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论仿生设计在服装设计中的应用论仿生设计在服装中的应用对大自然的向往是人类的天性，于是通过各种模仿的手段满足这一心理需求。
服装仿生设计是通过以服装的面料，服装的造型以及服装的功能为出发点，对自然界中千变万化的元素进行模仿，改造的一种设计手法。
接下来，笔者将从环保的角度对“仿生学在服装设计中的应用”这一问题展开研究与论证。
一．什么是仿生学？仿生设计是在仿生学(Bionics)的基础上发展起来的一门新兴边缘学科1①。
其实这一说法并不完善，人类的发明创造自古以来皆源于世间万物，与自然密不可分。
例如古人类以树叶和兽皮作为最基本的服装，就是一种仿生行为。
随着人类文明的发展，科技的飞跃，人类仿生行为从单纯的模仿，提升至加以思考的仿生学。
仿生学的涉及范围很广，给工业农业、医疗卫生、航天国防、轻工纺织等各大领域所带来的影响都不可忽视，成果极为可观。
二．以仿生学为基础的仿生设计仿生设计是以仿生学为基础，其主旨是学习自然界中的生物, 从生命体系中获得灵感并进行创作。
仿生设计的兴起很大程度地拓展了人类的想象能力和思维能力。
仿生工程设计与仿生艺术设计构成了仿生设计这一庞大而广泛的体系。
对生物的结构，外形，色彩和性能等多方面进行研究，设立新的设想和构思，从而把这些元素加诸于事物本身，使之成为性能与外观有机统一的产品。
仿生设计从产品的实用性和美观性着手，相对来说，仿生工程设计更多的注重实用性；仿生艺术设计则主要将目光放在美观性上，内涵意在重现自然之美。
三．仿生服装设计仿生服装设计与其它设计形式不同的是，仿生服装设计涉及面极广，可谓包罗万象。
最基本的设计途径是，针对服装的整体造型和艺术风格，仿照生物的外在的外形构造、纹理特征、色彩变化和内在本质，进行一种创新思考的实践活动。
简单的说，就是将模仿具体落实到服装面料的色彩、材质和纹理，服装剪裁的款式和造型，以及服装的功能上，把自然界中的元素直接或间接的运用在服装中。
具有深刻的艺术内涵。
Fashion Color应用摘 要：本文以服装中的色彩仿生为主要研究对象，阐述了色彩仿生设计的三大类形式在服装中的应用。
通过对色彩仿生设计手法和形式的再探究，可以促使我们更深入地了解色彩仿生设计的设计流程、设计内涵和设计意义，为色彩仿生设计的实际运用提供一些理论依据，以期使色彩仿生设计在现代服装设计中的运用更为丰富。
关键词：色彩仿生；服装设计；应用研究Abstract:This paper takes color bionics in clothing as the main research object, and expounds the application of three types of color bionic design in clothing. Through the re-exploration of color bionic design techniques and forms, we can further understand the design process, design connotation and design meaning of color bionic design, provide some theoretical basis for the practical application of color bionic design, and expect to enrich theapplication of color bionic design in modern clothing design.Keywords: color bionics; clothing design; application research潘莹Pan Ying湖北新产业技师学院 湖北 咸宁 437000Hubei New Industry Technician College, Xianning Hubei 437000The Application of Color Bionics in Fashion Design色彩仿生在服装设计中的应用一、服饰仿生艺术发展概述从生命系统中汲取灵感一直是仿生学高度追求的要旨。
浅谈仿生学在服装设计中的应用仿生学是人类从事了几千年的一种形式——模拟大自然。
它是一门属于生物科学与技术科学交叉的边缘科学。
仿生学的出现大大丰富了人类的思维想象力，拓宽了思维的视野。
对于现代服装设计来讲,仿生学研究的方向和内容为服装设计在设计思想、设计理念及技术原理等方面,提供了理论与科学的物质支持。
仿生学因此也成为指导与辅助服装设计的一个重要学科。
