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古典主义风格的特点
1. 古典主义风格注重对称呀！你看那古希腊的建筑，不就是左右对称得如此完美吗？就像人有对称的五官才更显精致呀！
2. 它还特别追求秩序感呢！像军队的排列一样整齐有序，经典的油画作品不就是这样嘛。
3. 古典主义风格的色彩往往很典雅哟！不是那种鲜艳到扎眼的颜色，而是像优雅的贵族穿着，尽显低调的奢华，比如那些古典家具的色调。
4. 比例协调也是其重要特点呢！这就好比人的身材比例，协调了才好看呀，古典建筑在这方面就做得超棒。
5. 古典主义风格有着一种永恒的美感呀！不像流行趋势那样稍纵即逝，如同经典的音乐，什么时候听都觉得好听。
6. 它还蕴含着深厚的文化底蕴啊！就像一本古老的书，每一页都写满了故事，那些古典文学作品不就是最好的证明吗？
7. 细节之处更是精致无比呢！可以细细品味，就像在放大镜下看一件精美的工艺品，每一个线条都那么完美。
我觉得古典主义风格真的是魅力十足啊，它那独特的韵味有着让人着迷的魔力！。
古典型风格解析一、古典型风格的外观特征。
1. 面部特征。
- 古典型风格的人面部线条较为精致、流畅。
五官比例较为均衡，眼睛大小适中，形状多为杏仁眼等比较标准的形状，眼神中往往透着一种沉静。
鼻子通常比较挺直，鼻翼大小适中，与面部整体比例协调。
嘴唇的形状也比较标准，唇线清晰，厚度适中。
- 面部轮廓清晰，多为椭圆形或圆形脸，面部骨骼结构不突兀，整体给人一种端庄、和谐的美感。
2. 身材特征。
- 身材整体较为匀称，骨架偏小到中等。
古典型风格的女性往往有着纤细的脖颈、圆润的肩部线条，肩部宽窄适中。
胸部大小适中，腰部纤细，臀部圆润但不过分丰满，四肢修长且比例协调。
男性则有着挺拔的身姿，肩宽与腰臀比例协调，身材线条流畅，没有过于夸张的肌肉或脂肪堆积。
二、古典型风格的服饰适配。
1. 款式。
- 对于女性来说，套装是古典型风格的经典选择。
比如小香风的套装，精致的裁剪，合身的版型，能够很好地展现古典型风格女性的优雅气质。
连衣裙多为直身型或者略微收腰的款式，裙摆长度多在膝盖上下，不会过长或过短。
领口设计多为经典的圆领、方领或者小V领。
- 男性则适合经典的西装套装，修身的版型，挺括的面料。
单排扣或双排扣的设计都很合适，裤子的版型笔直，能够展现男性的挺拔身姿。
衬衫多为白色或者淡雅色系，领口和袖口设计简洁大方。
2. 面料。
- 古典型风格注重高品质的面料。
丝绸是常用的面料之一，它有着光滑的质感，能够很好地体现出古典型风格的高贵感。
羊毛面料也是不错的选择，尤其在制作套装时，羊毛的挺括性和保暖性都很适合。
对于女性的服饰，薄纱等轻柔的面料可用于装饰，增加整体的精致感。
3. 色彩。
- 色彩多为经典、淡雅的色系。
女性服饰常见的颜色有黑色、白色、米色、驼色、海军蓝等。
这些颜色简洁大方，容易搭配，并且能够营造出一种低调奢华的氛围。
男性的服装色彩也以黑、白、灰、深蓝等为主，这些颜色能够展现男性的稳重和内敛。
三、古典型风格的发型与妆容。
1. 发型。
服装各种风格的解释(整理）服装各种风格的解释经典风格：经典风格端庄大方，具有传统服装的特点，是相对比较成熟的，能被大多数女性接受的，讲究穿着品质的服装风格。
经典风格比较保守，不太受流行左右，追求严谨而高雅，文静而含蓄，是以高度和谐为主要特征的一种服饰风格。
正统的西式套装是经典的典型代表。
从造型元素角度讲，经典风格多用线造型，线造型多表现为分割线和少量装饰线，面造型相对归整且没有入行太多琐碎的分割。
经典风格的服装中较少使用体造型，点造型也使用的不多，因为过多使用这两种元素会使服装县的烦琐，与经典风格的简洁高雅不相协调。
点造型一般也仅仅作为小面积的装饰使用，体造型则几乎不使用。
服装轮廓多为X形和Y 形，A形也经常使用，而O形和H型则相对较少。
色彩多以藏蓝，酒红，墨绿，宝石蓝，紫色等沉静高雅的古典色为主。
面料多选用传统的精纺面料，花色以彩色单色面料和传统的条纹和格子面料局多。
经典风格（复古怀旧）长期安定的正统服装倾向风格严谨格调高雅前卫风格：前卫的风格特点是离经叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。
它超出通常的审美标准，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。
这是她五官给人的感觉。
她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。
在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。
前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。
运动风格：运动风格的衣服最常见的就是Adidas，Nike。
