影像中的感性情感

叙事视角知识：情感视角——如何更好地通过艺术表达你的感性情感情感是人类最本质的层面之一。

它贯穿着我们的生命，影响着我们的思维、行为和关系。

而艺术则是表达情感的一种方式，是情感通过形式化的美学语言来传递和表现的过程。

无论是绘画、音乐、文学还是电影，每一种艺术形式都具有独特的表达情感的能力。

在这篇文章中，我将探讨情感视角在艺术中的应用，并提供一些方法来更好地通过艺术表达感性情感。

首先，让我们从情感视角的定义入手。

情感视角指的是文学、电影或音乐作品中，通过主人公或旁观者的情感和感受，来描述事件发展和人物性格变化的一种叙事手法。

它是一种“内视”叙事，将情感放在作品的中心位置，通过各种艺术语言来表达情感，以此深化作品与受众的联系。

情感视角常常出现在文学和电影中。

在文学作品中，情感视角通过叙述人物内心世界的方式，让读者更加真切地感受到人物的情感变化。

在电影中，情感视角则通过画面和音乐的叙事手法，传递人物的情感和心理变化。

例如，在《教父》中，戏剧化的场景和深挚的音乐，传达出主人公的悲痛和愤怒情感，让观众更加直接地感受到他的情感。

在绘画和音乐中，情感视角的运用也十分广泛。

绘画可以通过色彩、构图和线条的运用来表达情感。

例如，柔和的颜色和弧形的线条会让观众感到舒适和放松，而强烈的色彩和直线会让观众感到紧张和不安。

同时，音乐也是表达情感的强大工具，旋律、音调和节奏的变化可以传达出各种不同的情感。

那么，如何更好地通过艺术表达感性情感呢？以下是一些建议：1、自省和反思：在创作的时候，对自己的情感进行自省和反思，并将它们转化为艺术作品中的情感元素。

例如，在绘画作品中，根据自己的内心感受选择色彩和线条，来表达出自己的情感。

2、练习情感观察：观察自己的感受和周围事物带给你的情感，例如，雨天的心情、看到美丽的景色时的感受等。

通过练习情感观察，可以更好地表达自己的感性情感。

3、体验不同的艺术形式：体验不同的艺术形式，从而拓宽自己的情感表达能力。

试论电影《阳光普照》中影像美学的二律背反《阳光普照》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，该电影以20世纪70年代的中国为背景，讲述了在文化大革命的恶劣环境中成长的一群青年的故事。

电影中的影像美学在表达主题和人物情感方面做了很大的贡献，探讨了影像美学的二律背反。

影像美学的二律背反是指影像的审美必然是在客观存在与主观认识，理性诱导与感性情感之间的矛盾中产生的。

卓越的影像美学是要通过矛盾性的处理和思辨能力的展示，来达到超越主观与客观之间限制的艺术效果。

《阳光普照》使用了许多富有表现力的影像手法，既强调了时代背景和现实主义传统，也利用了情感表现和审美体验。

然而，这部电影的影像美学也存在着二律背反的问题。

一方面，《阳光普照》的影像美学突出了主观情感方面。

在电影的情感表达方面，导演张艺谋运用了多种技巧，如视角处理、色彩搭配、降维打击等。

电影通过一种强烈而有力的手法，打破了镜头的中立状态，使得观众更多地关注人物的情感，在客观的现实背景中获得情感共鸣。

这些情感的融合，以及导演对镜头的处理，使得电影的画面充满了强烈的感情气氛。

另一方面，《阳光普照》的影像美学也注重了客观现实的表达。

导演运用了大量的场景拍摄，在镜头的资源利用上主要依靠实景拍摄和跟踪拍摄，令人感受到了现实主义传统在电影美学中的表现。

同时导演还运用了一些独特的手法，如全景、背景远景、大尺度拍摄等等，并结合不同场景的情感，展现出现实的世界和人物的生活背景。

然而，《阳光普照》这种影像美学的二律背反，却也引发了一些问题。

电影在情感表现和现实呈现的两大方面之间，存在一种冲突和不协调的状态。

影片在情感表达上过于依赖了色彩和场景的烘托，使得在现实表达上进行了过度的弱化。

例如，人物之间的情感纠葛只是通过情感内心动机和戏曲式的表演进行了表达；而电影中的场景又过度强调了主观情感，使得人物和现实背景之间的关系显得略显单薄。

综合来看，《阳光普照》中的影像美学虽然存在着二律背反的问题，但彰显了导演的审美水平和艺术追求。

摄影构图知识：感性与理性的完美统一，摄影构图的临场感拍摄摄影构图是摄影师必须要掌握的基本技能之一。

通过摄影构图，可以将照片的主体和环境完美地结合在一起，呈现最佳的视觉效果。

摄影构图是感性与理性的完美统一，需要摄影师在临场感拍摄中不断练习和探索。

一、感性与理性的完美统一摄影构图需要结合人的主观感受和客观原则。

感性方面，需要摄影师自身的审美.经验和个性，注重捕捉瞬间的美感和情感表达，让影像更加生动与直观；理性方面，需要摄影师遵循一定的构图原则和规律，注重画面的排列和组合，让影像更加有结构感与层次感。