一、服装造型的仿生设计远古时期，人类在为生存而与大自然搏斗时产生了对神灵幻觉的依赖，古老的植物、动物都成为原始人类创造、构想之源泉。
一直以来，人类的发展历程中，总是把自然界的形态作为首要的艺术造型，这就说明了自然界中蕴藏了无穷无尽的美，而服装设计领域也同样如此。
从模仿飞燕的燕尾礼服、模仿蝙蝠的蝙蝠衫，到模仿喇叭花的a形喇叭裙，我们把这种模仿设计称为“仿生设计”。
仿生设计首先是从人体运动上开始的。
自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。
孔雀裙、燕尾服、荷叶领、灯笼裤等颇为常见。
国际时装大师迪奥推出的“圆屋顶式样”、埃菲尔铁塔式外观以及皮尔·卡丹从中国的飞檐中吸取灵感，设计出耸肩飞袖的造型，这些都是对自然造型特征的模仿。
二、色彩仿生的借鉴大自然美丽的色彩是服装色彩借鉴的最直接来源。
成熟的桃子、橘子等水果，饮用的咖啡，大自然的天、海、湖、山、晚霞、原野等自然色彩被设计师灵活地运用于服装色彩的匹配中，于是便有了桃红、橘红、橘黄、土黄、湖蓝、天蓝、茄紫、咖啡色、橄榄绿、玫瑰红等各种色彩或色调，这正是由于人们对大自然美的热爱，同时亦是对自然界精神内涵的借鉴，情感的互通。
三、服装材料的仿生服装材料是服装设计的重要因素。
其仿生设计可分为两个方面：一是面料仿生。
目前仿生面料已达到以假乱真的地步，用自然材质如鸟兽羽毛、植物叶子等直接用于服装设计中，用人造纤维仿制自然纤维织物。
其二是纹样、肌理的仿生设计。
仿树皮肌理的树皮绉是制作衬衫、连衣裙、流行时装的好材料；仿动物皮毛纹样的人造裘皮可与真裘皮相媲美。
仿生在服装设计教学中的运用作者：朱亚来源：《赤峰学院学报·自然科学版》 2014年第8期朱亚（皖西学院艺术学院，安徽六安 237012）摘要：创造性思维通常源于生活，设计过程中通常需要通过生活寻找与激发创作的灵感，细致的观察力能够为设计注入不同的灵感.因此在教学过程中，教师应当培养学生对于周边环境以及生活的敏锐观察能力，在构思时应当体现出自己鲜明的风格.本文针对仿生设计的概念、特点及在服装教学中的应用展开讨论，为服装设计教学提供一定的参考.关键词：仿生设计；服装设计；教学中图分类号：TS941.2；G642 文献标识码：A 文章编号：1673-260X（2014）04-0032-03如今各个行业都可以从生命系统的外观以及结构功能中得到启发，生命系统的外观与结构为现代服装仿生设计提供了广阔的发展思路.在服装设计领域掀起的“回归自然”以及“返璞归真”的设计理念，也是受到了生命系统的影响.形态亲切且符合自然生态规律的仿生设计由此而来，仿生设计潮流使以人为本的服装设计理念有了更加深刻的内涵，不仅涉及到服装设计外在形式，还关注了内在感情的流动，属于一种感性与理性相交融的新型设计理念.1 仿生设计的发展1852年法国人发明了气球飞船，1870年德国人发明了滑翔机，后来莱特兄弟发明了世界上第一架飞机.它们都是对鸟类的模仿，是鸟类的仿生.直至二十世纪第三次工业革命之后，人们开始关注设计与大自然的关系，后来仿生设计在物理、工业、艺术等各个领域都得到了大范围的关注.在目前的日常生活中随处可见仿生设计的影子，从日用品到汽车等都已经逐渐融入了仿生设计的元素，仿生架起了一座人与自然对话的桥梁，让人与自然取得了协调共生，并且逐渐地融入到现代艺术设计的整体理念中.人们开始留心客观世界，对各种生态造型进行模仿，通过采集与重构的二次创作过程，创作出各种生动趣味的产品.目前，服装的设计也渐渐地向着生态设计方向发展.因为工业化，人们的生活空间受到了严重的影响，生态环境也同样受到破坏，人们开始反省保护生态环境的重要性，所以服装市场兴起了生态环保之风，并且这股风尚也慢慢地成为现代时装界的主流.服装设计大师们在这种风潮的指引下，都开始从大自然找寻种种设计灵感及创意元素.服饰设计把自然界的生物以及建筑造型作为参照的对象，如国际时装设计大师迪奥设计出如同埃菲尔铁塔造型般的服装.仿生给予设计师们设计灵感，同时也让服装设计出现了更多的突破口，更多的设计师们开始使用仿生设计方法.从2007年至2011年的时装发布会中，更多的仿生设计服装走上T台，受到了观众们的强烈关注.很多知名品牌对绽放的花朵的造型及其色彩进行仿生，收到了热烈的追捧.除了在服装上的运用，仿生设计在功能服饰上的运用也日益成熟，受到硬甲动物造型的启发，设计师在进行防护服装设计的时候，首先考虑到防护服最重要的功能就是能够保护人体不受伤害，因此在最脆弱敏感的肘部、膝部等做了特别设计，并将其运用到军事以及运动中，例如防弹衣与运动防护装等.