穿着舒适，便于运动的，功能性比较强。
运动服功能性比较强，一看就是要去运动穿的，运动风格的服装的休闲、舒适。
运动风格的服装是最大众化的休闲风格：休闲是相对于正装来说的，比较轻松，随意的休闲，英文为“Gasual”，此词在时装上覆盖的范围很广，日常穿着的便装、运动装、家居装，或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”……凡有别于严谨、庄重服装的，都可称为休闲装。
衣服风格分类名称大全
一、时尚古典风格
1.法式风格：梵克雅宝风格、拉斐尔风格、康涅狄格风格等
2.希腊风格：古希腊风格、拉斐尔风格、新古典风格等
3.意大利风格：古典音乐风格、新古典风格、运动休闲风格等
二、时尚摩登风格
1.重工业风格：机械雕刻风格、机器结构风格、极简主义风格等
2.摇滚风格：朋克风格、摇滚浪潮风格、搖滚复兴风格等
3.背单式风格：穿衣风格、复古风格、高级定制风格等
三、时尚休闲风格
1.清新休闲风格：田园风格、放松百搭风格、简约街头风格等
2.活力休闲风格：派对乐活动风格、运动潮流风格、活动游戏风格等
3.性感休闲风格：性感摩登风格、梦幻摩登风格、可爱摩登风格等。
⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述（⼆）新古典主义-男装III. Rondo - Allegro Emil Gilels - Beethoven: 'Pathétique', 'Moonlight' Sonatas19世纪西⽅服装服饰与时尚简述SOURCE-Wikipedia & PinterestWRIGHT-AnnXue | MissMuninn19th-century fashion新古典主义时期（18世纪末-1825）浪漫主义时期（1825-1850）新洛可可时期（1850-1870）巴斯尔样式时期（1870-1890）S型时期（1890-1914）新古典主义 Neoclassicism在法国⼤⾰命之后，没有⼈想成为法国贵族的⼀员。
⼈们反对巴洛克和洛可可时期的奢靡繁复，取⽽代之的是造型极为简练、朴素的实⽤服装。
其中⼥装倾向于古希腊、古罗马风格。
⼈们穿着相似的服装，⽤配件来展现个性。
这些配件、做⼯细节⽐服装造型更重要。
服装更舒适实⽤，更轻薄，更容易换洗。
⼥装部分请参见⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)传送门↓↓↓⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述(⼀)新古典主义时期-⼥装12⽉4⽇⼗九世纪西⽅服装服饰与时尚简述-新古典主义-⼥装（18世纪末-1825）Men's fashion这个时期的男装与上个时期的差异没有⼥装那么强烈。
繁复的蕾丝、花边装饰消失了，男⼠们更注重剪裁版型。
古典艺术中描绘的⼈物被认为是⾃然美型的典范，也是新古典主义思想所追求的实质。
179518081811因此，在⼗九世纪，男装上的装饰被⼤幅简化，⽤得体的剪裁来表现⾝体的⾃然形态。
1马裤breeches和长裤trousers马裤breeches增长到了靴筒顶端。
渐渐的，穿马裤的时尚被⼀种贴⾝长裤pantaloons或是宽松长裤trousers替代。
法国⼤⾰命期间，以服装特征区分上层阶级与⼯⼈阶级，穿不起华服的平民⾰命者就被称为sans-culottes（意为“⽆裤党”）。
四、古典风格本文是来阐述古典主义服装的风格。
所谓“古典主义风格(Classicist Style)”，主要指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。
历史是现实的镜子，服装史中的古典主义风格服装，为如何做好现代设计提供了鲜活的范例。
古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，服装中的古典主义风格源起于古希腊。
古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。
它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。
基同(CHITON)和希玛申(HIMATION)是希腊服装的基本形式。
缕缕下垂的衣褶使人联想到希腊柱式的特点：贯通柱身的条条凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次，所不同的是希腊人衣身上的褶纹随着人体的动作会不断的千变万化，更富有活动的韵律和节奏。
古罗马服装基本上承袭了希腊的基本风格和形式，只是更强调地位的象征。
“有些妇女不打扮更漂亮，……简朴的风格，虽缺少修饰，但以其简朴而使人愉快，在这两种情况里，都有某种东西在无形地增加美感。
……便是整洁清爽。