感性与理性的完美统一是摄影构图的核心，让画面更具有深度和内涵。

二、摄影构图的临场感拍摄摄影构图需要摄影师在临场感拍摄中熟练掌握。

在拍摄过程中，需要确立拍摄的主题和要表达的情感，并根据拍摄环境的限制和要求，确定合适的构图方式和角度，寻找最佳的拍摄角度和光线。

在拍摄时，需要不断地观察和调整画面，确保每一个元素的位置和比例都符合构图规律，从而创造出最美的画面。

在临场感拍摄中，需要摄影师具备敏锐的观察力和创造力，较好地把握主体和环境的关系，结合心理感受去拍摄。

三、构图原则与技法的应用摄影构图需要借助一定的原则和技法。

构图原则包括平衡、对称、重心、细节、节奏、视野、链式、对比等，并没有一定的硬性规定，需要根据具体情况进行运用。

例如，在平衡原则中，可以将画面分成左右或上下两个部分，让元素在画面中呈现对称或均衡状态。

在对称原则中，画面的元素应该左右对称或上下对称，让画面具有对称和稳定的感觉。

构图技法包括前景、空间感、色彩、线条、重复、角度等，并且常常相互搭配运用。

例如，在前景中，可以给画面增加深度和立体感，在角度中，则可以运用斜角度让画面更富有变动性。

感性与理性的完美统一、摄影构图的临场感拍摄、构图原则与技法的应用是摄影构图的基本要素。

通过对这些要素的掌握和运用，摄影师可以创造出最美的画面，表达出最深的情感，给人们带来视觉与感官上的享受。

论艺术影像的逼真性美国心理学家及艺术家鲁道夫?阿恩海姆(RudolfArnbeim) 在他的《艺术与视知觉》中谈到“判断一个艺术形象逼真与否的基础是什么呢?人们可能把它想的很简单，认为只要拿着一形象与‘现实生活'中所看到的事物直接对比，就可以判断这一形象是否逼真了。

但事实却与此恰恰相反。

”可见在我们探究艺术影像的“艺术的真实性水准”时，不能仅仅对“真实生活”进行简单的“真实模仿”，真正能再现现实的视觉理性，创造完美幻象才是摄影艺术所产生的艺术影像“逼真”的本源。

摄影术发明的功能在于真实的影像记录，逼真的纪录物质生活也就成为历史真实的反映，可以说自从摄影术的诞生，人类真正可以客观地审视历史。

每一个影像的记录都是去除偏见，逼真的、无法篡改的历史影像，在瞬间完成了发明者赋予他的使命――自然之笔的忠实映照，同时“摄影给人以一种把握住了非真实的往昔的幻觉，他们也就帮助人们把握住了不牢靠的空间” 那么可将空间凝固的真实影像就是人类视觉性纯粹的逼真，或亦可说影像艺术的逼真性是表现人类心灵纯粹的逼真，以成为现阶段影像艺术困惑的焦点。

所谓的逼真，源于我们视觉观察时事的记忆，这种记忆可以停留在摄影最早功能性作为纪念家庭成员所取得的成就，也可以是后工业时代理性思维的代表，在信息时代，它又是唤起人们心灵原本真实最好的慰寄。

可见，逼真的影像来源于时代所造就的认识自我，是审视生活最好的现实表达方法，也是摄影艺术语境化所追求至高的境界。

一、视觉理性的逼真性视觉的理性来源于观察事物表象而产生认识对象的视界，视界的宽阔于狭窄又取源于个人、社会、物质世界在瞬间思维意识而产生的理性。

视觉艺术的逼真性在古老的艺术中已有明确的体现，无论是汉代画像石的耕猎图，还是西班牙阿尔泰米拉岩洞中人类意识思维所留下的真实图像，无论是以装饰为目的，或是为达到最终获取食物的愿望的“巫术”行为，都是力求再现视觉真实性。