另外，设计师们还利用仿生学模拟野猪的鼻子造型设计制作出防毒面具，目前已经得到了大范围的运用和推广.2 仿生设计的概念与特点仿生中的“生”就是自然界客观存在的物质以及自然形态，通常包括人类文明的各类产物与意识形态，例如自然界中的动植物表征以及人类文明创作的艺术作品等.而服装设计是在一定的社会以及文化环境下，按照人们的审美需求以及物质需求，运用特定的思维形式与审美原理，将设计构想通过绘画的形式清晰的表达出来，随后选择相应的素材通过科学的剪裁方式，将设计实物化[1].服装仿生设计通常是以自然界以及人类社会中的元素为参照对象的艺术表现形态.服装设计教学中，仿生设计是仿生学设计的一部分，以大自然的生物为设计来源，能够激发学生的创作欲，是学生比较感兴趣的一种设计方法，此外，仿生设计还能够运用在服装设计的各项要素以及服装部件和细节中，属于视觉意识范畴.首先，仿生设计具有一定的文化内涵.服装仿生的文化属于服饰文化的一部分，其能够带来丰富的社会以及物质方面的艺术内涵.在服装的设计中仿生造型与社会的发展与进步密不可分，如中国少数民族经常会在服装上装饰图腾符号，或传统吉祥的图案，这样的服装设计能够反映出地域特色及审美文化.因此，服装仿生通常是用来表现人类的艺术审美以及宗教等多方面的文化内涵.其次，仿生设计能够满足服装结构的需求.人们在选择服装的过程中通常会选择较为舒适的服装，而舒适感通常取决于服装的款式结构以及制作的材料.服装仿生设计就是在符合审美观以及服装结构的情况下进行模仿以及创新，例如茧形轮廓的服装具有较强的雕刻般的体积感，但从穿着方面看又存在多种轻松的特质.而且如今科学技术的飞速发展，有利于仿生面料的生产与研究，从自然生态出发研制出来的种种高科技含量的仿生面料，已经有了很高的成就.再次，仿生设计在服装设计教学中有一定的时尚感、设计感.服装为人服务，是以人为载体的，适合的材料选择，精准的表达，艺术性的传达都可以体现出设计师的创意所在.服装的仿生设计是从生活到艺术的转变，在教学中强调仿生即是把自然形象作为设计素材，准确生动的传递出服装设计师独特的构思与创意，在构思与设计和制作的整个过程中，人与自然进行超时空的对话，作品和大自然无比的和谐统一，自然界这一外在因素与人类的情感内在因素完美的融合.3 服装设计教学中仿生的运用在教学过程中，自然界的万物都可以作为参照物，教师可将仿生设计的灵感概括为以下几个方面.第一、选择动物形态作为参照物.在教学过程中，教师可使学生模仿动物的形态设计作品，还可寄托设计者的情感.从服装设计的角度看，飞燕、鱼尾以及鸽羽等都可以为学生提供创作的灵感，只要运用得当，便能够赋予作品生命力，呈现出现代感与时尚感，带来一定的艺术感染力与视觉享受[2].第二、从自然物态中选择创作元素.自然物态包括所有的自然物质，可以以具象的形式存在，也可以以抽象的形态出现.例如世界时装设计大师大师洛朗在1977年设计的“中国”系列，就是以中国满清服饰以及建筑特点为创作的源泉，法国设计师皮尔卡丹也曾经在中国建筑飞檐中获得灵感，设计了肩部高耸的女装.在教学的过程中，教师可多讲解一些相关案例，带领学生进入联想的环境，从中获得灵感[3].自然界中的物态不计其数，且形态各异，能够源源不断地为学生提供灵感，因此在教学过程中教师应当充分的把握这些元素，引导学生尽心创作.第三、从植物形态中获取灵感.在教学的过程中，教师可对一些植物的形态进行仿生设计，甚至可以直接模仿，或者在植物形态的基础上进行一些改变，再借助创新理念赋予植物新的含义，然后与时装造型相结合，带给学生全新的视觉感受.例如教师可根据教材中荷叶的造型设计出荷叶裙以及荷叶领等，这些元素可广泛的用于裙装以及衬衫中，为女性增添柔美的感觉.此外，多层女裙设计就是受到了自然界多瓣花的启示，层叠的曲线能够为女性增添一份轻盈美.还有一些采用郁金香造型的裙装以及树枝造型的头饰等，都是从植物形态中获得的灵感.在教学的过程中，教师可让学生在课前做好准备工作，选择一种植物进行设计，并说明设计的原理以及意图，教师从中挑选出优秀的作品进行展览，提高学生创作的积极性.第四、从自然界选择服装材料.服装材料是服装设计的关键要素，仿生设计可分为两个方面，第一是面料仿生，另一种是组织肌理仿生.面料仿生一般是利用自然材质，例如动物羽毛以及植物花果叶子等元素，将这些元素直接与服装设计相结合.服装面料的设计从出现至今，一直都与仿生设计紧密相连.目前较为流行的印染方式与编制手法是流行时装较为常用的面料，其能够表现出各种不同的自然界的肌理效果.教师在讲到面料选择的内容时，就可挑选不同的面料让学生进行了解，并按照自己的喜好选择面料，并做出成品.第五、从植物与动物的形象中选择服饰配件.以植物及动物的形象作为服装配件装饰的起源较早，人们早期就会使用大自然的产物，例如兽骨、贝壳以及象牙等作为配饰.