”古罗马哲学家西塞罗的权威力量，’令简朴风格的美学观点在当时的服装中占有牢固的地位。
而托嘎(TOGA)和丘尼卡(TUNICA)作为罗马服装的基本形制，则充分反映出这种古典主叉风格。
但无论是古希腊时期还是古罗马时期，当时的服装都遵循比例均匀、平衡和谐的形式法则，讲究整体效果，忽略细节刻画，摒弃繁杂的装饰，并以悬垂性设计为其主要特征。
古典风格的服装是一些怀旧的作品，大都有些贵族味道，与中产阶级的现代情调格格不入，追求封建宫廷格调，表现上流社会的雍容华贵与不凡气度。
古典风格的款式取材于各个历史时期的的贵族服装文化，甚至使用传统制作工艺，装饰细节比较多，做工也比较讲究，具有比较强的外饰特点，深受上流社会人物的喜欢。
古典主义的服装风格有东方与西方两种类型。
１．格蕾的单肩式晚装（ＥｖｅｎｉｎｇｇｏｗｎｗｉｔｈＯｎｅＳｈｏｕｌｄｅｒ）法国设计师格蕾（１９０３－１９９３）以擅长单肩式夜礼服设计著称。
单肩式样主要指前后衣身在一侧肩部连接，多用一根或几根肩带。
说到单肩式，自然地联想到古希腊的希玛申，包缠形成的褶裥从肩峰一侧流泻下来，形成富于节奏感的“波浪”，而格蕾的单肩设计与此有同共之妙。
格蕾１９５８年设计的一款典型的古典主义风格的晚装，风格简洁、明快；通体为本色丝绸平针织物，强调人体感觉的廓形设计，构成单纯的背景；单肩式样造就了细密丰富的向下的褶裥，在自然腰节部分因为收腰而有一个节奏停顿；设计焦点在于横斜的领缘处用细褶布料制成的麻花状处理效果与竖斜的衣身皱褶的比照，而上下衣身的褶裥在方向和宽窄的变化则为设计添加了情趣。
２．伏契尼的裙装褶裥方法几乎是身为画家的伏契尼（１８７１－１９４９）一项专利，用此工艺技术制作的典型款式是１９０８年创作的特尔裴（Ｄｅｌｐｈｏｓ）裙装。
特尔裴是希腊古城，因城内的阿波罗神殿而出名，伏契尼的设计灵感来自古希腊特尔裴人的服饰，故采用这个名字。
那是一件有独特精美褶裥的薄真丝缎的园柱体裙装。
伏契尼一生创作了许多类似的裙服，早期有短蝙蝠袖且袖口系带的款式，后期又有腰部缝有装饰褶裥由肩头垂落而下长及臀部的小园点束腰外衣。
伏契尼作品，一如既往的褶皱面料和Ｈ型的圆柱廓形；古典主义的影响主要体现于其简单、对称、单纯的形式以及对服装掩盖下优美的人体形态和姿态的强调。
３．Ｄｉｏｒ设计的新造型Ｄｉｏｒ恢复了女性服装的传统和典雅。
古典主义风格的服装重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确、简洁和平衡的基本规律。
造型以人体自然形态为基础，简单、朴素，结构对称。
面料质朴，色彩单纯，图案简洁。
迪奥１９５９年设计的一件古典主义风格的服装作品，结构明确、左右对称、色彩单纯，但仍然散发出耐人寻味的魅力，充分展现了人体自然的美好。
古典样式礼服设计理念
古典样式礼服设计理念
古典样式礼服设计理念源于欧洲文化的璀璨历史，其特点是典雅、庄重且富有质感。
这种设计理念具有经典而永恒的特点，赋予人们一种高贵与优雅的感觉。
在古典样式礼服设计中，注重线条的流动和空间的充实感。
设计师通常会运用女性曲线的设计元素，使礼服的线条流畅而优雅。
同时，注重质感的呈现，选用高品质的面料和配饰，如丝绸、蕾丝、珠子等，以增强整体的华丽感。
在古典样式礼服设计中，色彩的选择也是非常重要的。
通常会运用大气、高雅的颜色，如纯白、象牙白、深紫等，以展示出高贵与典雅。
同时，大胆运用色彩的对比和渐变，以增加视觉的层次感和艺术感。
古典样式礼服设计追求的是精致的剪裁和独特的细节，通过细致的印花、立体的褶皱、精美的镂空和刺绣等技法，营造出复古而华丽的效果。
同时，注重对礼服整体效果的搭配，如腰带的选择、领口的设计等，都能够凸显出女性的优雅和端庄。
在古典样式礼服设计中，注重充分展现女性的优美曲线和身体比例，设计出适合身体各个部位的剪裁和线条。
通过将服装的廓形与细节的设计相结合，使得整个礼服在展现高贵气质的同时，也能够呈现出女性身体的完美比例。
综上所述，古典样式礼服设计理念是一种极具艺术性的设计风格，它通过流畅的线条、高雅的色彩、精致的剪裁和独特的细节，展现出女性优雅的气质和端庄的风范。
这种设计理念的礼服不仅能够让人感受到高贵与华丽，更能够让人感受到时间的流转和文化的传承。
无论是在婚礼、晚宴、舞会等场合，古典样式礼服设计都能够让女性焕发出独特的魅力和光彩。
什么是古典主义风格古典主义风格的特
点
导读:本文介绍在房屋装修，风格设计的一些知识事项，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
什么是古典主义风格?古典主义风格的特点?很多人还在为选择一款好的装修风格而发愁,人们不想自己选择的装修风格很快的不时尚,都希望越看越好看,无论是装修厨房还是客厅，都想找到适合的家具，这个时候小编为您推荐古典主义装修风格,接下来呢,一起了解一下什么是古典主义风格?古典主义风格的特点?的相关知识吧。
什么是古典主义风格?