下面所产生的问题就是“自然本身正在反映她自身的面容”的逼真性，是影像艺术所追求的目标吗?如果影像的实践拍摄仅仅表现“表象”的逼真性，摄影实践就会陷入被美国摄影批评家玛丽娅(Mary) 所指出的误区中：“摄影是不加区别地反映视觉现实，而视觉现实不过是沉溺于事物的外在形象而已。

生活中的摄影艺术摄影艺术是一种独特的艺术表达方式，是捕捉现实世界并将其转化为艺术作品的过程。

生活中，我们经常会看到各种各样的摄影作品，从日常生活中的风景到人物肖像，每一幅摄影作品都有自己的故事和情感。

本文将探讨摄影艺术在生活中的重要性以及如何将它融入我们的日常生活。

一、摄影艺术的美学价值摄影艺术在美学上有着极高的价值，它不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以创造出新的艺术形式，使观众在欣赏作品时产生深深的共鸣和体验。

一张好的照片除了可以传达图像的形式和细节外，还必须具备情感和意义。

这就需要摄影师在拍摄时具备感性和理性的能力，能够准确捕捉拍摄对象的情感和氛围，并将它们转化为影像中的特定元素，从而使图像更具有表现力和感染力。

摄影艺术的美学价值对于摄影师和观众来说都是非常重要的。

对摄影师而言，美学价值意味着要有对艺术创作的深入理解，要有对拍摄技术和构图的精湛掌握，更要有对相机的精通和对光线的利用。

对于观众来说，美学价值意味着能够欣赏到精湛的艺术创作，能够感受到摄影作品所传递的故事和情感，从而获得身心上的满足感。

二、摄影艺术的技术要素摄影艺术的实现需要依赖于一定的技术要素，其中最重要的是相机和光线。

相机是摄影师的作品创作工具，可以通过相机的选材、结构和操作方式进行艺术创作。

同时，相机的光圈、快门速度、曝光时间等参数也会直接影响作品的效果和质量。

光线则对摄影作品的色彩、明暗、形态等产生深刻影响，也是摄影艺术所依赖的基本元素之一。

除了相机和光线，构图是摄影艺术中另一个不可或缺的技术要素。

构图指的是将拍摄对象及其周围环境放置在画面中的方式，通过线条、形状及位置的安排，创造出有趣或有意义的图像效果。

摄影师在构图时需要仔细甄选视角、人物和物体的位置、配色和环境等因素，以尽可能地表达出摄影作品所要传递的意义和情感。

三、摄影艺术与生活的融合要将摄影艺术融入生活，除了掌握好摄影技术，还需要在日常生活中善于发现美和抓住细节。

后电影时代视听新媒体的“情动”生产、呈现与传播作者：姜艳来源：《电影评介》2023年第14期【作者简介】姜艳，女，江苏泰州人，南京传媒学院戏剧影视学院副院长、副教授，主要从事影视文化、影视传播研究。

【基金项目】本文系江苏省高校哲学社会科学研究重大项目“后电影时代电影的跨媒介互文性研究”（编号：2021SJZDA115）阶段性成果。

随着数字网络技术兴起，技术赋能下视听新媒体应运而生，其以手机、网络、电脑等为传播媒介，以网络剧、网络电影、网络综艺、短视频等作为具体传播形态，冲击着当代生活的方方面面。

手机从初始简单的通讯工具演变为一种具有全功能性与移动性的便携智能终端，使得人们无时无刻不与各类数字化信息联系在一起。

网络环境成为人们日常不可分割的一部分，人们生活在互联网交织的各类视听新媒体当中，真正进入一种后电影时代。

“后电影”（post-cinema）的概念意指数字技术对电影制作、观影形式及电影理论的影响，有两个层面内涵：一是“胶片之后”，21世纪以来，随着数字技术的出现与发展，数字革命对以安德烈·巴赞所秉持的“摄影影像本体论”产生巨大的冲击；二是“观影之后”，大众消费电影的方式不再仅限于影院，获取影像的途径大大增加，信息传播技术的更迭，让影像接受的移动端越来越趋向网络化与融合化。

[1]后电影时代，虚幻与现实的界限被消解，“实在”与“想象”的壁垒被打破。

影像生产已远远超越“对于物质现实的复原”，摄影机不再仅是“现实的渐近线”，电影也远超其“照相本性”，主体的想象力与创造能动性愈加凸显。

视听新媒体在时空场域与媒介形态两个方面改变了传统视听媒体的建构、生产与传播。

德勒兹的“情动”理论聚焦主体情感领域的扩张、关注情感关系的外化，而当代互联网技术与数字虚拟技术的突飞猛进，使得与人们生活密切关联的视听新媒體生产与传播呈现出“情动”状态。