在服装配饰的设计中运用仿生设计具有很强的趣味性，如耳环和戒指的配饰设计经常会选择水果、动植物形象元素，在日常生活中较为常见的有西瓜、蝴蝶以及菠萝等形象被广泛运用在服饰配件中，鸭舌帽以及瓜皮帽也是由此而来.自然界给人类带来了不同的灵感，仿生设计可以说是人类与自然界沟通的桥梁[4].创作的过程中，任何的一种主题以及灵感都存在许多表现形式以和手段，加上表现手法与重点的不同，较容易造成混乱的情况.因此在仿生设计教学中，教师应当引导学生抓住生物形态与形状造型的共同特征，从形、色以及材质等方面进行合理的变化，进而能够设计出新颖的服饰.只要学生能够抓住事物的特点，就很容易觅得灵感.在教学的过程中，教师可为学生制定具体的实例，例如给出鱼的主题，让学生进行创作.首先应当让学生熟悉鱼的外形与生活习性，了解鱼的形态表现，以及与服装的联系[5].当学生找到了鱼与服装之间的联系后，就能够找到切入点.随后教师要引导学生将鱼的形态，如鱼尾、鱼鳞以及鱼纹的色彩等特点运用在服装上，找到构思的方向.确定大概的设计方向并不是服装设计的全部，想要完成设计的工作，还应当按照设计构想去细化服装其余的部分，如穿着与细节的处理、面料与色彩的搭配、裁剪的手法以及制作工艺等，当具体的细节完成后，才能够组成完整的服装款式.4 在教学中应当注意的要点教师在教学的过程中应当尽量寻找并运用自然界的各类资源，以自然界中的生物作为服装设计的原型，通过服饰独有的语言与自然界相契合.另外还应当运用具体的实例去激发学生创作的灵感.在教学的过程中，还需告知学生，任何的一个生物与灵感都不会只有一种表现形态，同一种物体，在不同的视角与情绪下，产生的思维与设计作品是完全不同的.此外，还应要求知学生注意切入点的变化，重点关注仿生对象，以此培养学生从不同的角度观察以及思考的能力，从而能够使学生获得不同的灵感，创作出更多内涵丰富、更具有生命力的作品.日本著名设计大师三宅一生的理念为，设计师应当多观察，正确的捕捉生物的动态，养成用心体验的习惯.在仿生设计教学中也是一样，只有在平时养成勤于观察，勤于思考的好习惯，才能够用探索的眼光去观察世界，从自然万物中获得更多灵感，创作出更多好的作品.现代服装仿生设计的灵感均是从历史文化中获取的，是与自然融合的结果[6].服饰仿生设计实质上是从形式上唤醒了人们对于自然美感的视觉审美需求，此外，还满足了人们追求自然美的心理需求[7].服装是为人服务的，以人体作为载体，仿生设计可以最直接的表现出人体的自然美.因此教师在指导学生的过程中应当使学生遵循自然规律，在自然中寻找设计的灵感，捕捉设计的切入点，把握设计的细节，引导学生设计出内涵丰富且极具生命力的作品.参考文献：〔1〕黄学慧，等.论信息技术在美术鉴赏教学中的运用——兼谈美术欣赏课《达·芬奇的艺术成就》的教学设计[J].科技资讯，2009(03).〔2〕李尚婕，等.在色彩教学中建立学生自身的审美框架——色彩教学活动中的分解式课题研究[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2010(01).〔3〕朱永明，等.从创意思维训练到视觉语言研究—关于现代视觉传达设计课程教学改革的思考[J].南京艺术学院学报(美术与设计版)，2009(02).〔4〕付冰冰，等.浅析服装设计专业教学改革——项目教学法在服装设计教学中的应用[J].科教新报(教育科研)，2010(35).〔5〕刘雪花，等.浅析数字化技术在无锡服装企业的应用——以服装样板设计模块为例[J].广西纺织科技，2009(04).〔6〕刘凤霞，等.应用型服装设计与工程专业实践教学的研究与探索[J].长春工程学院学报(社会科学版)，2010(04).。
仿生学在服装设计的运用一、仿生服装设计的理念1.安全理念仿生服装的设计中安全因素应考虑两个方面：一方面是在具有担忧全因素的环境中起到安全警示作用。
如海洋救生衣的颜色选择通常比较醒目，多为橙色和红色。
其选择这类颜色的主要缘由是红色与橙色在可见光谱中波长较长，明度偏亮，易被感知和觉察。
同时，鲨鱼对橙红色较为敏感，不易靠近，起到了爱惜落水者安全的作用。
另一方面是将安全的理念设计到服饰之中。
在自然界中有一种蝴蝶名叫荧光仪凤蝶，在阳光下，它的翅膀颜色时而娇翠欲滴，时而发出金黄色的光芒，时而由高贵的紫变成亮丽的蓝，就是这样的变色蝶，在花丛中偏偏起舞却不易被觉察。
这种秀丽的蝴蝶带给昆虫学家无限的灵感。
用此原理，迷彩服应运而生，大大缩减了在战争过程中的伤亡人数，起到了安全防护的效果。
2.健康理念人体总是持续不断地与外界进行着热量交换。
外界环境大跨度地转变对人类自身健康构成了确定的威胁。
尤其对于在早晚温差大、天气改变莫测的地方，适时地增减衣物就变得尤为重要。
可这也给日常的生产生活带来了些许麻烦。
英国商量人员就“服装怎样自动适应天气转变”研发出一种奇异的布料。