古典主义是指古希腊和罗马文学、艺术和建筑学的倾慕和模仿。
广义上来说,“古典主义”于“浪漫主义”相对立而存在于整个文化艺术史中,指那些执著于工人审美理想甚于个人化的表现的艺术。
古典主义风格,指具有古典主义特征的合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡的艺术作品风格。
这是取材历史服装的一种服装风格。
是人们怀旧心理的体现与满足,也是anti -fashion 服装潮流的一种表现。
古典主义风格的特点:
1、早期:建筑平面趋于规整,但形体扔复杂,尚堡府邸、维康府邸都散发着浓郁的中世纪气息。
2、古典时期:为了体现法国王权的尊严和秩序,古典主义者采用了富于统一性与稳定感的构图方法,建筑端庄、严谨、华丽、规模巨大代表作:凡尔赛宫、卢浮尔宫。
3、晚期建筑讲究装饰,出现洛可可装饰风格。
4、法国古典主义建筑是法国传统建筑和意大利文艺复兴建筑结合的产物,在广场、宫殿、苑囿方面取得一定成就。
以上是小编对什么是古典主义风格?古典主义风格的特点?的介绍,我们对什么是古典主义风格?古典主义风格的特点?已经有了一个大概的了解,希望上面小编的介绍可以帮助到大家。
本文结束，感谢您的阅读！。
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
代表服装一．新古典主义新古典主义服装趋向于自然、柔美，繁琐装饰也随之消失，洛可可风格也就此宣告衰落。
在９０年代的最后几年里，女服中古典主义倾向更加显著，完全露出自然的身体曲线。
新古典主义女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。
及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖，裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。
裙装不再使用裙撑或臀垫，而是自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。
裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。
男装也趋向简洁和整肃，高腰裤子贴身剪裁，贴体短马甲与高领衬衫搭配，同时配有领巾或领结。
/%CB%ABv%B5%C4%B7 %DB%CB%BF/pic/item/99579bc5ede728efd00060cd.jpg/%CB%ABv%B5%C 4%B7%DB%CB%BF/pic/item/0e8930ed4a1c77dccf1b3ecd.jpg二．浪漫主义浪漫主义时期的女装强调细腰丰臀的X型造型，紧身胸衣和裙撑卷土重来。
女装又回复到非活动性的时代。
袒露肩膀的低领口、独具特色的有填充物的袖子和花边缎带蕾丝人造花等的堆砌，使女性呈现阴柔的纤弱婀娜之态。
尽管服装造型上装饰过多，但浪漫主义时期女装给人的总体印象却是轻盈飘逸的。
当时流行的面料多为提花丝织物、薄纱、白棉布、轻质毛织物和有刺绣的蝉翼纱等，锦缎也备受欢迎，人们常在厚面料上重叠轻软的罗或纱等薄织物，以表现浪漫情调。
这一时期的流行色彩以淡色为主，如粉红色、白色、黄、蓝、淡紫和紫色等。
浪漫主义时期的男装也呈现出女性化风格的审美意趣。
追求类似女装的收腰、圆胸和丰臀的形体。
例如放大上衣的下摆维度和在裤子后腰部打碎褶，营造出臀部丰满的效果。
在上衣内穿上双层背心使胸部隆起，腰部收紧。
时髦的男士也穿上紧身内衣以便把腰束得像女子一样的细。
/allzg/0910311749574040.jpg三．巴洛克风格巴洛克服饰的特点：花边、缎带、长发和皮革的时代。