一、视听新媒体的“情动”：后电影时代语境与传播逻辑媒介的发展影响着艺术形态的生成，而今，数字技术给社会、文化带来较大冲击，也带来传统媒介形态的转型，为视听艺术带来质式的改变和崭新的飞跃。

有关电影的文案有：1.电影，让我们的生活变得不再寂寞。

在光影之间，我们找到了彼此的共鸣和陪伴。

2.电影是一种艺术，它通过影像和声音，让我们感受到了不一样的情感和体验。

在电影的世界里，我们可以看到无限的可能性和未知的世界。

3.电影是一种独特的文化，它让我们能够更深入地了解不同国家和地区的文化和历史。

在电影中，我们可以领略到不同的风土人情和思想观念。

4.电影是一种梦幻的体验，它让我们在现实和虚幻之间找到了平衡。

在电影中，我们可以实现自己的梦想和幻想，感受到不一样的情感冲击。

5.电影是一种娱乐方式，它让我们在繁忙的生活中找到了放松和享受的时刻。

在电影中，我们可以看到精彩的故事和令人惊叹的特效。

6.电影是一种教育方式，它让我们在愉悦的氛围中学习到了很多知识。

在电影中，我们可以了解到不同领域的知识和背景，开拓自己的眼界。

7.电影是一种情感的宣泄，它让我们在感性和理性之间找到了平衡。

在电影中，我们可以释放自己的情感和压力，找到心灵的慰藉。

8.电影是一种独特的审美体验，它让我们对美有了更深刻的认识。

在电影中，我们可以看到不同的风格和流派，感受到不一样的艺术魅力。

9.电影是一种哲学思考的载体，它让我们在影像中找到了对人生和世界的感悟。

在电影中，我们可以思考自己的人生意义和价值观念。

10.电影是一种永恒的艺术形式，它让我们在时光的长河中找到了不变的信仰。

在电影中，我们可以感受到经典与流行的完美结合，领略到不一样的艺术风采。

基于吉尔·德勒兹之“感知—影像”概念对“诗电影”的重新思考基于吉尔·德勒兹之“感知—影像”概念对“诗电影”的重新思考摘要吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）是法国哲学家，他对电影的研究极具影响力。