此种布料仿照“松球原理”，松树在繁殖季节，其松球能自动打开其鳞片状的孢子叶，孢子叶则会随着外界环境相对湿度的转变发生角度的移动，即种子枯干，孢子叶张开；种子潮湿，孢子叶闭合。
此种布料制成的衣服可以保持服装内微气候恒定，具有排湿、保暖、保障等多种功能，使穿着者更舒适，同时也削减服装对人体的影响，提高工作效率，有利于健康。
3.舒适理念随着人们生活品质的提升，服装舒适与否日益成为消费者选择服装的主要考虑因素，然而服装对人体造成的压力，是衡量服装舒适度中最无法被忽视的元素。
中国古代服装的袖子与衣身是相连的，中间没有袖窿缝将其划分开，假如张开手臂，袖子悬垂尽露美感，但将手臂放在身体两侧时，会使面料积累在腋下，不利于与外界产生热量交换，很不舒适。
现代服装量体裁衣，袖片与衣片分开裁剪，对于有袖的现代服，抬手时易拉伸衣服使之变形产生张力，压迫手臂，造成不舒适的感觉。
色彩仿生在服装设计中的应用导语：色彩仿生是一种以自然界中的生物和植物为灵感，运用色彩的组合和形态的设计方法。
在服装设计中，色彩仿生被广泛应用，为服装注入生机和魅力，使服装更具个性和艺术感。
一、色彩仿生在服装设计中的意义色彩是服装设计中最重要的元素之一，它能够影响人们的情绪和感知。
而色彩仿生的应用则进一步丰富了服装设计的表现力。
通过借鉴自然界中丰富多样的色彩搭配和形态，服装设计师可以创造出独特而丰富的视觉效果，使服装更具吸引力和艺术感。
二、色彩仿生在服装设计中的具体应用1. 色彩搭配：色彩仿生为服装设计师提供了丰富的色彩组合灵感。
通过观察自然界中的生物和植物，可以发现各种奇特的色彩组合，如蓝色与绿色的搭配、红色与黄色的搭配等。
这些色彩组合可以被运用到服装设计中，创造出独特的视觉效果，使服装更加鲜明和吸引人。
2. 色彩表达：通过色彩仿生，服装设计师可以将自然界中的色彩表达方式运用到服装设计中。
例如，用鲜艳的颜色来表达生命的活力和热情，用柔和的颜色来表达温柔和优雅。
这种色彩表达方式可以使服装更具情感和艺术感，与穿着者的个性相契合。
3. 形态设计：除了色彩，色彩仿生还可以启发服装设计师在形态设计上的创新。
自然界中的生物和植物形态各异，有的柔美曲线，有的锐利刚硬。
服装设计师可以通过观察和研究这些形态，将其运用到服装设计中，创造出独特的服装形态，使服装更富有张力和动感。
三、色彩仿生在服装设计中的案例分析1. 花卉元素的运用：花卉是色彩仿生中常见的元素之一。
服装设计师可以通过观察花朵的色彩和形态，将其运用到服装设计中。
例如，将花朵的色彩运用到服装的印花图案中，使服装更加鲜艳和活泼；或者将花朵的形态运用到服装的剪裁设计中，创造出柔美曲线的服装形态。
2. 动物纹理的运用：动物纹理是色彩仿生中另一个常见的元素。
服装设计师可以通过观察动物的皮毛纹理，将其运用到服装设计中。
例如，将豹纹、斑马纹等动物纹理运用到服装的面料选择和图案设计中，创造出独特而奢华的视觉效果。
《戏剧之家》2019年第31期 总第331期97美术视点论现代服饰中的仿生设计柳文海（湖南工艺美术职业学院 湖南 益阳 413000）作者简介：柳文海（1982.11-），男，湖北省荆州市人，汉族，本科，湖南工艺美术职业学院，讲师，服装服饰设计。
【摘 要】自然生态物在经历了亿万年的洗礼后，其自然艺术形象各具情态，在心灵上给人们造成了震撼，同时又是人类设计灵感的不竭源泉。
人类模仿大自然的一个表现就是仿生服装的设计，以此为基础源源不断地进行创新，最终设计出的服装完全符合人类生理和心理需求，其具体表现为服装的色彩、面料、造型以及纹理。
我们因为仿生设计的思维而更加贴近大自然，也和“回归自然”的现代主题吻合。
【关键词】服饰；仿生设计中图分类号：TS941.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)31-0097-02一、仿生设计的定义仿生设计是建立在仿生学(Bionics )基础上的，是仿生学发展过程中衍生出来的新兴边缘学科，广泛运用在国防科技、工程技术和信息系统等领域，而且成绩不俗，获得科技界的高度关注。
迥异于常规设计，仿生设计的研究对象取之自然，自然界声、形、色甚至生理“功能”无一不是入眼之物，设计时对这些特点的原理进行有挑选性的使用，加之融入仿生学的科技成果，在设计中注入新思想、新方法和新渠道。
服装仿生设计就是以仿生学为基础的衍生物，它不仅仅单纯模仿自然，更对自然生态蕴含的原理进行探究、提炼以及生活中的应用。
二、渊源长远的仿生设计史人类的一切科学技术全部取法自然，并在此基础上进行发明创造。
自然界的一切生物浩繁，悠长的演化历程使它们在生存与发展的争斗中，逐渐掌握了和自然界变化相适的才能。
