx年所作。

作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽。

马尔法蒂。

乐曲以回旋曲式写成。

一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。

这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。

第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。

一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。

乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

那是17xx的圣诞夜，21岁的贝多芬当时穷困潦倒，他没有烧鹅，没有樱桃馅饼，也没有圣诞节的喜悦。

在维也纳着名的斯提芬大教堂里门口的楼梯上，带着一脸严肃表情的贝多芬遇到了一个正在啜泣的小姑娘。

这个小姑娘的名字就叫――爱丽丝。

原来，一直照顾这个小姑娘的邻居雷德尔·巴塞特老爹以身处弥留，而老人夙愿还未达成，老人坚信如果不能满足他今生的最后一个愿望，他就升不到天堂。

他的愿望是什么贝多芬问。

他想去波利尼西亚的塔西提岛，去看看森林和大海；还想去阿尔卑斯山去xx爱丽斯一边擦眼泪一边说，但是，们不肯去帮助他，说他们也帮不上忙，就把我赶出来了。

贝多芬没有多说什么，用自己的大衣掩着小爱丽丝来到了雷德尔老爹的身旁。

他看了一眼双目失明的老人，轻轻的走到墙角打开了那架几乎已经快要朽掉的旧钢琴。

当这位青年音乐家的手指触到琴键的一刹那，一种特殊的情感油然而生，仿佛是天使在歌唱着为他指引方向，观后感《《献给爱丽丝》听后感》。

塔西提岛茂密的丛林和碧蓝的海水带着淡淡的当地特产咖啡的味道，还有阿尔卑斯山清澄的碧落和茫茫雪峰在他脑海中旋转着，在他手指间旋转着xx他忘情的弹奏着，感觉好象自己的灵魂在飞翔xx我看到了。

贝多芬《献给爱丽丝》的结构与演奏分析作品结构
一、节奏运用：
本曲节奏运用丰富多变，以三拍节奏开篇，又以半分节奏来反复强调，特别是在节奏缓变处，更是贴切表达出爱丽丝心情的变化，有流畅平
滑之感。

二、旋律和和声构成：
曲中所用旋律具有平和舒缓之美，主旋律以旋回曲折的形式变换，形
象逼真，描绘出爱丽丝心境的变化。

和声部分以主旋律为主，其视唱
练耳的练习性质也非常强，把本曲情感展演得淋漓尽致。

三、乐段：
曲首乐段以慢板为主，把爱丽丝感伤的心情抒发得充分，通过心境的
变换，该乐段以节奏的变化来把握爱丽丝心态的变化，充分表现了作
品情节发展的动态性，变换异彩斑斓。

演奏分析
一、技法：
1、指法：本曲中指法技巧非常丰富，以和弦形式广泛采取连奏法、顺推法等，以滑音穿插入表现出爱丽丝微妙心态的变化。

2、抑弦：在演奏过程中广泛运用抑弦，以此来表现出悲伤的情感，使演奏更加动人。

3、变音：本曲中大量使用变音技巧，以提高曲调的表现力，营造出多变的情感变化，使演奏更加灵动。

二、音量
本曲使用小力：本曲是一首抒情歌曲，使用小力有助于表达出爱丽丝悲伤的情绪，让观众体会到爱丽丝心境的起伏。