本文将以德勒兹的“感知—影像”概念为理论基础，重新思考“诗电影”。

通过分析德勒兹对电影的描述和理解，本文试图探索“诗电影”作为一种独立的电影形态，具有的感知特征和美学价值。

文章还将提供一些对于未来“诗电影”发展的思考。

导论电影是一种表达和传达感知的艺术形式，而“诗电影”则是一种将电影转化为“感知—影像”表达的艺术形式。

在德勒兹的理论框架下，重新思考“诗电影”的概念，我们可以发现其潜在的独特魅力和可能性。

一、德勒兹的“感知—影像”德勒兹将电影分为“运动—影像”和“时间—影像”，其中“感知—影像”是时间—影像中的一种，通过时间的流动来传达感知的过程。

与电影中充满物理运动的场景相比，“感知—影像”更加注重电影对观众感知的直接刺激。

其核心概念是“时间图像”，通过时间的流动和感觉的刺激，引导观众在影片中进行直观和感性的体验。

二、诗电影的感知特征“诗电影”作为一种独特的电影形态，具有其所特有的感知特征。

首先是影片的叙事手法和结构化方式。

德勒兹认为，“感知—影像”尝试逃离传统的叙事和线性结构，通过时间的流动和感觉的刺激，让观众在影片中产生一种主观和感性的体验。

因此，“诗电影”常常采用非线性的叙事方式，通过片段、快速剪辑和时间跳跃等手法，展现出对时间和空间的感知。

其次，诗电影的艺术形式更加注重影片的表现力和美学价值。

相较于商业电影，诗电影更加关注影片中的形式和语言。

通过影像、声音、符号和意象等多种艺术手段的融合运用，诗电影试图通过感知的方式，唤起观众内在的情感和想象。

第三，诗电影常常探索和表达一些深层次的哲学、社会和人类问题。

通过对影片中的感知体验进行审视，诗电影试图通过影像和意象等视觉元素，传达出一种关于人类存在、爱、理性等主题的思考。

新闻写作中记者感性和理性的平衡性探讨新闻写作是一门具有挑战性的艺术，记者需要在报道事件的同时尽可能客观地传递信息。

记者在撰写新闻报道的过程中难免要在感性和理性之间进行平衡。

感性的表达可以让读者更容易地理解新闻事件的影响，而理性的呈现可以确保报道的客观性和准确性。

本文将探讨新闻写作中记者感性和理性的平衡性，以及如何在报道中寻求最佳的平衡点。

在写作新闻报道时，记者需要谨慎处理感性和理性的关系。

感性是指记者在报道中运用文字、图片和声音等媒介，向读者传递事件中的情感和情绪。

这不仅可以让读者更深入地了解新闻事件的背后故事，还可以增加新闻报道的吸引力和影响力。

感性的表达往往是主观的，容易受到记者个人情感和态度的影响，这可能会影响报道的客观性。

相对地，理性的表达是指记者在报道中依靠事实和数据来分析、解释和评论新闻事件。

这种表达方式更加客观和严肃，有利于读者对事件进行合理的判断和理解。

理性的呈现也是对新闻真实性和可信度的保障，有利于避免主观色彩对报道带来的负面影响。

在新闻写作中，记者应该努力平衡感性和理性的表达。

一方面，记者可以通过写作技巧和表达方式，让感性和理性相辅相成。

可以在报道中运用生动的语言和形象的描述来呈现事件的场景和细节，以引起读者的共鸣和注意。

与此记者也应该充分利用调查和采访的结果来支持新闻报道的观点，以保证报道的客观性和准确性。

记者还可以在写作新闻报道时，注重对事件的多角度分析和评论，以避免个人情感对报道的影响。

在报道中，记者可以秉持客观公正的态度，力求在感性和理性之间找到平衡点，让报道既有情感温度又不失客观性，让读者在阅读后既能感受事件的真实性和重要性，又能理性思考和判断。

记者还可以在写作新闻报道时，尊重读者的阅读需求和心理预期，从而更好地平衡感性和理性的表达。

对于一些重大灾难和事件，读者可能更加关注事件的人文关怀和社会意义，这时记者可以适当增加感性表达，增强报道的亲和力和吸引力。

而对于一些重大政治和经济事件，读者更加需要深入了解事件的原因和影响，这时记者可以适当加强理性的表达，提供更多权威分析和信息支持。

理性与感性的交融――艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系【摘要】艺术设计是理性与感性交融的产物。

逻辑思维在艺术设计中带来了严密的结构和条理，形象思维则赋予作品灵感和情感。

逻辑思维注重思维的合理性和逻辑性，形象思维则注重感知和表达。

二者的区别在于注重的角度和方式不同，但二者却又密切联系，相互影响。

在艺术设计中，逻辑思维和形象思维的有机结合能够促进作品的创新和表现力，使作品更具有生命力和感染力。

理性与感性的交融在艺术设计中至关重要，逻辑思维与形象思维互为补充，共同构成了艺术设计的核心。

通过理性思维和感性思维的交融，艺术设计作品才能达到更高的艺术境界，更好地传达作者的思想和情感。

【关键词】关键词：艺术设计、理性与感性、逻辑思维、形象思维、交融、区别、联系、重要性、促进、核心。

1. 引言1.1 艺术设计的本质艺术设计的本质在于将创造力和表现力结合起来，通过视觉、听觉、触觉等感官呈现出来，从而引发观者的情感共鸣和思考。

艺术设计是一种特殊的创造性活动，旨在通过各种形式的艺术表现来传达作者的情感、思想和态度。

艺术设计强调对美的追求和表现，通过构思、设计、创作等过程，将理性的思维和感性的表现有机地结合在一起，达到艺术作品的完美呈现。

艺术设计的本质还在于对人类情感和精神世界的深刻表达，通过作品传递作者的情感和思想，引发观者的共鸣与思考。

艺术设计是一种独特的创作方式，不仅仅是简单的视觉表达，更是情感和思想的传达。

通过形式的塑造和内容的表现，艺术设计能够触及人们内心最深处的情感共鸣，激发人们对美的追求和探索。

艺术设计的本质在于通过创作实现艺术家与观众之间的情感沟通，激发人们对生活、文化、社会的思考和体验。

1.2 理性与感性的关系理性和感性是人类思维活动的两种基本方式，它们在艺术设计领域中的关系密切而复杂。

理性是指基于逻辑推理和客观事实的思维方式，它强调分析、推断和判断，是通过严谨的思考和推理得出结论的能力。

感性则是指基于直觉、情感和想象力的思维方式，它强调直觉、情感和审美体验，是通过对美的感知和体验来表达内心世界的能力。