这些独特的生存技能，将人们吸引过去，推动他们丰厚的想象和惟妙的模仿。
人类模仿生物，调动了人类全部的思维力、观察力和设计力。
BC3000多年前，有巢氏开始从鸟类筑巢中获得借鉴，搭建窝棚防御风雨野兽的侵袭。
仿生设计在服装中的运用常卓【摘要】Bionics-oriented garment designing not only greatly enriched the style, color, material and function, but also meet the demand of people''s aesthetic-functional needs and the expression of emotion.This paper tries to discuss the process of bionics-oriented garment designing.The paper discusses bionics-oriented garment designing from the aspects of bionic color and pattern, bionic form, bionic material and bionic function,which laid a good foundation for the development of bionics-oriented garment designing in the future.%仿生设计在服装中的运用不仅极大地丰富了服装的外部形态、色彩、材料及功能,也满足了人类的审美需求和情感表达,增进了人类与自然界的和谐统一.论述了服装仿生设计的步骤,分别从服装的色彩与图案仿生、形态仿生、材料仿生与功能仿生4个方面进行了深入的阐述与分析,通过设计实践验证了仿生设计的流程,为未来的服装仿生设计实践奠定了基础.【期刊名称】《河南工程学院学报（自然科学版）》【年(卷),期】2017(029)002【总页数】5页(P19-23)【关键词】仿生设计;服装设计;模仿【作者】常卓【作者单位】河南工程学院服装学院,河南郑州 451191【正文语种】中文【中图分类】TS941.2仿生学是一门模仿生物的自然结构、功能及特性进行应用的学科[1].仿生设计源于仿生学，它基于模仿自然界生物的某些特质进行再设计与再创作，同时结合仿生学的研究成果，为设计提供新的原理、新的方法和新的可能[2].俄国作家车尔尼雪夫斯基曾说过：“构成自然界的美使我们想起了人类的东西，自然界的美的事物，只有作为人的一种暗示才有美的意义.”[3]自然界中，生物的形、色、功能、结构，吸引着人们不断去想象和模仿，正是人类孜孜不倦的仿生创新设计，才为现代设计注入了无尽的美感和源源不断的活力.仿生设计在服装设计中的运用由来已久，自古以来，人类赖以生存的大自然一直是服装设计最直接、最生动的灵感来源.无论是原始人用树叶、兽皮或者羽毛系扎在腰间，或是佩戴骨、贝、牙等制作的装饰品，还是用赤铁矿研磨的红色粉末来装饰自己，都是服饰历史上的仿生.随着科学技术的发展，仿生手段也在与时俱进，不断翻新.仿生设计在服装设计中的应用并非灵感突发、信手拈来，而是有一定规律可循的.服装仿生设计可以通过确立仿生原型、选择仿生设计角度、实施具体方案、总体完善等一系列过程完成.服装仿生设计的步骤如图1所示.1.1 确立仿生原型首先，通过前期的市场调研和问卷调查，了解目标消费者的消费需求和喜好，明确设计定位，结合市场需求和本季服装需要表达的设计理念，收集仿生素材、确立仿生的原型.大量收集自然原型素材的过程是获得设计灵感和启发的必要手段.1.1.1 仿生特征的提取在提炼设计元素的过程中要有所取舍，选取可运用的元素进行深入分析，仿生对象的自然形态可能复杂无序且特征众多，不同种类、结构及色彩的自然生物所包含的视觉特征和心理感受千差万别，设计师需要从一个点入手，突出仿生对象某一方面的形态特征，弱化其他形态特征，做到主题突出、设计元素醒目，这样才能避免眉毛胡子一把抓.1.1.2 仿生特征的转化将提取到的自然元素转化为可以运用的服装设计元素，尽量避免对仿生对象的机械模仿，需要设计师对其形态特征进行概括和转化，这一过程即仿生特征的转化和取舍.仿生特征的转化分为具象仿生、抽象仿生与意象仿生.(1)具象仿生服装仿生设计中的具象仿生，顾名思义就是忠实于原型的自然形态特征，用较为直观的设计方式模仿、再现原型.这种仿生形式具有单纯性和直观性的特点，中国传统服装中的水田衣、鱼鳞百褶裙等服装款式都属于具象仿生的范畴.这种仿生模式一目了然，容易引起大家对自然美的共鸣.(2)抽象仿生抽象仿生对自然形态的模仿由单纯的忠于原型，向联想式、抽象式的模仿转变.抽象仿生对原型中复杂的形态进行概括、提取和重组，不求形似，只求神似.设计师需要充分发挥发散性思维，衍生出具有某种原型形态特征的设计，对自然形态进行再塑造和抽象变化.因此，抽象仿生在外形上具有简化性，在本质特征上具有概括性和含蓄性.譬如，服装设计师张肈达的作品(见图2)灵感来自川藏地区的山川、河流等地理面貌，设计师运用抽象仿生的手法，通过丰富的面料肌理和色彩传达了自己的设计理念.(3)意象仿生意象仿生的表达方式有一定的隐喻性和符号性，无关外形，重在意会，设计师在人体与服装空间中探寻一种精神表达，以传神、思意的方式表达自己的美学观点和设计理念.设计师将本人的主观情感、想象力、人文情怀等融入服装设计中，将服装的设计内涵引入一个更高层面的精神境界.譬如，英国服装设计师维维安·韦斯特伍德在2012年巴黎时装周上的作品(见图3)，主题为“拯救地球”，设计师通过破旧的材料、暗淡的色彩和撕扯的结构表现荒芜、了无生机的意向，呼吁人们关注全球变暖、生态污染、荒漠化等环境问题.在意象仿生中，由于受众的年龄、修养、文化、思维方式等方面的差异，同一仿生元素所产生的意象感受和符号联想也迥然不同.1.2 选择仿生设计角度对仿生对象的模仿可以从色彩与图案、形态、材料、功能这4个方面入手，根据服装设计的需要，选择合适的仿生方法表现设计元素.1.2.1 服装的色彩与图案仿生服装的色彩搭配与图案运用没有固定模式,充满了无限的可能,只要和谐悦目,没有什么不可以.大自然鬼斧神工地创造了各种色彩搭配和生物的图案纹理，是十分丰富的视觉财富，充满了启发性.自古人们就懂得利用大自然中的植物性染料、动物性染料及矿物性染料来印染服装，通过萃取天然色素，把自然色彩搬到服装上，借鉴动植物的图案纹理运用到服饰上.可见，这样的色彩与图案仿生早已被人们熟练运用了.譬如，唐代女子极为青睐的石榴裙，因石榴裙色如石榴之红而得名，是由红花、茜草、苏木等植物染料染成的.唐朝诗人万楚在《五月观妓》中写道：“眉黛夺将萱草色，红裙妒杀石榴花”，便是对石榴裙美丽、鲜艳色彩的真实写照.人们对自然界色彩与图案的认识和理解，都含有人类心理的联想和情感的升华，所以这些色彩与图案仿生都包含特定的寓意.譬如，中国传统服饰经常将动植物以图案的形式表现在服饰上，这些图案除了基本的美化和装饰作用外，更重要的是有象征意义，几乎是“图必有意，意必吉祥”.譬如，猫和蝶，谐音耄耋，寓意长寿；蜻蜓和白菜，谐音清白，象征清清白白做人[4].1.2.2 服装的形态仿生服装的形态仿生是仿生设计的主要内容，它强调对生物外部形态美的表现.在服装设计的过程中，设计师将自然界中生物的形态元素加以归纳和提炼，用一定的艺术手法表现到服装设计中，寻求服装形态的突破与创新.形态仿生包括对生物的外部轮廓、形体或者内部构造、肌肉、骨骼等局部结构元素的仿生，如图4所示，该设计作品逼真地模仿了人体肌肉、血管的分布，带有明显的趣味性和先锋性.1.2.3 服装的材料仿生自然生物的表面质感与肌理不仅是一种触觉或视觉表象，也是由内在功能决定的外部表现.通过对生物表面质感与肌理的仿生，可以增强服装材料的功能和表现力.随着纺织科技的发展，一些面料模仿生物表面的自然属性，传达面料表面肌理的审美体验和视觉效果，同时也改造了面料的实用功能.如模仿动物的皮毛制成人造皮草，模仿飞禽的羽毛制作的面料，模仿桑蚕丝制成人造真丝面料等，服装面料的仿生技术已达到了以假乱真的效果.例如，法国服装设计师卡米尔·可塔特模仿蛇皮结构所设计的面料(见图5)，由该面料制作的裤子虽然贴身，却如同人的第二层皮肤一样，轻盈舒展且运动自如.1.2.4 服装的功能仿生服装的功能仿生主要研究自然生物的功能原理与特征，运用在服装设计中以促进服装的功能改进或新功能的开发.生物在漫长的进化过程中逐渐具备了许多神奇的功能和本领，人类通过创造性的劳动，不断对生物的功能进行模仿和运用，为服装设计提供了新的思路.譬如，宇航员或飞行员在飞船或飞机突然加速时，血压会急剧升高甚至血管爆裂,设计师从长颈鹿的身上得到了启示.长颈鹿是世界上最高的动物，大脑和心脏的距离达到3 m左右，当长颈鹿低头饮水时，大脑的位置低于心脏，大量血液会涌到大脑，但是长颈鹿并未出现血压突然增高、脑充血或血管破裂的情况，原因是长颈鹿身上紧绷的厚厚皮肤箍住了血管，限制了血压升高.设计师由此得到灵感，设计出了抗荷服.当飞行器加速时，抗荷服的内设装置可在服装内填充空气，压迫血管不致血压升高.1.3 实施具体方案根据确定的仿生方法，将仿生元素运用到服装设计中，绘制服装设计效果图，这是一个深化灵感和设计思维的过程.通过绘制效果图，使处于萌芽状态的设计思路逐渐清晰，将脑海中的想法付诸实践.另外，有必要将可用到的工艺、印染等设计制成实样，以验证实际制作的可行性，也能在实样制作的过程中获得更多启发，进一步改进设计.1.4 总体完善每一件服装成品的完成，都离不开反复修改和完善.在设计的最终阶段，需要把设计的重心从细节的推敲转移到整体的把握上来，审视部分与部分、整体与部分之间的关系.在这个阶段，设计师尝试回到最初寻求灵感时的状态，重新审视自己的作品，从美学价值、功能性、文化性、创新性、成本控制等方面对设计作品进行评估，对设计方案进行有针对性的补充和修正.通过对自然界中众多仿生形态的搜索和了解,笔者选定了鹦鹉螺这一生物(见图6)作为仿生的原型.鹦鹉螺是一种有着螺旋状外壳的海洋软体动物，整体造型的外切面呈现优美的螺线，其结构曲线被认为是完美的“黄金螺旋线”，即以斐波那契数列为边长的正方形拼成长方形，在正方形里画一个90°的扇形，连起来的弧线就是“黄金螺旋线”，又称为斐波那契螺旋线，见图7.黄金螺旋的线条富于韵律感和秩序感，婉转美妙,符合女性柔美的气质,特别适用于女装设计.确定仿生原型后，笔者通过对原型的解构分析和高度概括，提炼出特征线条，抓住“黄金螺旋线”这一主要仿生特征，根据形式美原理进行适当的变形、夸张与抽象化，分别从点、线、面入手做了仿生特征的转化，见图8.选取几何形平面为切入点展开深化设计，笔者做出了两种设计方案.第一种方案选择图案仿生的设计角度，直接把几何图形用作服饰图案，打散重组，充分发挥其平面装饰效果，正背面款式见图9.第二种方案选择形态仿生的设计角度，将鹦鹉螺的线条进一步抽象化，转化到服装的立体衣褶中，与服装廓形很好地衔接，将螺旋线条用立体裁剪的方式重新演绎，使服装的外轮廓型凹凸有致，富于动感与创意，极大地丰富了服饰的设计语言，见图10.在倡导可持续发展和绿色设计的时代背景下，仿生设计找到了人类设计创作活动与自然界的契合点，既能够让自己的生存环境与自然达到统一，又能带给人们更加丰富多彩的视觉和心理感受.仿生设计在服装中的运用，极大地丰富了服装的外部形态、色彩、材料及功能，也满足了人类的审美需求和情感表达，唤醒了人们内心向往自然的情怀，增进了人类与自然界的和谐统一[5].本研究通过构建服装仿生设计的步骤图，明晰了仿生在服装设计中的应用方法，又通过服装仿生设计实践探索了仿生的多种可能性，进一步验证了服装仿生设计的流程，为未来的服装仿生设计实践奠定了基础.【相关文献】[1] 王蕾.论服装造型的仿生设计方法[J].艺术百家,2006(7):61-64.[2] 黄灿艺.浅议仿生服装设计[J].山东纺织经济，2009(1)：65-66.[3] 熊美婷.仿生在服装设计中的应用[D].北京：北京服装学院，2010：18.[4] 常卓.论中国传统民间服饰刺绣图案的意匠美[J].河南工程学院学报(社会科学版)，2015,27(1)：86-88.[5] 李当歧．服装学概论[M]．北京：高等教育出版社，1995：122.。
服装仿生设计理论知识点服装仿生设计是一门综合性的学科，涉及到服装、设计、生物学等多个领域的知识。
它以生物学中的形态、结构及功能为灵感，将其应用于服装设计过程中，以实现更加舒适、环保、创新的设计理念。
以下将介绍一些服装仿生设计的理论知识点。
1. 生物形态学生物形态学是生物学的一个分支，研究生物体的形态结构及其变化规律。
在服装仿生设计中，了解生物形态学有助于把握生物体的形态特征，从而将其转化为服装设计中的元素。
例如，研究鸟类的羽毛结构，可以借鉴其轻盈、保暖、防水等特点，将其应用于户外运动服装设计中。
2. 生物材料生物材料是指生物体内的有机、无机物质及其复合材料。
了解生物材料的特性和性能，对于开发新型的服装材料很有帮助。
例如，利用蜘蛛丝的高强度和柔软性，可以开发出高性能的纺织材料，用于制作高科技功能性服装。
3. 生物色彩及纹理生物界有许多独特的色彩和纹理，这些特征对服装设计师来说是一种无穷的灵感。
例如，蝴蝶的鲜艳色彩和翅膀上的斑纹、花朵的纹理等，都可以用于服装图案的设计。
通过研究生物色彩和纹理，可以帮助设计师创造出更有吸引力和独特性的服装作品。
4. 生物运动学生物运动学研究生物体的运动规律和动作机制。
在服装仿生设计中，运用生物运动学的原理，可以设计出更符合人体运动特点的服装。
例如，运动披肩的设计可以借鉴鸟类展翅飞翔的动作，使得运动员在运动中更加自由舒适。
5. 生物环境适应性生物在不同环境条件下具有很强的适应能力，通过研究生物的环境适应性，可以设计出更适应不同环境的服装。
例如，鱼类的鳞片结构提供了良好的水流动力学性能，可以应用于游泳服的设计，减少水阻力，提高游泳速度。
6. 生物能源利用生物体能够通过吸收、转化和利用能源来维持生命活动。
在服装仿生设计中，可以借鉴生物体对能量的利用方式，设计出具有自动调温、光能发电、运动驱动等特点的智能服装。
例如，模仿鸟类毛绒细小的羽毛结构，设计太阳能充电服装，实现户外活动中的免电充电。
